<h3>當(dāng)我們拿起相機(jī)準(zhǔn)備攝影時(shí)，</h3></br><h3>必須清楚四個(gè)最基本的要素，</h3></br><h3>這四個(gè)要素是攝影的基礎(chǔ)，</h3></br><h3>只有這樣才能創(chuàng)作出有價(jià)值的作品來：</h3></br><h3><strong>一、立意</strong></h3></br><h3>我理解的立意的涵義就是，</h3></br><h3>在決定開始拍攝一幅作品前——</h3></br><h3>無論這個(gè)時(shí)間多長或多短——</h3></br><h3>作者必須部分或者全部地明確：</h3></br><h3>——這個(gè)場景里到底是</h3></br><h3>什么東西/元素打動(dòng)了我？</h3></br><h3>——核心元素是什么？</h3></br><h3>不可或缺的輔助元素是什么？</h3></br><h3>——我得到了什么樣的感受？</h3></br><h3>——這個(gè)直觀感受是否能</h3></br><h3>升華為某個(gè)視覺主題？</h3></br><h3>——?jiǎng)e人會(huì)對(duì)這樣的主題感興趣嗎？</h3></br><h3>——如果我決定記錄并且傳遞這個(gè)主題，</h3></br><h3>這個(gè)場景足夠表達(dá)嗎？</h3></br><h3>這里面包含了一個(gè)自我驗(yàn)證的過程。</h3></br><h3>你可以允許部分人在一段時(shí)期</h3></br><h3>對(duì)你的作品有不同的理解，</h3></br><h3>但是你不能讓所有人永遠(yuǎn)不理解它。</h3></br><h3>這里，舉一個(gè)拍攝海景的例子來說明一下過程。</h3></br><h3>一次，我和深圳的兩位老友約定</h3></br><h3>去大鵬半島拍攝海景，整個(gè)過程如下：</h3></br><h3>——拍攝主題的設(shè)計(jì)：</h3></br><h3>我確定營造一幅“縹緲的、</h3></br><h3>仙風(fēng)道骨的礁石海景”；</h3></br><h3>——實(shí)現(xiàn)途徑的確定：這樣的效果，</h3></br><h3>只有通過對(duì)礁石、</h3></br><h3>海浪的長時(shí)間曝光才能產(chǎn)生；</h3></br><h3>——天氣、拍攝地的選擇：</h3></br><h3>選擇有日出的晴天，</h3></br><h3>大鵬半島面向東邊突出的海灘，</h3></br><h3>拍攝前夜在當(dāng)?shù)刈∷蓿?lt;/h3></br><h3>提前熟悉地形、到達(dá)拍攝點(diǎn)的路線路況等；</h3></br><h3>——拍攝時(shí)間的安排：</h3></br><h3>該季節(jié)日出約在5:50-6:00之間，</h3></br><h3>海邊天空露白較早。</h3></br><h3>以此反推，要求在5點(diǎn)15分之前</h3></br><h3>架設(shè)好相機(jī)、完成拍攝準(zhǔn)備；</h3></br><h3>——實(shí)際拍攝過程：我從5:15分開始，</h3></br><h3>先以F/8、16min的組合拍攝了第一張，</h3></br><h3>接著，在太陽已經(jīng)躍出水面的情況下，</h3></br><h3>我又應(yīng)景拍攝了幾張。</h3></br><h3>其中一張暖調(diào)的作品是F/22、1/8sec的組合；</h3></br><h3>——作品：結(jié)果是幾天之后沖洗出來才看到的。</h3></br><h3>作為試機(jī)片，自己感覺還算過得去。</h3></br><h3>長時(shí)間曝光的那張，</h3></br><h3>基本上達(dá)到了自己預(yù)期的效果。</h3></br><h3> <h3><strong>二、構(gòu)圖</strong></h3></br><h3>構(gòu)圖技法方面已經(jīng)有很多專著了，</h3></br><h3>無需我贅言。