<p class="ql-block">油畫的前身，是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，加以改良后逐漸成為西方繪畫史中的主體繪畫方式。就題材來劃分，大致可分為人物畫、風景畫與靜物畫。</p><p class="ql-block">油畫是視覺藝術(shù)，從欣賞作品的造型、色彩、光線、氣氛、意境以及人物的神態(tài)、表情、氣質(zhì)等來讀懂油畫，從而得到真正的審美樂趣和藝術(shù)享受。</p><p class="ql-block">不論是什么類別的油畫作品，讀懂一幅油畫，可以從標簽、題材、創(chuàng)作背景、構(gòu)圖、色彩、光影、筆觸這七個步驟出發(fā)。</p><p class="ql-block"><b>第一步 閱讀作品標簽</b></p><p class="ql-block">美術(shù)館里的每幅畫都有自己的專屬“名片”，認識一個人從交換名片開始，認識一幅畫也要從這張小小的“名片”開始。從名片中可以了解作品的名稱、作者所處的時代等內(nèi)容。</p> <p class="ql-block">有些標簽上還有創(chuàng)作背景簡介以及美術(shù)館的自帶語音講解服務，這些信息對觀眾更好地了解作品很有幫助。</p><p class="ql-block"><b>第二步 確定作品題材</b></p><p class="ql-block">獲取了文字信息之后，接下來讀取圖像信息，看看畫面上都描繪了哪些內(nèi)容，進而確定作品的題材：人物畫、風景畫，還是靜物畫？</p> <p class="ql-block">人物畫是把生活中具體的人作為表現(xiàn)對象，揭示出人物的性格特征和社會生活風貌。在《小艾琳》這幅畫中可以看出小艾琳的眼神有點憂郁，看起來心事重重。</p><p class="ql-block">風景畫通常很有層次感。《林間小道》中長長的林蔭道消失在灰暗的地平線處，兩排樹木把觀眾的視野帶到了畫面的深處。</p><p class="ql-block">靜物畫多取材于日常用具。像《有餡餅的早餐桌》中有精致的杯盤、高腳杯和餐盤里剩下的食物，從畫面中的擺設可以聯(lián)想到主人的貴族地位和紳士風度。</p><p class="ql-block"><b>第三步 聯(lián)想創(chuàng)作背景</b></p><p class="ql-block">了解了作品題材后，我們可以聯(lián)想創(chuàng)作背景，這幅畫是創(chuàng)作于什么時代，畫家屬于什么畫派？</p><p class="ql-block">15—16世紀，歐洲文藝復興。此時的歐洲，在經(jīng)過了漫長的中世紀之后，終于迎來了人性的覺醒。油畫作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，開始逐漸興起?！毒S納斯的誕生》創(chuàng)作于文藝復興時期，這幅作品表露出畫家對美好青春以及肉體的歌頌。</p><p class="ql-block">19世紀，法國繪畫影響著歐洲畫壇。法國繪畫的發(fā)展大致分為新古典主義、浪漫主義、寫實主義、印象主義和后印象主義等階段。19世紀40年代，寫實運動興起，藝術(shù)從主觀回到客觀，寫實主義作品的主角往往只是生活中的市井小民?！妒胺[者》中人物彎腰拾取麥穗的動作如同雕塑，彰顯了在土地上勞動的意義。</p><p class="ql-block">20世紀，繪畫進入現(xiàn)代主義，在藝術(shù)理論和觀念上與傳統(tǒng)繪畫分道揚鑣。他們認為最重要的是組織畫面結(jié)構(gòu)，表達內(nèi)在情感，營造神秘夢境。畢加索的《格爾尼卡》中構(gòu)圖極其混亂，但是細看就會發(fā)現(xiàn)畫中的形象都經(jīng)過精心排列，很有秩序。</p> <p class="ql-block"><b>第四步 看構(gòu)圖</b></p><p class="ql-block">看一幅畫時，第一眼留下的或穩(wěn)重或動蕩的感覺都是構(gòu)圖造成的印象。合理的構(gòu)圖形式能通過視覺作用的強弱對比，讓觀眾迅速找到畫面中心，使觀眾按照畫家構(gòu)思的線索去瀏覽畫面。</p><p class="ql-block">油畫的構(gòu)圖方式有很多種，如水平構(gòu)圖、垂直構(gòu)圖、三角形構(gòu)圖、焦點透視、S形構(gòu)圖、C形構(gòu)圖、圓形構(gòu)圖、折線分割法等多種方式。</p> <p class="ql-block"><b>常見的構(gòu)圖方式</b></p><p class="ql-block">水平構(gòu)圖：即畫面所有元素呈橫向水平線性排列，給人非常穩(wěn)定的感覺，能讓觀眾感覺空間非常開闊。