<p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">特拉法加廣場(chǎng)，是英國(guó)大倫敦西敏市的著名廣場(chǎng)，也是旅游景點(diǎn)，建于1805年。<span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">廣場(chǎng)南端是倫敦傳統(tǒng)中心點(diǎn)查令十字，再往南是政府辦公區(qū)白廳，通向國(guó)會(huì)大廈，西南是水師提督門，背后是通往白金漢宮的儀仗道林蔭路。廣場(chǎng)北面是國(guó)家美術(shù)館。廣場(chǎng)四周還有圣馬田教堂，和加拿大，南非和馬來西亞等英聯(lián)邦國(guó)的高級(jí)專員署（英聯(lián)邦國(guó)家互派的大使級(jí)代表處）。過去廣場(chǎng)四周有街道環(huán)繞。</span></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">特拉法加廣場(chǎng)的納爾遜紀(jì)念柱，高53米。此碑紀(jì)念著拿破侖戰(zhàn)爭(zhēng)中的海軍上將，英國(guó)民族英雄霍雷肖·納爾遜。柱頂是將軍的銅像。柱底四周是四只巨型銅獅。柱基四周是記念拿破侖戰(zhàn)爭(zhēng)各次戰(zhàn)役的浮雕。廣場(chǎng)中部是兩個(gè)花形噴水池。廣場(chǎng)北端是臺(tái)階。廣場(chǎng)四角上有四個(gè)雕塑基座；國(guó)家美術(shù)館前另有兩個(gè)。這六個(gè)基座中有五個(gè)現(xiàn)有銅像，包括數(shù)位歷史名將，君主和美國(guó)開國(guó)總統(tǒng)華盛頓。西北角的“第四基座”一直空缺著。近年倫敦市政府在此輪流置放一些當(dāng)代雕塑作品。</h3> <h3>其中的一個(gè)銅獅</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">英國(guó)國(guó)家美術(shù)館（又譯為國(guó)家藝?yán)龋?，是位于英?guó)倫敦市中心特拉法加廣場(chǎng)的正北方向。國(guó)家美術(shù)館又稱倫敦國(guó)家美術(shù)館，成立于1824年。當(dāng)時(shí)僅有38幅畫作，從這些由喬治四世說服政府購(gòu)買林布蘭、拉爾等人的38個(gè)作品，陸續(xù)拓展為現(xiàn)在以繪畫收藏為主的國(guó)家級(jí)美術(shù)館。<span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">國(guó)家美術(shù)館分為東南西北四個(gè)側(cè)翼，所有作品按照年代順序展出，早期文藝復(fù)興有達(dá)芬奇著名的《圣母子與圣安妮、施洗者圣約翰》炭筆素描。全盛時(shí)期有意大利及日耳曼的繪畫。1600年至1700年之間有荷蘭、意大利、法國(guó)、西班牙的繪畫。</span></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">1991年增建的Sainsbury Wing收藏1260至1510年早期文藝復(fù)興藝術(shù)，最著名之一為達(dá)芬奇「The Virgin and Child with Saint Anne and Saint John the Baptist」炭筆素描。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">西翼（West Wing）是1510至1600年代文藝復(fù)興全盛時(shí)期，意大利和日耳曼繪畫，許多巨幅繪畫都在此絕妙呈現(xiàn)。 1600至1700年繪畫收藏于北翼（North Wing）中，有荷蘭、意大利、法國(guó)和西班牙的繪畫，其中有兩間林布蘭專屬展室，以及Diego Velazquez的維納斯油畫「The Toilet of Venus」。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">東翼（East Wing）的1700至1900年代繪畫，包含了18、19及20世紀(jì)初的威尼斯、法國(guó)和英國(guó)繪畫，風(fēng)景畫是一大特色，也有浪漫派和印象派等許多佳作。</h3> <h3>雖然不懂畫，但阻擋不了我欣賞名畫真跡的熱情，激動(dòng)的從團(tuán)隊(duì)口進(jìn)去了，沒有找到語(yǔ)音解說器租賃和平面圖，導(dǎo)致一路瞎逛瞎拍，居然也找到了幾副名畫。</h3> <h3>名畫的指示圖，進(jìn)去之后就暈了。</h3> <h3></h3><h3></h3><h3>英國(guó)國(guó)家美術(shù)館最著名的10大藏品：
* 達(dá)芬奇《巖間圣母》
* 梵高《向日葵 — 花瓶里的十五朵向日葵》
* 揚(yáng)·凡·?？恕栋栔Z非尼夫婦像》
* 荷爾拜因《使節(jié)》
* 卡拉瓦喬《男孩被蜥蜴咬傷后》
* 委拉士凱茲《鏡前的維納斯》
*倫勃朗《63歲自畫像》
* 波提切利《維納斯與戰(zhàn)神》
* 喬治·修拉《阿尼埃爾的浴場(chǎng)》
