??走近國畫：古人的顏色觀念伯寧 <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">國畫即水墨畫，在傳統(tǒng)的技法上重墨法而輕色彩，這點我們可以從流傳下來的名畫看得端倪。其實中國古代還是有各種顏色豐富的顏料可以使用的，那為什么古人不愛用顏色畫畫？這主要是受道家文化的影響。老子說過，“五色令人目盲”、“無色而色始全”。道家的精髓核心思想是：無為而無不為，以少勝多，以無勝有，追求自然之素。因此，中國古代繪畫色彩從而走一條清淡素雅、摒棄華艷之路，這種樸素的審美取向一直持續(xù)到清朝末年才有所改變。</p> <p class="ql-block">徐渭作品</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">雖然說古人以水墨作畫，但并不意味著他們忽視了色彩，而是將色彩的概念轉(zhuǎn)換成“墨色”，即“墨分五色”。通俗一點講，在水墨畫的藝術(shù)中，“墨”并不等于“黑”，而是根據(jù)論墨色的深淺，分為焦、濃、重、淡、清（另一說是濃、淡、干、濕、黑；也有加“白”，合稱“六彩”的）。</p> <p class="ql-block">墨分五色</p> <p class="ql-block">墨分五色</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>焦墨</b></p><p class="ql-block">即是把研成的墨汁在硯池內(nèi)經(jīng)過半日的揮發(fā)，再用來畫畫中極其深重而又突出的部分。它是在全幅畫中特別黝黑的部分，黑而有光亮。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>濃墨</b></p><p class="ql-block">是說墨色的黑度。僅次于焦墨。焦墨可能有光澤，濃墨因為加入水分，雖黑而無亮光。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>重墨</b></p><p class="ql-block">這是對淡墨說的。它比濃墨水分更多些，比淡墨則又顯出黑一些。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>淡墨</b></p><p class="ql-block">水分加多，成了灰色的叫淡墨。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>清墨</b></p><p class="ql-block">這在墨彩上則是僅僅有一些淡灰色的影子，這影子去表現(xiàn)朝霧夕煙似的模糊形象。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">唐代張彥遠認為山水中的五色，隨著陰晴和季節(jié)的變化而有不同的呈現(xiàn)，如果用墨把變化的特征大體表現(xiàn)出來，就會產(chǎn)生山青、草綠、花赤、雪白等效果，不必涂上空青、石綠、丹砂、鉛粉等顏料。同理，鳳鳥羽毛固然呈現(xiàn)五色，但墨畫的鳳鳥只要意思到了，也會給人五色雜陳的印象。也就是說，墨色中的“焦、濃、重、淡、清”取代了色彩，形成獨特的繪畫語言。所以，我們看山水畫，并不會覺得那是黑山黑樹，而是覺得那是一種蔥蔥郁郁的感覺；看花鳥畫，也不會覺得齊白石的蝦是黑蝦，而是會聯(lián)想到蝦透明的外殼。</p> <p class="ql-block">黃公望作品（局部）</p> <p class="ql-block">齊白石作品（局部）</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">中國畫設(shè)色，不是自然理性的反映，而是主客觀相結(jié)合，超脫了“具象視覺”的封閉模式。從表現(xiàn)意義上用辨證手法進行色彩的設(shè)計與藝術(shù)表現(xiàn)，追求的不是再現(xiàn)事物的外在形態(tài)，而是展示其內(nèi)在的神韻。水墨畫看起似乎是極其簡單的色彩，但是里面卻有著極深的意味，這就是大盈若沖的辨證思維。</p><p class="ql-block"><br></p>