<p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">3月6日（周一）下午，參加了為慶“國(guó)際三八婦女節(jié)”，貿(mào)促會(huì)組織的活動(dòng)，參觀上海博物館首度聯(lián)手英國(guó)國(guó)家美術(shù)館，推出的"對(duì)話世界"文物藝術(shù)大展系列的第二個(gè)展覽一一"從波提切利到梵高：英國(guó)國(guó)家美術(shù)館珍藏展"。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作為世界級(jí)的美術(shù)館，英國(guó)國(guó)家美術(shù)館有著近兩百年歷史，位列全球最受歡迎的十大藝術(shù)博物館之一。其收藏的歐洲繪畫(huà)杰作，極少在外巡展。上海博物館很榮幸促成英國(guó)國(guó)家美術(shù)館此次亞洲之旅并成為展覽首站，也是中國(guó)大陸唯一的合作伙伴，使得中國(guó)觀眾無(wú)需遠(yuǎn)赴倫敦，便可欣賞到歐洲藝術(shù)巨匠的繪畫(huà)名作，了解四百年歐洲美術(shù)史。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">這次堪稱經(jīng)典的四百多年藝術(shù)巡禮，匯聚了英國(guó)國(guó)家美術(shù)館的館藏精華。展覽共分八個(gè)版塊，通過(guò)精選50位藝術(shù)家的52件作品，完整呈現(xiàn)從文藝復(fù)興至19世紀(jì)后印象派的發(fā)展脈絡(luò)。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">在此可欣賞到包括貝利尼、波提切利、拉斐爾、提香、丁托列托、卡拉瓦喬、普桑、凡·代克、倫勃朗、委拉斯責(zé)、納萊托等古典大師杰作。以及不容忽視的英國(guó)畫(huà)家透特布爾的繪作，還有塞尚、雷諾阿和梵高等的傳世佳作。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">正值英國(guó)國(guó)家美術(shù)館200周年之際，這次展出的精選經(jīng)典館藏，以歐洲美術(shù)史為敘事線索，講述從14世紀(jì)到19世紀(jì)末的各大藝術(shù)流派，從文藝復(fù)興到后印象派，從提香、拉斐爾、達(dá)芬奇到莫奈、梵高、塞尚，通過(guò)大師的畫(huà)筆描繪歐洲社會(huì)的文化、宗教、哲學(xué)和審美情趣，從多個(gè)面向，帶領(lǐng)觀眾了解歐洲社會(huì)的文化藝術(shù)樣貌與人文情懷。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">繪畫(huà)在15世紀(jì)的意大利全盛發(fā)展，尤其在威尼斯和佛羅倫薩，誕生了兩個(gè)截然不同的流派。以喬瓦尼·貝利尼為代表的威尼斯畫(huà)派藝術(shù)家們崇尚自然主義，善用色彩，汲取歐洲北方藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)，并付諸到創(chuàng)作中。在濕壁畫(huà)（一種使用快干蛋彩畫(huà)顏料在灰泥上進(jìn)行創(chuàng)作的墻壁繪畫(huà)）盛行的意大利中部，線條和結(jié)構(gòu)更為藝術(shù)家們所看重，特別是在佛羅倫薩，出現(xiàn)了波提切利這位當(dāng)時(shí)被譽(yù)為最好的畫(huà)家。盡管這一時(shí)期的藝術(shù)主要為教會(huì)服務(wù)，但新的贊助人、創(chuàng)作主題藝術(shù)風(fēng)格開(kāi)始萌芽。一批被稱為人文主義者的思想家試圖恢復(fù)古典傳統(tǒng)，認(rèn)為這才是理想化生活和藝術(shù)的典范。這場(chǎng)被稱為"文藝復(fù)興"的自我覺(jué)醒運(yùn)動(dòng)預(yù)示著古典藝術(shù)與文化的再次興盛。15世紀(jì)意大利藝術(shù)家回顧了古羅馬藝術(shù)和文學(xué)，開(kāi)始為那些有文化的贊助人描繪古典神像，創(chuàng)作栩栩如生的肖像畫(huà)以及重現(xiàn)一些古代歷史和神話場(chǎng)景。在宗教改革的推動(dòng)下，宗教藝術(shù)風(fēng)格變得更為樸實(shí)，在某種程度上平衡了古典形式的復(fù)興。 曾經(jīng)在意大利的佛羅倫薩深深感受到了。文藝復(fù)興的氛圍，街上的雕塑也都是承載著濃濃的歷史的味道。排隊(duì)進(jìn)了美蒂斯家族的博物館，里邊的展品堪稱一絕了。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">英國(guó)國(guó)家美術(shù)館是世界聞名的藝術(shù)畫(huà)廊，致力于相信藝術(shù)的變革性，是倫敦、英國(guó)乃至全世界人們學(xué)習(xí)、娛樂(lè)和幸福感的重要來(lái)源。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">本次展出的八大版塊：</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">1、波提切利和15世紀(jì)意大利繪畫(huà)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">2、拉斐爾和意大利文藝復(fù)興盛期</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">3、 戈塞特和北方文藝復(fù)興</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">4．