“水色交融寫自然”——名家學術邀請展藝無界 【編者按】 “外師造化，中得心源”是古人對于山水畫創(chuàng)作的基本要求，明確提出了，大自然對于山水畫創(chuàng)作的重要性，要想創(chuàng)作出意境深邃，感人至深的山水畫作品必須到生活和大自然中去寫生，從自然和生活中不斷感受、體驗、領悟才能找到藝術的真諦。<br><br> “寫生”既作為教學練習手段，又作為主要的創(chuàng)作形式，深受廣大藝術家的重視與喜愛。寫生作品最能體現(xiàn)藝術家的氣質(zhì)、學養(yǎng)、才情與個性。寫生作品最大的特點是其繪畫語言純粹，表現(xiàn)方式率真而生動，優(yōu)秀的寫生作品的價值是獨立與獨特的，它們表達了畫家的激情與創(chuàng)造性才華。疫情之前全國興起了一股寫生熱潮，在這些如火如荼的全國性的寫生活動中，有幸與很多的著名畫家蔣振立、劉鳳蘭、石增琇、朱志剛、簡忠威等以及來自全國近百位畫家一起進行了寫生和探討，鄙人受益良多。<br> 如今，疫情肆虐，很多的寫生活動都被疫情沖淡了，但在這疫情之下，作為畫家，你是否還有回到大自然寫生的沖動？對寫生是否還有思考？編者抱著尋求答案的目的，以“水色交融寫自然”為主題邀請了一些老師（包含各大美院教授、高校名師及知名畫家）并策劃了這次邀請展，目的是通過對這些畫家作品的品讀，來重溫大自然的回饋，并試圖尋求寫生自然之法。<br> 本次展覽雖然是線上，但都精心布置，大多首發(fā)，新老面孔都有， 各位受邀畫家的作品形式多樣，觀念和手法各不相同，希望能從多維度探究“自然之美”。 <br><br><font color="#ed2308"><b>●邀請畫家如下（按姓氏排序）:<br><br>C:陳書強、陳中科 、陳洪</b></font><div><font color="#ed2308"><b><br>D:戴毅強</b></font></div><div><font color="#ed2308"><b><br>F:費曦強、馮悅宸、馮信群、方少軍、方延壽、房敏、馮鳴、樊德喜、樊軍讓 、馮肇友</b></font></div><div><font color="#ed2308"><b><br>J:蔣振立、金莉、姜中立 、簡忠威</b></font></div><div><font color="#ed2308"><b><br>H:黃永生、黃華兆、黃曉惠、滑寒冰、華劍鋒</b></font></div><div><font color="#ed2308"><b><br>G:關維興、龔玉、高冬、高獻敏、關偉 、葛文江、郭世杰</b></font></div><div><font color="#ed2308"><b><br>K:柯明澤</b></font></div><div><font color="#ed2308"><b><br>L:劉鳳蘭、劉玉平、栗強、李小澄、李鋼、劉進成、劉會瑜、劉喜德、李冬梅、路學正</b></font></div><div><font color="#ed2308"><b><br>M:馬明松、馬春興、母小玲</b></font></div><div><font color="#ed2308"><b><br>N:牛廣德</b></font></div><div><font color="#ed2308"><b><br>O:歐陽松柏</b></font></div><div><font color="#ed2308"><b><br>P:裴哲峰、潘江龍、裴發(fā)邦</b></font></div><div><font color="#ed2308"><b><br>R:任世海</b></font></div><div><font color="#ed2308"><b><br>S:石增琇、宋清、史濤、沈平、蘇和平、孫哨兵、單虹 、尙寶剛、宋新喜、宋潤波、宋宗愛</b></font></div><div><font color="#ed2308"><b><br>T:陶香蓮</b></font></div><div><font color="#ed2308"><b><br>W:王剛、王文元、吳小虎、王明華、王園園、武玉龍、吳斌、吳建印、吳昌文、吳西屏、王振強</b></font></div><div><font color="#ed2308"><b><br>X:徐東升、肖立昌、許韶晶、夏歡歡</b></font></div><div><font color="#ed2308"><b><br>Y:楊毅柳、楊沛、葉猛、燕杰、楊俊甫 、楊六南</b></font></div><div><font color="#ed2308"><b><br>Z:朱志剛、趙記同、張巴達日胡、左新民、張明剛、詹旺、張曙光<br></b><br>（注：作品排名不分先后）</font></div> <p class="ql-block"> 文/蔣振立</p><p class="ql-block">“寫生”這個定義始于何時？