書法的美感在哪里書法 <h3>書法是美的化身。它源于美,長于美,全身處處皆有美。說書法耐看、有風(fēng)韻,就是美感的表現(xiàn)。</h3></br><h3><strong>一，書法美的來源,有主觀與客觀兩種</strong></h3></br><h3>書法美的來源,有主觀與客觀兩種,客觀存在與感情抒發(fā)。文字本身是吸取了自然萬事萬物之大美而創(chuàng)造的是“遠(yuǎn)取諸物,近取諸身”之結(jié)晶。其書理在很大程度上受中國儒、釋、道哲理思想的長期影響,其審美標(biāo)準(zhǔn)也就一脈相承了。如蔡邕《九勢》中說:“夫書肇于自然。自然既立,陰陽生焉;陰陽既生,形勢出矣”,這種自然就是書法美的本源,陰陽二氣就構(gòu)成了書法美的基礎(chǔ),對立統(tǒng)一規(guī)律也就成了書法審美的原理。而主觀的思想感情的融入就成了感染人的動能。故說美學(xué)就是藝術(shù)哲學(xué),是思想感情的流瀉。沒有物態(tài)的情思,書法作品就沒有審美的價值。</h3></br><h3> <h3><strong>二、書法的形成要素,有音、形、意三種。</strong></h3></br><h3>魯迅說“音美以感耳”,書是無聲的音樂,是恰如其份的。它通過快慢、強(qiáng)弱、急緩、斷續(xù)的速度起伏、高低的旋律,給人以音樂般美的享受?！靶蚊酪愿心俊?它通過高超的技法、技巧,特殊的材料工具(文字和筆墨紙),以各種富有變化的手法,寫出有血有肉有筋有骨的外形,給人以眼目的享受?！耙饷酪愿行摹?意是書者心靈的表現(xiàn),是一個人才華、修為的外化。人品即書品”“讀書破萬卷,下筆如有神”。人品,修為高的人,書品也就不凡,意境也就深遠(yuǎn)而味美。所以人稱書法是無色的繪畫,給人以心靈的愉悅。這三者就構(gòu)成了中國書法的完整藝術(shù),缺其一就會成為憾事。</h3></br><h3> <h3><strong> 三、從書法的本質(zhì)說,有內(nèi)美與外美兩種</strong></h3></br>從書法的本質(zhì)說,有內(nèi)美與外美兩種(即形質(zhì)與內(nèi)涵)。內(nèi)美,指高尚的修養(yǎng)和情操即思想和精神。外美,指形象(形式)技藝的表現(xiàn)。從內(nèi)美和外美的關(guān)系來看,外美是直觀的、可視的形象;內(nèi)美是含蓄的、深沉的神韻,它是一種意象。文與藝,形與神,好似一對“雙生子”,相輔相成,互為表里。從表現(xiàn)形式看外美是實的,屬于筆墨技巧的范疇,內(nèi)美是虛的,是氣韻、神采,屬于精神的范疇。所以,內(nèi)外之美缺不可,只是層次上的區(qū)別而已。但不能重形輕神,當(dāng)前有一種只重形式而忽視內(nèi)涵的現(xiàn)象,如果書法缺失了作為文化支撐的內(nèi)涵,那書法的生命力也就難以想象了。 四、從書法的性質(zhì)看,有靜態(tài)美與動態(tài)美<h3>從時間上來看,動態(tài)之美,主要是運(yùn)動的過程之美(即一畫之起、行、收的運(yùn)行過程)。從空間上來看,靜態(tài)之美,主要是個字的結(jié)果之美(即凝聚在空間的形體)。從各種書體看,行草書體是運(yùn)動形態(tài),篆、隸、楷是靜態(tài)形式。但有的以動為主,有的以靜為主,有的則兼而有之。如行書偏于楷則為行楷,近于草則為行草。但不論靜態(tài)、動態(tài),皆有美味。</h3></br><h3> <h3><strong> 五、書法的功能表現(xiàn),主要有線美、光美、力美、意美、勢美</strong></h3></br><h3>線美,這是書法審美的基礎(chǔ),歷代書家論述很多。但是什么樣的線條符合傳統(tǒng)美的要求呢?這是一個很難用語言敘述清楚的問題,故人們常用類比手法做形象的說明。于是古人就以“屋漏痕”“印印泥”¨折釵股”“錐畫沙”等等比喻。