<p class="ql-block" style="text-align:center;"> 何蘭坐，沈陽人，畢業(yè)于魯迅美術(shù)學(xué)院?，F(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，遼寧省美協(xié)理事，遼寧省政協(xié)委員，國家一級(jí)美術(shù)師，正教授。多次參加國內(nèi)外美術(shù)大展并獲獎(jiǎng)，在國內(nèi)外舉辦個(gè)展多次，出版?zhèn)€人，集近二十部，發(fā)表論文數(shù)十篇。</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">“與前人同易，與前人異難"。尋求獨(dú)樹一幟的藝術(shù)家突破前人，突破自我，追求"我家筆墨，我家面目"，何蘭坐老師成功了達(dá)到了在“與古人同"的基礎(chǔ)上，更達(dá)到了"與古人異"的繪畫高度 。何蘭坐老師的咫尺小品，尺寸之間，語淺情深，盡抒胸意，能夠在嚴(yán)謹(jǐn)中把作品處理得輕松詩意，用新穎的選材，別致的構(gòu)圖，淡雅的墨色，清新的筆調(diào)，安雅秀逸旳深意，給人無盡的遐想空間。老師寫意牡丹藝術(shù)創(chuàng)作的旅途上，人們可以看到一種耐人尋味的現(xiàn)象，許多寫意牡丹作品在表現(xiàn)形式上既有專業(yè)繪畫的造詣，又有文人畫的格調(diào)；在筆墨運(yùn)用上既有寫意的神似，又有工筆的精細(xì)；表現(xiàn)手法上既有裝飾性的概括，夸張，又有意象性的變化，靈動(dòng)；似自然又似人工，似傳統(tǒng)又似時(shí)尚?？傊谒婆c不似之間的美妙和跳躍中讓人領(lǐng)略了不一樣的審美感受，于是，似與不似有機(jī)的觸合在一起構(gòu)成了別樣的寫意牡丹世界，讓人品讀，奧妙天成 。 </p><p class="ql-block" style="text-align:center;"> 配詩：許永志</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">一籃春色滿筐裝，放在紅樓盈室香</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">麻雀愉臨驅(qū)飛去，想來也在戀紫妝</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">配詩：曹永玲</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">國色天香艷欲滴，雍容富貴把人迷</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"> 風(fēng)流位冠群芳妒，貌美嬌姿俏態(tài)儀 配詩：趙玉國</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">國色天香百卉王，融情黎世攪群芳</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">秀疊風(fēng)韻春潮涌，美譽(yù)艷冠鰲首當(dāng)</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">"落筆奔騰思入神"。雖然不同的創(chuàng)作者藝術(shù)創(chuàng)作水平有高低之分，努力的程度有多少之別，但是，追求國畫藝術(shù)創(chuàng)作的“神境”，追求藝術(shù)表現(xiàn)力的極致是每位畫家表現(xiàn)自我創(chuàng)新，創(chuàng)造力和藝術(shù)個(gè)性的共同歸旨?？梢哉f，何蘭坐老師在國畫寫意牡丹藝術(shù)創(chuàng)作上，己經(jīng)達(dá)到了自成一家，卓然不群的藝術(shù)境界。正值藝術(shù)盛年的他，依然有充裕的時(shí)間和上升的空間，達(dá)到他新的創(chuàng)作高產(chǎn)期，登上新的藝術(shù)巔峰，我們期待著他取得更大的藝術(shù)創(chuàng)作新成就！