<p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> 意大利的佛羅倫薩，作為歐洲文藝復(fù)興的起源地，這?是藝術(shù)的圣殿和靈感的源泉，?烏菲茲美術(shù)館則是歐洲第一家以現(xiàn)代藝術(shù)風(fēng)格展示在世人面前的博物館。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);"> 烏菲茲宮原是顯赫一時的美第奇家族辦公的地方，“烏菲茲（Uffizi）”一詞即意大利文“辦公廳”的意思。美第奇家族是大銀行家，被稱為佛羅倫薩“無冕王”，實際統(tǒng)治佛羅倫薩近3個世紀。這個家族從15 世紀到18世紀出了三位羅馬教皇和兩位法國皇后。</span></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">烏菲茲美術(shù)館以其豐富的意大利文藝復(fù)興繪畫作品收藏而獨具特色。素有文藝復(fù)興藝術(shù)寶庫之稱，也是近代藝術(shù)史上美術(shù)館的最初典范。建立于1559年由瓦薩里設(shè)計的烏菲茲宮本身就是一幢文藝復(fù)興建筑的杰作。在他經(jīng)典的設(shè)計下，古老的石橋，寂靜的河流，奢華的宮殿以及壯觀的走廊巧妙地融為一體。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">兩三百年間，美第奇家族的成員把從各地收集來的藝術(shù)品集中到烏菲茲，從而形成了烏菲茲公共博物館。1591年佛羅倫薩的一名旅行者曾經(jīng)做過這樣的描述：“我仿佛被包圍在萬紫千紅的美麗景色之中……就像身處在世界的巔峰……這里不僅可以看到年代久遠的精美雕像，還可以欣賞高貴典雅的各種油畫以及難道一見的稀世珍寶”。</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">如今，烏菲茲美術(shù)館共有46個畫廊，分為三層，收藏著約10萬件名畫、雕塑、陶瓷等，以美第奇家族的歷代收藏為主。展品中有達芬奇的《三博士來拜》。米開朗基羅的《圣家族》。提香的《烏爾比諾的維納斯》和《花神》。拉菲爾的《金絲雀的圣母》。波提切利的《維納斯的誕生》和《春》等。展品按時代順序和流派陳列。從這里既可以看到意大利藝術(shù)發(fā)展的趨勢，也可以概括地了解世界藝術(shù)、特別是繪畫藝術(shù)的各種流派。最后一個陳列室，展出了各時代畫家們的自畫像。</span><br></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">喬托·迪·邦多納是</span><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">意大利畫家、雕刻家與建筑師，被認定為是意大利文藝復(fù)興時期的開創(chuàng)者，被譽為“歐洲繪畫之父”。</span><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">喬托畫的《寶座中的圣母》，雖保留著宗教畫的神圣（因此畫中眾天使仍在比例上比圣母小許多），但畫面的布局和人物的造型卻盡可能地接近于真實，人們似乎可以從畫作的筆墨和色彩中感受到畫家當(dāng)時那種幾乎從零開始的邁向真實的勇氣和努力。</span><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">該作品不但有一種空間效果，而且畫面的安排設(shè)計也給人立體的感覺。同時畫家也對圣母的面容，多彩的大理石，鮮活的花朵甚至人物腳下的木梯進行了逼真的描繪。</span></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">《三位一體圣像》是吉歐瓦尼·契馬布埃的一副畫作。他是意大利佛羅倫薩最早的畫家之一， 他的作品以壁畫為主的，傳說他是著名畫家喬托的老師。那時的契馬布埃對肖像學(xué)筆法、繪畫技巧和形體都做了改動，從而也確保了從拜占庭藝術(shù)向哥特藝術(shù)的過渡。 他的畫中，不管是從感性的隆起和透明的色調(diào)，還是優(yōu)雅的線條和寫實的面部表情，都賦予畫中的圣人人性和自然的魅力，和之前拜占庭繪畫莊嚴呆板的圣人形象非常不一樣。于是被奉為標志文藝復(fù)興藝術(shù)開始從中世紀舊藝術(shù)轉(zhuǎn)化的先鋒了。<span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">總的來說，契馬布埃雖然揭開了新繪畫的序幕，卻仍是一位遵循拜占庭風(fēng)格的藝術(shù)家。</span><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);"> 這幅畫中的拜占庭式的特點依舊清晰，例如它金色的背景，圣母和圣嬰還是一樣占了一大篇幅，天使們的光環(huán)也是清晰可見的金色圓形。 可環(huán)繞對稱的天使并不是垂直霸占寶座兩側(cè)的空間，反而像是漂浮在圣母子周圍的一樣，這可是當(dāng)時第一次出現(xiàn)縱身轉(zhuǎn)移的布局。</span></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">《巴迪亞三聯(lián)畫》原是擺在佛羅倫薩巴迪亞教堂主祭壇上的木板畫。中間描繪的是圣母子，它左側(cè)是福音的傳道者圣約翰和圣尼古拉斯，右側(cè)則是圣彼得和本篤。肖像上面的尖頂木板上各有一個小的畫像：中間的是天父，兩邊的是天使。<span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">這幅畫不但擁有它應(yīng)有的藝術(shù)成分，同時也很符合建筑學(xué)的理論構(gòu)造，并且它還利用了非凡的色彩明暗配合法和詳細的細節(jié)描述，所以它無疑是喬托的完美之作。