<div style="text-align: center;">“我希望創(chuàng)作出預期以外的作品。在過程中，隨機出現的題材、時機、靈感與破壞手法或會形成一種獨特畫類，但從不會創(chuàng)造出預先設想的畫像……我只想從中獲得更多樂趣，而不只是創(chuàng)作自己能夠想象出的意象?！?lt;/div><div style="text-align: center;">——里希特</div> 格哈德·里希特，1932年生于德國德累斯頓（Dresden），盡管自詡為德國的波普藝術家，但是格哈德·里希特和他的朋友對商業(yè)文化的認識與他們在美國與英國的同行有著很大的不同，其根本原因在于他們所處的經濟政治環(huán)境的差異。抽象繪畫、基于照片的寫實作品、具有極少主義傾向的繪畫與雕塑風格等等，格哈德·里希特不斷地進行各種各樣的嘗試，他是一個真正的藝術家，不時地將驚奇帶給這個既豐富又單調的藝術世界。 里希特成長為畫家的時代，對一個藝術家來說，是一個非常具有挑戰(zhàn)性的歷史時刻，現代藝術和全球政治在各自的發(fā)展中都達到了歷史性的“里程碑”。里希特找到了一種可行的方法，來調和他長期從事社會現實主義基礎繪畫與歐美正在進行的更具概念挑戰(zhàn)性的前衛(wèi)繪畫發(fā)展。在當時繪畫已“死亡”的理論下，越來越多新一代藝術的概念不斷涌現 ，里希特對此更感興趣，而不是僅僅掌握使用傳統的藝術手段。 這位目光銳利的明星畫家給人以十分莊重和嚴肅的印象:滿頭的灰白色短發(fā)，沒有任何緋聞，不事張揚。鄰居們看到他穿的襯衫領尖上釘有紐扣，西服挺括而合身，大家猜他一定是位高級官員，或是化學教授，或是鄉(xiāng)村醫(yī)生。這位著名的畫家住在科隆市城郊一所他自己設計的現代化玻璃和混凝土結構的立方體房子里，明亮的光線有利于他構思作畫。第三任妻子是他的學生扎比內，她為他生了兩個孩子，老年爸爸每天早晨都送兩個孩子去上學。這是一個節(jié)奏正常的市民家庭生活?？墒?，這位畫家?guī)资陙硪辉僖泽@人之作使藝術品市場喘不過氣來，創(chuàng)新的風格和題材使他不斷在國際上獲得大獎。 格哈德·里希特(Gerhard Richter)，1932年出生于德國德累斯頓。他最初接受的是現實主義風格的訓練，慢慢地他對美國和歐洲同時代的更進步的作品產生了興趣，而后越來越多地利用他自己的繪畫來探索捕捉表達圖像，并在多種風格中嘗試探索，游刃有余。通常，他作品中的共同主題是偶發(fā)元素，以及現實主義與抽象之間的博弈 作為最偉大的在世藝術家之一，里希特的作品近幾年在拍賣場上的表現尤為突出。這其中，數量最多，最亮眼的就是他晚期的抽象作品，大氣磅礴，氣勢宏偉，視覺極其震撼。 經過一段時間的各種風格探索之后，他以使用和模擬照相性的元素的繪畫戰(zhàn)略，成功地擺脫了固有繪畫的挑戰(zhàn)。當時里希特認為，針對復制圖片的無所不在，傳統的繪畫藝術只有適應改變的媒體條件，自己變成照相藝術，同時不放棄其本身的繪畫性質，才能保持其意義。<br> 里希特證明了繪畫還能有力地向所有圖片的真實潛力發(fā)起挑戰(zhàn)，不管他們是否來源于新聞媒體、電影、網絡、無處不在的商業(yè)廣告領域，甚至家庭相冊，都燃起了他對“美”的構想欲望。<br> 他一生都迷戀于圖像的力量，以及繪畫與攝影之間長期而又令人不安的關系：盡管這兩種媒介都可能聲稱自己真實地反映或表達了現實，但這兩種媒介最終都只能表達出主體的部分或不完整的觀點。<br> 1932年，里希特出生在德國的德累斯頓，那里在二戰(zhàn)之后成為了東德的一部分，因此里希特的繪畫風格是社會主義寫實主義風格，受到德意志民主共和國的約束。1961年，里希特潛逃至西德，從此他的作品獲得了新生。