我無心去追溯，只是覺得很貼切！ “寫”，書寫也，用畫家的心靈抒發(fā)對大自然的真魂， “寫”造化間的“生”動、鮮活體驗。寫生也是一種創(chuàng)作，許多藝術巨匠甚至一輩子大部分時間都在大自然中進行寫生創(chuàng)作。 寫生不是描摹對象，而是有感而發(fā)，面對林林總總豐富多彩的景物，我們要做的是提取，選擇那些打動你心腑的東西，形成你的情感圖式。我的恩師陽太陽教誨我“三寫”：寫意、寫心、寫神。古人謂之“外師造化，中得心源”！ 戶外寫生還有一個重大意義：在大自然中求得天人合一境界，提升精氣神，獲得身心愉悅，增進健康的福祉。這是大家都感同身受的。</p><p class="ql-block"> </p> <div style="text-align: left;">文/陳中科</div><div style="text-align: left;">我近二十年來的寫生畫，并非臨時興起而作，而是用腳丈量畫里的風景，虔誠拜讀自然之妙，有感而發(fā)，一揮而就。</div><div style="text-align: left;">《寂靜的急水灣》正是用這樣虔誠之心完成的一件小作，為了觀察急水灣之美，我先全面了解急水灣的形成特征，發(fā)現(xiàn)急水的形成是因為水深，在潮汐時形成急水，我曾三次來到同一個地方觀察，感覺這里必有真意，心里默默記下漲潮退潮在風景中的刻度，水急水靜的時辰，終于選擇在急水灣難得的寂靜之際，了了幾筆畫下我心中的總體感受。</div><div style="text-align: left;">無動于衷絕不動手，這是我寫生的紅線！ </div> 文/石增琇-摘自《水彩人物畫精講教程》！<br><br>寫生是指“面對實物或風景直接對物象進行描繪”的作畫方式，即“對景而畫”。這是水彩畫教學與練習中一個重要的學習手段，對畫的諸多因素的學習、理解和對技藝的訓練都是通過寫生來完成和提高的。寫生的重要還包括收集創(chuàng)作素材，深入生活，體驗生活。<br><br>“寫”作為動詞理解，含有“肯定”之意。如果我們在“畫”的時候還有猶疑的話， “寫”就肯定多了。所以有人說“素描是畫的，油畫是寫的”，“下筆肯定”是許<br><br>多大師的共同特征，而“下筆肯定”是來源于觀察的徹底。這也與“理解意識”就大有關聯(lián)了。<br><br>“寫”的另一個理解是主動，繪畫是可以由畫家自身決斷的事情。寫什么？怎樣寫？既是畫家的個性主動，也體現(xiàn)了畫家的藝術水準。<br><br>寫生的“生”也是有著幾層含義：1、生活之生，2、生命之生，3、生動之生，4、生疏之生。<br><br>為什么還有“生疏之生”？原因是畫畫不可太“熟”，雖說是熟能生巧，但“熟”近“滑”，“巧”是“技”，“技”大于“藝”也是畫家們不認可的事情，其中更包含著畫家們對大自然與生靈的敬畏。 <p class="ql-block">文/黃永生</p><p class="ql-block">2020年7月8日</p><p class="ql-block">當我想到自然不等于藝術時，我開始懷疑自然秩序了</p><p class="ql-block">我們無不生活在約定俗成的秩序里，那些約定俗成的東西讓人煩，要是不按那些約定俗成去做事，很可能融不進人群里。你的行為舉止在默認范圍之外，很多人漸漸疏遠你，你走進藝術，孤獨走近你。</p><p class="ql-block"> 痛苦的藝術家，當我想那些藝術的事，就沾染上那些自以為高尚的習慣，顧不得那些約定俗成的規(guī)矩。我知道這樣很不好，可是我做不到將生活與藝術分開來，我很想成為那種性格分裂的人。舉一個經(jīng)常做的事情為例，我能根據(jù)自然秩序作畫，當我想到自然不等于藝術時，我開始懷疑自然秩序了，不再依照那個根據(jù)作畫。</p><p class="ql-block"> 無根據(jù)作畫是件自尋煩惱的事。比這更煩人的是，無根據(jù)的畫作是不是藝術，對自己提出這個疑問是殘忍的。接著馬上安慰自己，藝術是可以不斷地否定自己，一直否定直到我再也無立足之地。這個過程算不算藝術探索已不那么重要，我做了一件徹底否定自己的事情。</p><p class="ql-block"> 否定自己，別人當然不會理解你，別人不理解你，還有啥意義。我一次又一次自問自己，別人肯定我，我的生活就有意義嗎。那種得到過后的空虛，其實比得不到更讓我覺得空虛，因為別人的贊美是一個幻相，我真的得到那個真正屬于自己的東西嗎。我喜歡孤獨的感覺，孤獨狀態(tài)，無人打攪我不斷地否定自己。