</span></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">《圣母子與四使徒》是德門尼克·威涅齊亞諾的祭壇畫中最出色的一幅。作于1445年?！妒ツ缸优c四使徒》作為他35歲時的杰作，多少帶著一些哥特式藝術(shù)的影響。因為威涅齊亞諾很善于運用色彩，這里出現(xiàn)了一些動人的色調(diào)，即以前從未有人表現(xiàn)過的象珍珠一般美的灰調(diào)子和銀色調(diào)子。畫上這四個使徒形象的色調(diào)就是如此，不僅色調(diào)動人，形象也刻畫得細膩。他把這四個經(jīng)歷不同的使徒像，以不同的裝束、不同的姿態(tài)、手勢，來體現(xiàn)四個宗教人物的不同性格與特征：圣保羅，原名掃羅，早期雖曾迫害過耶穌門徒，后受上帝感召，接受亞拿尼亞的洗禮，改信耶穌，一生在外傳道，到過西班牙等地，故被繪成修士模樣（最左邊一個）；圣彼得，原名西門，靠打漁為生，后接受耶穌命名，改稱彼得，即有“磐石”之意，故是漁民裝束，手持魚叉（左起第二個）；圣約翰是一個老祭司的兒子，他原來不是耶穌的門徒，因一直事奉在耶穌身旁，最后成為耶穌四個重要門徒之一（右起第二個）；圣馬可是一位宗教學(xué)者，曾寫過《新約·馬可福音》一書。出生在耶路撒冷，隨巴拿巴、保羅等人到過小亞細亞等地，故被打扮成學(xué)者的樣子（右起第一個）。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">這四個使徒形象是這一幅畫描繪的對象。畫家威涅齊亞諾借助的是光與色來統(tǒng)一形體與空間，色彩已達到相當(dāng)和諧的程度。人物服裝的褶襞是認真寫生得來的，經(jīng)過加工，使衣褶真實自然，又富裝飾性；背景用嚴格的透視遠近法作精確的測量。遺憾的是，人物與背景的比例是失調(diào)的。背景就象一道布景，盡管畫得合乎透視原理，卻仍然有失真感。作為15世紀佛羅倫薩早期寫實主義繪畫探索者，他在色彩上的貢獻是卓越的。</h3> <h3>《拉奧孔》這是復(fù)制品，真品收藏在梵蒂岡博物館。</h3> <h3>拉斐爾的《金絲雀的圣母瑪利亞》蛋彩木板畫，這是畫家第一次嘗試在前景中心畫人物群而在背景里畫達芬奇風(fēng)格的景致。<span style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">圣母瑪利亞一手持書就座，而圣子在其兩膝之間并愛撫著幼年圣約翰給他的金絲雀。</span></h3> <h3>拉斐爾的《阿格諾羅·多尼肖像》木板油畫</h3> <h3>拉斐爾的《瑪達萊娜·斯特羅齊肖像》</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">這個八角形的講壇廳上方覆蓋的穹頂以紅漆為底并鑲嵌上母珠貝，點綴裝飾所用的金箔片面積共130平方米。裝飾極度精巧華麗。<span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">墻上的提香、巴薩諾、卡洛德、卡利亞里、莫羅尼、維羅內(nèi)塞以及其他畫家的作品上方，自然光線透過窗上的威尼斯玻璃落在古代雕塑上，落在珍貴的家具上，也落在大理石鑲嵌的地板上。</span><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">大講壇展廳內(nèi)的《摔跤者》，是希臘原創(chuàng)銅像的復(fù)制品。</span></h3> <h3>《美第奇的維納斯像》是講壇廳的驕傲。</h3> <h3>第一走廊里古代的雕刻作品分別一字展開，排在兩邊，與風(fēng)格迥異的天花板交相輝映。<span style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">寬敞的地面是在18世紀用白色和灰色的正方形大理石組合而成。</span></h3> <h3>喬爾喬·瓦薩里《烏爾卡諾的鐵匠鋪》</h3> <h3>被認為是最重要和迷一樣的16世紀作品《圣家庭》是米開朗基羅唯一一幅在佛羅倫薩保存的作品。<span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-text-size-adjust: auto;">這也是唯一一幅他在可移動托架上的作品。</span><span style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">米開朗基羅致力于研究古代雕塑并深受其影響，這幅畫在前景里</span><span style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">取用著名的古典雕塑姿勢來展現(xiàn)三個人物。</span><span style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">米開朗基羅借用《拉奧孔》的姿態(tài)，完成了圣約翰夫身后坐著的裸體人物的繪制。</span></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">萊昂納多·達芬奇《東方三博士的禮拜》<span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">取材于圣經(jīng)中耶穌誕生之時東方三博士前來朝拜的故事。</span><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">在這幅未竟之作中，畫家不再以敘事角度簡單羅列有關(guān)人物，而是以強烈對比的構(gòu)圖和形象表現(xiàn)，顯示藝術(shù)上的創(chuàng)新，在刻畫前景人物，特別是圍觀的群眾色調(diào)幽暗，</span><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">讓形象從陰影中閃出。