60年代中期，里希特的創(chuàng)作取得了突破性的進展，他根據報紙、雜志和家庭相冊上的圖片創(chuàng)作出了單色畫。 里希特經常在自己的繪畫過程中模糊他的主題，并利用偶然的效果，以顯示任何藝術家都不可能在一個主題的原始狀態(tài)下傳達它的全部真相。這種暗示模型本質的東西“在表述中迷失了”的方式，往往會把觀眾的注意力引向油彩的疏密、物質性，從而展示其表達的優(yōu)點和缺點。 里希特敏銳地意識到他所處的藝術和文化背景。他的某些攝影繪畫一針見血地諷刺了資本主義社會的陳腐庸俗，有些則反映了納粹主義遺留下來的黑暗及痛苦的個人印記。里希特對戰(zhàn)后的波普藝術和激浪派等藝術運動也作出了回應，他將日常生活中平平無奇的場景和司空見慣的快照轉換成了復雜的繪畫，其含義卻又是模糊的。這種不確定的感覺在模糊的畫布表面上得到了強調，它吸引人們去注意繪畫如何既能表現一個物體的存在，又能同時表現它的抽象性，從而肯定并打破攝影對現實主義的要求。 他將原始材料的輪廓模糊化，通過模糊的表面或厚重、支離破碎的筆觸突出構圖的平凡，即便每一幅作品都很復雜。對里希特而言，畫作逐漸擴展成灰色讓“一切都同等重要，又同等的不重要”。里希特對色彩和意識形態(tài)中立性的探索擴展到了一系列抽象的作品中，他稱之為“灰色繪畫”。<br> 里希特從報紙上，甚至是他自己的家庭相冊中借用了大量的繪畫圖像。通常，他一開始就機械地將這樣的圖像投射到畫布上，這是一種思考圖像通常如何有自己的生命的技巧，就像神秘的幽靈縈繞在我們的心靈。這種攝影、投影、繪畫融合而成的視覺壓縮行為，暗示著一切視覺都是一種“真實”向“想象”的轉化。 ▲2013年，里希特繪于1968年的油畫《米蘭大教堂廣場》在紐約蘇富比以3712.5萬美元(約合人民幣2.31億元)成交。 “我不是想模仿一張照片，而是想制造一張照片。我對照片就是一張曝光紙的那種看法不予理睬，這就是以其他方式制造照片，而不是制造像照片的繪畫?！币虼?，他覺得最重要不是其畫的通過采用攝影的黑白及不清晰表面上與照片的相似，而是將攝影的特征，例如其客觀性、保持距離性、真實性以及其放棄藝術性的構圖轉到自己的畫中。以這種方式，借鑒盡可能多與繪畫藝術競爭的攝影藝術的特征，使里希特當時獲得成功展示以“照片”形式的作品。這樣，里希特的作品使數十年謠傳已死亡的繪畫藝術蘇醒。以所謂“照相”的形式，擺脫自己的傳統的繪畫藝術在里希特的作品中存活下去。 “有一天我不再滿意將照片畫出來。我就開始使用照相的特征，如準確性、不清晰性及幻想性，以創(chuàng)造門戶、帷幕及管道?！币圆噬嫲?、色彩聚合（Vermalungen）及灰色風格，格哈德·里希特擴大其原來的繪畫方案，使用新的、抽象的繪畫策略，同時又不放棄在照相畫中已獲得的畫法。這種無主題的作品同樣被距離感、客觀性及無構造性所占據。 里希特對家人和朋友的繪畫既親切又精辟，讓他得以探索肖像作為一種藝術主題的可能性，這種藝術主題掙脫了明顯的個人色彩。在這些具象繪畫中，他以獨特的，甚至是怪異的構圖來表現其中的主題，這些構圖暗示了特定關系或藝術合作的復雜性，同時他仍在持續(xù)地追求形式和概念的實驗。里希特在創(chuàng)作過程中運用攝影的直接結果就是在多幅畫或一幅畫中一個主題的不斷重復，無論是通過使同一個圖像來源以實現不同的，引人深思的結果，還是創(chuàng)造一系列相關的圖像。 里希特作品中同時出現的具象和抽象方式往往讓觀眾和批評家感到困惑，對他本人而言二者之間并無區(qū)別。他的藝術特點是對繪畫的雙重追求和矛盾心理，繪畫既是歷史媒介，也是個人媒介。因此，里希特的創(chuàng)作實踐表明他有許多藝術上的背離和回歸，在這個過程中，他形成了特殊的創(chuàng)作方法，然后有意識地去改造或拋棄這些方法，這些都是以對繪畫傳統的敏銳理解為基礎，加上對他自己作品的嚴格批判性評估形成的。在里希特的繪畫中，私密空間和廣闊的空間可以共存。