我在這里分享</h3></br><h3>一些實(shí)際拍攝過程中積累的感想：</h3></br><h3>——在立意過程中養(yǎng)成上述思考習(xí)慣，</h3></br><h3>將極大地有利于幫助構(gòu)圖。</h3></br><h3>比如，分清場景中的核心元素和輔助元素，</h3></br><h3>就能幫助我們順利地提煉出主體、陪體。</h3></br><h3>實(shí)際上，很多情況下立意</h3></br><h3>與構(gòu)圖是同步或穿插進(jìn)行的；</h3></br><h3>——主體（興趣中心）的位置必須突出。</h3></br><h3>可以放在“黃金分割”的交點(diǎn)上，</h3></br><h3>也可以放在畫面正中或其他位置，</h3></br><h3>完全視創(chuàng)作意圖而定。</h3></br><h3>——只保留必要的陪體，</h3></br><h3>使得畫面簡潔、有序；</h3></br><h3>——要注重畫面的整體平衡感。</h3></br><h3>當(dāng)然，某些主題需要特意</h3></br><h3>營造某種不平衡感，則不在此列；</h3></br><h3>——善于運(yùn)用前后景、景深以及</h3></br><h3>將觀者的視線導(dǎo)向主體的視覺引導(dǎo)線等元素，</h3></br><h3>營造畫面的立體感。前景有時(shí)</h3></br><h3>還能起到很好的平衡畫面的作用；</h3></br><h3>——構(gòu)圖不要太滿，風(fēng)光攝影</h3></br><h3>多數(shù)情況下畫面要有留白；</h3></br><h3>——留意水平線在畫面中的位置高低，</h3></br><h3>以及是否處在水平狀態(tài)；</h3></br><h3>——自己認(rèn)為好的場景，我通常會(huì)橫、</h3></br><h3>豎構(gòu)圖各拍至少一張，以備不同用途；</h3></br><h3>——我從一開始就要求自己嚴(yán)謹(jǐn)構(gòu)圖，</h3></br><h3>從不采取隨意拍攝、</h3></br><h3>后期再來做裁切出品的方式。</h3></br><h3> <h3><strong>三、用光</strong></h3></br><h3>光影或影調(diào)效果好的作品，大多是有跡可循的：</h3></br><h3>——善用早晚光線，營造低色溫、</h3></br><h3>底反差的畫面，比如早晚霞、</h3></br><h3>長時(shí)間曝光作品；</h3></br><h3>——善用逆光或側(cè)逆光，</h3></br><h3>勾勒景物輪廓或制造剪影效果，</h3></br><h3>增強(qiáng)畫面的立體感；</h3></br><h3>——善用側(cè)光在非平滑物體表面</h3></br><h3>造成的明暗差異，凸顯物體的質(zhì)感；</h3></br><h3>——善用逆光凸顯紅葉、</h3></br><h3>黃葉的色彩明度、飽和度以及樹葉質(zhì)感；</h3></br><h3>——借用穿過云層或物體縫隙的集束光</h3></br><h3>對(duì)主體的照射，得到類似舞臺(tái)燈光的效果。</h3></br><h3>比如西部高原的小村寨，</h3></br><h3>常常能遇到光線照亮了村落、</h3></br><h3>而四周的山體和田野則隱在</h3></br><h3>云層遮蓋下的暗影里這樣的場景；</h3></br><h3>——巧用物體在水面的倒影；</h3></br><h3>——用慢門或減光鏡延長曝光時(shí)間，</h3></br><h3>使得移動(dòng)的物件產(chǎn)生拖尾效果、</h3></br><h3>水流成綢緞狀、浪花成云霧狀、</h3></br><h3>快速移動(dòng)的云層模糊化、</h3></br><h3>夜里的車燈形成光帶……等等。