卡拉瓦喬和意大利及西班牙</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">的巴洛克繪畫(huà)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">5、倫勃朗和17世紀(jì)歐洲北方繪畫(huà)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">6.卡納萊托和18世紀(jì)歐洲繪畫(huà)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">7．梵高和印象派繪畫(huà)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">8、透納和英國(guó)繪畫(huà)</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">圣母子</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">貝利尼作品?？赡茏饔?480-1490年，木板油畫(huà)，1855年購(gòu)入。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">貝利尼是威尼斯畫(huà)派的領(lǐng)軍人物，這幅作品中的圣母子坐在山丘上，一塊被稱為"榮譽(yù)布"的綠色織品懸掛在身后，營(yíng)造出寶座的場(chǎng)景。人物衣著簡(jiǎn)潔，儀態(tài)溫柔，平易近人，然而身前的大理石壁架隔開(kāi)了與我們的空間，壁架中心一張折疊的紙上印有藝術(shù)家名字。圣母俯視著手中的石榴，這是耶穌受難和復(fù)活的傳統(tǒng)象征。威尼斯畫(huà)派藝術(shù)家常常在畫(huà)布上直接進(jìn)行修改， X 光顯示畫(huà)作中的石榴可能是應(yīng)贊助人要求而后加的。貝利尼十分擅長(zhǎng)繪制此類小幅圣母子像，通常用于私人崇拜。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">拉斐爾 Raphael </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">(1483-1520)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">圣母子與施洗者圣約翰（加瓦圣母）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">約1510-1511年，木板油畫(huà)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">英國(guó)國(guó)家美術(shù)館，1865年購(gòu)入。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">拉斐爾是文藝復(fù)興盛期三杰中最年輕的一位，雖英年早逝，但其筆下優(yōu)雅柔美的圣母像都被后世奉為"完美"的典范。這幅作品可能是拉斐爾受梵蒂岡教廷內(nèi)一名成員委托，為私人祭祀所用，而"加瓦圣母"得名于作品的前一任持有者第一代加瓦男爵。這幅作品描繪了一個(gè)動(dòng)態(tài)瞬間，小耶穌正從其表兄施洗者圣約翰手中接過(guò)一只康乃馨，此花象征神圣的愛(ài)以及耶穌的受難。圣母似乎沉浸在憂郁的思緒中，她一只手試圖用藍(lán)色斗篷攏抱基督，另一只手則輕撫身穿皮毛的圣約翰。三位圣像之間的心理互動(dòng)既復(fù)雜又感人，拉斐爾通過(guò)三角形的幾何結(jié)構(gòu)呈現(xiàn)出絕對(duì)和諧的視覺(jué)效果。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">人行橋風(fēng)景</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">約1518-1520年，木板犢皮布油畫(huà)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">英國(guó)國(guó)家美術(shù)館，1961年購(gòu)入。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">這幅作品的特別之處在于它沒(méi)有任何人物，反映出16世紀(jì)初人們對(duì)風(fēng)景畫(huà)產(chǎn)生的新興趣，德國(guó)畫(huà)家阿爾特多夫是這個(gè)題材最早的開(kāi)拓者之一。畫(huà)面中的人行天橋與城堡門樓間缺少吊橋連接，意味著我們并沒(méi)有被邀請(qǐng)進(jìn)入。視角位于山谷低處，突顯了橋的高度。透過(guò)橋柱可以看到遠(yuǎn)處的一座鄉(xiāng)村教堂，尖頂指向朦朧的藍(lán)色山脈。畫(huà)面的重點(diǎn)是位于中心的高大落葉松，枝條向四周野性地生長(zhǎng)著，體現(xiàn)出阿爾特多夫?qū)ψ匀坏拿詰俸蛯?duì)描繪自然的渴望。他捕捉到了野生森林的神秘感和戲劇性，在這里人類與自然相遇并融合，而在我們贊嘆大自然的鬼斧神工時(shí)，應(yīng)懷有敬畏之情。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">昆廷·馬西斯</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">(1465/6-1530)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">寶座上的圣母子和四位天使，橡木板油畫(huà)，英國(guó)國(guó)家美術(shù)館，1958年 C . W ．