<h1></h1><h1><br></h1><h1><b>1、美術作品的藝術形象：</b></h1>美術也叫造型藝術，它是通過一定的形象來傳達作者對客觀世界的感受和態(tài)度的。這個用來傳達情感的形象，就是我們美術作品的藝術形象。任何一門藝術，都離不開藝術形象來體現(xiàn)作者的思想感情和審美感受、審美理想，并通過藝術形象來感染和影響人們對現(xiàn)實世界的認識與審美能力的。<br> <h1><b>藝術形象的特征 ：</b>藝術形象是經(jīng)過藝術家對現(xiàn)實生活進行選擇、提煉、概括乃至改造等藝術加工，融入作者對事物的審美評價，注入藝術家的思想感情創(chuàng)造出來的，它的形象特點是源于生活而高于生活，這是藝術形象的本質(zhì)特征。<br>成年男人更能體現(xiàn)《思想者》的內(nèi)在魅力，更具有思想深度。羅丹借助人體動態(tài)、神情這些表像，去表達某種內(nèi)在的思想、感情，給觀者以啟迪。這種形象是深思熟慮的典型形象，體現(xiàn)了作者的創(chuàng)作意圖和高超的造型能力。</h1> 雕塑《思想者》——法-羅丹 雕塑《思想者》——法-羅丹 《靜語》雕塑-中國（雕塑家陳連富-二中校友） 《塔吉克新娘》油畫-靳尚誼-中國 《拿破侖越過阿爾卑斯山 》油畫-法-雅克。路易。大衛(wèi) 《熾熱的六月》油畫-英國皇家美術學院院長-弗雷德里克-萊頓 《革命理想高于天》油畫—中國-沈堯伊 <b>2、美術作品的藝術語言：</b><div>我們都在進行語言的學習和交流。語言從狹義上理解，那就是我們通常用來交流的語音和文字；從廣義上講，可以說我們的物質(zhì)世界里的每一個物體都有其特殊的語言，只是看我們能不能懂的問題。那么，我們的藝術作品也是一樣，如果我們不了解藝術語言，不懂得藝術傳達出的符號，我們就看不懂藝術作品，所以了解藝術語言，對于我們創(chuàng)作藝術作品和欣賞藝術作品就顯得十分重要了。<br>美術家創(chuàng)造美術形象并通過它來傳達一定的意識和審美理想，需要運用各種合適的造型藝術表現(xiàn)手段和手法來實現(xiàn)。在這種交流美的信息的方式中，這些手段和手法起著與語言作為理論思維的符號系統(tǒng)相近似的作用，所以我們把它們叫做藝術語言。<br><br></div> <h1><b>基本的美術語言符號：A、形體B、 明暗C、 色彩 D、空間E、材質(zhì)、肌理</b><b style="color: inherit;">：</b><div>幾何學抽象出的基本概念點、線、面、體，（點、線、面、體的關系）在美術作品中，都是作為美術語匯存在的，它們在美術作品中是和形象結合在一起的，通過這些語言來表現(xiàn)物象的輪廓和結構。如《韓熙載夜宴圖》 《文姬歸漢圖》《馬球圖》中人物的塑造主要都是用線來完成的，這也是中國傳統(tǒng)人物畫中工筆畫的重要特征?！陡駹柲峥ā分校彩谴罅康耐ㄟ^點、線、面來傳達信息的。體的運用就主要集中體現(xiàn)在大量的雕塑、建筑作品當中。<br></div></h1> 《韓熙載夜宴圖》中國畫-絹本設色，五代十國時期南唐畫家顧閎中 《文姬歸漢圖》中國畫-范曾-中國 <p class="ql-block">《馬球圖》中國畫-趙文元_中國</p> 《藕塘清夢》局部-中國畫-項維仁-中國 《夢》抽象油畫-畢加索-西班牙（點、線、面） 《格爾尼卡》油畫 - 西班牙-畢加索（點、線、面） 《紫鳶》青銅雕塑-中國（雕塑家陳連富-二中校友） 《內(nèi)戰(zhàn)的預感》超現(xiàn)實主義抽象油畫-達利-西班牙 <h1><b>B明暗：</b>明暗本來是自然界的物理現(xiàn)象，物體由于受到光的作用而產(chǎn)生明暗變化。