布魯爾展館展出的作品跨越是六十年之久，證明無論是在探索母子主題、浪漫海景還是現代主義單色畫或抽象畫中，模糊和擦除的方式都在不斷演變。 無論是輪廓不明的速拍式家庭畫，或是模糊不清的男嬰，無論是嚴謹的彩色田園風光，或是蒙上一層薄霧似的肖像、草地和云彩，都可以隱約地感到復制的現實社會，表現出藝術家的繪畫特征既精確細致又與之保特距離的工作風格。法國報刊評論他的作品是“分毫不差的德國風格”。 里希特是一位變化多端的藝術家。他極力控制自己，拒絕照搬照套他人的風格，如同“甲殼蟲”那樣細致地選擇每一個主題。在尋找現實后面的世界的道路上，使里希特把繪畫理解為“另一種形式的思考”。<br> 里希特在繪畫中實踐了表象和抽象的雙重方式，不僅探索了繪畫的本質，還探索了其概念和歷史意義。雖然這兩種創(chuàng)作方式有時是對立的，但眾所周知，他同時接受了這兩種方式，并在二者之間的緊張關系中發(fā)現了富有表現力的圖像可能性。自始至終，他都在檢驗藝術處理個人歷史、集體記憶和身份的能力，尤其是在二戰(zhàn)后的德國社會背景下。<br> “我從1976年開始創(chuàng)作小幅抽象畫，在當中實踐從未嘗試過的做法：隨心所欲地繪畫。當然我后來意識到這手法并非全屬偶然。它只是讓我走進另一藝術境界的途徑。假如我不知道結果如何，沒有明確的圖像，也沒有照片，那么隨機出現的題材與時機就擔當了重要角色?！?lt;br>——里希特 如果說里希特的照片繪畫是對現實主義傳統的呼應，那么其抽象畫結合的則是20世紀的抽象藝術實踐，從行動繪畫到極簡主義的網格實踐。60年代中期以來，抽象和具象在里希特的作品中實現了共存。里希特的抽象手法千變萬化，讓人捉摸不透。形形色色的創(chuàng)作成果包括幾何順序或算法生成的《彩色圖表》、筆觸叢林、單色畫、色彩鮮艷卻又模糊的畫，這些畫作來自于早期繪畫細節(jié)的照片放大。 1980年，他才使用一種自制的橡皮刮板來抹除和摩擦畫布上的大片油彩，創(chuàng)作出斷斷續(xù)續(xù)、沒有節(jié)奏感的作品。在1980至85年期間，里希特創(chuàng)作了多幅風格未臻成熟的初期抽象作品；自1986年開始，他決意在作品中舍棄所有刻意安排的構圖形象元素與結構，主要傾向以模糊不清的擦刮手法，以及采用刮墨刀（squeegee) 來堆疊顏料。這件新工具讓他可以在畫布上同時涂上和抹掉顏料，形成五彩繽紛的紋理。 在里希特完全抽象的油畫中，個人情感和畫家自身固有的所有痕跡似乎都不見了。因此，畫中的許多層次、筆觸和粗糙的色彩可能會顯得“美麗”，就像自然界中的任何事物一樣，它們的存在部分是奠定在固有的結構(比如DNA)上，也可能是純粹偶然的不可預測的情況和外部力量的作用。<br> 在創(chuàng)作《抽象畫》時，里希特會每隔一段時間逐層涂抹顏料。藝術家每次的新動作為畫面增添或去除色彩，因此作品經歷無窮無盡的變化，并置紋理直至達到和諧平衡。雖然刮刀的痕跡自然而成，但層層迭迭的構圖卻是經過深思熟慮。里希特將他的創(chuàng)作方式形容為“非盲目的偶然性：這是一個精心策劃的時機，但往往帶來驚喜。而我需要這種方式來繼續(xù)創(chuàng)作，消除我的錯誤，摧毀出錯的地方，并呈現與眾不同的意象?！? 2018年11月15，日亞洲買家2.22億元拍下里希特《抽象畫》領銜紐約蘇富比當代藝術晚拍,創(chuàng)其個人拍賣第三高價.<br> 里希特的抽象畫不是隨意自發(fā)畫的，而是分為許多工作步驟長時間內慢慢完成的。表面上很具表現性的筆法，實際是經過計算及考慮的。同時，這種抽象畫提供給他配合最異質的形狀及顏色的機會。正因為里希特刻意避免傳統意味的構圖，當他尋找在窗框內能看到的現實世界的類比，他采用不斷地拒絕任何程序性或構造性的標準的方法。