<p class="ql-block">2018年1月8日，慈祥的、謙和的段啟誠先生離我們而去了。他的離世，使我們失去了一位四川二胡界可以隨時請教與仰仗的大師，同時也在我們心中矗立了一座永遠令人崇敬與緬懷的豐碑。</p> <p class="ql-block">段啟誠，“蜀派二胡”的倡導者與奠基人。生于1924年四川溫江。1945年入四川省立藝術?？茖W校音樂系學習作曲，同時師從著名二胡演奏家、作曲家、大提琴演奏家俞鵬學習二胡。之后長期任教于四川音樂學院。曾任中國音樂家協(xié)會會員，全國二胡、琵琶教材審訂委員，四川音樂學院民族器樂系教授、系主任，四川省音樂家協(xié)會二胡學會終身名譽會長。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">段先生從藝七十余年，潛心研習國樂與二胡藝術。他深植巴蜀文化土壤，廣攬各地音樂素材，結合二胡作曲、演奏和教學實踐，共創(chuàng)作了50余首二胡練習曲與獨奏曲。著名代表作有《大涼山狂想曲》、《快樂的啰嗦》、《苗嶺早春》、《黔中意象》、《敘事曲——小牧民的一天》等。并于2009年由中央音樂學院出版社出版發(fā)行作品專輯《二胡新作與移植名曲》。為國家培養(yǎng)了大批二胡演奏與音樂創(chuàng)作人才，為四川乃至西南地區(qū)二胡藝術的普及、提高作出了重要貢獻。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">上世紀八、九十年代以降，段先生追溯上世紀四十年代俞鵬先生在四川創(chuàng)作的多首二胡精品，回眸新中國建立后四川乃至全國二胡音樂創(chuàng)作的豐碩成果與曲風流變，開始了“蜀派二胡”的思考與研究。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">我作為一名業(yè)余二胡愛好者和近十年才入川的外鄉(xiāng)人，對于段先生原本一無所知。直到2013年我退居二線，結識了幾位四川知名的二胡演奏家、教育家朋友，并有幸聆聽到“蜀派二胡”的兩場音樂會后，才對這位“蜀派二胡”的創(chuàng)導者與奠基人、著名二胡作曲家、教育家有了初步認識。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">出于對段先生的景仰，也因為我有一個為四川二胡人集體“造像”的愿望，同年11月間，我接到段先生長子打來的電話，轉達段先生邀請我到他家中訪問的消息。我喜出望外，并提前做好了采訪段先生的準備。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">段先生其時已屆89歲高齡，中風愈后造成的肢體障礙使他站立行走都需要手杖支撐。但身體卻并無大礙，鶴發(fā)童顏，精神矍鑠。對于我的到訪，他也十分高興熱情，簡短的幾十分鐘聊天，氣氛輕松而融洽。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">我一邊拍照，一邊向段先生提問——“蜀派二胡”是怎么一回事？您創(chuàng)作的二胡曲中有四川題材的《大涼山狂想曲》、《快樂的啰嗦》，也有許多外省題材的如《苗嶺早春》、《黔中意象》以及《小牧民的一天》等，都很好聽，且特色鮮明，風味濃郁，這是怎么做到的？</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">段先生對我一邊拍照一邊提問的方式起初并不適應，略顯拘謹。但當我噼里啪啦說出一連串先生創(chuàng)作的二胡曲目并略加評論后（恕我無知無畏），段先生不僅笑夸我“內行”，而且談興也逐漸濃厚起來。</p> <p class="ql-block">段先生思路清晰，他稍作片刻思考，然后重點講述了“蜀派二胡”的緣起。他說，“蜀派二胡”其實并不是我的發(fā)明，最初提出“蜀派二胡”這個概念的人，是中央音樂學院的藍玉崧教授。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">段先生十分謙虛，他并不認為自己是“蜀派二胡”的濫觴者。他自謙地說：“我曾擔心‘蜀派二胡’發(fā)展歷史不長，不夠成熟，不能堪稱為一個‘流派’。但藍先生在那次研討會上正式提出來了，大家也認可，我才有了信心。”</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">段先生接著給我講了“蜀派二胡”的基本定義，即：“凡四川和在四川工作的二胡人所創(chuàng)作的二胡作品及川內外運用四川題材進行創(chuàng)作的二胡人與二胡作品，都可納入‘蜀派二胡’?！?lt;/p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">通過與段先生的深入交談，我還了解到這樣一個藝術規(guī)律，即：無論哪個藝術流派“概念”的提出，無非是為了方便學術研究和教學實踐。所謂流派，其實是在特定的地域環(huán)境歷史條件下長期的、不斷自我豐富、自我完善的結果。因此無論有無“蜀派二胡”概念的提出，“蜀派二胡”其實都是客觀存在的。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">段先生強調說，“蜀派二胡”并非狹義的“四川人”和“四川作品”，而是一個開放性、包容性很強的系統(tǒng)。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">是啊，自上個世紀四十年代天才作曲家俞鵬寫下第一批“蜀派二胡”的開山之作以來，包括同期二胡大師劉北茂、陳振鐸在四川創(chuàng)作的一些二胡作品，再到建國之后段啟誠先生的系列創(chuàng)作可堪稱奠基之作，再往后直到現在舒昭、蔣才如、車向前、蘇漢興、張炳寮、李汲淵、肖前勇、梁云江、譚勇、賀超波、劉光宇、周鈺、何海燕等一大批當代二胡演奏家、作曲家、教育家的增磚加瓦與錦上添花，已然形成蔚為大觀、氣象萬千的蜀派二胡作者群和作品群（包括二胡評論）。蜀派二胡的韻味、風骨、氣派已然蘊含在這些作品中，其陣容強大，成果豐碩，品相新銳，美不勝收！其中，《平原競馬》、《琵琶韻》、《大涼山狂想曲》、《快樂的啰嗦》、《蒼山抒懷》、《北京有個金太陽》、《川江船歌》、《潔白的哈達》、《火車開進彝家寨》、《人勤春來早》、《滿江紅》、《劍門春意濃》、《江河云夢》、《康巴弦子》、《螞蟻》、《清音荷花調》、《西蜀琴韻》、《歸根謠》、《情系羌寨》等一大批優(yōu)秀代表作，通過作曲家的含英吐蕊與演奏家的精湛演繹，已然潤染國樂春色，流傳脛走已遠！</p> <p class="ql-block">細細回味，由于時間有限，段先生當時并沒有直接回答我的第二個問題，但他在給我講述“蜀派二胡”的緣起與內涵、談及二胡創(chuàng)作與生活的積累、與藝術思維的關系時，已巧妙地回答了我的問題，且從哲學的高度啟迪我對“流派”形成規(guī)律性、包容性以及豐富性的思考與認識，足見段先生涵養(yǎng)、修德之深！</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">慈祥的、謙和的段啟誠先生離我們而去了。回憶在段先生家中的這段往事，更加激起我對這位學養(yǎng)深厚的一代二胡宗師、一位跨越民國和新中國兩個歷史時期的音樂老人的崇敬與思念。段先生，愿您一路走好！您平生最關注且身體力行倡導與培育的“蜀派二胡”一定會更加枝繁葉茂，躋身于世界國樂之林！</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 李向陽 2018年1月21日寫于成都紅樓鄰舍</p>