一反15世紀繪畫明晰透露的特點，力求幽微含蓄。在藝術(shù)手法上，形成他獨創(chuàng)的煙霧狀色調(diào)。</span><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">這幅畫雖未完成卻體現(xiàn)出了達芬奇對藝術(shù)的探索，以大大超越同儕。預(yù)示著文藝復(fù)興風(fēng)格的到來。</span></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">維羅喬和萊昂納多·達芬奇《基督洗禮》這幅畫中達芬奇奉老師維羅喬之命，只畫了最左側(cè)的小天使。我們可以看到，畫布上這個跪著的小天使目光炯炯有神，他認真而又好奇地注視著眼前所發(fā)生的事件。 盡管是初露頭角，但所用色彩、形體、描繪都表現(xiàn)出典型的達芬奇風(fēng)格，給人以神態(tài)畢肖的印象。老師維羅喬看了之后，也頗感自愧不如。 后因達芬奇超越了自己而放棄繪畫。</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">《天使報喜》也是文藝復(fù)興時期繪畫中最常表現(xiàn)的主題之一，這幅畫兒的作者是達芬奇，它講述了圣經(jīng)中瑪利亞受圣靈感召而懷了孕的故事。 達芬奇用橫幅構(gòu)圖，選用對稱的形式，畫了跪在草坪上傳達神旨的天使和正悠閑地在庭院讀書的瑪利亞兩個形象。 整潔美觀的庭院用焦點透視法來展現(xiàn)，宅院內(nèi)華貴的建筑以及雕花桌子都經(jīng)過仔細的透視推敲，兩個人物身上的衣褶也經(jīng)過大量練習(xí)之后才畫下。 所有這一切，都是為了反映事物的真實性。</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">喬托畫室的《圣潘克拉斯三聯(lián)畫屏》。<span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">旁邊的六幅全都是圣徒全身像，上邊的尖頂畫的是十四位先知和圣徒的半身像，還有四幅圓形的天使畫，最下邊一排則是七個展現(xiàn)圣母生活的小幅畫作。</span></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">這幅三聯(lián)畫的正中間那幅描繪的是身著加冕禮服的傳統(tǒng)的圣母子形象。 </h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">這幅畫也是同時代最出色的三聯(lián)畫了，瓦薩里偏愛這幅畫中底部的那些小畫，他曾經(jīng)說過，這幅畫中唯一一個特別好的便是底下那排畫著人物像的小畫了。 </h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">《馬太福音三聯(lián)畫》<span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">中間那幅是馬太的肖像，兩側(cè)四幅稍小的場景畫，分別是龍的奇跡，圣者福音，埃吉普斯王之子的復(fù)活，圣徒殉難。 而且每個場景還都附有銘文描述，在上邊圓形凹面的金幣代表銀行家協(xié)會 。這幅畫將人物描繪得惟妙惟肖，其細節(jié)也同圣人腳下的華麗織錦一般細微精妙。</span></h3> <h3>卡拉瓦喬的《美杜莎》頭上滿是毒蛇的美杜莎能把看到她的人立刻變成石頭。</h3> <h3>卡拉瓦喬的《酒神巴克斯》據(jù)傳是<span style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">畫家的一幅自畫像。在繪制此畫時，卡拉瓦喬正在生病，所以畫中這位酒神的形象多少顯得有點憔悴、神情倦怠，完全沒有人們想像中的酒神的神采飛揚。他斜倚的、靠右肘支撐的身軀，似乎不勝葡萄花冠的壓力而下垂的頭顱，讓我們想到這幅畫更像是一個現(xiàn)實生活中凡人的起居場景?？ɡ邌桃試乐?shù)墓P法描繪了擺放在酒神面前的一籃水果（他喜歡在畫面填置一組靜物來顯示自己的藝術(shù)技巧），耐心細致地刻畫出每一個細節(jié)，像蟲斑、潰爛的果皮等等。</span></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">《伊薩卡的犧牲》出自卡拉瓦喬之手，這是來自《圣經(jīng)·創(chuàng)世紀》中的故事，天使阻止受上帝役使的亞伯拉罕犧牲自己兒子伊薩卡的情形。畫面中絕望叫喊的男孩表情十分生動，他頭部旁邊是上帝派來替他犧牲的山羊。整幅畫讓人感受到作者想要傳達出來的那種緊張的氣息。卡拉瓦喬是一位寫實派的作家，他擅長將人置于畫中，感受那種真實的故事感，正如他傳奇的一生，他所感受到顛沛流離中的心境，通過他的畫作得以體現(xiàn)。</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">彭托爾莫《在?，敒跛沟耐聿汀纷髌氛宫F(xiàn)了畫家自己獨立的風(fēng)格，<span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">朝向耶穌使徒的基督幻影被賦予強烈的靈性感，</span><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">這個可以從畫里令人驚奇的戲劇般的潤飾和畫家對日常生活的細節(jié)描繪表現(xiàn)出來（左邊的男修道士是老年布奧納菲，那時是卡爾特修道院院長。）