戴森·佩林斯遺贈(zèng)。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">圣母瑪利亞端坐在黃金寶座上，四位天使分別在為她加冕和演奏音樂(lè)，膝上的嬰兒基督把玩著圣經(jīng)上的書(shū)簽，紅珊瑚珠預(yù)示著他會(huì)為拯救人類流下鮮血。圣母似乎正思考著兒子未來(lái)的宿命。二人頭上散發(fā)出的金色光芒表明了他們神圣的地位，這種表現(xiàn)手法受到了15世紀(jì)尼德蘭藝術(shù)的影響。寶座形似北哥特式教堂的內(nèi)立面，奢華而充滿異國(guó)風(fēng)情的土耳其地毯鋪陳在地。馬西斯是16世紀(jì)早期尼德蘭安特衛(wèi)普的重要畫(huà)家，以生動(dòng)的寫實(shí)主義肖像畫(huà)和精美的宗教畫(huà)聞名。他的作品是尼德蘭藝術(shù)的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，激發(fā)了人們對(duì)色彩、顏料處理、面部表情、情感體現(xiàn)以及動(dòng)態(tài)捕捉的新態(tài)度。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">元素：水</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油畫(huà)，英國(guó)國(guó)家美術(shù)館，2001年購(gòu)入。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">安特衛(wèi)普畫(huà)家布克萊爾以描繪市場(chǎng)和廚房場(chǎng)景著稱，賦予了日常生活以精神意義。《四元素系列）分別描繪了泥土、空氣、火和水四種元素，前景描繪糕人眼球的生活場(chǎng)景，人物直面觀眾，遠(yuǎn)景則隱含星經(jīng)室題?！端返那熬爸腥藗冋谡故緣延^的漁獲，遠(yuǎn)景是耶穌復(fù)活后的奇跡場(chǎng)景，他告訴信徒在船的量一邊繳網(wǎng)就會(huì)收獲很多魚(yú)。布克萊爾的繪畫(huà)速磨非常快、著觸自由，描繪出食物的微妙細(xì)節(jié)，具有非凡的作品艙力。畫(huà)作雖然暗示資源豐富，卻星創(chuàng)作于經(jīng)濟(jì)真說(shuō)、氣候惡劣。收成不佳及內(nèi)戰(zhàn)時(shí)期，也許畫(huà)家試圖讓人們回想起過(guò)去的繁榮時(shí)代。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">年輕公主（丹麥多蘿西婭？)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">約1530-1532年，橡木板油畫(huà)。英國(guó)國(guó)家美術(shù)館，1908年購(gòu)入。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">畫(huà)中的小女孩可能是丹麥流亡國(guó)王克里斯蒂安二世的女兒多蘿西婭（1520-1580)。她身上華貴的連衣裙由數(shù)百顆珍珠縫制而成，長(zhǎng)袖和帽子與虛構(gòu)的畫(huà)框重疊，仿佛來(lái)到畫(huà)面之外。多蘿西婭手拿一個(gè)上下顛倒的渾天儀，指向赤道以北大約55度的位置，可能暗指她父親失落的王國(guó)。球體的金屬帶上刻著一個(gè)字謎，可能是藝術(shù)家的名字，這種視覺(jué)謎題或隱晦表達(dá)在文藝復(fù)興時(shí)期非常流行。戈塞特是一位十分受歡迎的宮廷藝術(shù)家，也是最早游歷羅馬的北方文藝復(fù)興畫(huà)家之一。他將意大利文藝復(fù)興繪畫(huà)的元素帶回低地國(guó)家，尤其是包含裸體人物的神話主題繪畫(huà)。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">卡拉瓦喬(1571-1610)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">被蜥蜴咬傷的男孩 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">約1594-1595年，布面油畫(huà)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">英國(guó)國(guó)家美術(shù)館，1986年在小約翰·保羅·蓋蒂捐贈(zèng)基金資助下購(gòu)入。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">意大利畫(huà)家卡拉瓦喬是藝術(shù)史上最具革命性的人物之一。這幅畫(huà)捕捉了年輕男孩被蜥蜴咬傷的動(dòng)態(tài)瞬間，他神情痛苦，在驚訝中往后退縮。蜥蜴不肯松口，正被從水果間的藏匿處拉出來(lái)。這個(gè)故事可能隱喻短暫感官享受會(huì)帶來(lái)意外的痛苦，男孩耳后和玻璃瓶里的鮮花則象征美麗轉(zhuǎn)瞬即逝。畫(huà)家不僅生動(dòng)刻畫(huà)了男孩夸張的表情，也極為精巧地渲染靜物，尤其是玻璃瓶上折射出的光線令人嘆服。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">圣烏蘇拉登船的海港</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">1641年，布面油畫(huà)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">英國(guó)國(guó)家美術(shù)館，1824年購(gòu)入。