<h3>七、京劇的‘生、旦、凈、丑?！?lt;/h3><h3>1、生行是扮演男性角色的一種行當(dāng)。</h3><h3>老生：主要扮演帝王及儒雅的中老年人。</h3><h3>小生：主要扮演年輕英俊的男性。</h3><h3>武生：主要扮演武功高強(qiáng)的將軍和綠林英雄。</h3><h3>紅生：指勾紅色臉譜的老生。</h3><h3>娃娃生：指劇中的兒童。</h3><h3>除去紅生和勾臉譜的武生以外，一般生行都是潔凈俊美的素臉。</h3><h3>2、旦行是扮演不同年齡、不同性格、不同身份的女性。</h3><h3>青衣：又稱正旦，扮演端莊嫻雅的女子。</h3><h3>花旦：天真活潑、性格潑辣的少女。</h3><h3>武旦：會武功勇猛的女性，打出手。</h3><h3>刀馬旦：擅長武藝的青壯年婦女，不用打出手。</h3><h3>花衫：是京劇里集唱、念、做、打并重的旦行，集中了青衣、花旦、武旦的各種特色。</h3><h3>老旦：老年婦女。</h3><h3>彩旦：俗稱彩婆、丑婆子，滑稽詼諧的喜劇女性。</h3><h3>3、凈行，俗稱花臉，一般都是扮演男性。</h3><h3>正凈：又叫大花臉。地位較高、舉止穩(wěn)重的忠臣良將。例如：二進(jìn)宮里的徐延昭，又叫銅錘花臉。</h3><h3>副凈：又叫二花臉，俗稱架子花臉。大多扮演性格粗放莽撞的男性。</h3><h3>武凈：又叫武花臉，以武打為主的角色。</h3><h3>4、丑行，又叫小花臉、三花臉。</h3><h3>文丑：玲俐風(fēng)趣或陰險狡黠的角色。</h3><h3>武丑：精明干練而風(fēng)趣幽默的豪俠義士。</h3><h3>八、京劇四功‘唱、念、做、打’</h3><h3>1、唱：唱是戲曲的主要藝術(shù)手段之一。學(xué)習(xí)唱功第一步是喊嗓、吊嗓、擴(kuò)大音域、音量，鍛煉聲帶的耐力和音色，分清字音的四聲陰陽、尖圓渾厚。練習(xí)咬字、歸韻、上口、噴口、潤腔等技巧。更重要的是結(jié)合音樂伴奏的烘托和唱腔的板式，巧妙的運用聲樂技巧來表達(dá)劇情中的人物性格和感情狀態(tài)，以此感染觀眾。</h3><h3>京劇唱腔主要是由“西皮”、“二黃”兩大唱腔組成。其它還有：南梆子、四平調(diào)、漢調(diào)、徽調(diào)、高撥子、清江引、昆曲等等。</h3><h3>西皮以‘宮’調(diào)式為主，高亢明亮，跳進(jìn)音程較多，整體音區(qū)偏高。</h3><h3>西皮包括：導(dǎo)板（倒板）、慢板（慢三眼）、原板、二六、快板、快三眼、流水、散板、搖板、回龍等等。</h3><h3>二黃以級進(jìn)音程為主，音區(qū)偏低，以‘商’調(diào)式為主。</h3><h3>二黃包括：導(dǎo)板、慢板（慢三眼）、原板、垛板、散板、搖板、回龍等等。</h3><h3>反二黃板式也很多（此不重復(fù)例舉），</h3><h3>反西皮唱腔出現(xiàn)較晚，僅有：二六、散板、搖板。</h3><h3>京劇板式具不完全統(tǒng)計，大約由十幾類184個左右的板式組成。</h3><h3>京劇的板眼大體有四種：</h3><h3>（1）、一板一眼：即2/4拍記譜方式，一強(qiáng)一弱。</h3><h3>（2）、一板三眼：即4/4拍記譜方式，強(qiáng)、弱、次強(qiáng)、次弱。</h3><h3>（3）、有板無眼：有板有眼為兩拍，有板無眼只剩下一拍了，記譜方式為：1/4或1/8.</h3><h3>（4）、散板：無板無眼，但并非無節(jié)奏。