（它的基本內(nèi)容就是：三大面，五大調(diào)的規(guī)律）自從達·芬奇總結出明暗造型法以后，它就成為繪畫（特別是西方繪畫）表現(xiàn)立體感的一種主要的虛擬語言。最典型的代表作《蒙娜麗莎》：在作品中作者就是充分的利用明暗這一語言來傳達蒙娜麗莎神秘的微笑的。<br></h1> 《蒙娜麗莎》油畫-意-達·芬奇（明暗） 《老人》水彩畫-關維星-中國（明暗） 《父親》油畫-羅中立-中國（明暗） 《母親》水彩-劉云生-中國（明暗） 寫實油畫（明暗） <b>C色彩： </b>色彩是最具有感染力的美術語言。它可以分為：固有色、條件色、表現(xiàn)性色彩和裝飾性色彩等不同的類型。<br>固有色：就是物體本身所具有的色彩。在西方繪畫中，19世紀以前的大量繪畫作品中所表現(xiàn)出的色彩都是以固有色為主。<br>條件色：是指物體周圍環(huán)境對物體的色彩影響。在很多的寫生作品中我們就能明顯的感覺到條件色在作品中的運用。如：《靜物》，在作品的瓶子和杯子上明顯的有環(huán)境色對它的影響。<br> <b>表現(xiàn)性色彩：</b>通過作者對色彩的獨特感受和概括，在作品中大膽的運用色彩來表現(xiàn)主題。 《吶喊》中急促、焦躁、壓抑的色彩，表現(xiàn)性色彩單純、明快的色彩，都是極具表現(xiàn)力的。<br><b>裝飾性色彩：</b>主要運用于工藝美術和建筑作品中。如中國傳統(tǒng)建筑中，常用到的色彩就有黃、紅、表、綠等色彩。另外在商業(yè)美術、工業(yè)美術等很多方面都有應用。<br><br> 《吶喊》油畫-蒙克-挪威 水粉靜物（條件色） 表現(xiàn)性色彩 表現(xiàn)性色彩 裝飾繪畫（裝飾性色彩） 版畫（裝飾性色彩） 裝飾繪畫（裝飾性色彩） <h1><b>D空間：</b>空間是物質(zhì)存在的一種形態(tài)，具有多維的性質(zhì)。作為美術語言，它是以視覺感覺為特征的。<br>建筑、雕塑和環(huán)境藝術都以空間排列體現(xiàn)不同的美感。如：中國傳統(tǒng)的園林，民居等；在西方繪畫作品中，主要以焦點透視（基本原理：近大遠?。﹣硖摂M性的表現(xiàn)空間感。如《拾穗》，通過透視表現(xiàn)了農(nóng)場的遼闊。而在中國畫中，則多采用散點透視（多視點）的方法來表現(xiàn)作品內(nèi)容。如《清明上河圖》等。<br></h1> 《拾穗者》油畫-法國-米勒（空間之美） 《清明上河圖》中國畫-張擇端-中國北宋（空間之美） 油畫風景（色調(diào)空間之美） 油畫風景-馬克.拉古-加拿大（空間之美） <h1><b>E 材質(zhì)、肌理：</b>材質(zhì)，是指材料本身的質(zhì)地；肌理，是指材料表面的紋理無論中外美術家創(chuàng)造藝術形象都與使用的物質(zhì)材料有關。如中國畫離不開毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等。西方傳統(tǒng)繪畫離不開畫布和油彩的表現(xiàn)力，如《麥田》中可以明顯的看到油畫材料的特征。中國畫也一樣離不開筆墨和宣紙的性能。雕塑作品也一樣，如《天王石雕頭像》，這里作者采用的是石頭材料來完成的，《毛澤東》作者采用泥塑完成的《運籌帷幄-陳毅元帥像》是用銅雕塑而成的。