</span></h3> <h3>彭托爾莫的《老科西莫繪像》已經(jīng)折斷但又發(fā)新芽的枝杈，暗示了其子孫的延續(xù)。</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">這幅畫是?文藝復(fù)興時期的畫 家布隆基諾的作品:《穿盔甲的科?莫一世》</h3> <h3>羅索·費奧倫蒂諾《音樂天使》</h3> <h3>尼俄伯展廳，<span style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">作品中尼俄伯正在試圖逃離阿波羅之劍。 根據(jù)有關(guān)尼俄伯的神話故事記載，她不僅是坦塔羅斯的女兒，也是迪比斯國王安莫翁的妻子，她有7個兒子和7個女兒， 因她對樂托女神的嫉妒之心觸怒了天神，她的孩子便全部被阿波羅神和狄安娜女神殺死，她最終也變成了海邊懸崖上的一塊石頭，看來做人還是不要太有嫉妒心的好。</span><span style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> </span></h3> <h3>最右邊的雕像就是《逃跑的尼俄伯》，后面是由皮埃特·鮑爾·魯本斯創(chuàng)作的巨大帆布油畫《凱旋》。</h3> <h3>安東尼奧·波拉依奧洛《女子肖像》</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">三博士來朝，是意大利著名藝術(shù)家，真蒂萊·達·法布里亞諾所做的板上淡彩畫，具有北方晚期哥特式藝術(shù)的明顯特征的，也是被公認為國際哥特式風(fēng)格繪畫的杰作。這幅畫作中畫家把主要人物都看作圣者，不僅圣母和圣子頭上有圣光，連他身后的約瑟和三博士也都有圣光。 也不止是國王和朝臣盛裝出席，連整個畫中的人物、動物、環(huán)境，色彩都是豐富且金碧輝煌。 畫面更是呈現(xiàn)出近景、中景和遠景三個層次，空間層次是非常非常分明的，把中世紀騎士禮儀的豪華場面表現(xiàn)得很生動，更妙的地方是還借此美化和贊頌委托者對圣母子的虔誠之情這一點。 另外，在祭壇主畫的下面還有三幅小畫，構(gòu)思也是極其豐富的，從左至右分別為耶穌誕生，逃亡埃及和宮廷參拜，處處都非常注意平面透視的深度感，簡直是助了主畫一臂之力，錦上添花了。</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">圣羅馬諾之戰(zhàn)系列的畫作是佛羅倫薩畫家保羅烏切諾創(chuàng)作的，主要描繪的是圣羅馬諾戰(zhàn)役，這是1432年時佛羅倫薩人和錫耶納人之間發(fā)生一場戰(zhàn)役，這系列共做了一組三聯(lián)畫，分別是用來刻畫這場戰(zhàn)役的三個不同的場面，更巧的是它們就這樣被分別收藏在倫敦國家美術(shù)館、佛羅倫薩烏菲茲美術(shù)館和巴黎盧浮宮三個不同的地方。 聯(lián)畫的第二幅，直接畫的是交戰(zhàn)的場面，已決定戰(zhàn)斗勝負的瞬間自然是這幅畫面的主要內(nèi)容了。具體描繪的內(nèi)容是這樣的，博納提諾在白馬上被刺倒了，而畫面遠方的背景是正在追趕錫耶納軍團的佛羅倫薩軍隊，這時敗兵們也正向著山丘退讓。 其實這幅畫作說起來，題材本身就不具備重大的歷史意義的。 畫家主要是想借助這個題材，表現(xiàn)他所專研的復(fù)雜的透視效果。 就像畫面中兩騎兵交戰(zhàn)時的前后距離，地上丟盔落槍的透視位置等，當(dāng)然還有畫面左側(cè)集中的騎馬人物的前后關(guān)系和倒在地上的戰(zhàn)士的透視縮短形象，再加上遠景與近景之間的透視距離，甚至連戰(zhàn)士長矛的不同角度，都已經(jīng)成為了畫家作為透視的研究對象。烏切諾對后世畫家在繪畫的透視感方面，也是產(chǎn)生了深遠影響。</h3> <h3>從美術(shù)館看到的老橋</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">菲利普·里皮的這幅作品叫《圣母與她的孩子和圣者人們》它最初是被掛在議會廳，后來被洛倫佐美第奇以1200先令的高價買下。畫中描繪的圣母不但兩側(cè)有圣人環(huán)繞，上面還有天使簇擁，這些可都是重要人物啊。比如站在左邊半披著紅袍的約翰，而旁邊的又是佛羅倫薩藝術(shù)贊助人，他也正是當(dāng)時的教皇派支持人維克多。 整個畫作非常精細，貝納爾多手拿一本寫有美第奇字樣的書，暗示他也是美第奇皇室一員；贊諾比歐斯是主教區(qū)的保護者，他的身上穿有帶著珠寶的長袍，并且手上展示著有佛羅倫薩象征意義的紅百合花。</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">菲利普·里皮《圣母的加冕禮》</span><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">這幅畫中最讓人稱奇的是它描繪出了一個擁擠而人物情景復(fù)雜的加冕禮的場面。在畫中斜型的藍色條紋就代表藍色的天空。在主要的人物中，最左邊站著圣安布羅喬；他的下面跪著的人物形象相信是一個有些脫發(fā)的修道士的自畫像；在正中央是圣塔歐斯塔斯和他的兩個小兒子與他的妻子泰奧菲斯塔。在右下端的天使正托起一串字條，意思是：“這些人完成了這幅作品”。</span></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">菲利普·里皮《圣母圣子和兩個天使》，這是在現(xiàn)如今的烏菲茲畫作中最受贊譽的作品之一。畫中圣母的頭發(fā)用一串珍珠纏繞著，她的臉上也有著一副迷人的側(cè)面輪廓。對比其他畫家的古典風(fēng)格中又多了幾分精美和柔和的色彩。畫中的背景完全可以用“畫中畫”來形容。乍一看就像預(yù)先把達芬奇的《風(fēng)景》做了擴大一樣，生動無比。