<p class="ql-block">為什么畫家畫自畫像？</p> <p class="ql-block">對于藝術(shù)家來說，自畫像代表了整個藝術(shù)家——換句話說，他如何看待自己，他的感受，以及他希望被他人看到的方式。 這不一定是要為自己創(chuàng)造一個現(xiàn)實的形象； 相反，它通常是一種自我探索的練習(xí)。</p> <p class="ql-block">自畫像基本上是藝術(shù)家對自己內(nèi)心表現(xiàn)，不一定需要寫實表現(xiàn)。 藝術(shù)家可以自由地以任何風(fēng)格繪制自己，以在作品中表現(xiàn)自已的心理/情感特征。</p> <p class="ql-block">FRIDA KAHLO (1907–54) 是一位墨西哥畫家，堅持認為她是一個現(xiàn)實主義者，只對描繪她自己的生活充滿興趣，那是麻煩和多事的。 </p><p class="ql-block">她小時候患有小兒麻痹癥； 18 歲時，一輛有軌電車撞上了她乘坐的公共汽車，給她留下了可怕的傷害，這塑造了她強烈的自傳性畫作。 作為一名活躍的共產(chǎn)主義者，卡羅于 1929 年與墨西哥壁畫家迭戈·里維拉結(jié)婚，十年后與他離婚并與他團聚。以原始的現(xiàn)實主義風(fēng)格繪畫，借鑒了墨西哥民間藝術(shù)，她 143 幅幸存的畫作中有 55 幅是自畫像，這使得 她的情感和身體痛苦的字面和象征性參考。 這些令人難以忘懷的復(fù)雜圖像取材于她的個人經(jīng)歷，包括她的流產(chǎn)和多次手術(shù)； 他們在對苦難的凄涼描繪中毫不吝嗇，但又奇怪地超然。</p> <p class="ql-block">自畫像《Thinking of Death》，1943，顯示了她對死亡的持續(xù)關(guān)注。 Kahlo 用她破碎的身體不僅作為一個比喻來審視女性在父權(quán)社會中的角色，而且還對墨西哥和歐洲之間斗爭的性質(zhì)提出了問題——她是一個德國移民的女兒和一個有權(quán)勢的墨西哥母親 . 自畫像使 Kahlo 能夠穿透她身體的外殼并檢查她自己心理的深處。 令人驚訝的是，她的表情幾乎沒有透露任何東西——只有圍繞藝術(shù)家的物體和符號才賦予作品意義。 在這些色彩鮮艷的自畫像中，卡羅穿著傳統(tǒng)的墨西哥服飾； 她穿的許多農(nóng)民裙子和辮子發(fā)型既是為了掩飾她的身體疾病，也是為了支持墨西哥傳統(tǒng)的政治聲明。 她在墨西哥城去世，享年 47 歲。</p> <p class="ql-block">Helen Wang 黃玉琳 紐約 畫家和藝術(shù)教育家</p><p class="ql-block">這二十多年來，黃老師和她先生魏海一直投身于兒童藝術(shù)教育。</p> <p class="ql-block">“一家人”。2019年 綜合材料 丙酸稀 彩紙 馬克 畫布</p><p class="ql-block">在這一系列作品中，不僅是自畫像，而是自畫家庭像。她畫出從中國到美國后新環(huán)境新思路新手法的意像，每一張充滿著神奇怪趣的故事，帶有民間剪紙和超現(xiàn)實的風(fēng)格，把觀眾帶入了末知童話般的世界。</p> <p class="ql-block">我很喜歡看到她的畫面上出現(xiàn)一片混亂，只有在畫者重新找回自在心情時，才會有這種現(xiàn)象產(chǎn)生，就像是臣服于直覺的宣言。畫出混亂意味著同時接納各種層次的表現(xiàn)，不下任何判斷。</p><p class="ql-block">混亂是創(chuàng)作的沃土，Helen 黃曾說過。當(dāng)你面對富有各種創(chuàng)作的可能的畫紙，進入當(dāng)下，不帶絲毫偏見或預(yù)期的時候，許多影像與形狀就可能由潛意識中浮現(xiàn)到表面。</p> <p class="ql-block">這幾年，她不斷地創(chuàng)新探索，作品風(fēng)格變異，但創(chuàng)作意念一直如一。</p> <p class="ql-block">更多黃玉琳的作品和評論點擊<a href="http://m.kamkm888.com/3bmzqprq" target="_blank" data-link="create" style="font-size: 18px; -webkit-text-size-adjust: 100%;"><i class="iconfont icon-iconfontlink"> </i>黃玉琳 — 生命，繪畫和激情-發(fā)揮想象力的魔力</a></p> <p class="ql-block">伍時雄 中國 畫家、雕塑家和藝術(shù)收藏家</p><p class="ql-block">“老伍寫心集手稿”一一樣米養(yǎng)百種人</p><p class="ql-block">準確說，這些都不是自畫像，是他通過他的速寫般的描繪來畫出自己內(nèi)心深處真實而自然的我。