</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:right;"> 何蘭坐。男，滿族，正教授。先后畢業(yè)于魯迅美術(shù)學(xué)院，東北師大研究生院。中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，省美協(xié)理事。第十一屆遼寧省政協(xié)常委，省文史館館員，多所大學(xué)客座教授。先后在國內(nèi)外舉辦個(gè)人畫展多次。在《美術(shù)大觀》、《美術(shù)研究》等刊物上發(fā)表學(xué)術(shù)論文多篇。接受電臺(tái)、電視臺(tái)、《榮寶齋》出版社、《文匯報(bào)》、《蘇富比》、《人民日?qǐng)?bào)》、《亞洲財(cái)富》、《人民政協(xié)報(bào)》等個(gè)人專訪數(shù)十次。在《中國畫研究》、《美術(shù)大觀》、《藝術(shù)收藏》、《藝術(shù)廣角》、《中國國畫院》、《人民日?qǐng)?bào)》、《中國書畫報(bào)》、《陜西日?qǐng)?bào)》、《湖南日?qǐng)?bào)》、《吉林日?qǐng)?bào)》、《黑龍江日?qǐng)?bào)》、《遼寧日?qǐng)?bào)》、《沈陽日?qǐng)?bào)》等發(fā)表美術(shù)作品上千幅。在《人民美術(shù)出版社》、《中國文聯(lián)出版社》、《天津美術(shù)出版社》、《山東美術(shù)出版社》、《榮寶齋出版社》、《中國國際出版社》、《中國文史出版社》、《中國書畫出版社》、《河南人民美術(shù)出版社》、《遼寧人民美術(shù)出版社》、《萬卷出版社》出版?zhèn)€人專著20多部，與他人合集40多部。在全國各類書畫大獎(jiǎng)賽上分別獲得一、二、三等獎(jiǎng)及優(yōu)秀獎(jiǎng)多次。2010年在文化部第七屆中國文化藝術(shù)政府獎(jiǎng)“文華獎(jiǎng)”評(píng)選活動(dòng)中獲得“最佳創(chuàng)作獎(jiǎng)”。2013年，在全國花鳥畫作品展覽中，作品《牡丹》獲得一等獎(jiǎng)，在紀(jì)念改革開放35周年文化藝術(shù)評(píng)選中，被授予“藝術(shù)最高成就獎(jiǎng)”金獎(jiǎng)。何蘭坐的繪畫以畫荷花、竹子和牡丹見長，并各有幾部專門畫集出版。他的畫，畫出了荷花的神韻，竹子的風(fēng)姿，牡丹的情采，突出地顯示了畫家的藝術(shù)審美個(gè)性。</p><p class="ql-block" style="text-align:justify;">一、筆隨情到見心蓮</p><p class="ql-block" style="text-align:justify;">在百花譜系中，荷花是最富有人性的花卉，這不僅因?yàn)樗呐汉蜕徸幽敲淳哂袑?shí)用性，而其生存特性卻又“出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠(yuǎn)益清，亭亭凈植，可遠(yuǎn)觀而不可褻玩”，所以特別引人憐愛。荷花以此特性區(qū)別于眾花，但入畫之荷花卻又必須是荷花中的別樣荷花，也就是獨(dú)具神韻的荷花，對(duì)于它的藝術(shù)表現(xiàn)卻又必須賦予畫家的藝術(shù)個(gè)性。 </p><p class="ql-block" style="text-align:justify;"> 何蘭坐畫里的荷花獨(dú)有神韻，我看主要是清秀凈植，以淡傳神，在用色上盡量避免以濃密之綠狀荷葉之色，很少用大片鮮紅寫花開之盛，而屢見畫幅色調(diào)是或墨底沖淡，或淺綠滲黑，特別吝惜以荷花本有的紅色施加于畫面，許多畫面上幾乎無一點(diǎn)紅色，即使是畫六月荷花也無“映日荷花別樣紅”的熱鬧氛圍。他的一幅《一點(diǎn)紅》畫面上只有一個(gè)紅色的花苞，但著一點(diǎn)而意韻全出，深得以色點(diǎn)睛之妙。他的《綠盤托紅》全畫以淡綠勻黑為主調(diào)，只是在畫面左上出一朵凈淡荷紅，更顯得淡綠朦朧，荷紅高雅，造成了以綠托紅綠為賓，以紅高出紅為主的布圖效果。