<p class="ql-block">列奧納多·迪·皮耶羅·達(dá)·芬奇（儒略歷1452年4月15日—1519年5月2日），意大利著名畫家、科學(xué)家、發(fā)明家，與拉斐爾、米開朗基羅并稱意大利“美術(shù)三杰”，也是整個(gè)歐洲文藝復(fù)興時(shí)期的代表之一?，F(xiàn)代學(xué)者稱他為“文藝復(fù)興時(shí)期最完美的代表”。其最大的成就是繪畫，肖像畫《蒙娜麗莎》、壁畫《最后的晚餐》、祭壇畫《巖間圣母》是達(dá)·芬奇一生中的三大杰作，體現(xiàn)了他精湛的藝術(shù)造詣。這三幅作品是達(dá)·芬奇為世紀(jì)藝術(shù)寶庫留下的珍品中的珍品，是歐洲藝術(shù)的拱頂之石?！睹赡塞惿肥前屠璧谋R浮宮的三件鎮(zhèn)館之寶之一。</p><p class="ql-block">達(dá)·芬奇的父親叫瑟·皮耶羅·達(dá)·芬奇，是佛羅倫薩的法律公證員，因此十分富有。他的母親卡泰麗娜是農(nóng)婦。達(dá)·芬奇是他們的私生子。</p><p class="ql-block">達(dá)·芬奇并沒有一個(gè)真正意義的姓。他的全名“Leonardo di ser Piero da Vinci”意思是：“芬奇鎮(zhèn)梅瑟·皮耶羅之子——列奧納多”。"da Vinci"是指他的出生地佛羅倫薩西北約50公里的芬奇小鎮(zhèn)，“ser”表明他的父親是一個(gè)紳士。Leonardo（列奧納多）才是他的名字。</p><p class="ql-block">達(dá)·芬奇學(xué)識(shí)淵博、多才多藝，是一個(gè)博學(xué)者：在繪畫、音樂、建筑、數(shù)學(xué)、幾何學(xué)、解剖學(xué)、生理學(xué)、動(dòng)物學(xué)、植物學(xué)、天文學(xué)、氣象學(xué)、地質(zhì)學(xué)、地理學(xué)、物理學(xué)、光學(xué)、力學(xué)、發(fā)明、土木工程等領(lǐng)域都有顯著的成就。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">達(dá)·芬奇認(rèn)為自然中最美的研究對(duì)象是人體，人體是大自然的奇妙之作品，畫家應(yīng)以人為繪畫對(duì)象的核心。</span></p><p class="ql-block">達(dá)·芬奇全部的繪畫、科研成果保存在他的手稿中，大約有15000頁。他的著作《哈默手稿》中蘊(yùn)含了大量的早期的科學(xué)知識(shí)，但究其精密復(fù)雜程度仍可與現(xiàn)代社會(huì)的科學(xué)技術(shù)相媲美。這本著作囊括了幾乎其所有的研究方向。直到1680年（辭世161年后）才以《繪畫論》為名出版。愛因斯坦認(rèn)為，達(dá)·芬奇的科研成果如果在當(dāng)時(shí)就發(fā)表的話，科技可以提前半個(gè)世紀(jì)。</p><p class="ql-block">達(dá)·芬奇15歲左右到佛羅倫薩拜師學(xué)藝，成長為具有科學(xué)素養(yǎng)的畫家、雕刻家，并成為軍事工程師和建筑師。1482年應(yīng)聘到米蘭后畢業(yè)于意大利理工學(xué)院成為意大利著名建筑師、畫家，在貴族宮廷中進(jìn)行創(chuàng)作和研究活動(dòng)，1513年起漂泊于羅馬和佛羅倫薩等地。1516年僑居法國，1519年5月2日病故。</p><p class="ql-block">為紀(jì)念這位偉大的藝術(shù)和科學(xué)大師，1928年在他的故鄉(xiāng)成立了“列昂納多·達(dá)·芬奇博物館”，之后又成立了“芬奇的列昂納多博物館”。在米蘭的科學(xué)技術(shù)博物館中也有列昂納多·達(dá)·芬奇的專題介紹。</p> <p class="ql-block">《 達(dá) ·芬 奇 自 畫 像 》</p><p class="ql-block">《自畫像》是達(dá)·芬奇的素描精品。在達(dá)·芬奇的藝術(shù)遺產(chǎn)中，大量的素描習(xí)作也頗值得重視，這些素描和他的正式作品一樣，同樣達(dá)到了極高的水平，被譽(yù)為素描藝術(shù)的典范在這幅《自畫像》中，畫家觀察入微，用的線條豐富多變，剛?cè)嵯酀?jì)，尤其善用濃密程度不同斜線，表現(xiàn)光暗的微妙變化。此畫用線生動(dòng)靈活，概括性強(qiáng)，簡單的寥寥數(shù)筆卻包含許多轉(zhuǎn)折，體面關(guān)系，發(fā)線代面，立體感很強(qiáng)，還有人物的表情也很傳神。</p> <p class="ql-block">《 蒙 娜 麗 莎 》</p><p class="ql-block">《蒙娜麗莎》是達(dá)·芬奇的舉世聞名的肖像畫作品。它代表了達(dá)·芬奇的藝術(shù)思想。原作的尺寸：縱77cm、橫53cm，該作品畫在一塊黑色的楊木板上面。畫作運(yùn)用了透視法等多種繪畫方法描繪了一位恬靜端莊的美麗少女。她充滿著對(duì)生活的喜悅和信心。畫家敏捷地抓住少女一瞬間微笑的表情，表現(xiàn)出她微妙的心里活動(dòng)，給觀眾以豐富的聯(lián)想。肖像以柔和的色調(diào)、細(xì)膩的手法刻畫了少女的臉部、頸部和手部。直視蒙娜麗莎的嘴巴，會(huì)覺得她沒怎么笑，然而當(dāng)看著她的眼睛，感覺到她臉頰的陰影時(shí)，又會(huì)覺得她在微笑。畫作中，蒙娜麗莎坐在一把半圓形的木椅上，背景道路、河流、橋、山巒，和蒙娜麗莎的微笑融為一體，散發(fā)著夢(mèng)幻而神秘的氣息。這種甜美的藝術(shù)風(fēng)格和文藝復(fù)興時(shí)期對(duì)人性的歌頌，以及對(duì)女性美的欣賞觀念是完全一致的。</p><p class="ql-block">達(dá)·芬奇用三年的時(shí)間在佛羅倫薩繪制了這幅肖像畫。他因?yàn)樘矚g這幅畫，不舍得交工，就連夜打包，和仆人一起逃跑了。</p><p class="ql-block">《蒙娜麗莎》的右手被稱為“美術(shù)史上最美的一只手”。這幅油畫成為了世界上最著名的油畫作品，并永載史冊(cè)。