</p><p class="ql-block"> 打開以前的畫作，曾經(jīng)打動過自己的作品，慢慢得到別人的認可，那個認可里面出現(xiàn)一個被認可的根據(jù)，再重復自己的作品也就有了根據(jù)，我感覺自己失去了生命意識，變成了一臺復印機。我發(fā)現(xiàn)自己有私心了，保持過去那樣的感覺，那樣的感覺成為了自己作畫的根據(jù)，于是有一點固步自封的情緒，這樣的情緒阻礙了自我否定。</p><p class="ql-block"> 根據(jù)是一個限制，限制了想象力，那種無所顧忌的沖動消失了，左顧右盼，想著別人，自我去了哪里。自我去了別人那里，我成了一個沒有自我的別人，在約定俗成的生活中這不是壞事，可我對生活索求很少，我只想做一個不斷否定自己的人。</p><p class="ql-block"> 怎么解決這個痛苦的問題，其實一點辦法都沒有，我只能繼續(xù)否定自己，直到自己變得面目全非，再也沒有雷同現(xiàn)象。面目全非再不需要根據(jù)，每一個面目全非是一個否定性的創(chuàng)造。面目全非是一個作品的形象，可能是一個怪象，敢把怪象作為作品的形象，即是自我生命意識的征象。</p><p class="ql-block"> 加繆是我喜歡的哲學家，這里引用他在《蒂巴薩的婚禮》里的一段話， “當我想撲向一叢苦艾，讓它的芬芳進入我的身體時，我應該不顧一切偏見地意識到，我正在完成一樁真理，這既是太陽的真理，也是我的死亡的真理。”我既不能證明苦艾的香氣能否進入體內(nèi)，也不能反駁他正在完成一樁真理，何況他沒告訴那是一樁什么真理。最關鍵的是，他根據(jù)什么說它是太陽的真理，又是死亡的真理，這段話的靈感妙在無須根據(jù)。</p> 文/朱志剛<br>阿瑟·克拉克（英國科幻?說家）這句話一直在鞭策我： “我們從來沒有長?，但我們從來沒有停?成長”。這句格言讓我懂得謙卑、自信、堅定做人的道理。所以我在這基礎上我又加了一句： “我們雖然已經(jīng)長大，但我們依然在成長”<br> 文/吳小虎<br>“寫生”這一話題一直以來都是中國畫家們的熱門，其實炒的越熱，其蘊含的危機就越深。歷史的看，我們大多所談到的“寫生”概念都源自于西方，盡管中國早有“邊鸞雀寫生”之詩句，但它更多的是一種精神指向，與寫生實踐本身并不搭嘎。中國真正具有西方“寫生”意義的概念還是從民國開始，這一概念隨著西方學習歸來的前輩藝術家們不斷提倡，尤其是毛主席《在延安文藝座談會上的講話》精神對藝術家的指導和影響逐漸固定下來，建國后又不斷充實和完善，寫生實踐與社會體驗以及國家建設聯(lián)系起來。從某種意義上講，這樣的對寫生的認識并不單純的指向本體語言，其潛在的社會性意義不言而喻，它指向一個共同的集體性意識。而這樣一個具有公共性的精神指向，卻隨著改革開放與市場經(jīng)濟的引進又變得分崩離析了。八十年代以來，在自由市場的洪流中，烏托邦式的集體主義被無中心的個人主義所代替，藝術缺少公共的精神支撐，只能以返回本體語言的方式獲取前進的動力，藝術家各自為政，藝術表達只關乎個人。在這樣的藝術環(huán)境下，寫生也變成了語言堆砌，變成了技術訓練，變成了個人囈語，甚至變成了虛假的感情抒發(fā)。當現(xiàn)代化進程與社會矛盾不斷地改變我們的生活環(huán)境與思想意識的時候，面對現(xiàn)實中的城鄉(xiāng)差距，面對社會心態(tài)的集體扭曲，寫生如果還依舊呈現(xiàn)一種無病呻吟式的自我陶醉，仿佛現(xiàn)實僅僅只是優(yōu)美的自然風光和風情式的民族人物，這對我們所處的時代而言，不能不說是一種莫大的諷刺。若要進一步推進“寫生”概念的發(fā)展，藝術家就需要重新考慮“為什么”與“如何”問題，前輩藝術家開拓的道路即是經(jīng)驗亦是“陷阱”，而保持藝術的“新”便是建立在對“慣例”的突破之中。如何在傳統(tǒng)寫生方式中注入新的養(yǎng)分，如何能夠讓自己的寫生觸及社會觸及人本身，如何能夠走一條有自我的不同道路，正應是寫生實踐的新突破口。 淡淡遠山，悠悠白云，翠翠叢林，綿綿細雨，朦朦晨霧，花田少女，皚皚村莊在畫家的筆下可以得到充分的再現(xiàn)，這是與畫家生活的自然環(huán)境分不開的。畫家的許多畫作都是來源于生活而又高于生活的，善于捕捉生活中的美而又以嫻熟的藝術技巧將這美充分表達出來，去喚醒人們熱愛生活，珍惜生活。那些滿溢著恬淡、幽遠、靜謐和充滿人情味及田園詩情的畫幅，在快速節(jié)奏的現(xiàn)代生活中，不無現(xiàn)實意義，使人們在紛雜的現(xiàn)實中又回歸自然，或許說這就是水彩畫贏得廣大觀者喜愛的一個重要因素吧。<br> 再次感謝以上畫家朋友們的大力支持<br> 夏歡歡 <br> 2022.08.30