散板是京劇里一種特有的形式，表面看無板無眼，實際上節(jié)拍在自由中非常有深層次內(nèi)涵，有非常美妙瀟灑的節(jié)奏感，它的記譜方式和唱腔的旋律非常自由。</h3><h3>京劇唱詞與詩詞聯(lián)語同理的十三轍口：</h3><h3>戲曲唱詞都是詩詞體，句法緊湊精煉，文學(xué)性強(qiáng)，加上優(yōu)美的喜怒哀樂的唱功表現(xiàn)力，給人以美感享受。但為了便于與高低人群傳達(dá)感情、引起共鳴，曲詞的文學(xué)性又不能太高雅，而在于雅俗共賞、簡練明快、涉筆成趣。</h3><h3>京劇在古典音韻的基礎(chǔ)上，將劇中唱詞的韻腳規(guī)范為十三項，俗稱十三轍：</h3><h3>（1）發(fā)花轍：韻母包括：a、ua、ia</h3><h3>（2）波梭轍：韻母包括：e、o、uo</h3><h3>（3）乜斜轍：韻母包括：ê、ie、üe</h3><h3>（4）一七轍：韻母包括：i、ü、er</h3><h3>（5）姑蘇轍：韻母包括：u</h3><h3>（6）懷來轍：韻母包括：ai、uai</h3><h3>（7）灰堆轍：韻母包括：ei、uei（ui）</h3><h3>（8）遙條轍：韻母包括：ao、iao</h3><h3>（9）由求轍：韻母包括：ou、iou（iu）</h3><h3>（10）言前轍：韻母包括：an、ian、uan、üan</h3><h3>（11）人辰轍：韻母包括：en、in、uen（un）、ün</h3><h3>（12）江陽轍：韻母包括：ang、iang、uang</h3><h3>（13）中東轍：韻母包括：eng、ing、ueng（Weng）、ong、iong</h3><h3>另外，北方戲曲中兒化韻母也可合轍押韻，其韻轍可以分為兩類，一般稱為兩道‘小轍兒’：</h3><h3>（1）小言前兒：包括：a、ua、ia、ai、uai、an、uan、üan、ian。也就是發(fā)花、懷來、言前的兒化音。</h3><h3>（2）小人辰兒：包括：o、e、i、u、ü、ie、üe、ei、uei（ui）、en、in、uen（un）、ün、uo、er。等韻母的兒化音。</h3><h3>為了方便記憶，十三大轍用這十三個字來記：俏佳人扭捏出房來東西南北坐。</h3><h3>加上兩道小轍，共十五轍。</h3><h3>京劇吐字、歸韻、收音要求歷來非常嚴(yán)格，不用心掌握這方面的知識和要領(lǐng)，絕對唱不好京劇，簡單歸納為四項要領(lǐng)：</h3><h3>（1）字音的字頭、字腹、字尾與吐字、歸韻、收音：</h3><h3>京劇中吐字、咬字是在唱念中進(jìn)行的，特別是有的行腔很長，一個字的聲母和韻母的拼音不在一個節(jié)拍中進(jìn)行，而是在幾個甚至幾十個節(jié)拍中進(jìn)行的，明顯的要分頭、腹、尾，比如‘盡’字，在唱歌時切成兩個字即可：用‘機(jī)’‘因’。在戲曲中就要切成三部分了：用‘資’‘依’‘因’。（盡字在京劇里唱尖字，所以把‘機(jī)’改為‘資’了。)</h3><h3>吐字為發(fā)，歸韻為放，收音為收，貫穿于一個字行腔的全過程。頭、腹、尾俱全的字，唱成棗核形，兩頭尖，中間大。</h3><h3>有些字可以沒有字頭或字尾，例如：安、家、埃、爸等。</h3><h3>歸韻不同于押韻，押韻著重于韻母的韻腹和韻尾，歸韻則包含韻頭、韻腹、韻尾。</h3><h3>收音很容易被一般人忽視。適時適度的把韻尾交代清楚，以求把一個字有個完整的結(jié)束。</h3><h3>明代把收音分為五類：收鼻音、收抵腭、收噫音、收鳴音、收閉口音。