</p><p class="ql-block">畫面中肖像人物的身世、訂畫的意圖以及后來是如何被法國王室收藏的，至今仍然是個(gè)謎團(tuán)，無法確定。</p> <p class="ql-block">《 最 后 的 晚 餐 》</p><p class="ql-block">《最后的晚餐》是為米蘭圣瑪利亞修道院餐廳所畫的壁畫，寬420厘米，長910厘米 。以《圣經(jīng)》中耶穌跟十二門徒共進(jìn)最后一次晚餐為題材，也曾被達(dá)·芬奇之前許多宗教畫家描繪過。在之前，所有的畫家對(duì)畫面藝術(shù)形象處理都有一個(gè)共同的特點(diǎn)：那就是把猶大與眾門徒分隔開，畫在餐桌的對(duì)面，處在孤立被審判的位置上。這是因?yàn)楫嫾覀儗?duì)人的內(nèi)心復(fù)雜情感無法表現(xiàn)，從形象上難以區(qū)別善惡。由于達(dá)·芬奇對(duì)人的形象和心理作過深入的觀察和研究，能從人物的動(dòng)作、姿態(tài)、表情中洞察人物微妙的心理活動(dòng)并表現(xiàn)出來。</p><p class="ql-block">這幅表現(xiàn)耶穌被捕前和門徒最后會(huì)餐訣別場(chǎng)面的濕壁畫，巧妙的構(gòu)圖和獨(dú)具匠心的經(jīng)營布局，使畫面上的廳堂與生活中的飯廳建筑結(jié)構(gòu)緊密聯(lián)結(jié)在一起，畫面占滿了修道院食堂大廳的整個(gè)墻面，使觀者感覺畫中的情景似乎就發(fā)生在眼前。</p><p class="ql-block">畫面中人物的驚恐、憤怒、懷疑、剖白等神態(tài)，以及手勢(shì)、眼神和行為，都刻畫得精細(xì)入微，惟妙惟肖，是所有以此題材創(chuàng)作的作品中最著名的一幅。這幅作品嚴(yán)整、均衡，而富于變化，無論從構(gòu)思的完美、人物形象的典型塑造，以及表現(xiàn)手法的純熟上，都堪稱畫家藝術(shù)的代表。</p><p class="ql-block">《最后的晚餐》由于制作過程的先天不足，整個(gè)壁畫在達(dá)·芬奇還在世的時(shí)候就開始剝離，不知被后世畫家重復(fù)畫了多少次，哪一筆才是達(dá)芬奇的真跡，恐難尋覓。</p><p class="ql-block">《最后的晚餐》在過去的四年中一直在進(jìn)行修復(fù)。隨后便由非營利性“先進(jìn)的女性藝術(shù)家”工作室的策展人，修復(fù)者和科學(xué)家組成的全女性團(tuán)隊(duì)使它重獲新生，現(xiàn)已在意大利佛羅倫薩的新圣母瑪利亞博物館永久展出，也算是450年來真正意義上的面向大眾。</p> <p class="ql-block">《 安 吉 里 之 戰(zhàn) 》</p><p class="ql-block">1504年，達(dá)·芬奇和米開朗基羅受命在佛羅倫薩維奇歐宮五百人大廳的墻壁上繪制雄渾壯闊的戰(zhàn)爭場(chǎng)景，創(chuàng)作了著名的壁畫《安吉里之戰(zhàn)》，希望借助這幅作品將佛羅倫薩和米蘭軍隊(duì)，在1440年上演的經(jīng)典戰(zhàn)役再次呈現(xiàn)在世人面前，是達(dá)·芬奇少有的關(guān)于軍事題材的美術(shù)作品。</p><p class="ql-block">《安吉里之戰(zhàn)》描繪了戰(zhàn)爭的心臟部分，展示了人與戰(zhàn)馬的軀體痛苦、恐怖的糾纏。由于一些原因，這幅用油畫顏料創(chuàng)作的壁畫最終未能完成。</p><p class="ql-block">16世紀(jì)中期，意大利佛羅倫薩維奇歐宮五百人大廳進(jìn)行改建，這幅著名壁畫就此神秘失蹤，但與達(dá)·芬奇同時(shí)代的人認(rèn)為:《安吉里之戰(zhàn)》無疑是代表達(dá)·芬奇最高藝術(shù)成就的偉大的繪畫作品。這幅畫是已經(jīng)完成，還是后來被完全毀掉，成了永久的謎團(tuán)，這幅畫就這樣成了世界藝術(shù)史上十大懸案之一。</p><p class="ql-block">現(xiàn)在，由英國基金會(huì)支持的一些藝術(shù)家聲稱，他們相信這幅杰作就藏在瓦薩里稍晚奉美第奇家族之命創(chuàng)作的一系列壁畫的墻后面的夾層中，它是被瓦薩里保護(hù)性地藏起來了。意大利著名藝術(shù)科學(xué)家莫里茲奧·塞拉西尼的專長是調(diào)查藝術(shù)品的下落。塞拉西尼表示他將通過掃描和安裝探測(cè)器等方法來尋找蛛絲馬跡，下一步該做的就是如何在不損害外面壁畫的情況下，用新的儀器發(fā)現(xiàn)達(dá)·芬奇畫的顏料，從而使達(dá)·芬奇這幅《安吉里之戰(zhàn)》作品重見天日。</p> <p class="ql-block">《 柏 諾 瓦 的 圣 母 》</p><p class="ql-block">1478年，達(dá)·芬奇創(chuàng)作了《柏諾瓦的圣母》。畫家利用頂端的兩扇圓拱的窗戶設(shè)計(jì)，將觀賞者的注意力引導(dǎo)到坐在板凳上的圣母瑪莉亞與圣嬰耶穌。位于中央偏左位置的圣母將沒穿衣服的圣嬰抱在懷里，她一手扶著他，一手則拿著一朵花圣嬰右手探出想要拿花，同時(shí)伸長另一只手抓住母親。</p><p class="ql-block">于是，玩弄花朵這個(gè)動(dòng)作構(gòu)成了整幅畫的主題，而畫面垂直的中心軸不偏不倚正好通過三只手和緩交錯(cuò)的地方，成為全畫的中心點(diǎn)?，斃騺喆┲簧砭嘛h拂的藍(lán)袍外加紅裙與露出的紅袖；她在胸前別了一只胸針，將蓬松的卷發(fā)精心地編成辮子。在這幅畫中圣母與圣嬰之間的顧盼與姿態(tài)盡溶于畫的內(nèi)在世界中，其所散發(fā)出的親密感與同質(zhì)性很難讓觀賞者將注意力從他們身上移開。</p><p class="ql-block">這幅畫現(xiàn)收藏于俄羅斯彼得堡艾米塔吉博務(wù)館。</p> <p class="ql-block">《 抱 貂 女 郎 》</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">《 抱 貂 女 郎 》，又名</span>《抱銀鼠的女子》創(chuàng)作于1489年至1490年，此幅精美的肖像畫同樣也是達(dá)·芬奇的代表作，是達(dá)·芬奇僅有的4幅女性肖像畫之一。