<p class="ql-block">著名的美國(guó)女?dāng)z影師 露易斯 格林菲爾德（Lois Greenfield），出生于1949 年，大學(xué)時(shí)修讀人類(lèi)學(xué)。一開(kāi)始她的職業(yè)是攝影記者，但后來(lái)被舞蹈的圖形潛力所吸引。從1973年到90年代中期，她為鄉(xiāng)村之聲拍攝了一個(gè)實(shí)驗(yàn)性的舞蹈場(chǎng)景。1982年，她決定開(kāi)一個(gè)工作室，在那里她不僅可以控制燈光，還可以指導(dǎo)舞者探索攝影動(dòng)作的表現(xiàn)可能性。她透過(guò)舞蹈攝影來(lái)展示人體美學(xué)。她獨(dú)特的拍攝人體運(yùn)動(dòng)的方法從根本上重新定義了這一類(lèi)型，并影響了一代攝影師。 </p><p class="ql-block">首先，筆者認(rèn)為“技術(shù)性”始終是攝影藝術(shù)創(chuàng)作難度無(wú)法繞過(guò)的話題，眾所周知照相機(jī)本身就是科學(xué)技術(shù)發(fā)展進(jìn)步的產(chǎn)物，盡管現(xiàn)在照相機(jī)越來(lái)越“傻瓜”化，但要拍好一幅作品，熟練掌握照相器材的性能是必不可少的。我們知道孩子很小的時(shí)候就可以學(xué)習(xí)繪畫(huà)，并且少年天才的畫(huà)家為數(shù)不少，但是攝影則不行，學(xué)習(xí)攝影必須要有很多知識(shí)準(zhǔn)備。鏡頭的焦距、光圈的大小、快門(mén)的速度、拍攝的視角、感光度、白平衡、構(gòu)圖、景深……每一個(gè)術(shù)語(yǔ)的都可以寫(xiě)出獨(dú)立成章的教程。攝影師面對(duì)照相機(jī)、鏡頭、軟件時(shí)，只有去熟悉它、了解它、掌握它，才有可能通過(guò)設(shè)備表達(dá)你的想法，臨場(chǎng)的時(shí)候不必為焦段、光圈和速度發(fā)愁。可以說(shuō)攝影的科技含量不是使攝影作為藝術(shù)變得更容易，而是使攝影作為藝術(shù)變得更難，一個(gè)優(yōu)秀的攝影師只有當(dāng)你完全熟練掌握設(shè)備性能后才可以忘記技術(shù)這個(gè)名詞。</p><p class="ql-block"> 其次，“在場(chǎng)性”是攝影有別于其它視覺(jué)藝術(shù)最重要的特征。畫(huà)家可以面對(duì)紙和筆憑空想象畫(huà)出作品來(lái)，而攝影師的每一幅作品都必須是親臨現(xiàn)場(chǎng)獲取的，“在場(chǎng)性”讓攝影藝術(shù)的創(chuàng)作條件變得更加局限。也許這也是攝影與生俱來(lái)就有的所謂“真實(shí)性”的魅力，盡管我始終認(rèn)為這種真實(shí)并非簡(jiǎn)單的現(xiàn)場(chǎng)復(fù)制，而是一種經(jīng)過(guò)攝影師取舍后的真實(shí)，它只能證實(shí)攝影師眼睛中看到的現(xiàn)實(shí)對(duì)象中的某一瞬間或某一側(cè)面，甚至只能表現(xiàn)攝影師想象力和現(xiàn)實(shí)對(duì)象融合后的某種感覺(jué)。但正因?yàn)橛兄鴶z影師的“親歷”和“取舍”，才使攝影真正成為一種“審美主體的創(chuàng)造性活動(dòng)”，藝術(shù)創(chuàng)作主體的重要性才得以充分的彰顯。 </p><p class="ql-block">露易斯 格林菲爾德：</p><p class="ql-block">“在過(guò)去40年的攝影生涯中，我一直在研究運(yùn)動(dòng)及其表現(xiàn)的潛力。我的靈感來(lái)自于攝影能夠停止時(shí)間，它能揭示肉眼看不到的東西。令我感興趣的是，制作出讓觀眾感到困惑不解的圖像，當(dāng)觀眾知道或懷疑時(shí)，但這又是真實(shí)的發(fā)生了。 </p><p class="ql-block">我的照片表面上的主題可能是運(yùn)動(dòng)，但潛臺(tái)詞是時(shí)間。舞者的動(dòng)作說(shuō)明了時(shí)間的流逝，給它一種物質(zhì)、物質(zhì)和空間。在我的照片中，時(shí)間停止了，瞬間變成了永恒，短暫的瞬間就像雕塑一樣堅(jiān)實(shí)。我對(duì)攝影的興趣不是去捕捉我所看到的，甚至是腦海中的一幅圖像，而是去探索那些我只能開(kāi)始想象的時(shí)刻的潛力。 </p><p class="ql-block">我更喜歡在編舞的束縛之外工作，與舞者合作即興表演，不可重復(fù)，通常是高風(fēng)險(xiǎn)的時(shí)刻。這些時(shí)刻不是從連續(xù)體中提取出來(lái)的，而是作為孤立的瞬間存在的。我允許舞者為相機(jī)投射出一個(gè)流動(dòng)的身份，并在每張照片中展示不同的角色，產(chǎn)生代表我們不斷變化的自我夢(mèng)想的圖像。 </p><p class="ql-block">我研究的是視覺(jué)語(yǔ)言的詩(shī)學(xué)，而不是它的文學(xué)性。我想讓我的形象違背理性的解釋。我的照片所提出的問(wèn)題沒(méi)有“解決方案”——它們是用來(lái)勾畫(huà)矛盾，呈現(xiàn)不可能，并在混亂中找到連貫性。我所有的照片都是單張照片，用照相機(jī)拍的。我從不重新組合或重新排列圖像中的人物。它們作為文件的真實(shí)性賦予了照片神秘感，而圖像的超現(xiàn)實(shí)主義則來(lái)自于這樣一個(gè)事實(shí)：我們的大腦不會(huì)記錄瞬間的運(yùn)動(dòng)?！?lt;/p>