* 莫奈《睡蓮》（我查到的是莫奈的日本橋）<br></h3><h3></h3><h3></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">《巖間圣母》是盧浮宮存的同名作品的姊妹篇，同出于達(dá)·芬奇之手，不同與盧浮宮版本的是達(dá)·芬奇很可能是在他工作室的協(xié)助下完成的這件。盡管如此，它仍然是這位有史以來最著名的藝術(shù)家創(chuàng)作的驚人杰作之一。</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">《阿爾諾芬尼夫婦像》這件作品已經(jīng)變得如此知名，美國(guó)電視連續(xù)劇《絕望的主婦》 開頭有個(gè)特寫鏡頭還用到了它。它的奇特細(xì)節(jié)常常被疏漏，其中包括墻上涂鴉般的潦草寫著“揚(yáng)·凡·艾克在這里”，還有商人和妻子背后的鏡子里反射出來的兩個(gè)形象。</span></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">梵高1888年畫的《向日葵》，今天仍是美術(shù)史上最受歡迎的一幅靜物畫。這幅是他最喜歡的作品。梵高以重涂的筆觸施色，好似雕塑般在浮雕上拍上一塊黏土。黃色和棕色調(diào)的色彩以及技法流露出畫家的內(nèi)心情感世界。梵高共畫了11幅（或12幅）向日葵為主題的油畫作品，作品分別繪制了插在花瓶中的3朵，5朵，12朵，以及15朵向日葵，倫敦美術(shù)館這幅為花瓶里的十五朵向日葵。</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">桑德羅·波提切利的《維納斯與戰(zhàn)神》（約1485年）。畫中的維納斯?jié)M頭金發(fā)，身著鑲金邊的潔白長(zhǎng)袍，正在凝視著沉睡中的戰(zhàn)神。而戰(zhàn)神則正曖洋洋地睡著，毫無令人生畏的形象。這件作品中的維納斯似乎主宰和安撫了戰(zhàn)神，她變成了大自然和人類之母，而不是充滿情欲的愛的女神。</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">委拉斯貴支的《鏡前的維納斯》（1647-1651年）。豐滿、健美的身姿，悠閑、側(cè)倚的動(dòng)姿，浪漫而不失端莊的曲線，背向觀眾而不失生命欲望的青春涌動(dòng)，代表了17世紀(jì)西班牙藝術(shù)家人本精神的覺醒。畫家以流暢而充滿節(jié)奏感的線條，塑造了女性人體美。這是宗教嚴(yán)厲環(huán)境的西班牙第一幅裸體像，也是免遭西班牙宗教審訊破壞而唯一幸存的委拉斯貴支創(chuàng)作的女性人體。</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">問了度娘，這幅不是《睡蓮》，是莫奈《日本橋》系列中的一幅。</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">畫家特納《無畏號(hào)戰(zhàn)艦》，又名《<span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">被拖去解體的戰(zhàn)艦無畏號(hào)》</span><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">這幅油畫想表現(xiàn)英國(guó)海軍實(shí)力的衰落，雖然羅瑟希德在希爾內(nèi)斯的西邊，但畫面中的無畏號(hào)戰(zhàn)艦在向東行駛，背景是落日，特納所關(guān)注的是喚起人們的失落感，而不是準(zhǔn)確地記錄事件。</span></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">《梵高的椅子》<span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">梵高于1888年12月畫了自己和高更的椅子，</span><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">這張畫中充滿了孤寂的氣氛。</span><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">椅子擺在斜線的地板上, 那上面放著他一刻不離的煙斗和煙絲, 可是椅子上和周圍都沒有人, 他大概已經(jīng)意識(shí)到高更將要離去, 而自己又要陷于沒有歡樂也沒有爭(zhēng)論的孤獨(dú)境地。這幅畫所傳達(dá)出來的悲涼情緒是如此之濃, 以致令人從中體會(huì)出凡·高孤寂落寞的眼神。因而, 這把椅子也可以說是凡·高自畫像的一種。</span><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">從某種意義上看, 凡·高的椅子只是一件靜物而已。但是從另一種意義上看, 這張空椅和放在上面的煙斗和煙草可謂孤獨(dú)的明顯象征。</span></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">《麥田里的絲柏樹》是梵高割掉他自己的左耳后在精神病院畫的。類似的畫有兩幅，國(guó)家畫廊收藏的這幅明快些，另一幅昏暗、壓抑。據(jù)說在梵高的時(shí)代，絲柏樹有象征死亡之意。</h3> <h3>莫奈的《格爾奴葉的浴者》，近看筆法凌亂，色塊粗糙，遠(yuǎn)觀則光影靈動(dòng)，渾然意境。