畫面背景直接使用了黑色，完全沒有多余的內(nèi)容。畫中女郎是米蘭公爵盧多維科·斯福爾扎的情婦切奇利婭。她擁有高貴沉靜的氣質(zhì)，備受公爵寵愛。畫面上切奇利婭的頭轉(zhuǎn)向右邊，似乎在聽什么人說話。畫家運(yùn)用光線和陰影襯托出切奇利亞優(yōu)雅的頭顱和柔美的臉龐，表現(xiàn)出她優(yōu)雅的氣質(zhì)和豐富的內(nèi)涵。懷中抱著的毛色光潤、形態(tài)逼真的白貂使畫面生動(dòng)了起來。白貂據(jù)說是盧多維科，在這里取其象征意義，成為他的個(gè)人化身。達(dá)·芬奇的肖像畫真正做到了形神兼?zhèn)涠玫绞廊说耐瞥纭?lt;/p><p class="ql-block">這幅畫作目前收藏于波蘭克拉科夫的恰爾托雷斯基博物館，也經(jīng)常在華沙的波蘭國家博物館展出。</p> <p class="ql-block">《 哺 乳 圣 母 》</p><p class="ql-block">《哺乳圣母》是否有達(dá)·芬奇學(xué)生的手筆，沒有文字根據(jù)。這里畫家更多強(qiáng)調(diào)的是一種母愛的普遍人性。形象豐滿，神態(tài)恬靜，洋溢著一種年輕母親的溫柔的愛子之心，但圣母的臉部仍顯露出達(dá)·芬奇所慣用的微笑描繪公式，過分重視女性眼睛的塊面結(jié)構(gòu)。圣母懷里的嬰兒形象被畫得很生動(dòng)，但在這里仍然是色彩處理讓位于解剖結(jié)構(gòu)的合理性。</p><p class="ql-block">總之，這一幅畫是達(dá)·芬奇前期肖像藝術(shù)的一個(gè)范例。這時(shí)期，達(dá)·芬奇所全神貫注的，正是他對(duì)人體描繪的科學(xué)研究。</p><p class="ql-block">這幅畫現(xiàn)收藏于俄羅斯圣彼得堡冬宮博務(wù)館。</p> <p class="ql-block">《 持 康 乃 馨 的 圣 母 》</p><p class="ql-block">圣母穿著暗藍(lán)色的衣服，外加紅袖紅裙，身披金色的斗篷，胸前別了一只胸針。圣母將圣嬰抱在懷里，她一手扶著他，一手則拿著一朵康乃馨。圣嬰正伸出手想要抓住康乃馨。據(jù)傳說，粉紅色康乃馨是圣母瑪利亞看到耶穌受難時(shí)留下的傷心淚水，眼淚掉下的地方就長出康乃馨，因此粉紅康乃馨成為了不朽母愛的象征。紅色康乃馨則是象征殉難的基督徒的血，似乎預(yù)示了圣嬰以后的遭遇。</p><p class="ql-block">此畫前景中擺著一瓶花，圣母的肘部幾乎就要碰到花瓶。薩瓦里篤定該畫是達(dá)·芬奇跟韋羅基奧學(xué)徒時(shí)期的作品，畫中的圣母帶有韋羅基奧作坊的特點(diǎn)——蒼白的、北歐人式的臉，金黃色的卷發(fā)，雙眼望著下方。最能反映達(dá)·芬奇特色的地方是圣母身后穿過涼廊的風(fēng)景，那是一排崎嶇不平，犬牙交錯(cuò)的山峰。</p> <p class="ql-block">《 戴 珍 珠 頭 飾 的 夫 人 像 》</p><p class="ql-block">1490年，達(dá)，芬奇創(chuàng)作了《戴珍珠頭飾的夫人像》。眾所周知，達(dá)·芬奇畫的女性肖像難免存在一種“微笑的公式”，但并非全然如此。他的美學(xué)觀總的說是科學(xué)求實(shí)的精神。他所集中注意的是對(duì)自然規(guī)律的探索。達(dá)·芬奇把容貌美麗的女性，看成是自然界最完美的產(chǎn)品，他曾說：“試想奪去一個(gè)如此美妙的自然造物的生命，那是多么殘忍的行為?！?lt;/p><p class="ql-block">所以在對(duì)待肖像畫上，他時(shí)時(shí)把人的精神氣質(zhì)與外貌結(jié)構(gòu)結(jié)合起來研究的。這一幅女性側(cè)面肖像尤其令人感到其描繪的精確性：那一絲不茍的臉部輪廓，美麗而整齊的秀發(fā)，古代貴婦的頭飾上的珍珠，被他仔細(xì)地觀察、研究和刻意描繪著。那一串從頭繞到頸項(xiàng)的長長的珍珠，幾乎每一顆的立面、高光及其圓潤感都作了細(xì)膩的繪寫；黑色的披風(fēng)和紅色的束胸上衣，緊緊地襯托出這位女性的豐滿的胸脯，從而增強(qiáng)了貴婦人的華貴與莊重感。</p><p class="ql-block">如果說，達(dá)芬奇在《蒙娜麗莎》上所注重的是她的神秘的笑容，那么，在這里，畫家是以精確的素描結(jié)構(gòu)贊美著這位婦女的絕世容貌。</p> <p class="ql-block">《 紡 車 邊 的 圣 母 》</p><p class="ql-block">《紡車邊的圣母》這幅畫是達(dá)芬奇于16世紀(jì)初期創(chuàng)作的一幅油彩畫，畫作中，年幼的耶穌手持形似十字架的紡織用繞線棒，而懷抱著他的圣母瑪利亞正目光溫柔的注視著他。這幅畫作也是目前確認(rèn)的達(dá)芬奇的油彩畫作品中，保存情況較為良好的一幅，為人們重現(xiàn)出了達(dá)芬奇高超的繪畫技巧，完美的展示出創(chuàng)作當(dāng)時(shí)的精美。</p> <p class="ql-block">《 基 督 受 禮 》</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">達(dá)·芬奇在作坊學(xué)藝時(shí)，就表現(xiàn)出非凡的繪畫天才。約1470年，他在協(xié)助其老師韋羅基奧繪制《基督受洗》這幅畫時(shí)，達(dá)·芬奇奉老師之命，只畫了左側(cè)兩個(gè)小天師中左邊的一個(gè)，可是就這一個(gè)側(cè)面形象的天使，從人物造型和臉部的神情表現(xiàn)來看，要比老師所畫的其他幾個(gè)人物生動(dòng)很多，其神態(tài)、表情和柔和的色調(diào)，已明顯地超過了韋羅基奧。據(jù)傳，韋羅基奧為此不再作畫。</span></p><p class="ql-block">達(dá)芬奇著重描繪的是一個(gè)天真無邪、毫無神秘色彩的兒童形象。兒童頭部的卷發(fā)、身上的衣褶以及他與據(jù)說也是他畫的后面的自然背景之間的和諧關(guān)系，給人以極其真實(shí)可信的感受。