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">根據(jù)13世紀(jì)的圣徒故事，基督教公主圣烏蘇拉在11000名貞女的陪同下，從英國(guó)前往羅馬進(jìn)行了一次朝圣旅程。這幅畫(huà)中，烏蘇拉身穿黃衣，手舉帶有徽章的旗幟，正看著她的同伴踏上返航之旅。畫(huà)中的貞女們手拿弓箭，暗指烏蘇拉因拒絕與匈人（ Huns ）領(lǐng)袖結(jié)婚而殉道的結(jié)局。法國(guó)藝術(shù)家克勞德對(duì)古典時(shí)期興趣濃厚，這幅海港畫(huà)的景色雖基于想象，但參考了古羅馬的真實(shí)建筑。他筆下完美的古典風(fēng)景畫(huà)成為評(píng)判真實(shí)風(fēng)景的標(biāo)準(zhǔn)。據(jù)稱，這幅作品反映出的極高藝術(shù)造詣曾使英國(guó)著名風(fēng)景畫(huà)家透納潸然淚下，甚至要求自己的兩幅繪畫(huà)懸掛在克勞德作品的旁邊。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">圭多．雷尼</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">(1575-1642)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">抹大拉的瑪利亞 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">約1634-1635年，布面油畫(huà)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">英國(guó)國(guó)家美術(shù)館，1840年購(gòu)入。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">博洛尼亞畫(huà)派的雷尼是同時(shí)代最著名的意大利藝術(shù)家，擁有兩間工作室和近200名學(xué)徒。畫(huà)面中耶穌的追隨者抹大拉的瑪利亞仰望天堂，緊握著寬松的紅色斗篷，金色長(zhǎng)發(fā)披在肩上。在反宗教改革時(shí)期，天主教提倡為自身的罪行懺悔，抹大拉的瑪利亞是常見(jiàn)的一個(gè)主題，雷尼不像其他藝術(shù)家那樣將其描繪成懺悔的妓女，而是旨在說(shuō)明誘惑的危險(xiǎn)和懺悔的救贖力量。為了應(yīng)對(duì)嗜賭造成的財(cái)務(wù)危機(jī)，雷尼創(chuàng)作了大量易于制作的小尺幅流行題材繪畫(huà)，這幅作品便是一個(gè)典型，其流暢的筆觸、多彩中略帶銀色調(diào)的人物描繪是畫(huà)家這一時(shí)期最常見(jiàn)的風(fēng)格。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">尼古拉·普桑(1594-1665)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">酒神的養(yǎng)育</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">約1628年，布面油畫(huà)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">英國(guó)國(guó)家美術(shù)館，1831年 G . J ．喬蒙德利遺贈(zèng)，1836年納入館藏。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">法國(guó)著名古典主義畫(huà)家普桑以架上繪畫(huà)聞名，常常描繪栩栩如生的古代世界。畫(huà)面中正在進(jìn)食的嬰兒是酒神巴克斯，森林之神薩蒂爾正向銀盤中擠入代表酒的葡萄汁。巴克斯通常被描繪為醉酒的成年人，很少以嬰兒飲酒形象出現(xiàn)。藍(lán)衣女子是巴克斯的姨媽伊諾，一旁是她的丈夫阿塔瑪斯，二人后因女神朱諾的嫉妒而發(fā)瘋并親手殺死了一個(gè)兒子，也就是畫(huà)面中兩個(gè)互相擁抱的嬰兒之一。這一悲劇由獻(xiàn)祭的山羊和遠(yuǎn)處的烏云預(yù)示。這幅畫(huà)反映了普桑對(duì)古典雕塑的研究以及對(duì)威尼斯文藝復(fù)興藝術(shù)的興趣，尤其是提香的色彩運(yùn)用。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">桑索費(fèi)萊托(1609-1685)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">祈禱的圣母 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">1640-1650年，布面油畫(huà)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">英國(guó)國(guó)家美術(shù)館，1846年理查德．西蒙斯遺贈(zèng)。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">這幅充滿張力的作品描繪的是正在安靜祈禱的圣母瑪利亞。這一主題在強(qiáng)調(diào)個(gè)人奉獻(xiàn)和沉思的反宗教改革時(shí)期十分流行，意大利畫(huà)家桑索費(fèi)萊托是創(chuàng)作者中的佼佼者。真人大小的圣母籠罩在紅色、白色和珍貴的深藍(lán)中，仿佛一尊完美無(wú)暇的雕像，從難以穿透的黑色背景中浮現(xiàn)。