這種方法對他重要的是，盡可能長時間放開工作進程，同時避免僅僅實行一個開始之前確定的繪畫方案。 里希特創(chuàng)于1986至1988年的作品有很多屬于重要館藏或知名私人珍藏，足證此時期的藝術家抽象作品前無古人，是他壯闊雄奇的事業(yè)旅程的巔峰成就。<br><br><br> 他就像一位交響樂作曲家，一邊沉思，一邊停下來“聆聽”，直至完成他的抒情作品?！冻橄螽嫛废盗写_實充滿節(jié)奏感。其用色奔放，筆勢富表現力，恰如繪畫上的快板樂章。里希特很多時候從音樂汲取靈感──即使不是在作畫時聆聽音樂，至少他認為自己“不斷地致力創(chuàng)造一個具備同等元素和各種演繹的結構?！? 《比克瑙》系列，由四幅畫構成，創(chuàng)作靈感來源于奧斯維辛-比克瑙集中營里一位特遣隊（負責處理囚犯尸體的猶太人）隊員偷偷拍攝的四張照片。從50年代起，這些照片就一直縈繞在里希特的心中，直到2014年接觸到喬治迪迪的《不顧一切的影像》（Images in Spite of All）,促使他再次開始探索德國藝術家能否講述猶太人大屠殺的歷史，以及如何講述這段歷史。 里希特逐漸將最初的四幅具象畫蒙上了面紗。這是一個緩慢而又反復的過程，里希特在原來的圖像上涂上一層層顏料，然后用刮板層層刮去，最后形成了厚重，混亂又抽象的表面。 ▲2015年，格哈德·里希特(Gerhard Richter)的作品《抽象畫》以3038.9萬英鎊(約合人民幣2.89億元)，刷新在世畫家單幅作品價格的紀錄。<br> 近幾年，里希特專注于抽象畫的創(chuàng)作。他的藝術創(chuàng)作技巧仍然在不斷發(fā)展：除了用油畫和刮板在畫布上創(chuàng)作的作品，他還探索了數字技術時代繪畫媒介的潛力。在《條紋》中，他利用計算機實現了復雜的濃縮和分割過程，從而創(chuàng)作了這幅畫。事實上，里希特長期以來通過制作復制品、印刷品和出版物，以及使用早期繪畫的照片作為后期繪畫的基礎，對迭代和復制過程的興趣，與他通過算法手段對繪畫的轉變有著概念上的密切關系。<br> 偶然性的程序，色彩的無限分化，如政治壁畫和好萊塢銀幕般的巨大尺幅都是抽象表現主義繪畫的基本范式。抽象表現主義的出現對戰(zhàn)后歐洲產生了巨大的影響，1961年從東德逃到西德的里希特也深受其影響。《凱奇》系列作品是里希特最重要的一組大型抽象畫，融合并顛覆了抽象表現主義畫派的這三個特點，畫作最初的人文主義愿景已不再重要。里希特在這些作品中將抽象定義為筆勢的永久取消或毀滅，此前筆勢被理解為是表達藝術家意圖的方式。 從里希特的藝術創(chuàng)造中，可以看到德國藝術在20世紀后半葉重新建立起來的民族文化屬性。在他的藝術中，充滿了一種尊重日常經驗又超越表象再現、注重精神內涵的德國藝術傳統，充滿了一種在多樣的媒介邊界地帶構建繪畫新的價值的探尋，也充滿了視覺文化可能獲得的新的社會性與現實性。在具象與抽象、繪畫與新媒介、藝術性與社會性的關系這些問題不僅在西方藝術同時也在中國藝術面前存在的時代，他的藝術不僅在西方藝術界獲得普遍贊譽，也深值我們中國藝術界所研究。 里希特從事繪畫以來，一直在具像和抽象之間反復轉換，但同時又在如何在多樣風格中始終圍繞藝術史的關鍵問題中進行探索和質疑。他的作品表現出相互矛盾的真實性，或者用中國學術界習慣的語言講，他是在探索如何在已被確認的客觀性現象中發(fā)現并非客觀的因素；如何在被確認為真實無疑的實在中揭示虛擬和非真實的存在；或者進行相反的發(fā)現和探索……。在藝術語言的探索中，也充分展示了這位藝術家善于質疑和認真實踐的品質。他使用和模擬拍壞了的照片所畫的油畫，成為中國當代年輕藝術家參照和挪用的經典；他用具像手法畫抽象畫，以示對抽象和具像藝術劃分的質疑……<br> 這也許就是一個大師的最重要的條件，比起我們那些在名片上和微信上標榜自己是“大師”的人來說，他的高大正在于此。<br>