</p><p class="ql-block" style="text-align:justify;"> 何蘭坐畫荷花而惜紅吝用有他的特殊追求，自然也有他的特殊效果。他有一幅畫題為《殘紅洗盡是心蓮》，從畫面和畫題都可見出他對(duì)畫荷的筆法和設(shè)色都有自己的深層理解。我們?cè)诶L畫史上看到，只知傳移模寫的畫工，只以臨摹物象為能事，不知以氣韻追求為尚；而真正透識(shí)繪畫之妙的化工，他則不拘于物體，畫的是心中之象，唯此始能神超形越，出類拔萃。</p><p class="ql-block" style="text-align:justify;"> 何蘭坐的“心蓮”不在于色，而在于神，這是道家以樸素為美的審美原則的具象體現(xiàn)。在蘭坐的荷畫中，《朝陽》一畫是施用紅色團(tuán)塊較大者，這是主題的限定要求，但他也采用了兩種手段限制其紅的熱鬧和喧囂：一是以遠(yuǎn)視中的淡抹藕紅出現(xiàn)，主色雖占主導(dǎo)地位，但卻淡然無極，并以多條虛抹的黑色飛白加以沖淡；二是以背光的角度畫荷花的莖、葉以至花朵，多用墨色，造成明暗對(duì)比，黑紅對(duì)比，真正達(dá)到了秀而不妖的藝術(shù)效果。</p><p class="ql-block" style="text-align:justify;">二、竹影揺風(fēng)韻味全</p><p class="ql-block" style="text-align:justify;"> 何蘭坐畫竹也有別具匠心的創(chuàng)造。這主要是把竹置于動(dòng)境之中，形成竹作為畫幅主體與特殊對(duì)象的關(guān)系，如，竹與風(fēng)、竹與雨、竹與雪、竹與霧、竹與月、竹與鳥，以及竹在不同季節(jié)和自身動(dòng)態(tài)里的多樣表現(xiàn)，所以他畫竹不是提供圖譜，而是表現(xiàn)出特有情境中的生命個(gè)性，這可以名之為審美風(fēng)姿。</p><p class="ql-block" style="text-align:justify;">就繪畫所面對(duì)的竹子，與自然界里的荷花一樣，也是一個(gè)極富人文的物種。它的枝干上的勁節(jié)，干體中的虛心，在嚴(yán)寒季節(jié)中的挺立不屈，都被移情為人化的品格。但這種人化自然界的共通性，進(jìn)入到繪畫作品的創(chuàng)造，也必須轉(zhuǎn)化為畫家筆下之竹的個(gè)性，而真正達(dá)于至境者則須每幅畫中之竹都應(yīng)各呈特色。蘭坐的畫竹之作是很想追求這一境界的。他的每幅竹畫，其竹都是在不同的風(fēng)境中立身，這是造成動(dòng)態(tài)之必需：風(fēng)搖竹舞，舞動(dòng)了竹枝的生命，舞出了竹葉的明暗和實(shí)虛的光影，也在觀賞者的通感中造成了蕭蕭瑟瑟的風(fēng)搖竹韻。蘭坐的畫作又不止于此，他還能使風(fēng)中之竹與嚴(yán)寒冰雪相遇，顯現(xiàn)其堅(jiān)貞不屈。如《傲骨》所描繪的漫天風(fēng)雪中挺干堅(jiān)枝，就飽含一種砥礪毅志的英豪氣概。</p><p class="ql-block" style="text-align:justify;">他的《修竹蕭蕭滴秋雨》畫的是秋風(fēng)秋雨中的竹林，竹葉的搖擺已經(jīng)模糊了枝葉的輪廓，但朦朧中卻能透出冷雨凄風(fēng)的韻味，足可在以景召人中引發(fā)出人在感遇中的凄苦悲憫情懷。他還有多幅的月光與竹枝構(gòu)成的竹影圖，畫面上的月光有明有暗，竹影有密有疏，疏淡得朦朧，明晰的清幽，前者如《月吻》，后者如《弄月》，皆各得其妙。蘭坐還有幾幅畫霧中之竹的作品，這是向題材表現(xiàn)的挑戰(zhàn)。因?yàn)橹褡邮且灾?、干、葉來具象顯形的，濃霧遮蔽和包圍，必是形象難辨，若畫其霧中形態(tài)，必須隱跡立形，創(chuàng)造氛圍意象。在他的《晨霧》和《霧鎖篁林》中，我們正是看到了超以象外的創(chuàng)造。前一幅畫上漫天大霧濃罩篁林，竹的枝葉為霧水裹挾，在朦朧的氛圍中斜垂向地，情態(tài)迷離，依依難訴。