<p class="ql-block">現(xiàn)在有一個反映：中國畫為什么差不多？是作品內(nèi)容方面的差不多呢，還是形式、風(fēng)格上的雷同呢？這是值得我們深思的。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b>許多畫山水的畫家，要經(jīng)常深入到大自然中去。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">自然環(huán)境的美是客觀的美，如果不能從生活中抽出足以動人的形象，就不能構(gòu)成藝術(shù)上完美的意境。畫畫非要到“秀甲天下”的地方去嗎？祖國山水無處不美，青山綠水好，黃土高原好，崇山峻嶺和恬淡的小景色也好。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b>畫山水不一定非跑到人們常常贊美的風(fēng)景區(qū)去不可，問題在于你能不能在平凡的生活中捕捉到、提煉出美。</b>畫山水不是畫地理圖解，山和水的位置一點不差就算完事，而是畫家要在客觀的自然景物中通過主觀的感受構(gòu)成一幅畫。照相鏡頭是可以入畫的，但畢竟還是像一張照片。</p> <p class="ql-block">何海霞住在陜西時間比較長，畫華山比較多，畫華山是他自己的華山，并不是畫它從哪上山，從哪拐彎。游山不是看哪個山頭好，哪棵樹好，哪條瀑布好，<b>得山水之形，未必能得山水之勝，關(guān)鍵要抓住山水的“靈魂”。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">何海霞從事畫畫到60多年，從生活怎樣到藝術(shù)？他有一條經(jīng)驗，就是到大自然中去從來不依靠速寫本的，<b>在屋子里畫畫也從來不看速寫本的，憑自己腦子記，“目識心記”是很有道理的。</b></p> <strong>繪畫要擺脫自然的束縛，就是不能靠速寫。速寫是認(rèn)識事物的一種手段，真正畫的時候必須把速寫收起來。</strong>有了速寫，總想依賴它就不動腦子了。也許我的話有片面，但一切依賴速寫，最后畫成的作品必然是速寫放大，這給自己藝術(shù)的發(fā)揮造成很多的約束。<strong>所以有些畫你能畫這個構(gòu)圖，他也能畫這個構(gòu)圖，最后給人感覺是畫同一個地方，都差不多。要是獨特的創(chuàng)造就不會出現(xiàn)這種情況。</strong> 創(chuàng)作時，常常把山擱到上頭去，有時也把山放在底下來，<strong>這就可以使我們在描繪同一個地方時，能產(chǎn)生很多的構(gòu)圖和不同的意境，就不至于千篇一律。</strong> <strong>另一方面，在景色上的模擬，形式上差不多。</strong>我認(rèn)為當(dāng)前普遍存在這個問題。因襲最省事，南方、北方都用同一種手法表現(xiàn)。造成這樣的情況，原因是多方面的，在觀察事物上不入微，沒有豐富的生活經(jīng)驗，是一個重要的因素。 華山，也許畫月下的華山、雨后的華山，也可以把華山打扮得富麗壯觀，也可以把華山畫得淡妝素抹；同一座華山你可以賦予它種種形象。<strong>這樣意趣就多了，即便去同一個地方，也能創(chuàng)造出豐富多彩的藝術(shù)效果來，而不會差不多了。</strong> <strong>在表現(xiàn)手法上，不能只認(rèn)為水墨畫才是我們的傳統(tǒng)，把青綠、工筆重彩排斥了。水墨、工筆重彩、青綠都好。</strong>此外，對待外來的東西不能閉關(guān)自守。沒有借鑒，作品難于提高。不能只以為傳統(tǒng)就是祖?zhèn)髅胤?，這樣不可能使我們的藝術(shù)向前發(fā)展。 在何海霞的繪畫中，油畫、水彩、水粉技法都吸收，他不是完全否定優(yōu)秀傳統(tǒng)，在老傳統(tǒng)的路子上走了幾十年，可以說宋、元、明、清各家各派全都學(xué)習(xí)過。為什么自己搞成“四不象”了？<strong>藝術(shù)是發(fā)展的，筆墨當(dāng)隨時代。</strong> <strong>如何在自己祖國優(yōu)秀的藝術(shù)傳統(tǒng)基礎(chǔ)上吸收外來好的東西，在藝術(shù)形式上進(jìn)行探索，是當(dāng)前和今后的一個重要課題。</strong>