</p><p class="ql-block">盡管是初露頭角，但可以看出達(dá)芬奇在人體結(jié)構(gòu)與自然形象方面的深入探究，已經(jīng)優(yōu)于他的老師。色彩表現(xiàn)符合規(guī)律，形體的寫實(shí)性十分強(qiáng)烈，因而給人以神態(tài)畢肖的印象。畫布上這個(gè)跪著的小天使，目光炯炯有神，他認(rèn)真而又好奇地注視著眼前所發(fā)生的事件。這一切似乎使他深入幻想的境界。當(dāng)老師韋羅基奧看了之后，也頗有自愧勿如的心情。自此以后，達(dá)芬奇又被老師介紹給一位在陶器釉繪上有獨(dú)特技藝的畫家盧卡·德拉·波比亞，讓達(dá)芬奇進(jìn)一步向這位色彩大師學(xué)習(xí)繪畫的技藝。</p> <p class="ql-block">《 吉 內(nèi) 薇 拉 · 班 琪 》</p><p class="ql-block">這是達(dá)·芬奇最早的經(jīng)典肖像畫，也是達(dá)·芬奇在那個(gè)時(shí)期唯一的一幅肖像畫。美麗的 吉 內(nèi) 薇 拉 · 班 琪在這部作品中顯得尤為嚴(yán)肅 。她沒有露出任何像蒙娜麗莎臉上那樣的微笑。背景中的檜樹象征著貞潔，是對(duì)她名字的一種雙關(guān)語; 意大利詞是 ginepro。戶外環(huán)境并不常見，因?yàn)楫?dāng)時(shí)女性通常被描繪在家里。</p><p class="ql-block">創(chuàng)作這幅畫時(shí)，達(dá)·芬奇仍是韋羅基奧畫室中的學(xué)徒。盡管這幅創(chuàng)作于1475到1480年之間的畫，是油畫顏料的早期實(shí)驗(yàn)，年輕的達(dá)·芬奇已經(jīng)展現(xiàn)出自己對(duì)于這種媒介令人吃驚的掌握程度。他一反15世紀(jì)藝術(shù)追求線條分明的傳統(tǒng)，以逆光夕照的色調(diào)渲染他所倡導(dǎo)的透視效果。在對(duì)卷發(fā)和皮膚的暈涂法處理上，體現(xiàn)出令人震驚的自然主義手法，他將手指蘸入濕顏料中，軟化筆觸；棕色的葉子最初是鮮綠色?？上У氖悄壳斑@幅畫因最初的畫板受損，已經(jīng)過裁切，原作品中曾經(jīng)有模特的胳膊和手。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">此畫現(xiàn)收藏于華盛頓國立美術(shù)館，是該館的一大亮點(diǎn)，也是萊昂納多在美洲唯一公開展出的作品。</span></p> <p class="ql-block">《 酒 神 巴 卡 斯 》</p><p class="ql-block">作品描繪的是希臘神話的酒神巴卡斯，在作品中卡巴斯坐在一塊石頭上面，右手指向畫外，仿佛要告訴觀賞者什么。他身體強(qiáng)健，展現(xiàn)出強(qiáng)健之美，色彩的運(yùn)用細(xì)膩柔和。雖然歷經(jīng)歲月的洗禮，卻依然光彩照人，讓我們不得不佩服大師達(dá)·芬奇用色的高超。</p> <p class="ql-block">《 三 博 士 來 朝 》</p><p class="ql-block">達(dá)·芬奇1481年創(chuàng)作的《三博士來朝》，（又譯《三王來拜》）是達(dá)芬奇的名畫之一，<span style="font-size:18px;">是標(biāo)志其藝術(shù)風(fēng)格達(dá)到成熟期的作品。</span></p><p class="ql-block">這幅油畫取材于圣經(jīng)中耶穌誕生之時(shí)東方三博士前來朝拜的故事。<span style="font-size:18px;">該畫雖由于他動(dòng)身去米蘭而沒有完成，但從原稿上可看出其構(gòu)圖和形象塑造所顯示的藝術(shù)創(chuàng)新，大大超越了他的老師和同輩。</span></p><p class="ql-block">該畫以激烈對(duì)比的構(gòu)圖和形象表現(xiàn)顯示藝術(shù)上的創(chuàng)新：圣母、圣嬰和三位博士形成三角形的穩(wěn)定構(gòu)圖，周圍的群眾卻以激動(dòng)的手勢(shì)環(huán)列左右，宛如人群組成的漩渦；背景上按精確的透視法畫出的建筑遺跡和奔騰飛躍的馬隊(duì)也形成強(qiáng)烈的對(duì)照。</p><p class="ql-block">在刻畫前景人物、特別是圍觀的群眾時(shí)，色調(diào)幽暗，讓形象從陰影中閃出，力求幽微含蓄，在藝術(shù)手法上形成他獨(dú)創(chuàng)的煙霧狀色調(diào)。說明他已不再從敘事的角度簡單地羅列有關(guān)人物，而是對(duì)傳統(tǒng)的題材進(jìn)行徹底的改造。他所采用的色調(diào)幽暗的畫法，使人物形象從陰影中突出，突破了傳統(tǒng)繪畫明晰透露的特點(diǎn)，預(yù)示著文藝復(fù)興的到來。</p> <p class="ql-block">《 圣 母 子 與 圣 安 妮 》</p><p class="ql-block">在這里，畫家讓圣母馬利亞坐在她母親的膝上，外祖母圣安妮雖然也很年輕，但仍感到圣母的身軀太大些，她難以承受如此重量。可是圣安妮臉上展現(xiàn)的笑容，是對(duì)著眼前那個(gè)頑皮的小外孫——耶穌而發(fā)出的，馬利亞倒像坐在安樂椅上那樣，毫不介意地伸手要去抱耶穌。這種情緒傳遞是不很協(xié)調(diào)的，人物盡管處理得緊湊，卻并不顯得自然生動(dòng)。</p> <p class="ql-block">《 圣 母 子 與 圣 安 妮、施 洗 者 圣 約 翰 》《圣母子與圣安妮、施洗者圣約翰》是達(dá)芬奇的炭筆畫，作于1499年至1500年，現(xiàn)藏于英國倫敦英國國家美術(shù)館。</p> <p class="ql-block">《 施 洗 者 圣 約 翰 》</p><p class="ql-block">《施洗者圣約翰》畫于1513年至1516年之間，是達(dá)·芬奇的名畫之一，也許是他最后一幅作品。畫作取材于圣經(jīng)中的人物：布道者約翰奉上帝之命，將為耶穌施以洗禮，當(dāng)他舀起約旦河的圣水為耶穌洗禮時(shí)，天空突然豁然開朗，有一鴿子形狀的圣靈顯現(xiàn)在被啟開的天空中。