</h3><h3>清代發(fā)展為六部曲韻：展輔收、斂唇收、直喉收、穿鼻收、抵腭收、閉口收。</h3><h3>（2）上口字：</h3><h3>京劇中的那些古音、方言字的上口字：古音來自中原音韻（或中州韻）。方言來自鄂、豫、皖、蘇等地。這些韻和音統(tǒng)稱為上口字，主要用于京劇傳統(tǒng)戲的唱念中，但可上口，可不上口，不必苛求。上口是傳承，不上口是發(fā)展，都不為錯。如果你喜愛京劇，千萬別因此形成障礙。戲迷朋友們要靈活學(xué)習(xí)掌握，絕不能死纏在某一個字上不上口而不能自拔。</h3><h3>傳統(tǒng)戲中上口字舉例：我、和、臉、書，</h3><h3>北京話讀音：wo、he、lian、shu，</h3><h3>而上口字則讀成：nuo、huo、jian、shü，</h3><h3>京音化是必由之路，但上口字目前還不能取消，只能在發(fā)展中逐漸演進(jìn)。</h3><h3>（3）尖團(tuán)字：</h3><h3>來自中州韻，（本人有個不成熟的看法，很多尖字同于高陽話）。</h3><h3>尖字用齒頭音，如：心、清、醒、精。</h3><h3>尖字讀作：sin、cing、sing、zing。</h3><h3>團(tuán)字讀作：xin、qing、xing、jing。</h3><h3>（4）墊字：</h3><h3>又叫‘襯字’。京劇唱詞中有些字音比較沉悶，因此或逢唱腔由低轉(zhuǎn)高跳動較大時，或逢兩三個同轍字相連時，就往往在這之后或其間加上相應(yīng)的‘墊字’，這樣就顯得明亮動聽?！畨|字’也有規(guī)律可循，從京劇音韻所屬十三轍口為依歸，例如：人辰、言前轍之尾音為‘n’應(yīng)墊（吶）音。姑蘇、由求轍之尾音為‘u’應(yīng)墊（哇）音等，這些所墊之字與上一字的末一個音素結(jié)合得很自然順口，聽來貫氣流利而悅耳。</h3><h3>2、念：</h3><h3>念白與唱互相補(bǔ)充、配合，也是表達(dá)感情藝術(shù)的重要手段。演員從小練基本功的必修課。</h3><h3>念白分兩大類，既韻白和散白，都是通過藝術(shù)語言，來配合唱腔相互協(xié)調(diào)的藝術(shù)感染觀眾。</h3><h3>3、做：</h3><h3>指表演技巧舞蹈化的形體動作。手眼身法步、髯口、翎子、甩發(fā)、水袖等各種技巧，要求演員內(nèi)心情感和表演形式，內(nèi)外交融，表里如一，去感染觀眾。</h3><h3>4、打：</h3><h3>打是戲曲形體動作區(qū)別于做的另一種重要表演形式，是傳統(tǒng)武術(shù)的舞蹈化，又是生活中格斗場景的藝術(shù)化。演員運用高難度的武術(shù)技巧，準(zhǔn)確表現(xiàn)人物的精神氣質(zhì)，來分清敵對雙方的正反、勝敗和高下。</h3><h3>九、京劇的服飾：</h3><h3>服飾又叫行頭。帶有強(qiáng)烈的中國特色。</h3><h3>分為大衣、二衣、三衣和云肩四大類。</h3><h3>1、大衣類有：蟒、官衣、開氅、鶴氅、披、八卦衣、法衣、僧衣、褶子、宮裝、古裝、裙、褲、襖以及其它配件。</h3><h3>2、二衣類有：靠、箭衣、馬褂、抱衣、夸衣、卒坎、龍?zhí)?、大鎧、青袍、茶衣、大袖等以及配件。</h3><h3>3、三衣類，俗稱靴箱，大多為人物穿的靴、鞋及內(nèi)衣裝束，大致分為兩大類：軟片類、硬類。</h3><h3>4、云肩：常用四方四合云紋裝飾，多以彩錦繡制云霞映日、晴空彩虹，故稱‘云肩’。