所謂¨屋漏痕”,是說筆線不刻意雕琢,有自然之妙;所謂“印印泥”是說筆線要沉著不浮,力透紙背之功;所謂“錐畫沙”是說筆線要圓潤渾厚,富于立體感;所謂“折釵股”是說筆線挺拔而不露圭角,遒勁而骨力內(nèi)含。黃賓虹也提出類似的用筆四法,他說:用筆須平(錐畫沙),須圓(折釵股),須留(屋漏痕),須重(高山墜石)。</h3></br><h3>光美,多指紙張和墨色,是形美的一種表現(xiàn)。現(xiàn)代書家用紅、黃、綠、白、黑等多種顏色,或間色、或仿古、或制舊等手段以加強(qiáng)形式美。用濃、淡、干、濕、渴等墨色以提高書法的韻味和境界。</h3></br><h3>力美與勢美是書法美的重要表現(xiàn),也是書法美的基礎(chǔ)。歷代書家都精于骨法用筆”,寫出來的字都具有非凡的力度,沉著飽滿,入木三分,筆力驚絕,說明其駕馭毛筆的能力很強(qiáng)。筆勢,是指點(diǎn)畫形體的動態(tài)與氣勢(即點(diǎn)畫上下承接、左右掩映、隨勢而行的流貫態(tài)勢),是書法美的一個重要內(nèi)容。</h3></br><h3>韻趣,韻是指比較平和、內(nèi)含、蘊(yùn)藉的自然形象的一種格調(diào)。如東晉士大夫在藝術(shù)觀念上的蕭散、簡淡、雅逸的尚韻風(fēng)貌。而趣(指比較夸張,比較外觀的種風(fēng)姿)即趣味。那些板滯僵硬的字就無所謂韻趣。韻趣在書法中的表現(xiàn)是十分豐富的,一般是指書者的主觀神韻與風(fēng)貌在作品中的流露。詩情,“詩言志”,詩以抒情,以言志。詩的美決定了書法藝術(shù)的美,就是說書法美中的意境內(nèi)容與詩的意境目標(biāo)是一致的。</h3></br> <h3><strong> 六、從書法的技法看,有用筆、結(jié)體,章法之美。</strong></h3></br><h3>用筆之美主要有三,一是運(yùn)動的速度(急緩);二是力度(起伏);三是形態(tài)(曲直)。筆毫在紙上的運(yùn)動,不外就這三方面。運(yùn)筆包含的內(nèi)容,王羲之提出:“每書欲十遲五急,十曲五直,十藏五出,十起五伏,方可謂書,”為運(yùn)筆提出了一個綱領(lǐng),是結(jié)字遵循的形式。孫過庭把結(jié)體美總結(jié)為一句話,叫做“違而不犯,和而不同”,在對立中求統(tǒng)一,在統(tǒng)中求變化。只正不奇近于板,只奇不正近于怪。既對立又統(tǒng)一,才能產(chǎn)生“和諧”的美態(tài)。具體講,要作到五點(diǎn):一要平正(合度、適當(dāng)、穩(wěn)定),二要勻稱(合適、整齊),三要參差(大小參差,錯落有致),四要連貫(形連、意連),五要有動感(活潑、流暢)。而一味平正、勻稱,猶如算子,就不是藝術(shù)。章法表現(xiàn)綜合的藝術(shù)美,要求是多方面的,我覺得它的藝術(shù)效果,主要在于“聯(lián)絡(luò)”二字。即字與字,行與行上下承接,左右顧盼,一氣連貫,形成一個有機(jī)的整體。其聯(lián)絡(luò)的主要方式是:</h3></br><h3> 1.血脈相聯(lián)。在形體、字勢上互相聯(lián)絡(luò)。</h3></br><h3> 2.虛實相生,古人常說“計白當(dāng)黑”,有筆墨處為黑為實,無筆墨處為白為虛,實處顯形,虛處顯神,這里借一句話來形容,“此時無聲勝有聲”,多可玩味。</h3></br><h3> 3.錯落有致。大小參差,左右搖擺，欹側(cè)迭宕,奇趣乃出。</h3></br><h3>? ? ? 4.賓主相安。它涉及的內(nèi)容與題款,首字與全篇,字內(nèi)與字外,局部與整體等等,都要協(xié)調(diào)一致,給人以有氣、有勢、有力、有情和舒適美觀的感覺。</h3></br> <h3><strong> 七、書法的風(fēng)格,有陰柔之美與陽剛之美的區(qū)別</strong></h3></br><h3>具有陰柔之美的書法,其特點(diǎn)是婉秀、清勁、華麗、沉厚、典雅、飄逸,趙體即屬于此類。