<h3>仕女畫，初興于春秋戰(zhàn)國時期，而后仕女畫擺脫作為工藝裝飾的附屬地位，逐漸走上獨立發(fā)展的道路
作為中國畫中人物畫的重要組成部分，“仕女圖”顧名思義，是以“仕女”為描寫對象的繪畫作品，是古代畫家對于女性日常生活動作、身段、面容等精工描述。
“仕女畫”作為一個概念、一種題材門類、一種規(guī)模而論，就目前資料記載，應從唐代開始。其代表畫家有張萱、周肪等。他們筆下的仕女，大都是上層社會和宮廷生活中的貴族和名門淑女。向人們展現(xiàn)了當時上層婦女閑逸的生活及其復雜的內心世界。
明代的仕女畫創(chuàng)作顯著增多，從早期浙派的吳偉到吳門畫派的沈周、唐寅和仇英，到晚期的陳洪綬和崔子忠，都是創(chuàng)作仕女畫的名家。此時期仕女畫創(chuàng)作風格趨于艷麗而精細，顯然受文學的影響較多，在造型上與唐代仕女的飽滿大度迥異，有種贏弱的傾向。對仕女多為“點景式”的刻畫，諸如在姿態(tài)上多執(zhí)扇、悠思、憑欄、倚窗，是種文學化的表達。仕女畫主題尤其受到宮廷繪畫的推重，由于明代繪畫更具世俗意味，因此仕女畫創(chuàng)作往往結構復雜，構思縝密，但缺乏對人物更為深入的刻畫，顯得較為刻板和模式化，雖然仍能夠表現(xiàn)出女性特有的柔媚，但相較而言缺失創(chuàng)作活力。這一時期仕女畫成為一種流行題材應與當時商業(yè)經濟的發(fā)展密切相關。很多仕女被放入文人畫的題材之中，這應該是種新的嘗試。
清代宮廷繪畫頗為發(fā)達，仕女人物畫以摹古為宗旨備受皇室重視。很多宮廷畫家如焦秉貞、冷枚、金廷標等，在繼承明代唐寅和仇英畫法的基礎上，也結合西洋透視法，所繪仕女柔弱嫵媚，為后世的改琦等畫家提供了形象范本。日后流風所及，楊柳青、桃花塢等民間版畫都能找到其仕女形象的影子。清宮中還有一批專門描繪帝王后妃御容的肖像畫，這些佚名畫家對人物神形的深入刻畫，對服飾、寶座、地毯等的精細描摹，均體現(xiàn)了非凡功力，也成為仕女畫創(chuàng)作的另外一條源流。<br></h3>