</h3><h3>十、京劇臉譜：</h3><h3>臉譜是一種具有中國文化特色的化妝方法。</h3><h3>主要特點有三點：美和丑的矛盾統(tǒng)一、與角色的性格關(guān)系密切、圖案是程式化的。主要用于凈和丑。</h3><h3>臉譜分類為：整臉、三塊瓦、十字門、六分臉、碎花臉、歪臉、僧臉、太監(jiān)臉、元寶臉、象形臉、神仙臉、丑角臉、小妖臉、英雄臉。</h3><h3>十一、京劇與書畫：</h3><h3>藝術(shù)都是相通的。書畫同源、書畫戲曲同源、戲曲詩詞同源、武術(shù)戲曲同源等等。</h3><h3>京劇大師梅蘭芳先生說過：不會寫書法的京劇大師不是好畫家。</h3><h3>梅蘭芳與畫家吳昌碩有交往，拜齊白石為師，對書法下過大功夫。他的書法以行楷為主，小楷尤精，直追二王《樂毅論》、《黃庭經(jīng)》、《十三行》等魏晉古風(fēng)，可見眼界頗高。</h3><h3>京劇大師余叔巖、馬連良、言菊朋、高慶奎、奚嘯伯等等，對書法都頗有研究，都寫一手好書法。</h3><h3>中書協(xié)書法大家歐陽中石先生不單書法首屈一指，跟奚嘯伯學(xué)奚派老生，為奚派傳人。</h3><h3>河北書法名家陳逸峰先生，書法真草隸篆，樣樣精通，尤擅隸書，別具一格，有篆籀氣。對京劇也很有研究，能唱京劇青衣、老生等角色。</h3><h3>大教臺村戲迷苑東海，書法以柳體楷書尤精，能寫一手漂亮行草書。自幼酷愛京胡，戲路很廣，大教臺村經(jīng)他親手導(dǎo)演的《紅燈記》、《沙家浜》，在高陽縣享有盛名。一九七幾年那會兒，他能聽著小戲匣子，（那會兒還沒有電視、電腦、手機(jī)之類的先進(jìn)設(shè)備），把整場的《武家坡》、《四郎探母》、《玉堂春》、《借東風(fēng)》、等等戲曲的伴奏譜和唱腔譜全部寫下來，保留至今。</h3><h3>大教臺村農(nóng)民書法家郝榮茂，寫書法胸有成竹，展開一張五尺宣紙，不用青絲欄，洋洋灑灑作幾百字，寫完落款蓋章，干凈利落，嚴(yán)絲合縫。多一字嫌多，少一字顯少，恰到好處。而且對京劇頗有研究，我懂的這點戲曲知識，都是受到苑東海和郝榮茂等老師的熏陶。</h3><h3>大教臺村農(nóng)民畫家郝振軍，山水、人物、花鳥，畫的栩栩如生。一邊畫畫，一邊哼著京劇唱段，馬連良的《法門寺》、《借東風(fēng)》、《龍鳳呈祥》的勸千歲，等等，都能哼兩口。</h3><h3>評劇《人面桃花》一戲中，劇中扮演崔護(hù)的演員，邊表演，邊唱，邊雙手同時寫書法，右手寫上兩句，左手寫下兩句，一氣呵成，觀眾歡呼雀躍，堪稱舞臺一絕。</h3><h3>龍江劇表演藝術(shù)家白淑賢，不僅能歌善舞，能文能武，而且在舞臺上創(chuàng)作書法和繪畫藝術(shù)也堪稱一絕。</h3><h3>白淑賢在《雙鎖山》中，以一幅‘松鷹圖’讓觀眾贊不絕口。在《荒唐寶玉》中，雙手寫出“山莊杏簾招客飲，菱荇鵝兒燕子梁。稻花飄香春韭綠，盛世何須耕織忙?！绷鲿车钠呓^行書技巧。她還在《木蘭傳奇》一劇中，用反寫正看的狂草書法“榮辱得失身外事，興國安邦赤子情?！?lt;/h3><h3>所以說：會唱戲的不懂書畫，會書畫的不懂戲曲，好像對藝術(shù)不夠至臻完美。</h3><h3>由于京劇是國粹，太博大精深，是一門大學(xué)問。我做為一個布衣百姓的門外漢，所懂得太少太少！不成系統(tǒng)的寫了這么一大堆，只為拋磚引玉，錯誤在所難免，多蒙方家指正。</h3><h3>此文如能讓業(yè)余戲友們受益點滴，吾心足矣！</h3>