明亮的光照在圣母平靜的臉上，她似乎就在我們面前，接受著人們的祈禱。這幅作品中圣母的面部特征以及顏色優(yōu)雅的長(zhǎng)袍令人想起拉斐爾，但強(qiáng)烈的戲劇性燈光則是典型的巴洛克風(fēng)格。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">薩爾瓦多·羅薩(1615-1673)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">墨丘利與不誠(chéng)實(shí)的樵夫</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">約1663年，布面油畫(huà)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">英國(guó)國(guó)家美術(shù)館，1837年購(gòu)入。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">那不勒斯畫(huà)家羅薩是以充滿情感的風(fēng)景畫(huà)而聞名。他對(duì)18世紀(jì)末和19世紀(jì)初浪漫主義運(yùn)動(dòng)的畫(huà)家影響深遠(yuǎn)。這幅畫(huà)的寓意是告誡人們誠(chéng)實(shí)的重要性。墨丘利手持金斧頭浮出水面，不誠(chéng)實(shí)的樵夫上前冒領(lǐng)，遭到了拒絕。這則古希臘《伊索寓言》中的故事很少出現(xiàn)在歐洲藝術(shù)中，并且畫(huà)家將主要視覺(jué)焦點(diǎn)放在了令人敬畏贊嘆的風(fēng)景上，巨大折斷的樹(shù)木和各類野生植物在陰沉的天空下盤旋。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">迭戈·委拉斯貴茲(1599-1660)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">費(fèi)爾南多總主教肖像</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">1640-1645年，布面油畫(huà)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">英國(guó)國(guó)家美術(shù)館，1967年通過(guò)藝術(shù)基金的捐款購(gòu)入。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">委拉斯貴茲是西班牙黃金時(shí)代首屈一指的宮廷畫(huà)家，這幅作品描繪的是費(fèi)利佩四世王朝的總主教費(fèi)爾南多·德·瓦爾德斯（1575-1639)。他威嚴(yán)地看向畫(huà)外，寬大、厚重的深色披肩使身形看起來(lái)更為魁梧，代表尊貴身份的帽子與華麗的紅色金邊帷幕相得益彰。這幅畫(huà)據(jù)推測(cè)是從一幅全身像上裁剪下來(lái)的，在馬德里的東方宮發(fā)現(xiàn)了可能與其相配的另一部分，那部分描繪了總主教的手，手上拿著一份由委拉斯貴茲簽名的文件。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">約翰·斯圖亞特勛爵</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">與其兄弟伯納德·斯圖亞特勛爵</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">約1638年，布面油畫(huà)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">英國(guó)國(guó)美術(shù)館，1988年購(gòu)入。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">凡·代克是17世紀(jì)繼魯本斯后最重要的佛蘭德畫(huà)家，年輕時(shí)曾任魯本斯的助手。他深受意大利文藝復(fù)興藝術(shù)，尤其是提香作品的影響，擅繪肖像，兼工神話與宗教繪畫(huà)，其作品以為英王查理一世及其朝臣所作肖像最為人熟知。這幅真人大小的雙人肖像描繪了第三代倫諾克斯公爵最年幼的兩子，左側(cè)倚著石座的是約翰勛爵，他的弟弟伯納德勛爵回頭望向畫(huà)外，仿佛觀者打斷了他們的談話。兩人的姿態(tài)與所著華服彰顯其財(cái)富與地位，畫(huà)面的低角度構(gòu)圖亦暗示人物的傲慢。凡·代克尤擅表現(xiàn)奢華織物的質(zhì)感與光澤，這正是其肖像畫(huà)在當(dāng)時(shí)廣受貴族歡迎的原因之一。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">倫勃朗(1606-1669)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">63歲的自畫(huà)像</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">1669年，布面油畫(huà)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">英國(guó)國(guó)家美術(shù)館，1851年購(gòu)入。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">倫勃朗堪稱荷蘭歷史上最偉大的畫(huà)家，一生中繪制了大量肖像畫(huà)。他借鑒了提香的色彩和卡拉瓦喬戲劇性的用光，通過(guò)明暗對(duì)比描摹面龐，使表情不過(guò)于直白，而能洞悉人物內(nèi)心的真實(shí)。