</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">喬治·斯塔布斯(George Stubbs)畫了一輩子馬，這匹叫響外套(Whistlejacket)的馬是其中最完美無瑕的一匹。作為明星賽馬，響外套君在1759年的一場(chǎng)比賽中為它的主人羅京安侯爵贏得了2000英鎊。并且它成功地掛進(jìn)了英國(guó)國(guó)家畫廊，成了偶像級(jí)的“國(guó)馬”。</span><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">創(chuàng)作時(shí)間：1762。</span><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">響外套是喬治·斯塔布斯畫作中最完美無瑕的一匹馬，但是，這匹閃閃發(fā)光的大馬竟然被英國(guó)人選為最令人討厭的十幅畫之一?？吹竭@匹馬就有一種想上前扶摸的沖動(dòng)，真的走到畫前又想奪路而逃。</span></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">《安德魯斯夫婦》</span>是庚斯博羅早期最著名的作品，是一幅風(fēng)景畫和肖像畫相結(jié)合的典范之作。在這件作品中作者通過新穎的構(gòu)圖，柔和協(xié)調(diào)的色彩處理描繪了一對(duì)夫婦在午后打獵休息的情景。大地在他們右邊向遠(yuǎn)方延伸，從捆綁成束的谷物可以看出這是在秋天。庚斯博羅的肖像畫和風(fēng)景畫的水平都非常高，在他的肖像畫中他喜歡把自己的個(gè)性添加到所描繪的對(duì)象當(dāng)中。對(duì)女性他最喜歡用灰調(diào)和冷調(diào)，使得畫面和人物都看上去相當(dāng)柔和。而他的畫中的風(fēng)景，不管是和肖像相結(jié)合還是分開，都能形成一幅完整的風(fēng)景畫。他的繪畫水平之高由此可見一斑</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">安格爾 《諾維斯伯爵》</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">《清晨漫步》是庚斯博羅的代表作之一，庚斯博羅作為英國(guó)著名的肖像畫和風(fēng)景畫家，他結(jié)合了尼德蘭美術(shù)的繪畫技法，形成自己光色清新、富有詩(shī)意的繪畫風(fēng)格。這幅肖像畫不但將人物和自然景色巧妙的融合在一起，而且突破即定的程式令人耳目一新。</h3> <h3>尼古拉斯·朗克雷《花園喝咖啡的一家子》<br></h3> <h3>布歇的《蓬巴杜夫人》。介紹一下蓬巴<span style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">杜夫人，路易十五的情婦，</span><span style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">她運(yùn)用美貌與智慧引起了國(guó)王的注意</span><span style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">成為了他最愛的寵妃之一。</span><span style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">蓬巴杜夫人原名讓娜·安托瓦內(nèi)特·普瓦松，出生于巴黎金融投機(jī)商家庭。最初嫁給埃蒂奧爾，很快成了巴黎社交界的紅人。進(jìn)入宮廷后立即博得國(guó)王的青睞，成了他的第二情婦。1744年，路易十五的第一情婦沙托魯突然死去, 這位"埃蒂奧爾夫人"便與其丈夫離異,進(jìn)而正式成為國(guó)王的私人秘書。路易十五封她為蓬巴杜侯爵夫人。</span><span style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">她是路易十五式（即洛可可）藝術(shù)的主宰，人稱“洛可可的母親”。</span><span style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">巴黎軍校、協(xié)和廣場(chǎng)、楓丹白露宮配殿、愛麗舍宮的籌建……都是蓬巴杜夫人參與規(guī)劃建造的。她喜歡薔薇色，于是皇家塞夫勒瓷廠出產(chǎn)的瓷器被冠以“薔薇蓬巴杜”的名字。她親自設(shè)計(jì)的一種宮內(nèi)服飾，被命名為蓬巴杜式便服，凡是她喜歡、她接受以及她點(diǎn)頭的一種面包、一道菜肴、馬車造型、扇子花色、化妝品、絲帶等等，都與她的芳名聯(lián)系起來，成為宮內(nèi)外最高貴的流行款式。</span></h3> <h3><span style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">托馬斯勞倫斯畫的斯圖爾特將軍。</span><span style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">托馬斯勞倫斯生動(dòng)地描繪了西班牙的騎兵軍官與拿破侖的軍隊(duì)作戰(zhàn)的精神面貌。軍官的制服在黑暗中閃耀著光芒，煙霧彌漫的天空，斯圖爾特將軍警覺的眼神和他那瀟灑的姿勢(shì)，表現(xiàn)了大戰(zhàn)前的無謂精神狀態(tài)。