他的肖像可能畫在紙巾、旅館的信封后面、或筆記本速寫本。我一直通過在微信朋友圈中關(guān)注，每隔一天二天就冒出來，在下面常常還有一段短暫驚人的評語，如畫一樣深刻尖銳。</p><p class="ql-block">我忘記了他從什么時候開始這個系列，現(xiàn)在已經(jīng)是3158張。</p> <p class="ql-block">伍時雄 2021 別看周遭有什么，一切現(xiàn)存都將滅亡</p> <p class="ql-block">伍時雄 2021 你不夠強大，別人一定會把你的脾氣當(dāng)笑話</p> <p class="ql-block">Tiffany Zhu 朱愛娟 紐約</p><p class="ql-block">自畫像 油畫</p><p class="ql-block">朱繪畫從來不看實物或照片，一切圖像由心生，筆隨手走，釋放熱情，回歸天真，重返涂鴉的樂趣。她繪畫從沒有沉重的目的，只是為了好玩，為線條和顏彩的誘惑、召喚，毫不考慮地拿起畫筆，全憑直覺選擇色彩，讓從無機會的內(nèi)在之音發(fā)聲，讓獨自的想象力自由揮灑，享受整個創(chuàng)作或涂鴉過程的樂趣。</p><p class="ql-block">觀者同樣的以直覺去感受，不被理性知識所導(dǎo)，跟隨畫家的色彩、線條去想像。</p> <p class="ql-block">更多朱愛娟的作品，點擊<a href="http://m.kamkm888.com/2a9ijnab" rel="noopener noreferrer" target="_blank" style="font-size: 18px;"><i class="iconfont icon-iconfontlink"> </i>Tiffany Zhu— 自發(fā)表達的魔力</a>，<a href="http://m.kamkm888.com/3c2j8dhi" target="_blank" data-link="create" style="font-size: 18px; -webkit-text-size-adjust: 100%;"><i class="iconfont icon-iconfontlink"> </i>朱愛娟（Tiffany Zhu)-繪畫之迷(第一章）</a></p> <p class="ql-block">Kevin Liang 梁奇雲(yún)， 紐約</p><p class="ql-block">“對話” 綜合材料 1982</p><p class="ql-block">這是我唯一保存完整的一張80年代的自畫像。剛來美國，別提買油畫顏料，連吃塊披薩都要三思。每天課后送外賣為學(xué)費和二頓奔波?？臻e之余，常剪雜志報紙的圖片拚湊。從迷茫、徘徊、空虛寂寞中尋找出口。我還記得那時候不論怎么樣忙碌，我每周必寫四五頁信紙回家，也會收到爸爸的十多頁回信，那是一周最快樂的時刻，沉浸在字句對話中。電話別提，一二分鐘就會吃掉我一小時送外賣的小費，絕對不打。再說82年國內(nèi)家里還沒有電話。打電話要到街道入口處的傳喚站。</p> <p class="ql-block">梁奇雲(yún)（Kevin Liang)是一位居住在美國紐約市的藝術(shù)家。他無數(shù)次參加在美國各大城市舉辦藝術(shù)展覽并出版了六本油畫和攝影畫冊和藝術(shù)評論專集。</p> <p class="ql-block">更多梁奇雲(yún)的作品，請點擊下方鏈接查看：</p><p class="ql-block"><a href="http://m.kamkm888.com/3x1jotu4" rel="noopener noreferrer" target="_blank"><i> </i>現(xiàn)代藝術(shù)語言之三：反思</a></p><p class="ql-block"><a href="http://m.kamkm888.com/3wxwht92" rel="noopener noreferrer" target="_blank"><i> </i>現(xiàn)代藝術(shù)語言之二：自然</a></p><p class="ql-block"><a href="http://m.kamkm888.com/3w6p1t5h" rel="noopener noreferrer" target="_blank"><i> </i>博物館里臥虎藏龍</a></p>