從此約翰緊隨耶穌布道，得名“施洗者圣約翰”。</p><p class="ql-block">畫面上，達(dá)·芬奇以一種俏皮的方式描繪了圣約翰。漆黑的背景上，施洗約翰長長的卷發(fā)，穿著毛皮，上身裸露著，而整個(gè)身子沒入黑暗里，只有從右肩到胳臂、臉部、右手以及隱約可見的左手，臉暴露在照明之中。施洗約翰宛如一個(gè)青年牧羊人，臉上露出狡黠而神秘的微笑。他一手拿著十字架，一手指伸向天空，暗示著通過洗禮得救的重要性。這個(gè)手勢(shì)也出現(xiàn)在達(dá)·芬奇的其他作品中。這幅畫雖屬傳統(tǒng)題材，人物和背景的描繪卻前所未見。事實(shí)上，施洗約翰在茫茫黑暗之中指著天國，揭示了畫家此時(shí)內(nèi)心的苦悶與彷徨。</p> <p class="ql-block">《 受 胎 告 知 》</p><p class="ql-block">《 受 胎 告 知 》，這是一幅木板上的油畫，現(xiàn)藏于佛羅倫薩烏菲齊博物館。這幅畫的內(nèi)容描寫的是《新約全書·馬太福音》第一章第一節(jié)馬利亞受圣靈感動(dòng)的故事。它是達(dá)·芬奇現(xiàn)存的最早的作品，也是達(dá)·芬奇在沒有老師的指導(dǎo)下，獨(dú)立完成的一件作品，屬于達(dá)·芬奇早期杰出作品之一。除了有一點(diǎn)自由構(gòu)思外，這幅畫的場(chǎng)景都是達(dá)·芬奇遵循一般的透視畫法來構(gòu)思的。這幅作品后來被位于歐利維特峰的圣巴托羅梅歐修道院訂購。創(chuàng)作這幅畫時(shí)，在達(dá)·芬奇的筆記本上，畫滿著各種科技設(shè)計(jì)草圖，旁邊加注了許多文字。對(duì)待繪畫，他總是精益求精。在這一幅他早期的板上油畫《受胎告知》上，能發(fā)現(xiàn)達(dá)·芬奇在探索客觀真實(shí)中所作出的努力，他盡量想表現(xiàn)物質(zhì)世界的本來面貌。</p> <p class="ql-block">《 維 特 魯 威 人 》</p><p class="ql-block">《維特魯威人》是一幅達(dá)·芬奇依照維特魯威定律，在1487年前后創(chuàng)作的素描作品。它是鋼筆和墨水繪制的手稿，規(guī)格為34.4 cmx25.5cm。<span style="font-size:18px;">根據(jù)約1500年前維特魯威在《建筑十書》中的描述，達(dá)芬奇努力繪出了完美比例的人體。</span></p><p class="ql-block">素描的上面和下面都是手寫的小字，畫中描繪了一個(gè)男人在同一位置上的“十”字和“火”字型的姿態(tài)，并同時(shí)被分別嵌入到一個(gè)矩形和一個(gè)圓形當(dāng)中。這些姿勢(shì)與畫中兩句話相互對(duì)應(yīng)。第一個(gè)雙腳并攏、雙臂水平伸出的姿勢(shì)詮釋了素描下面的一句話：“人伸開的手臂的寬度等于他的身高”。另一個(gè)疊交在他身后的姿勢(shì)是將雙腿跨開，胳膊舉高了一些，表達(dá)了更為專業(yè)的維特魯威定律：如果你雙腿跨開，使你的高度減少十四分之一，雙臂伸出并抬高，直到你的中指的指尖與你頭部最高處處于同一水平線上，你會(huì)發(fā)現(xiàn)你伸展開的四肢的中心就是你的肚臍，雙腿之間會(huì)形成一個(gè)等邊三角形。這幅素描中所畫的男子形象被世界公認(rèn)為是最完美的人體黃金比例，<span style="font-size:18px;">有時(shí)也被稱作卡儂比例或男子比例。</span></p><p class="ql-block">《維特魯威人》現(xiàn)被收藏于意大利威尼斯的學(xué)院美術(shù)館中，和大部分紙質(zhì)作品一樣，它只會(huì)偶爾被展出。</p> <p class="ql-block">《 巖 間 圣 母 1 》</p><p class="ql-block">《巖間圣母》是達(dá)·芬奇的一幅傳統(tǒng)宗教題材畫作。畫中人物雖然被一團(tuán)潮濕的空氣所包圍，但是人體的輪廓在昏暗山巖的襯托下還是能明顯地辨析出來，尤其是畫家著力描繪的面龐被刻意營造出的神秘氣氛所籠罩，人物輕柔、溫存、純真的表情栩栩如生地突顯出來。</p><p class="ql-block">奇怪形狀的懸石從濕漉漉的巖體上垂下，具有植物學(xué)準(zhǔn)確性的花草從巖縫里穿鑿而出，竟然能辨別出鳶尾花、銀蓮花、紫羅蘭和一些蕨類植物。遠(yuǎn)處藍(lán)色的天空透過巖體之間的孔洞和夾縫呈現(xiàn)在人們的眼前，年輕的圣母瑪利亞以溫柔的手摟抱著下跪的幼嬰約翰，她的另一只手則向兒子耶穌伸過去，天使烏列面向著觀眾，把他們引向畫中，用手指示著這個(gè)場(chǎng)面，一連串手勢(shì)代表保護(hù)、指示、祝福等含義。</p><p class="ql-block">這一組動(dòng)作是按金字塔的構(gòu)圖原理組建安排的，塔頂是圣母的頭，側(cè)邊是他伸出的雙手，底角是天使和嬰兒。達(dá)·芬奇把結(jié)構(gòu)看作打開作品意圖的鑰匙，這很大程度上形成了文藝復(fù)興盛期的古典主義金字塔式的人物構(gòu)圖。</p><p class="ql-block">兩個(gè)幾乎相同的版本的《巖間圣母》作品，一幅在巴黎的盧浮宮（本幅），另一幅在倫敦的國家美術(shù)館。</p> <p class="ql-block">《 巖 間 圣 母 2 》</p><p class="ql-block">此畫是《巖間圣母》第二幅，現(xiàn)為倫敦國家美術(shù)館收藏。1482年達(dá)·芬奇應(yīng)圣弗朗切斯科教堂的邀請(qǐng)用蛋彩繪制祭壇畫《巖間圣母》。這幅畫的主題是小施洗者約翰在圣母瑪利亞與天使面前參拜基督，達(dá)·芬奇將他們安頓在幽美神秘的巖石風(fēng)景間，圣母、孩子和天使直接坐在山巖地上，漸濃漸淡的輕煙薄霧呈現(xiàn)出佛蘭德斯或威尼斯畫派所少有的朦朧畫意，整個(gè)景象如幽遠(yuǎn)的夢(mèng)境。充滿了詩一樣的溫情，祥和而且典雅。