倫勃朗在四十年的職業(yè)生涯中留下約八十幅自畫(huà)像，包括素描、蝕刻版畫(huà)和油畫(huà)。這幅畫(huà)像作于1669年，是其去世前幾個(gè)月所繪三幅自畫(huà)像之一。 X 光的透視顯示畫(huà)家起初把自己描繪成手持畫(huà)筆的形象，隨后改變主意，將關(guān)注點(diǎn)聚焦于衰老面部的色澤和紋理。人們常認(rèn)為倫勃朗此類自畫(huà)像是自我分析的寫照，但它或許只是藝術(shù)家在嘗試不同技巧，以探索為年長(zhǎng)贊助人進(jìn)行肖像創(chuàng)作的經(jīng)驗(yàn)。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">弗朗西斯科．德．戈雅</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> (1746-1828)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">多娜．伊莎貝爾．德．波賽爾</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">1805年前，布面油畫(huà)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">英國(guó)國(guó)家美術(shù)館，1896年購(gòu)入。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">戈雅是18世紀(jì)末19世紀(jì)初西班牙最重要的藝術(shù)家，早年為宮廷創(chuàng)作肖像并設(shè)計(jì)洛可可式掛毯草圖，半島戰(zhàn)爭(zhēng)（1807-1814）時(shí)期轉(zhuǎn)為陰郁的浪漫主義風(fēng)格，而他最出名的可能是圍繞生命最后十年的夢(mèng)魘與巫術(shù)而作的"黑色繪畫(huà)"。這幅作品是戈雅最耀眼的肖像畫(huà)之一，畫(huà)作背面的銘文在1980年的清理重裱中被發(fā)現(xiàn)，表明畫(huà)中人是西班牙美洲殖民地國(guó)務(wù)大臣唐．安東尼奧．德．波賽爾的妻子，她擺出自信的姿勢(shì)，身著下層階級(jí)女性裝束，它在18世紀(jì)末至19世紀(jì)初的西班牙王公貴族中流行起來(lái)。 X 光顯示畫(huà)面下方另有一幅男子肖像，藝術(shù)家們常重復(fù)使用畫(huà)布，尤其是在時(shí)局動(dòng)蕩、物資不易獲取時(shí)。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">彼得羅·朗吉(1701-1785)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">正在接待騎士的女子 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">1745-1755年，布面油畫(huà)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">英國(guó)國(guó)家美術(shù)館，1948年亞瑟·詹姆斯收藏中瑪麗·維尼夏·詹姆斯女士遺贈(zèng)。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">朗吉的早期作品以祭壇畫(huà)與宗教題材為主，后專注于通過(guò)小幅的室內(nèi)場(chǎng)景表現(xiàn)18世紀(jì)威尼斯人的日常，并在洛可可風(fēng)格的繪畫(huà)中加入一絲溫和的諷刺意味。畫(huà)中一位著裝優(yōu)雅的女士正在接待一位騎士，似乎用扇子遮掩著對(duì)話。兩人頭戴象征高貴身份的白色發(fā)套，身后的畫(huà)作描繪了愛(ài)神維納斯與已放下弓箭的丘比特，以及正在裝飾潘神石柱的小天使。愛(ài)神可能暗喻前景中的女子，潘則意指她同伴的多情意圖。左側(cè)的兩位女仆似乎對(duì)此氛圍習(xí)以為常，正低頭專注于手中工作。畫(huà)面頗似一幕喜歌劇，這種表演彼時(shí)流行于威尼斯，常以意大利語(yǔ)進(jìn)行，角色來(lái)自日常生活。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">卡納萊托(1697-1768)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">威尼斯：城堡區(qū)圣伯多祿圣殿</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">18世紀(jì)30年代，布面油畫(huà)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">英國(guó)國(guó)家美術(shù)館，1879年約翰·亨德森遺贈(zèng)。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">早期的威尼斯風(fēng)景畫(huà)家通常關(guān)注儀式場(chǎng)景，卡納萊托卻偏好記錄普通人的日常。這幅畫(huà)的前景中，人們正在泊于圣伯多祿小島旁的船上勞作，在卡納萊托的時(shí)代，這是一片安靜的勞動(dòng)階級(jí)社區(qū)。畫(huà)面中心沐浴著陽(yáng)光的圣殿與小島同名，在1807年前一直是威尼斯的大教堂。圣殿與鐘樓間的低矮建筑是宗主教宮殿，宗主教在羅馬天主教會(huì)中的地位僅次于教皇，兩座建筑相距咫尺之遙，側(cè)面反映了威尼斯共和國(guó)與羅馬間的緊張局勢(shì)。1590年代中期，后人參考建筑師安德烈．