</h3></br><h3> <h3><strong>四、色彩</strong></h3></br><h3>拍攝彩色照片的情況下，</h3></br><h3>作品的色彩構(gòu)成是又一大評(píng)價(jià)維度。</h3></br><h3>評(píng)價(jià)色彩構(gòu)成時(shí)，</h3></br><h3>有兩種截然不同的評(píng)價(jià)方向。</h3></br><h3>一說是，有強(qiáng)烈對(duì)比色的畫面更引人“注目”。</h3></br><h3>對(duì)比色通常是指互補(bǔ)色，</h3></br><h3>比如青與紅、品與綠、黃與藍(lán)。</h3></br><h3>每一對(duì)互補(bǔ)色混合后均會(huì)消色（即得到白色）。</h3></br><h3>另一說是：色彩和諧的畫面更“悅目”。</h3></br><h3>色彩和諧，通常指畫面包含的色彩</h3></br><h3>在顏色（即色彩種類）、</h3></br><h3>純度（指鮮艷程度）和明度</h3></br><h3>（指處在白-灰-黑之間哪個(gè)位置）</h3></br><h3>三種屬性各自相近的情況：</h3></br><h3>——顏色相近。比如，同樣是</h3></br><h3>紅色系的兩種顏色，易于和諧；</h3></br><h3> <h3>——純度相近。比如，兩種中等純度的顏色，</h3></br><h3>比一高純度和一低純度更和諧；</h3></br><h3>——明度相近。比如，兩種淡色，</h3></br><h3>比一淡和一濃更和諧。</h3></br><h3>此外，一些心理因素會(huì)影響</h3></br><h3>人們對(duì)于色彩的感知。比如，</h3></br><h3>——色彩面積的大小、形狀和分布；</h3></br><h3>——各種色彩組合，當(dāng)被看成抽象的形狀、</h3></br><h3>或看成可辨認(rèn)物體的表現(xiàn)時(shí)；</h3></br><h3>——觀看者的年齡、受藝術(shù)教育程度；</h3></br><h3>——長時(shí)間觀看會(huì)產(chǎn)生適應(yīng)性效應(yīng)，</h3></br><h3>從而混淆對(duì)色彩組合的吸引力的感覺；</h3></br><h3>——廣告會(huì)引導(dǎo)人們對(duì)于色彩組合</h3></br><h3>是否符合潮流的判斷，等等。</h3></br><h3>黑白照片的情況下，</h3></br><h3>三個(gè)顏色屬性只剩下一個(gè)：明度。</h3></br><h3>它和細(xì)節(jié)是否豐富（尤其是亮部或暗部的細(xì)節(jié)）、</h3></br><h3>層次/過渡是否細(xì)膩、反差大小都有關(guān)。</h3></br><h3> <h3>上述四個(gè)基本要素中，那個(gè)要素</h3></br><h3>最能體現(xiàn)作者的專業(yè)水準(zhǔn)呢？</h3></br><h3>——立意：這是美學(xué)、哲學(xué)層面的問題，</h3></br><h3>與作者和欣賞者各自的藝術(shù)修為有關(guān)，</h3></br><h3>沒有硬性的標(biāo)準(zhǔn)可言，所以可以先放到一邊；</h3></br><h3>——用光：有明顯的高光/暗部溢出的作品</h3></br><h3>（某些特殊需要除外），</h3></br><h3>當(dāng)然不在我們討論的范圍內(nèi)；</h3></br><h3> <h3>——色彩：基本上參見“立意”，</h3></br><h3>只要搭配別太俗都可以。</h3></br><h3>所以，我的看法是：構(gòu)圖水平是區(qū)別</h3></br><h3>“專業(yè)水準(zhǔn)”還是“業(yè)余水準(zhǔn)”的分水嶺。</h3></br><h3>當(dāng)然，我這里說的“專業(yè)”、</h3></br><h3>“業(yè)余”指水準(zhǔn)而言，與職業(yè)無關(guān)。</h3></br><h3>