用巖洞作圣母子的環(huán)境，有畫中景和畫外意：圣母子在大天使護(hù)衛(wèi)下暫歇于巖洞，有一種安全感；選擇巖洞作背景，起源于達(dá)·芬奇記憶中的古佛羅倫薩采石場(chǎng)馬雅諾，巖洞的深意在于宗教傳說中圣者誕生的洞穴，內(nèi)涵黑暗和光明，即指上帝的光輝是以圣母子為載體轉(zhuǎn)化為人和他的苦難，讓神圣的光明穿破黑暗，照亮世界。</p><p class="ql-block">此畫在表達(dá)手法和構(gòu)圖布局上，皆表明達(dá)·芬奇的藝術(shù)水平之高深。</p> <p class="ql-block">《 音 樂 家 肖 像 》</p><p class="ql-block">在達(dá)·芬奇留存很少的男子肖像畫中，《音樂家肖像》是其中具有代表性的一幅作品。這幅畫作于1485年，保存完好，對(duì)研究達(dá)芬奇的其他作品具有非常重要的意義。畫中的音樂家名叫法朗基諾·加甫里奧，大概是服務(wù)于路德維科宮廷的一名青年樂師。他有著一頭漂亮的卷發(fā)，神情嚴(yán)肅，手里拿著樂譜。由于達(dá)·芬奇沒有完成這幅肖像畫，所以他也沒在畫中簽名。關(guān)于畫中人物的身份，人們有過種種猜測(cè)，還曾被當(dāng)做是米蘭的一位統(tǒng)治者。最后，藝術(shù)史家依據(jù)他頗具藝術(shù)家氣質(zhì)的面孔、修長的手指及手中的樂譜，推斷他是一名音樂家。</p> <p class="ql-block">《救世主》被譽(yù)為男版《蒙娜麗莎》，完成時(shí)間大約在公元1500年，而兩幅畫在構(gòu)圖和風(fēng)格上也有很大相似之處。畫作里極致描繪的耶穌基督人像，身穿青金色與深紅色長袍，為救世主的最佳寫照。他左手握著一顆水晶球，而右手高舉象征祝福的手勢(shì)，象征著傳承與富貴。</p><p class="ql-block">1958年，《救世主》曾在倫敦蘇富比拍賣，但由于被認(rèn)為是復(fù)制品，所以成交價(jià)僅為45英鎊。直到2007年，紐約大學(xué)美術(shù)學(xué)院修復(fù)中心的專家開始對(duì)《救世主》進(jìn)行修復(fù)和鑒定，最終確定這幅畫的確出自達(dá)·芬奇之手。2017年11月，在紐約佳士得夜拍上，《救世主》以4億美元落槌，加傭金成交價(jià)為4.50312億美元（約人民幣30億元），創(chuàng)全球藝術(shù)品拍賣紀(jì)錄，成為史上最貴的藝術(shù)品。</p><p class="ql-block">《救世主》是目前世界上唯一流通的達(dá)·芬奇真跡<span style="font-size:18px;">，也是目前唯一一件私人收藏的達(dá)·芬奇作品</span></p> <p class="ql-block">2014年10月，瑞士警方在圖爾吉市一處私人銀行的保險(xiǎn)柜中查獲了一幅油畫，而它很可能是出自達(dá)·芬奇之手的真跡，此前已經(jīng)失蹤數(shù)百年，價(jià)值無法估量。</p><p class="ql-block">圖為瑞士警方查獲的油畫這幅油畫長61厘米，寬46.5厘米，是一位貴婦的肖像畫，她身著黑紅相間的華麗衣裳，并且頭頂王冠。根據(jù)記載，如果此畫確為達(dá)·芬奇所繪，那么畫中的女人應(yīng)該是意大利文藝復(fù)興時(shí)期的女侯爵德埃斯特，創(chuàng)作時(shí)間為1500年前后。瑞士檢查機(jī)關(guān)表示，發(fā)現(xiàn)油畫的銀行屬于一個(gè)意大利家族，其成員長期居住在意大利南部和瑞士的德語區(qū)。2013年8月，這幅油畫通過非法交易途徑進(jìn)入瑞士，當(dāng)時(shí)的售價(jià)為9500萬歐元（約合人民幣6.71億元）。不久之后，此畫的價(jià)值迅速攀升至1.2億歐元（約合人民幣8.47億元），更有媒體報(bào)道稱其價(jià)值高達(dá)數(shù)億歐元。據(jù)悉，當(dāng)時(shí)油畫的買家已經(jīng)對(duì)畫作進(jìn)行過鑒定，認(rèn)為此畫的創(chuàng)作時(shí)間應(yīng)在1460—1650年之間，排除了現(xiàn)代仿品的可能，同時(shí)也與達(dá)·芬奇（1452—1519年）生活的年代重合。但此畫是否就是達(dá)·芬奇所繪，還有待進(jìn)一步確定。瑞士官方消息稱，目前此畫被保存在一個(gè)“安全的地方”。</p> <p class="ql-block">他不僅研究人體解剖表現(xiàn)杰出，而且在涉獵其他動(dòng)物解剖時(shí)一樣表現(xiàn)出色。除人體外，達(dá)·芬奇也解剖了牛、禽、猴、熊、蛙以作為解剖結(jié)構(gòu)比較。</p><p class="ql-block">2021年達(dá)·芬奇的兩幅素描作品接連在歐洲拍賣中出現(xiàn)。7月6日一幅達(dá)·芬奇素描《熊的頭部》在倫敦佳士得以885.75萬英鎊（約合7920萬元）成交，創(chuàng)下了達(dá)芬奇素描畫的拍賣紀(jì)錄。</p><p class="ql-block">盡管世界上現(xiàn)存的達(dá)芬奇素描數(shù)以百計(jì)，但被私人收藏并流通的作品僅有八幅。因此，達(dá)·芬奇上次的素描拍賣記錄要追溯到2001年，當(dāng)年倫敦佳士以814萬英鎊成交另一枚銀針?biāo)孛琛恶R和騎手》?！缎艿念^部》在經(jīng)過了20年之后，又刷新了這一紀(jì)錄。</p><p class="ql-block">《熊的頭部》在1480年代早期完成。達(dá)芬奇在同一時(shí)期繪下四幅尺寸相若的銀針動(dòng)物習(xí)作，另外三幅均由著名藝術(shù)機(jī)構(gòu)收藏，包括紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館的《行走的熊及熊掌習(xí)作》 ；蘇格蘭國家畫廊的《狗爪習(xí)作》；以及大英博物館的《兩只貓與一只狗習(xí)作》。</p> <p class="ql-block">這是達(dá)·芬奇手稿中的背面人體結(jié)構(gòu)素描作品。</p> <p class="ql-block">達(dá)·芬奇從1481—1511年的30年內(nèi)，共解剖了30具不同性別年齡的人體。