</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">菲利普·里皮《見習(xí)祭壇畫》這個符合建筑學(xué)背景下的建筑是一個富有古典風(fēng)格的教堂，在該教堂上方檐壁頂端的帶狀物是美第奇的象征，人行道上的大理石也使該畫色彩高光區(qū)域顯得更有生氣，非常富有佛蘭芒的風(fēng)格。在畫中描繪的是圣母和圣子與其他圣人在高處的情景。人物從左到右分別是：弗蘭西斯（圣塔·科羅齊的守護神），達米亞諾和科斯馬（美第奇的庇護人）和帕多瓦的安東尼奧。</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">1496年菲利普·里皮在其他藝術(shù)家的幫助下，開始為了圣道那托修道院畫這幅歌頌畫《東方三博士的禮拜》，用以取代達芬奇那幅一直沒能完成的圣母頌。 在這個歌頌圣母的大事件中，包含了很多那個時代的人物，畫家們總是喜歡用現(xiàn)實中的人物作為圣經(jīng)或神話故事人物的原型。 例如畫作的左邊是美第奇大家族成員，拿著香壇跪在地上的老人是皮埃爾弗朗西斯科洛倫佐，也就是智慧神。 在他后邊是他的兒子，意大利皮奧恩比諾之王洛倫佐；還有喬瓦尼。</h3> <h3>畫家安東尼奧·和·皮埃羅·德爾·波拉依奧洛<span style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">共同完成的《</span><span style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">葡萄牙主教的祭壇》</span><span style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">他們的這件祭壇畫所用畫板是用橡木制成的，再用特制的油鋪墊后才進行了創(chuàng)作。這是典型的佛蘭德畫風(fēng)格，此作品以豐富的不同構(gòu)圖展示了那一時代的迷人魅力：如人物身上華麗的珠寶點綴的外套，欄桿后若隱若現(xiàn)的風(fēng)景，</span><span style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">多樣化的路面材料和許多其他精彩的細節(jié)。我們還可以看見畫中雅各為了朝圣將帽子放在了自己雙腳旁邊，這也代表了他這個朝圣者中的守護神身份。</span></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">《圣母加冕》這幅祭壇畫它由洛倫佐莫納科創(chuàng)作。 洛倫佐莫納科是最早的哥特風(fēng)格佛羅倫薩畫家之一，而這幅宏偉的祭壇畫是他為天使與訓(xùn)教者圣母大殿作的。和所有的祭壇畫一樣，畫上描繪的大體是與宗教有關(guān)的場景。當(dāng)然它也有自己的風(fēng)格和表現(xiàn)手法，這幅畫中，頭戴皇冠的圣母被一群圣徒圍繞，她站在一條奇妙的藍色彩虹上，而藍色的底色預(yù)示著這里是星光閃閃的天堂，在那三個尖頂上的分別是救世主基督耶穌和天使還有受到圣靈感孕后的圣母瑪利亞，在基座上還有基督誕生圖和圣母頌圖，更是有本篤教會圣徒生活的場景圖，仔細看，您會發(fā)現(xiàn)這畫不但色彩鮮艷還服飾精致，是非常有莫納科作品的典型風(fēng)格特點的。</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">皮埃羅·戴拉·佛朗切斯卡的《烏比諾公爵和夫人的雙連畫》<span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">這兩幅畫表現(xiàn)出了公爵和烏爾比諾公爵夫人莊重的側(cè)面表情，而且人物風(fēng)格也非常時尚并符合人文主義的特點。該畫描繪的人物容貌的精確度相當(dāng)高，就算是很小的細節(jié)也描述得很逼真。</span>此畫采用正側(cè)面的姿態(tài)，主要原因是公爵的右眼在戰(zhàn)場上受傷失明了。 為了掩蓋這一缺陷，便采用他左側(cè)面的臉來描畫，<span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">這是具有典型特征的弗蘭德斯藝術(shù)畫作。</span><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">在肖像后面的簡潔的風(fēng)景中，有已經(jīng)褪色的遠山和地平線，其寓意可能是代表著大公爵的領(lǐng)土，體現(xiàn)了非常完美的手法。這件作品背景中華麗的色彩也好似將兩個畫像融為一體了。這個非凡的畫家同樣也是在繪畫理論上有杰出貢獻的作家，比如他的《論繪畫透視法》。</span></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">倫勃朗，是17世紀歐洲巴洛克藝術(shù)的代表畫家之一,被稱為荷蘭歷史上最偉大的畫家。 他一系列自畫像多達80多幅，如同一部獨一無二的自傳，記錄了他畫家生涯的各個時期。 從這些作品中可以看出畫家的自我審視，真誠而不矯飾。 倫勃朗的肖像畫和同時代的肖像畫不同，他力求表現(xiàn)經(jīng)過深刻洞察后的人性與內(nèi)在心理，用寫實的方式呈現(xiàn)，毫不掩飾時間與歲月在模特身上留下的印記。</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">皮埃特·鮑爾·魯本斯《伊莎貝拉·布蘭特》，此畫是畫家為紀念亡妻而創(chuàng)作的。被稱贊為是來自魯本斯“著名畫筆”的“天才杰作”。</h3> <h3>在咖啡館陽臺上坐著休息一下</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">提香《生育女神佛洛拉》這幅令人贊賞充滿肉欲的作品可以完全肯定是一個年輕新娘的肖像畫。