帕拉迪奧（1508-1580）的設(shè)計(jì)對(duì)圣殿進(jìn)行改造，其優(yōu)雅的外立面襯以如畫(huà)的日常生活，使這幅作品成為關(guān)于威尼斯的完美紀(jì)念。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">卡納萊托</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">威尼斯：卡納雷吉?dú)W區(qū)入口</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">可能作于1734-1742年，布面油畫(huà)，英國(guó)國(guó)家美術(shù)館，1879年約翰．亨德森遺贈(zèng)。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">卡納爾是18世紀(jì)威尼斯畫(huà)派的重要成員，他的單名卡納萊托（"小卡納爾"）更為人熟知。畫(huà)家以精心勾勒的城市風(fēng)景見(jiàn)長(zhǎng)，常用暗箱記錄景觀，然后在工作室中完成創(chuàng)作。英國(guó)收藏家尤欣賞其筆下的威尼斯風(fēng)光，將之作為壯游的紀(jì)念品帶回國(guó)。為滿足市場(chǎng)需要，他漸加強(qiáng)與畫(huà)坊的合作，繪制程式化但技藝嫻熟的風(fēng)景。此畫(huà)再現(xiàn)了卡納雷吉?dú)W運(yùn)河的入口，畫(huà)家調(diào)整了水面視角以展現(xiàn)兩岸建筑。遠(yuǎn)處是建于1580年的方尖塔橋，橋右為猶太人聚居區(qū)，左側(cè)為圣格雷米亞教堂，教堂的鐘樓始建于十三世紀(jì)，是威尼斯最古老的鐘樓之一。這一作品在當(dāng)時(shí)廣受好評(píng)，有多個(gè)版本存世。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">讓﹣巴蒂斯塔·格勒茲(1725-1805)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">女子肖像</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">約1760年，布面油畫(huà)。英國(guó)國(guó)家美術(shù)館，1945年艾米麗亞·伊茲納加贈(zèng)送。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">格勒茲早年以表現(xiàn)家庭內(nèi)部場(chǎng)景的風(fēng)俗繪畫(huà)在巴黎的學(xué)院沙龍中獲得成功，在對(duì)歷史題材的嘗試被學(xué)院拒絕后，他轉(zhuǎn)向繪制兒童與年輕女性肖像。這幅品中的女子可能是格萊翁侯爵夫人，她正凝視窗外，放松的姿態(tài)體現(xiàn)了1750年代左右法國(guó)肖像畫(huà)中出現(xiàn)的一種非正式性。她的發(fā)型名為"羊頭"，流行于這一時(shí)期的法國(guó)；所戴發(fā)飾被稱為" pompoms "，得名于推廣此風(fēng)格的路易十五情婦蓬巴杜夫人（1721-1764)。人物坐于石窗前的姿勢(shì)可能是受倫勃朗《窗邊的女孩》啟發(fā)，倫勃朗的作品通過(guò)印刷品廣為人知。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">龐貝奧·吉羅拉莫．巴托尼</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">(1708-1787)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">班克斯費(fèi)的約翰·斯科特（?）肖像 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">1774年，布面油畫(huà)。英國(guó)國(guó)家美術(shù)館，1960年 E . M . E ．科默蘭女士為紀(jì)念其丈夫 C . E ．科默蘭上校遺贈(zèng)。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">巴托尼是18世紀(jì)羅馬的著名肖像畫(huà)家，常為外國(guó)游客，尤其是在意大利壯游的英國(guó)貴族作畫(huà)，其作品以精準(zhǔn)、高質(zhì)量的完成度和清新。人物倚靠的石質(zhì)基座上刻有畫(huà)家簽名與作畫(huà)年份，這種基座常被用于展示古典雕塑或器皿，它出現(xiàn)在巴托尼的許多肖像畫(huà)中，暗示畫(huà)中人物的博學(xué)。巴托尼極善表現(xiàn)紋理細(xì)節(jié)，將人物服飾上的皮毛、蕾絲以及絲綢褶皺描摹如真。正如古羅馬諺語(yǔ)"人靠衣裝"( vestis virum facit ）所說(shuō)，人們常根據(jù)一個(gè)人衣著的精致程度來(lái)評(píng)價(jià)其行為和性格。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">克勞德﹣約瑟夫·韋爾內(nèi)(1714-1789)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">有漁民的河流</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">1751年，布面油畫(huà)。英國(guó)國(guó)家美術(shù)館，1879年約翰·亨德森遺贈(zèng)。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">韋爾內(nèi)生于阿維尼翁，是18世紀(jì)后期法國(guó)最卓越的風(fēng)景畫(huà)家之一。