</span></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">彼得 ? 保羅 ? 魯本斯作品：《蘇珊娜·弗爾曼肖像》</h3> <h3>老盧卡斯·克拉納赫 《維納斯偷蜂蜜，丘比特被蜇訴苦》（1525）<br></h3> <h3>德國(guó)畫家大盧卡斯克拉納赫 宗教人物<br></h3> <h3>杰勒德·大衛(wèi)的《圣母子與圣徒及施主》<br></h3> <h3>蓬托莫的《在埃及的約瑟夫》</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">在這里經(jīng)常有老師帶學(xué)生現(xiàn)場(chǎng)上課，老師在前面侃侃而談，學(xué)生則在一幅名畫前席地而坐，對(duì)著名畫認(rèn)真聽講；幼兒園、小學(xué)的老師更是常帶著小朋友來到這里，他們或趴或坐，拿著筆以歪歪扭扭的線條在老師的指導(dǎo)下開始作畫；還有一些美術(shù)學(xué)院的學(xué)生和藝術(shù)愛好者在此對(duì)著畫作臨摹，他們帶著可以折疊的小椅子，一坐就是幾個(gè)小時(shí)，這濃濃的藝術(shù)氛圍，真讓人羨慕。</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">卡拉瓦喬創(chuàng)作的較奇怪的一件作品之一，《男孩被蜥蜴咬傷后》捕捉到了當(dāng)時(shí)的痛苦和情感，這與他同時(shí)期古板的肖像畫截然不同。同時(shí)，畫面中生動(dòng)詳細(xì)的靜物描繪，愈發(fā)讓他與同時(shí)期的其他畫家不同。</h3> <h3>卡拉瓦喬的<span style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">《艾穆里的晚餐》。</span>這是卡拉瓦喬比較反傳統(tǒng)的一副繪畫，因?yàn)槿绻麤]有繪畫的標(biāo)題就很難看出繪畫的內(nèi)容。繪畫題材來自圣經(jīng)，描寫耶穌復(fù)活后，出現(xiàn)在 巴勒斯坦 小鎮(zhèn)以馬忤斯，向他的門徒現(xiàn)身。以前的宗教畫，圣人頭上都有光環(huán)。但 卡拉瓦喬讓圣人與凡人一樣了。</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">《莎樂美接受施洗禮者約翰的頭顱》</h3> <h3>米開朗基羅繪畫作品《埋葬》，他<span style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">繪畫上不拘泥于宗教故事的情節(jié)，而是著重表現(xiàn)人的本質(zhì)力量和內(nèi)心世界</span><br></h3> <h3>拉斐爾的《教皇<span style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">尤利烏斯二世》</span></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">拉斐爾的《粉紅色的圣母》畫于1506年。畫面右上方的窗外明亮的風(fēng)景打破了其背景的黑暗，畫中母子深情對(duì)望，孩子向母親舉起一束粉紅色的花，溫情就此打破冷寂。這是一幅基督反思題材作品，畫面一改之前宗教繪畫人物形象上的冰冷，變得有溫度起來。</h3> <h3>《兩個(gè)收稅人》，馬里努斯·凡·勒美斯瓦勒，荷蘭風(fēng)俗畫家， 擅長(zhǎng)畫收稅人、錢莊換錢人。
<br></h3> <h3>喬治·修拉的《阿尼埃爾的浴場(chǎng)》，這幅畫是修拉“點(diǎn)彩”風(fēng)格的代表作，被稱為國(guó)家美術(shù)館最有價(jià)值的10大作品之一。<br></h3> <h3>提香的《別碰我》，<span style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">又名《基督在抹大拉的馬利亞面前現(xiàn)身》，提香的這幅畫描繪《圣經(jīng)》中基督復(fù)活后在抹大拉的馬利亞面前的現(xiàn)身。他不讓她碰他而讓她去告訴使徒們已復(fù)活。按照《圣經(jīng)》馬利亞錯(cuò)把他當(dāng)成一位園丁,所以畫家讓基督手拿鋤頭。這幅畫籠罩著一種寂寥，一絲喬爾喬納式的對(duì)失落的詩(shī)意的懷念。</span><br></h3> <h3>提香的《進(jìn)貢錢財(cái)》<br></h3> <h3>提香的《圣母給嬰兒耶穌哺乳》<br></h3> <h3>柯勒喬的《愛神丘比特的教育》<br></h3> <h3>布隆.基諾的《圣母圣嬰與圣徒》，<span style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">文藝復(fù)興時(shí)期意大利佛羅倫薩是畫家，樣式主義全盛期的代表人物。他在龐多爾莫教導(dǎo)下，形成了自己的風(fēng)格。他的作品，素以筆法精致、感情冷漠、色彩刺目著稱。</span><br></h3> <h3>皮翁博《拉撤路的一生》或《拉撤路的復(fù)活》</h3> <h3>第一次算是打卡游，下次來一定要做足功課，再請(qǐng)一位專業(yè)講解，花上大半天時(shí)間細(xì)細(xì)品味，每一幅畫都是值得的。<br></h3>