習畫筆記：虎距金陵...仿龔賢山水冊之四海邊龍拓 <p class="ql-block">習畫筆記：虎踞金陵（紙本水墨）</p><p class="ql-block">圖文：海邊龍拓</p><p class="ql-block">龔賢山水圖手卷，橫8.174米，高24.5厘米，16冊頁，即16幅畫組成。龔賢61歲，在南京清涼山自家《半畝園》畫成，從初春畫到晚秋，大概畫了8個月240天，可謂嘔心瀝血之作。此畫在家放置一年多后，送給老友，時任揚州知府金鎮(zhèn)。</p><p class="ql-block">此幅《山水冊》第十三冊畫，一座凸起丘陵樣獨峰占滿畫面，留白為右邊頂格處。猛一看，很像北宋范寬《溪山行旅圖》布局。此景就是南京清涼山一帶實景。整幅畫格調散淡、悠閑，像一只散懶的大象在田野水塘邊覓食。</p><p class="ql-block">雖然是臨摹，但我保持書法臨帖創(chuàng)臨狀態(tài)，使畫面呈現(xiàn)一只深山睡虎的錯覺，且很可能即將蘇醒。龔賢晚年畫風被形容成“黑龔”，他畫此畫已然六十有余，畫風仍處“白龔”狀態(tài)。我提前把龔賢變成“黑龔”，把畫中丘陵的重心轉移到畫面中間靠近底框。同時把原水墨畫改成彩墨，大量使用草綠渲染山邊湖泊，整體色彩仍保持水墨為主。草綠渲染集中在中間虎嘴那個位置，集中火力，反復的，昏天黑地的、無以復加的渲染，然后向兩邊散開，向上蔓延出去，似乎天水相連。留白很少，但非?？桃?，留住少得可憐的白，就為突出畫面的黑。</p><p class="ql-block">龔賢畫風對后代影響巨大，19世紀末轟動日本，之后才引起中國畫壇重視。明清以后，中國畫壇長期以來始終是“四王”占主導地位，所謂“四王”畫風即山水畫中的淺絳山水，而龔賢山水幾乎就是水墨山水，很少、極少用色，特別是長卷山水。晚清畫家黃賓虹獨樹一幟，直追龔賢，但黃賓虹多用焦墨。當代畫家李可染稱其為“三百年來只一人”李可染說的三百年，其實就是龔賢之后第一人。李可染也是龔賢的鐵粉。李可染的畫風更是以黑為主，層墨盡染，黑黢黢一片，晚年發(fā)展到井岡山紅，紅彤彤一片。</p><p class="ql-block">畫畫靠技巧，還是靠經(jīng)驗，還是靠寫生？其實，技巧、經(jīng)驗、寫生都需要，但最主要靠人生積累。山水畫大師陸儼少說：“十分工夫，四分讀書，三分寫字，三分畫畫”把讀書放第一位，寫字放第二位，最后是畫畫。為什么？因為畫畫畫到最后拼的是感覺。沒有人生積累，就沒有那么多感覺。認知層次不到，眼光不到，筆也不可能到位。</p><p class="ql-block">2022年1月22日寫畫于北京</p><p class="ql-block">海邊龍拓（吳湘生）</p> <p class="ql-block">龔賢原畫</p>