新娘一手害羞地展露她的乳房，另一只手持有一捧鮮花，并帶有一枚幾乎看不清的結(jié)婚戒指。這個擁有松散長發(fā)和緊張神情的美人代表了生育女神佛洛拉。</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">提香《烏爾比諾的維納斯》作于1538年，畫中人仿佛是當(dāng)時的一位貴婦人，一個普通貴族的室內(nèi)環(huán)境華麗的床榻。女主人腳邊的小狗以及遠處正在翻弄衣箱的兩個女仆和窗臺上的盆花透出濃濃的風(fēng)俗畫的氣息，這在當(dāng)時其藝術(shù)處理手法是極其大膽的。這種風(fēng)格的畫作在歐洲其他國家出現(xiàn)大概要遲一個世紀。</h3> <h3>多美尼戈·吉爾蘭伊奧《天使與圣徒簇擁著的圣母》<span style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">這件作品原本是擺放在圣·吉烏斯托教堂的。該畫后面的背景是清晰明亮的天空，與其對立的，是用珠寶鑲嵌的欄桿而支撐著的圣母，身邊圍繞的四個頭戴花環(huán)的天使。</span><span style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">圣母手中的圣主則正在向圣·吉烏斯托祈福，還有兩個站著的大天使，圣邁克爾和拉斐爾，跪在前端右側(cè)的佛羅倫薩藝術(shù)保護人圣塔·贊諾比歐斯。</span><span style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">在欄桿后面的樹分別是扶桑花樹，柏樹和橘子樹。</span><span style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">瓦薩里曾經(jīng)贊揚圣邁克爾身上的盔甲栩栩如生，該盔甲并不全是金色的，在顏色的搭配上顯得很合理。</span></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">這幅來自阿萊桑德羅阿洛里的畫作，其中尤為厲害的便是畫中的奇異風(fēng)格，這是當(dāng)時的一種典型的裝飾風(fēng)格，靈感來源于羅馬皇宮墻上的帶狀裝飾。 </h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">佩魯吉諾《哀悼基督》<span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">圖中的圣母沉浸在精神信仰的環(huán)境中，或許受到了意大利道明會修士薩佛納羅拉講道的影響，她把耶穌僵直蒼白的身體放在自己的膝蓋上。 左邊的福音傳道者喬萬尼跪在地上支撐著耶穌，右邊耶穌的追隨者瑪達萊娜坐在旁邊虔誠的祈禱著，兩側(cè)站立的猶如雕塑般的尼克代姆斯和約瑟夫連接起圣境和虛幻的建筑場景，使得畫面更加協(xié)調(diào)。</span><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);"> </span></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">《圣母憐子》最初是收藏在圣羅密基奧教堂，被認為是十四世紀后期佛羅倫薩畫派著作之一，妥妥的大咖作品啊。 那個時期此畫派很少在人物臉上表現(xiàn)內(nèi)心狀態(tài)，大多通過畫面光影等去表現(xiàn)畫的特點。 就連文藝復(fù)興時期著名畫家喬爾喬·瓦薩里看了也禁不住稱贊喬提諾的作品“生動而有感情”，畫家對面部多變的表情和情感的刻畫，更是體現(xiàn)了他獨特的洞察力。</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">胡戈·萬·德爾·戈斯《波爾提納里三聯(lián)圖》左</h3> <h3>胡戈·萬·德爾·戈斯《波爾提納里三聯(lián)圖》<span style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">這套著名的佛萊芒系列畫作也暗示著在那個年代佛羅倫薩藝術(shù)創(chuàng)作相互之間的深遠影響，在這種影響下產(chǎn)生的這種畫法，其關(guān)鍵在于用寫生的方法，描繪出短時間內(nèi)的事物形態(tài)，從而也可以逐漸消除佛羅倫薩畫作本身傳統(tǒng)簡單化的不足。</span></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">胡戈·萬·德爾·戈斯《波爾提納里三聯(lián)圖》右</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">桑德羅·波提切利是15世紀末佛羅倫薩的著名畫家，歐洲文藝復(fù)興早期佛羅倫薩畫派的最后一位畫家。 </span><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">波提切利少年時代就酷愛繪畫，開始時當(dāng)金銀藝匠學(xué)徒，因為有繪畫天資，15歲時被做皮革匠的父親送到畫家菲利普·里皮的畫室學(xué)畫。里皮帶著波提切利一同描繪現(xiàn)實生活中的人，并借鑒古希臘藝術(shù)中的理想，所以他們創(chuàng)作的圣母子和神話人物都具有世俗的情態(tài)：和藹可親、動作輕盈、身著絹紗、臨風(fēng)飄逸。后來波提切利又轉(zhuǎn)從維羅基奧門下，與比他小7歲的達·芬奇同窗共學(xué)。27歲的波提切利決定自立門戶，獨立開設(shè)工作室。由于他曾師從里皮，因此也受美第奇喜愛和賞識，逐漸成為美第奇宮廷畫家中的領(lǐng)袖。