并準(zhǔn)備出版解剖學(xué)理作品并制繪了超過200篇畫作。</p><p class="ql-block">達(dá)·芬奇在韋羅基奧工作室差不多10年的時(shí)間里，研究了人體的基本結(jié)構(gòu)，畫下了許多肌肉、肌腱和臉部等的解剖圖，還初步涉及解剖對(duì)于繪畫和雕塑的應(yīng)用，成長為一位局部解剖的大師，甚至被吸收進(jìn)了佛羅倫薩畫家行會(huì)。</p><p class="ql-block">然而，他的書直到1680年（辭世161年后）才以《繪畫論》為名出版。</p><p class="ql-block">達(dá)·芬奇畫了許多人體骨髂的圖形，同時(shí)他也第一個(gè)具體描繪脊骨雙S型態(tài)的人。他也研究骨盆和骶骨的傾斜度以及強(qiáng)調(diào)骶骨不僅非單一形態(tài)，而且是5個(gè)椎骨組成。達(dá)·芬奇也能卓越的表現(xiàn)頭骨的形態(tài)以及腦部不同的交叉截面圖（橫斷面、縱切面、正切面）。他畫了許多圖包括肺臟、腸系膜、泌尿道、性器官甚至性交。他是第一個(gè)畫出子宮中胎兒（他希望了解“生育奇跡”）同時(shí)也是第一個(gè)畫出腹腔中闌尾的人。此外達(dá)·芬奇經(jīng)常描繪頸部和肩膀的肌肉和肌腱。</p><p class="ql-block">2005年，達(dá)·芬奇的畫作激發(fā)一位英國心臟外科醫(yī)師領(lǐng)先發(fā)展一個(gè)修補(bǔ)受損心臟的新方法。</p> <p class="ql-block">達(dá)·芬奇在人體生理解剖學(xué)上也取得了巨大的成就，可說是局部解剖圖宗師，被認(rèn)為是近代生理解剖學(xué)的始祖。他掌握了人體解剖知識(shí)，從解剖學(xué)入手，研究了人體各部分的構(gòu)造。他最先采用蠟來表現(xiàn)人腦的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，也是設(shè)想用玻璃和陶瓷制作心臟和眼睛的第一人。英國華威大學(xué)臨床解剖學(xué)教授彼得·亞伯拉罕斯認(rèn)為:達(dá)·芬奇的人體解剖素描，水準(zhǔn)至少領(lǐng)先于他所處時(shí)代300年。達(dá)·芬奇500年前利用切片技術(shù)和對(duì)截取橫截面來體現(xiàn)人體復(fù)雜結(jié)構(gòu)的方法，與今天醫(yī)學(xué)上的CT和MRI技術(shù)非常接近。</p><p class="ql-block">他發(fā)現(xiàn)了血液的功能，認(rèn)為血液對(duì)人體起著新陳代謝的作用，并認(rèn)為血液是不斷循環(huán)的。他說血液不斷的改造全身，把養(yǎng)料帶到身體需要的各個(gè)部分，再把體內(nèi)的廢物帶走。</p><p class="ql-block">他研究過心臟，他發(fā)現(xiàn)心臟有四個(gè)腔，并畫出了心臟瓣膜。他認(rèn)為老年人死因之一是動(dòng)脈硬化，而產(chǎn)生動(dòng)脈硬化的原因是缺乏運(yùn)動(dòng)。后來，英國科學(xué)家哈維證實(shí)和發(fā)展了達(dá)·芬奇這些生理解剖學(xué)的成果。</p><p class="ql-block">遺憾的是:解剖學(xué)的研究，在當(dāng)時(shí)并沒給達(dá)·芬奇帶來聲譽(yù)，而是遇到了無數(shù)的誹謗。</p> <p class="ql-block">很早，達(dá)·芬奇就對(duì)當(dāng)時(shí)的四輪馬車不滿。在他的科學(xué)世界中，早就有了機(jī)動(dòng)車的影子。事實(shí)上，點(diǎn)燃現(xiàn)代機(jī)動(dòng)車發(fā)明靈感之火的正是這輛“達(dá)·芬奇機(jī)械車”。</p><p class="ql-block">既然是機(jī)動(dòng)車就要考慮動(dòng)力問題，達(dá)·芬奇在機(jī)動(dòng)車中部安裝了兩根彈簧以解決這個(gè)問題。人力轉(zhuǎn)動(dòng)車的后輪使得各個(gè)齒輪相互咬合，彈簧繃緊就產(chǎn)生了力，再通過杠桿作用將力傳遞到輪子上。</p><p class="ql-block">那么怎么控制車速呢？達(dá)·芬奇也想到了。他在車身上安裝了一個(gè)圓盤裝置，圓盤表面設(shè)置了很多方形的木塊，和每個(gè)輪子連接的鐵桿的另一端與圓盤相接，這就是用于控制車速的裝置。圓盤上放置的木塊數(shù)量越多，與鐵桿之間的摩擦就會(huì)越大，阻力也越大，輪子的運(yùn)轉(zhuǎn)速度越慢，行駛的距離越長。</p><p class="ql-block">當(dāng)然，達(dá)·芬奇也想到了剎車裝置。位于齒輪之間有一個(gè)木塊，拉動(dòng)繩索將木塊卡在齒輪之間，車就可以停止。不過，這輛汽車不能載人，因?yàn)閮H靠彈簧的動(dòng)力根本無法行駛很長的距離。</p><p class="ql-block">同時(shí)，達(dá)·芬奇還將彈簧巧妙地運(yùn)用在了鐘表設(shè)計(jì)上。后來大型鐘表采用的原理，就是出自達(dá)·芬奇的設(shè)想。只是在這個(gè)設(shè)想中，彈簧的彈力被物體的重力所代替，物體向下的重力通過眾多齒輪咬合作用被均勻傳遞，鐘表便得以保持勻速運(yùn)動(dòng)。</p><p class="ql-block">此外，樂器、鬧鐘、自行車、照相機(jī)、溫度計(jì)、烤肉機(jī)、紡織機(jī)、起重機(jī)、挖掘機(jī)……達(dá)·芬奇曾有過無數(shù)的發(fā)明設(shè)計(jì)，而這些發(fā)明設(shè)計(jì)在當(dāng)時(shí)如果發(fā)表足足可以讓我們的世界科學(xué)文明進(jìn)程提前100年。</p> <p class="ql-block">在建筑方面，達(dá)·芬奇也表現(xiàn)出了卓越的才華。他設(shè)計(jì)過橋梁、教堂、城市街道和城市建筑。在城市街道設(shè)計(jì)中，他將車馬道和人行道分開。設(shè)計(jì)城市建筑時(shí)，具體規(guī)定了房屋的高度和街道的寬度。