風(fēng)搖霧過中的兩只飛鳥也不知棲于何處，在飛鳴中只待霧散云開時(shí)刻的到來；而后一幅霧竹，那漫卷竹林的霧氣似乎更大，遠(yuǎn)近不同的竹枝竹葉，都為霧水所團(tuán)團(tuán)凝結(jié)在一起，而置景遠(yuǎn)近距離的不同，虛實(shí)濃淡的不同，更造成心理感受上的收放與輕重的不同效果。</p><p class="ql-block" style="text-align:justify;">三、不羨牡丹形富貴</p><p class="ql-block" style="text-align:justify;">畫家畫牡丹，比起畫其他題材是最難畫出自己特點(diǎn)的，因?yàn)檫@種花卉的特質(zhì)是靠盛開而顯在，靠秀色而召人，靠豐姿而作形，一句“國色天香富貴花”已把他的色、香、形的三位一體的構(gòu)成，說得無遺其在了。</p><p class="ql-block" style="text-align:justify;"> 何蘭坐的繪畫，畫荷、畫竹都畫出了自己的特點(diǎn)，可他的牡丹又畫的怎么樣呢？能否畫出個(gè)性是一個(gè)艱難的考驗(yàn)，然而他卻突破了這個(gè)艱難的考驗(yàn)。比起畫荷、畫竹，何蘭坐畫牡丹，除了對(duì)于題材的觀察、體驗(yàn)，他更有對(duì)于這種自然對(duì)象及其身上所附著的歷史文化成分的研究與分析，這實(shí)際上是把握了牡丹的自然文化史。在他的集牡丹文化與畫作于一書的《牡丹與牡丹畫》中，他用十六題的論述，詳述了牡丹文化，還有牡丹故事和牡丹畫法，這些文化材料的積累，以及畫法的研究，都是作畫前后的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)，對(duì)他的牡丹畫的創(chuàng)作在文化與素材、知識(shí)與實(shí)踐的統(tǒng)一上，起到了特別重要的作用。</p><p class="ql-block" style="text-align:justify;"> 何蘭坐的牡丹有自己的色調(diào)追求，本來牡丹是有各種色彩的，姚黃、魏紫、歐碧、趙粉，這些名品之外又色種多多，一般人畫牡丹多以紅色為標(biāo)識(shí)，蘭坐雖然也畫有紅牡丹，但他較多的牡丹是以紫、黃、豆綠、白、黑著色，即使在紅牡丹的畫幅上，也盡量減淡其鬧色，襯以較多的綠色，并使之與其他色彩的花朵并出，不特意炫耀牡丹之紅。就是他題為《春華頌》的畫面上，幾朵居于中心地位上的淡粉的牡丹，也襯以大片的綠蔭和黃色的迎春，還有地上的草花。</p><p class="ql-block" style="text-align:justify;"> 何蘭坐的牡丹更以畫面的線條與色調(diào)的虛淡朦朧顯現(xiàn)畫風(fēng)，他的《藍(lán)色暢想》畫的是意象中的牡丹，形態(tài)與色調(diào)如夢幻，純以超象氣氛感人。而《春夢》畫月夜中的黃牡丹，其黃色的花魂如月光隨水流動(dòng)，動(dòng)而不碎，在具象與抽象之間奏鳴起花月交融的夢幻曲。</p><p class="ql-block" style="text-align:justify;"> 何蘭坐的牡丹在花瓣的洇色上持有色調(diào)效果。他的牡丹著色多施洇筆，使花片多呈透明狀態(tài)，并以紙地的白色以顯所著之色彩的透明性，這種“繪事后素”的技法雖是國畫的傳統(tǒng)方法，但個(gè)人之用卻有巧妙的不同。他的《春嬌雙燕》的藍(lán)得透明，《春芳》的綠得透明，《清雅素心》的紫得透明，都可以說是通道之技，達(dá)于神韻之筆。</p><p class="ql-block" style="text-align:justify;"> 何蘭坐的繪畫所表現(xiàn)的對(duì)象多在自然之中，進(jìn)入畫作成為人化之物，他能在從物象到藝術(shù)形象的轉(zhuǎn)化當(dāng)中，以神寫形，貫充氣韻，這關(guān)鍵在于審美悟性的運(yùn)用。清代的詩論家袁枚說：“鳥啼花落，皆與神通；人不能悟，付之飄風(fēng)。”有悟，則可求物之理，可得形之神，可以創(chuàng)造出生氣遠(yuǎn)出、妙造自然之象，蘭坐是可謂之也。</p><p class="ql-block" style="text-align:justify;"> </p><p class="ql-block"><br></p>