</span><br></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">三博士來朝是文藝復(fù)興時期繪畫中最常表現(xiàn)的主題之一，達芬奇和丟勒所做的該主題的畫作也藏于烏菲茲中。 該主題取材于圣經(jīng)中耶穌誕生之時，東方三博士前來朝拜的故事。<span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">這幅畫唯美至極，</span><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">代表民眾效忠洛倫佐王和他的家室的。然后波提切利的自畫像則是在畫的最右邊，朱麗亞諾·德·美第奇則站在畫的最左側(cè)；依靠在他肩上的是詩人波力齊亞諾和在他旁邊的皮科·德拉·米蘭多拉。跪在耶穌腳下的占星家形象來源于老科西莫，同時在后面穿著紅色斗篷的是皮埃羅戈托索，右邊那個側(cè)面人物，穿著短黑色裝飾也是洛倫佐的父親。</span></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">左邊這幅畫是《被發(fā)現(xiàn)的霍洛費爾內(nèi)斯的遺體》，右邊是《朱蒂絲歸來》朱蒂絲是一個女英雄是女圣人中的典范。同時她也象征著將勝利帶給弱者一方。</span>這個系列畫作是波提切利年輕時代的作品，展現(xiàn)出了完整的人物設(shè)計和風(fēng)景的搭配手法。左邊這幅畫也無疑地體現(xiàn)了來自于畫家高超的顏色搭配水平。比如畫中描繪的被斬首的尸體下的床單和衣服非常完美的明暗搭配，這是一種非同一般的裸體畫手法。</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">《圣母的加冕禮》是波提切利成熟時期的經(jīng)典巨作，這個作品在同時代是具有很前衛(wèi)藝術(shù)風(fēng)格的。整個畫體分成了兩個區(qū)域：上面部分人物都環(huán)繞在一圈爆開的金光周圍，跪下接受加冕的圣母被翩翩起舞的天使簇擁著；下面是圣人艾瓦格里斯特，奧古斯丁和杰羅米，最右邊是圣特里吉歐。該作品還有著更多精神寓意與多方面的預(yù)示，充滿著神秘感。最下面的畫臺部分宣布了這個祭壇的主題；畫中描述了圣特里吉歐用馬腳上的鐵蹄戲弄魔鬼的情形。</h3> <h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">《誹謗》波提切利的這件著名的傳世作品取材于古希臘畫家阿貝列斯的一幅畫中的文字記載。描繪的是在寬敞的羅馬建筑大廳里，有三個女子和一個男子，正把一位裸體男青年拖到國王面前審判。被黑色風(fēng)衣包裹著的男子是“誹謗”，他的手勢伸向國王，竭盡誹謗之能事；手持棍棒，揪著裸體男子的正是“叛變”，她出賣了同伴，并把他交給國王；裸體男青年是孤立無援的“無辜”，他合掌向上祈求真理能拯救他免遭誹謗的命運；后面兩個女子，一是“虛偽”，另一是“欺騙”，也有說是“妒嫉”和“仇恨”，她們倆正在為“叛變”者梳理頭發(fā)；在寶座上坐著一位長著兩只驢耳朵的國王，昏庸無能，愚蠢無知到極點，聽信誹謗，同時在他兩邊分別是“無知”和“輕信”，不斷地向他的耳朵里灌輸無知和輕信；畫面的另一邊站著一位被黑色長袍包裹著的“悔罪”，他正向著立在身后的全裸體女神，那就是“真理”，希望她能出面拯救“無辜”者?？墒钦玖⒉环€(wěn)的真理，手指上天，意思是說：“對于這里所發(fā)生的一切我也無能為力，去找上帝吧?！边@件作品是一件寓意深遠的作品，它告訴人們一個道理：現(xiàn)實社會中罪惡都是用美麗的形象喬裝打扮以欺騙人民的，統(tǒng)治者聽信壞人之言，正直好人總是落難，而面對這一切，真理也是無能為力的。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">畫家在形象塑造方面，使用對比的手法以加強戲劇效果。背景的建筑物由直線和拱形曲線構(gòu)成，廊柱壁面鑲嵌著古羅馬圣者和英雄的浮雕，顯得神圣而莊嚴，可是就在這神圣的地方，無辜者和真理受到當(dāng)權(quán)者公然無恥的摧殘和傷害；真理和無辜者以裸體表現(xiàn)而一切壞人皆以華麗的錦袍包裹，顯示真理與無辜者的純潔美好，畫面人物組合靠手勢動作發(fā)生互相聯(lián)系，形成一個完美和諧的藝術(shù)整體。</h3></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">桑德羅波提切利《維納斯的誕生》是<span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">完成于1485年，描繪的是希臘神話中代表愛與美的女神維納斯從大海中誕生的場景。她筆直地站在貝殼上，隨著</span>海浪的沖擊慢慢向前推進。<span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">風(fēng)神澤菲魯斯和奧烏拉擁抱著將玫瑰從空中灑落，將維納斯吹向岸邊。 另一邊春之神霍拉，正拿著一件鋪滿粉紅花朵的斗篷披風(fēng)迎接維納斯上岸。這幅著名的繪畫表現(xiàn)了波提切利畫作中最純潔優(yōu)美的一面，</span><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">同時也攜帶了羅倫佐時代最寧靜無暇藝術(shù)氛圍，再一次地讓我們看到了藝術(shù)的靈動韻律以及構(gòu)想與自然的完美融合。</span></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">《圣母瑪利亞頌歌》作品中充滿了對普羅提諾提出的凡俗之輩不可直視的理念——光的形而上學(xué)的踐行，耀眼的金光像傘蓋一樣籠罩著圣母與耶穌，他們因此而變得神圣和明亮。為了分享美、分享上帝的榮耀，五位天使從不同的方向一起向光源靠攏。 