像《最后的晚餐》的畫面中所有人的注意力都集中到了耶穌的身上，使所有門徒不同的面貌、心情、性格逐一呈現(xiàn)在觀眾面前。</p><p class="ql-block">垂直構(gòu)圖：垂直的線條象征著莊嚴、堅強、有支撐力，畫面?zhèn)鬟_出一種永恒性。在自然界中，很多物體、景色都具有豎線形狀的結(jié)構(gòu)。像《白樺林》就是這種構(gòu)圖，畫作利用白樺樹林的高大體現(xiàn)出畫面的縱深，給人們帶來靜穆、莊嚴的秩序感和穩(wěn)定感。</p><p class="ql-block">三角形構(gòu)圖：分為正三角、斜三角和倒三角等形式。其中正三角形構(gòu)圖，也叫金字塔形構(gòu)圖。像《西斯廷圣母》中的圣母、教皇和圣女形成正三角形的視覺效果，使得圣母從容沉著、豁達大度的精神狀態(tài)得到完美的呈現(xiàn)。</p><p class="ql-block"><b>第五步 看色彩</b></p><p class="ql-block">如果說構(gòu)圖是大綱的話，那么色彩就是一幅作品的語言，是繪畫者與觀賞者交流的一種方式。一幅成功的油畫，其色彩不僅能帶來視覺上的沖擊，還會引起強烈的情感共鳴。</p><p class="ql-block">比如，某些色彩令你感覺溫暖，而另一些色彩卻讓你感覺寒冷，這就是暖色和冷色。不同的顏色能給人帶來不同的情緒映射，比如紅色給人積極、熱情的感覺，而藍色給人清爽、憂郁的感覺。不同歷史時期的油畫，受時代的藝術(shù)思想支配等影響，呈現(xiàn)出不同的色彩面貌。不同畫派筆下的作品，對于色彩的呈現(xiàn)也是有差異的。</p> <p class="ql-block">《花瓶里的十五朵向日葵》和《星月夜》都是荷蘭畫家凡·高的作品，兩幅作品的創(chuàng)作時間僅相隔一年，但其畫風完全不同，色彩運用也是天差地別。</p><p class="ql-block">畫家筆下的向日葵，絢麗的色彩像熊熊火焰，那樣濃烈，仿佛是在展示燃燒的生命。而《星月夜》中大篇幅的藍色，憂郁復雜，沉悶躁動，深沉的藍與明亮的淡黃，對比之下，展示了畫家不安的內(nèi)心以及畫家腦海中那個令他瘋狂的幻覺世界。</p><p class="ql-block">莫奈的《日本橋·睡蓮》中交織的色彩非常飽和，他喜歡堆疊極多的畫面層次，可見畫家對色彩的運用已經(jīng)到了爐火純青的地步。畫中的每一抹顏色，都給觀者一種身處大自然的錯覺，讓人內(nèi)心也沉靜下來。</p><p class="ql-block"><b>第六步 看光影</b></p><p class="ql-block">光影是指畫面中物體受光，導致背光和反光部分的明暗變化以及對這種變化的表現(xiàn)方法。光影的運用，可以使物體看起來更有立體感，也使畫面更加真實生動。</p> <p class="ql-block">觀察畫家是如何運用光的，要考慮的第一點是光源，確定光源最簡單的方法就是觀察陰影的方向?！兑寡病返漠嬅嬷械拇蟛糠秩宋锒继幱陉幇抵?，只有一縷光從頭頂照耀下來，使畫面更加立體有層次。</p><p class="ql-block">其次，確定光源屬于哪個類別的光。光能營造繪畫的氣氛，它可能柔和適度，也可能絢爛奪目；可能幽暗恐怖，也可能振奮人心?！兜古Ｄ痰呐汀访枥L了簡陋廚房的一角，窗外的晨光清清淡淡地照在室內(nèi)的物體上，使畫面整體顯得自然、柔和、平靜。</p><p class="ql-block"><b>第七步 看筆觸</b></p><p class="ql-block">無論是什么類型的作品，都是由筆觸的軌跡構(gòu)成的。每位畫家的筆觸都獨具特色，它能讓作品更加豐滿，對一般的欣賞者來說可以試著從筆觸來看一幅畫。下面兩幅畫的筆觸就有明顯的軌跡差異。</p> <p class="ql-block">油畫筆觸具有多樣化的特征，顏料可薄、可厚，可以在底色上均勻地平涂，掃出透底的效果，也可以在底色上疊加顏色，刻畫出清晰的紋理。筆觸的表現(xiàn)形式也具多樣化，有擦、掃、拍、點、涂等，畫家借此來傳達情感。</p><p class="ql-block">凡·高的《自畫像》中采用了短促的曲線筆觸來描繪，這些筆觸因為色彩、形狀、厚薄的變化，使得人物有著不同的層次，這些層次變化產(chǎn)生了一個朦朧、充實的形象，讓整幅畫面立體生動起來。</p><p class="ql-block">而在《日出.印象》中，采用的是直接戳點的繪畫筆觸，描繪出晨霧中不清晰的背景，并非準確的描畫方式生動呈現(xiàn)出水上小船依稀可見的景象，真實地描繪了法國海港城市日出時的光與色給予畫家的視覺印象。</p>