<br></h1> 《問道水云間》中國畫-國畫家于樹斌-中國（二中校友） 《麥田》油畫-梵高-荷蘭 《昭陵六駿-颯露紫》中國畫-趙文元-南京軍區(qū)政治部 《芭蕾姐妹》水彩畫-柳毅-中國（材質(zhì)之美色調(diào)之美） 天王石雕頭像-中國- 唐代（材質(zhì)之美） <p class="ql-block">水彩人物_黃華兆_中國（材質(zhì)的肌理美）</p> 《運籌帷幄-陳毅元帥像》銅-曹春生-中國（材質(zhì)之美） 油畫花卉（材質(zhì)肌理之美） 抽象油畫（材質(zhì)肌理之美） <h1><b>3、美術作品的形式美：</b><div>美術作品通過線條、色 彩、空間、構圖和材質(zhì)來表達它的形式美。所以美術作品的形式美有線條美，色彩美，時間、空間上的 搭配、排列、組合之美，材質(zhì)美，思想美。<br>如果說美術作品的內(nèi)涵是藝術觀念和認識的結晶，那么美術作品的形式就是藝術的審美表現(xiàn)。具體說，美術作品的形式美就是特定內(nèi)涵的存在方式，藝術的美是有意味的形式。研究藝術之美，猶如訪問一個人的心靈，心靈是不可見的，可見的是人的品行，而我們正是要通過對美術作品形式美的研究和梳理，去探究其大美的內(nèi)涵。從藝術角度看，一件好的美術作品，應該是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一，是心表如一的整體。那么，在美術作品中，如何將畫面的方方面面，有次序地、豐富地、和諧地組織在藝術作品中，是美術家至關重要的能力，也是美術欣賞者解析美術作品的關鍵環(huán)節(jié)。<br><br></div></h1> 琵琶行-中國畫-吳冠中-中國（線條之美） 《等待》局部-中國畫-羅寒蕾-中國（線條之美） 《靜觀八荒》-中國畫-中國畫院院長盧禹舜 《飛天》中國畫- 薛林興-中國（線條美） 油畫風景（色彩之美） 朝鮮風景油畫（空間、色彩之美） 油畫風景（時間、空間上的 搭配、排列、組合之美） 《未來的種子》版畫楊凱生（材質(zhì)美、思想美） 版畫風景（材質(zhì)美、色彩和諧之美） 風景-中國畫（材質(zhì)美、色彩和諧之美） 《葡萄》中國畫-（材質(zhì)美） 《靜 物》油 畫（組合之美，質(zhì)感材質(zhì)之美） 《鄉(xiāng)村愛情》油畫-宮立龍-中國（厚重與淳樸雕塑感的形式美） 《老人像》水彩畫-關維星-中國（材質(zhì)美） 《風景》刮刀油畫-梅德-俄羅斯（色彩美材質(zhì)肌理美） 《風景》水彩（色調(diào)美材質(zhì)美） 《風景》油畫（色調(diào)美材質(zhì)美） 《藕塘清夢》中國畫-項維仁-中國（材質(zhì)、意境之美） 《蝦》中國水墨畫-齊白石-中國（材質(zhì)、空間上的 搭配、排列、組合之美） 《風景》刮刀油畫-梅德-俄羅斯（空間美材質(zhì)肌理美） 《三月三》中國畫-趙文元-南京軍區(qū)政治部 <h1><b>形式美的含義：</b>形式美是美的一種表現(xiàn)形態(tài)，它與美術作品的意義，內(nèi)部結構和外部形式即藝術語言都有緊密的關系。在這里，形式美是指美術作品中的色彩、線條、形體、明暗、空間等美術語言規(guī)律與目的性的組合。在古希臘，美學家和造型藝術家們特別關注對形式美的探討，如畢達哥拉斯學派就認為在所有的幾何形中，圓形和球體是最美的。<br><br></h1> <h1><b>形式美的要素：</b>在美術作品中，點、線、面是形式構成的基本元素。