具有陽剛之美的書法,其特點(diǎn)是剛健、奇撥、放縱、雄渾、磅礴,顏體即屬此類。也有兩者融合而或主或次的,歐體以陽剛為主,王體行書二者兼而有之。</h3></br> <h3><strong> 八、中國傳統(tǒng)的審美觀念,主要表現(xiàn)為簡約之美、氣韻之美和中和之美</strong></h3></br><h3>氣韻與中和之美,前面已有簡述。簡約之美,主要表現(xiàn)為平易和簡約。中國藝術(shù)往往以簡約的形式說明復(fù)雜的事物。如戲臺上一人象征千軍萬馬,詩歌幾句概括著深廣的事物,書法一字能見其心,繪畫上一條白帶就是逼真的云層與江河哲理上一個“道”字就會由一而生萬物等等,而美在其中矣。</h3></br><h3> <h3><strong> 九、從審美的認(rèn)識看,它是發(fā)展變化的,同時因地因人而異</strong></h3></br><h3>? ? 1，從書風(fēng)的發(fā)展看,各代有各代的風(fēng)尚。秦漢書法質(zhì)樸自然,以后,晉“尚韻”唐“尚法”,宋“尚意”,元、明“尚勢”,形成了不同的書風(fēng),也各有不同的神韻。</h3></br><h3> 2，從地域看,有北碑南帖之說。碑以雄強(qiáng)健美為主,帖以秀麗俊美為主,形成了南北不同的風(fēng)格。</h3></br><h3> 3，從各代名家的審美情趣看,秦漢以前追求純樸自然,二王以風(fēng)韻為尚。父書靈活,兒書神駿。唐朝書家以顏、歐、柳為代表,從規(guī)矩、方整中探索美的風(fēng)韻,創(chuàng)造了法度謹(jǐn)嚴(yán)、端莊、雄健、壯美的書體。宋人以蘇、黃、米、蔡為代表強(qiáng)調(diào)客體意象之美和主觀意境之美,把書法意趣推向了極致。四人雖具有自由、豪放、率性之意味,但卻各有所偏重:米字偏于迭宕姿肆,沉著痛快之意趣。黃字偏于挺拔英俊,豪邁風(fēng)流,長戈大戟之風(fēng)味。蘇字偏于渾厚欹側(cè),端莊流暢,剛健婀娜的意境。他說,點(diǎn)畫不論工整與否,只要自己痛快、自由“點(diǎn)畫信手煩推求”不受法度約束“我書意造本無法”,就行了。以后歷代眾說紛紜,就不向下枝蔓了。</h3></br><h3> <h3><strong> 十、從“丑”中見美分析</strong></h3></br><h3>美是相對的不是絕對的,是活動的不是靜止的,故往往出現(xiàn)不同的論述。有人說,“丑到極處就是美到極處”,即“丑到極處方顯美”,從道家的理念看,似乎有些道理?！按笠粝÷暋薄按笙鬅o形”可以套用。我們從美學(xué)中的多向看,有順向(美學(xué))、逆向(丑學(xué))之美,有重拙大雅之美與媚欹、熟、甜之別。從正面論說,“丑”是美在特定時代的一種表現(xiàn)方式,是一般美在新的條件下的升華。比如,佳肴很香,但吃多了就覺得吃點(diǎn)粗糧更香;有的“白眼”丑角表現(xiàn)“內(nèi)美”,也可丑中見美;但從今天的實際情況看,好像走到了它的反面。“好像滿眼四不像,紅毛金唇斜眼框。破帽長鞋百衲衣,似男又像女?！泵涝?怪哉!因此那些“斜戴帽,蜷褲衣,哭眼勢”也被藝術(shù)界笑納。當(dāng)前,書法更是形式至上,有的字只要搶眼刺激,揪心就是好的,于是就有人在那些粗俗低劣的東西中尋刺激,把一些典雅的富有傳統(tǒng)文化內(nèi)涵的東西束之高閣。這是時代書風(fēng)抑或急功近利的余意,尚待研究。歷史終會淘出沙粒中的精品,讓書法藝術(shù)更能符合人民的心愿和真善美的真諦。</h3></br> <a href="https://mp.weixin.qq.com/s/5S7vkfb7fWMqpmmo1-6tqA" >查看原文</a> 原文轉(zhuǎn)載自微信公眾號,著作權(quán)歸作者所有