米蘭的護(hù)城河就是他設(shè)計(jì)和監(jiān)工建造而成的。</p> <p class="ql-block">達(dá)·芬奇的研究和發(fā)明還涉及到了軍事領(lǐng)域。他發(fā)明了簧輪槍、子母彈、三管大炮、坦克車、浮動(dòng)雪鞋、潛水服及潛水艇、雙層船殼戰(zhàn)艦、滑翔機(jī)、撲翼飛機(jī)和直升機(jī)、旋轉(zhuǎn)浮橋等等。2008年4月26日，在瑞士西部城市帕耶訥，36歲的瑞士人奧利維耶·維耶提-特帕使用由達(dá)·芬奇設(shè)計(jì)的金字塔型降落傘從距地面600米高的直升飛機(jī)上安全跳到地面。</p> <p class="ql-block"> 結(jié)束語</p><p class="ql-block">列奧納多·列奧納多·達(dá)·芬奇，歐洲文藝復(fù)興時(shí)期的天才科學(xué)家、發(fā)明家、畫家?，F(xiàn)代學(xué)者稱他為文藝復(fù)興時(shí)期最完美的代表，是人類歷史上絕無僅有的全才，如“天外來客”。他既多才多藝，又勤奮多產(chǎn)。他是一位天才。他一面熱心于藝術(shù)創(chuàng)作和理論研究，研究如何用線條與立體造型去表現(xiàn)形體的各種問題；另一方面他也同時(shí)研究自然科學(xué)。為了真實(shí)感人的藝術(shù)形象，他廣泛地研究與繪畫有關(guān)的光學(xué)、數(shù)學(xué)、地質(zhì)學(xué)、生物學(xué)等多種學(xué)科。他的藝術(shù)實(shí)踐和科學(xué)探索精神對(duì)后代產(chǎn)生了重大而深遠(yuǎn)的影響。他是人類智慧的象征。他逝世之后的500年間，人類對(duì)他的研究與探索依然不斷，在歐美各國和日韓、以色列等亞洲國家都有專門的達(dá)·芬奇研究機(jī)構(gòu)。而對(duì)于他的祖國意大利來說，他更是一個(gè)國家文化的象征:在這個(gè)國家，紅酒、家具、餐廳、酒店、機(jī)場(chǎng)等以他的名字命名的事物數(shù)不盡數(shù)。意大利著名品牌Leonardo Di Gasun（中譯老人頭）也是以他的自畫像做為Logo的。</p><p class="ql-block">關(guān)于達(dá)·芬奇的畫作，人們討論更多的是畫中的神密和詭異，其中既有著神秘的詭異的地方，也有著預(yù)言以及未來科技。人們還認(rèn)為達(dá)·芬奇是外星人或混血兒的可能性非常高。而且有研究人員發(fā)現(xiàn)達(dá)芬奇在歷史上消失2年，而這兩年時(shí)間網(wǎng)友猜測(cè)可能是穿越了？到底如何，我們不得而知，先來看看達(dá)，芬奇神密、詭異的畫吧:</p><p class="ql-block">1.在顯微鏡下觀察時(shí)，意大利歷史學(xué)家發(fā)現(xiàn)，通過放大蒙娜麗莎的眼睛，可以看到微小的數(shù)字和字母。在右眼看起來是可以代表他的名字的字母LV，Leonardo Da Vinci，而在左眼還有符號(hào)，字母CE，或者可以是字母B。在背景中的橋拱中可以看到數(shù)字72，或者可以是L和數(shù)字2。另外，數(shù)字149出現(xiàn)在圖片后面?！睹赡塞惿防锩娼饣罅水嬛谐霈F(xiàn)的動(dòng)物、外星人以及神秘?cái)?shù)字。</p><p class="ql-block">2.梵蒂岡的研究人員在《最后的晚餐》中發(fā)現(xiàn)了隱藏著的達(dá)芬奇預(yù)言：人類將于4006年3月21日毀滅于一場(chǎng)全球大洪水。同年11月1日，人類將遭遇最后的晚餐。這個(gè)4006年世界末日的預(yù)言就隱藏在《最后的晚餐》中耶穌背后那扇窗戶上。</p><p class="ql-block">3.維特魯威人 至高的美學(xué)黃金分割rsquo;的概念。同時(shí)還關(guān)注了古埃及金字塔里的一組奇妙數(shù)字組合：142857。</p><p class="ql-block">事實(shí)上，最新的研究結(jié)果已顯示，達(dá)芬奇在《維特魯威人》的素描中確有與古埃及金字塔中的數(shù)組 142857 有相關(guān)聯(lián)的部分。</p><p class="ql-block">4.伊莎貝拉德埃斯特肖像--失蹤的杰作。它已經(jīng)失去了這么久，有人懷疑它是否存在。</p><p class="ql-block">這幅畫，原本只有鉛筆素描，沒有彩色版的完成品。當(dāng)它在瑞士銀行被發(fā)現(xiàn)后，這幅消失了500年的畫作才重現(xiàn)人間，也打消了眾人的懷疑。這幅畫經(jīng)由專家使用碳14測(cè)定法已證實(shí)是真跡。</p><p class="ql-block">達(dá)·芬奇晚年極少作畫，潛心科學(xué)研究，去世時(shí)留下未整理的用左手反寫的約15000頁筆記手稿難以解讀，因他的日記都是用羽毛筆從左往右寫的鏡像字，現(xiàn)在公布的只是譯完的極小部分。</p><p class="ql-block">他一生完成的繪畫作品并不多，但件件都是不朽之作。其作品具有明顯的個(gè)人風(fēng)格，并善于將藝術(shù)創(chuàng)作和科學(xué)探討結(jié)合起來，這在世界美術(shù)史上是獨(dú)一無二的。正如恩格斯所說:他是巨人中的巨人。</p><p class="ql-block">達(dá)·芬奇給后人留下了不少謎團(tuán)，即使時(shí)間已過去幾百年之久，圍繞著這位藝術(shù)巨匠的討論和謎團(tuán)也從未消散；達(dá)·芬奇這三個(gè)字仍舊被當(dāng)代藝術(shù)家們所折服，雖然最終都沒有解密真實(shí)原因。</p><p class="ql-block">左邊《達(dá)芬奇之死》這幅油畫是新古典主義的代表畫家安格爾創(chuàng)作的。畫面刻畫了達(dá)·芬奇在法蘭西國王佛朗索瓦一世懷里咽下最后一口氣的情景。表現(xiàn)了法國國王和達(dá)·芬奇的忘念交。盡管真實(shí)性并沒有得到證實(shí)，但是達(dá)·芬奇和這位國王的情誼確是毋庸置疑的。</p>