而形態(tài)、色彩、情感表現(xiàn)則是美術作品形式美的核心要素。美術作品中的形態(tài)是一個空間的概念，無論是三度空間的實體，還是二度空間，都不能讓觀眾看到它的全部，需要取舍、遮掩和重疊。只有通過美術家把表現(xiàn)對象組織在特定的畫面時空中，并引導觀眾，由此來強化觀眾的感受，烘托氣氛，去感染和打動觀眾心靈。<br></h1> 古風插畫 古風插畫 《仕女圖》中國畫-林風眠-中國 裝飾繪畫（線條的形式美感） <h1><b>美術作品中的色彩調(diào)和：</b>色彩調(diào)和又稱為調(diào)子，簡單地說就是色調(diào)，是指畫面色彩的總特征。在音樂中的調(diào)子是指配樂曲的音調(diào)標準，在色彩中則延伸了調(diào)子的含義，形成畫面色調(diào)的關鍵，在于主要色彩在畫面中占有面積的大小。美術作品畫面里大的色塊起到主導作用，構成了藝術作品畫面色彩的主旋律。要想達到色彩關系的調(diào)和就要首先找到畫面的主調(diào)，就是在畫面里確定什么是起主導作用的色彩，什么是起附和作用的色彩。色調(diào)是否統(tǒng)一，決定了藝術作品的高低與成敗。<br></h1> 油畫風景（色調(diào)和諧之美） 油畫風景（色調(diào)和諧之美） 《萬山紅遍》中國畫-李可染（色調(diào)和諧美材質(zhì)美） <h1><b>美術作品中情感的表現(xiàn)：</b>藝術表現(xiàn)是傳遞心靈的語言，美術創(chuàng)作不是簡單地描摹對象，而是要藝術地表現(xiàn)美術家真摯的情感。藝術家的創(chuàng)作表現(xiàn)形式可以說是多樣的，它的意義在于獨創(chuàng)性。每個藝術家都有選擇技巧、形象和材料的自由，但是它必須是屬于藝術家自己的，個性化的。藝術家通過不斷學習和探求來打開一個新的藝術天地，為此藝術家可以“不擇手段”去表現(xiàn)。對表現(xiàn)而言，有喜悅，有痛苦，也有藝術家自己個人的愛憎。美術家的表現(xiàn)意義，最后都要落到自己的畫筆上，每個人的表現(xiàn)方法都有所不同，都有著強烈的個性因素。美術表現(xiàn)的意義，就是一個美術家運用自己的、區(qū)別于他人的、獨特的藝術語言，讓人領略到極其自我的風格，并讓美術作品在觀者的心里引起共鳴。<br></h1> 《向日葵》油畫-梵高-荷蘭 《星夜》油畫-梵高-荷蘭 《飽含深情的視野》水彩畫-柳毅-中國 <h1><b>形式美的法則：</b>在美學史和藝術史上，探索美的形態(tài)和探討形式美的一些相對獨立和不變的形式法則，是同時并進的。形式美法則，是人類在創(chuàng)造美的形式、美的過程中對美的形式規(guī)律的經(jīng)驗總結和抽象概括，像對稱、平衡、秩序、比例、和諧、變化與統(tǒng)一等就是一些基本形式美法則，它們超越了具體的形式美的形態(tài)而具有很大的普遍性。當然，在一幅具體的美術作品中，這些法則的表現(xiàn)形態(tài)是千差萬別的，由此形成了美術作品豐富的精神世界。掌握形式美的法則，能夠使人們更自覺地運用形式美的法則表現(xiàn)美的內(nèi)容，達到美的形式與美的內(nèi)容高度統(tǒng)一。<br></h1> 水彩風景-(瑪麗·埃倫·戈登)美國水彩女畫家（色調(diào)之美） 《一家三口》油畫-艾軒-中國（色彩、肌理之美） 《風景油畫》蔡 岳 霖-中國（色彩、肌理之美） <h1>《四季青》版畫-趙宗藻-中國（色調(diào)、材質(zhì)之美）</h1>