這幅作品展現(xiàn)了波提切利一貫的風(fēng)格，富貴華麗的貴族氣質(zhì)，古典與宗教結(jié)合的典雅，新柏拉圖主義的哀婉以及來自他本人的一些憂郁氣質(zhì)。 當(dāng)時的波提切利受到了貴族和資產(chǎn)階級文學(xué)藝術(shù)的唯美主義思潮的引誘，作品中豐富的想象力和詩意像噴泉般不斷噴涌，人體曲線超凡入化，與寧靜的色彩緊密相擁，形成了富有裝飾效果的獨特畫風(fēng)。 館藏的春和維納斯的誕生，是最能體現(xiàn)他繪畫風(fēng)格的代表性作品。</h3> <h3>桑德羅·波提切利《剛毅的圣女》</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">《圣安布羅焦祭壇》它于1470年出自著名藝術(shù)家桑德羅波提切利之手，在這幅圣安布羅焦祭壇畫中，圣母與圣子位于畫作中央，正好處于圓穹頂形門的正下方。六圣人分列于兩側(cè)，其中六圣人的姿勢神態(tài)及膚色裝飾都極為對稱，傳達出一種祥和安寧的美。 可以看出，桑德羅波提切利把自己滿腔的情意轉(zhuǎn)化為光線集中投射在了圣子的身上，與周圍其他人物偏暗的色調(diào)形成對比，襯托了畫作的中心。這幅作品中圣人身著紅色袍裝，圣母身著紅色與藍色袍子，滿滿的全是歡樂祥和的氣氛。</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">接下來這幅畫是由桑德羅波提切利在1482年創(chuàng)作的，描繪的是神話場景,是標志著波提切利事業(yè)的轉(zhuǎn)折。 從此以后，畫家開始熱衷于用充滿象征符號的畫作，把古希臘羅馬文化跟宗教文化結(jié)合起來，是心與心之間的交流，使文藝復(fù)興開始具有人文主義色彩。 畫中左邊的是滿臉順從的半人半馬獸,手中拿著弓箭被按在一片廢棄的墻上，他的右邊是雅典娜，穿著一個印有美第奇家族標志的裙子。畫中的雅典娜代表著智慧和真理； 人馬獸代表著暴力、放蕩，在這里象征著人的一些本能欲望；寓意著智慧和真理最終掌控著人的本能。 </h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">這是一幅享有盛名的畫作，同時也是頗有爭議的作品。瓦薩里在看到這幅畫之后描述道：“維納斯就像春天的符號一樣，被美惠三女神以鮮花崇拜”。</h3><h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"></h3></h3><p style="caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-family: -webkit-standard; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none;">美麗端莊的維納斯位居中央，她閑散優(yōu)雅的等待著春季降臨，在她頭頂處飛翔著被蒙住雙眼的小愛神丘比特，維納斯的右手邊三美神翩翩起舞，她們的人物形象來源于三個古代美人肖像，其寓意是寬大、包容的象征，給人間帶來生命的歡樂。主神宙斯特使墨丘利手持扶著雙蛇的和平之杖，以驅(qū)散冬之陰霾。 維納斯的左邊季節(jié)女神佛羅娜披戴似花的盛裝飄然而至，她身后跟著春神和風(fēng)神，這是一幅描繪大地回春，歡樂愉快的主題。</h3> <h3>安布羅喬·羅倫澤提《圣子洗禮圖》<span style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">這幅畫是為了錫耶納的圣克萊先奇奧大教堂所作。畫中地面遠處復(fù)雜的裝飾物是一個極為精彩的場景，因此它比其他的普通教堂用畫顯得更有吸引力。該作品的細節(jié)描述和象征性的碑文很能勾起觀者的好奇心。另外它所運用的亮漆和名貴青色金石的藍色色調(diào)，也使這件藏品更有分量。在一個世紀后它也經(jīng)常被錫耶納的畫家們所仿效和臨摹。</span></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">《天使報喜》是西蒙·馬爾蒂尼和利波·梅尼在1333年創(chuàng)作的，當(dāng)時他們是為了錫耶納大教堂的圣安沙諾祭壇而作的。 這兩位畫家直接把自己的名字用拉丁銘文簽署在畫上面，永遠地留存下來了。 不管是哥特式的優(yōu)雅線條特色還是它的用色講究的特色，在這幅畫作中都有所展示，甚至是達到了一種最精致細膩的表現(xiàn)效果，以致于這幅作品被認為成是錫耶納哥特式繪畫的最偉大的典范之一。 畫中描述的場景大致是， 大天使剛剛落在圣母面前，這時候的他還沒收起羽翼，衣袍還在飄懸，就已經(jīng)急匆匆地向圣母送上問候了。然而正襟危坐的圣母卻是冷不丁地受到了驚嚇樣，面露難色，還側(cè)身掩面并合上圣經(jīng)。 這一場景就像是一個戲劇性的表演，事實上是用喜劇性的手法在表達天使送喜的場景。 又因為故事的神圣性和客戶的需求，背景采用了十分傳統(tǒng)的金色； 同時也為了讓構(gòu)圖更加逼真和融洽，西蒙尼在主場景中添加了一些令人愉快的細節(jié)，就例如瑪利亞手中半合的書和頭上精致的皇冠，還有大理石的墻飾以及粉嫩嫩的鮮花，完全展現(xiàn)了錫耶納派的美感和精致，這又正好和只注重體積和形狀的佛羅倫薩派形成鮮明的對比。</h3> <h3>十字架匠師的杰作《圣方濟的耶穌苦難的標記》位于1號展廳</h3> <h3>羅倫佐·摩納哥和科西莫·羅塞利《東方三博士的禮拜》</h3> <h3>這次歐洲游看到好多奶爸有的帶著幾個孩子游玩還要登頂，真心佩服！??</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">走在烏菲茲美術(shù)館，簡直就是藝術(shù)的殿堂，美的享受。一幅幅大師的畫作真實地展現(xiàn)在眼前，給人強烈的視覺沖擊。在這里語言已經(jīng)匱乏，只有用心去感受一切。</h3>