這幅作品采用一系列對(duì)角線構(gòu)圖。左側(cè)從巖間伸出的樹(shù)枝與右側(cè)人物框定了中心場(chǎng)景，兩岸峭壁如舞臺(tái)布景，隨之字形的水流漸行漸遠(yuǎn)。透視法強(qiáng)化了景深，觀者對(duì)色彩與氛圍的感知也隨之改變。水畔建筑形似萬(wàn)神殿，同樣的建筑也見(jiàn)于畫(huà)家在22年后繪制的《日落的風(fēng)景》及其他作品。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">讓﹣巴蒂斯塔﹣卡米耶·柯羅</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> (1796-1875)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">傾斜的樹(shù)干</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 約1860-1865年，布面油畫(huà)。英國(guó)國(guó)家美術(shù)館，1910年素廷遺贈(zèng)。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">柯羅是巴比松畫(huà)派的代表人物之一，其風(fēng)景畫(huà)不僅重現(xiàn)了真實(shí)景觀，還反映了當(dāng)時(shí)的情緒和氛圍。這幅寧?kù)o的湖邊樺樹(shù)景觀是柯羅在19世紀(jì)60年代早期繪制的幾幅類似場(chǎng)景之一，他在多幅描繪樹(shù)木的作品中，嚴(yán)格根據(jù)素描進(jìn)行創(chuàng)作，但這幅作品中，他還原了樹(shù)木的本質(zhì)，將其作為構(gòu)圖中的風(fēng)格化裝飾元素。畫(huà)作表面留下許多顏料微粒，產(chǎn)生一種閃閃發(fā)光的效果，近距離觀察時(shí)仿佛看到物體溶于背景中，該顏料處理方式以及灰綠色的大規(guī)模使用均體現(xiàn)柯羅這一時(shí)期的風(fēng)格變化。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">保羅·塞尚(1839-1906)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">畫(huà)室中的火爐</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">約1865年，布面油畫(huà)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">英國(guó)國(guó)家美術(shù)館，1992年通過(guò)"替代遺產(chǎn)稅計(jì)劃"從海倫·切斯特·比替女士的遺產(chǎn)中獲得。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">塞尚是法國(guó)后印象派畫(huà)家，西方現(xiàn)代畫(huà)家稱其為"現(xiàn)代繪畫(huà)之父"。他早期的作品兼具浪漫主義與古典主義的特色，后期發(fā)展出更輕盈明快的繪畫(huà)風(fēng)格，作品以強(qiáng)烈的構(gòu)圖秩序感、簡(jiǎn)化的形式以及色彩的平面化顯著。這幅繪畫(huà)是塞尚的早期作品，可能完成于其在巴黎的工作室中，體現(xiàn)了波西米亞式的藝術(shù)家在巴黎謀生的艱辛。畫(huà)面看似簡(jiǎn)單，實(shí)則各物件的位置得到精心安排，構(gòu)圖被水平和垂直分割形成了一個(gè)框架。這幅畫(huà)的視角令人困惑，觀者似乎從火爐上方向下俯視，但視線卻與桌子頂部的高度齊平。使用深色調(diào)以及大面積的黑色是塞尚該時(shí)期作品的典型特征。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">保羅·高更(1848-1903)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">窗前果盆和啤酒杯</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">可能作于1890年，布面油畫(huà)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">英國(guó)國(guó)家美術(shù)館，2006年西蒙·塞恩斯伯里遺贈(zèng)。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">高更是法國(guó)最重要的后印象派藝術(shù)家之一。1880年左右，高更正擺脫印象派自然且濃厚的氛圍，他購(gòu)買了先鋒藝術(shù)家塞尚的靜物畫(huà)《高腳果盤、玻璃杯和蘋果》，并創(chuàng)作這幅作品，以表示對(duì)塞尚的致敬。他重復(fù)了塞尚靜物畫(huà)中的許多元素，如水果、陶器等。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">克勞德．莫奈(1840-1926)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">鳶尾花</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">約1914-1917年，布面油畫(huà)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">英國(guó)國(guó)家美術(shù)館，1967年購(gòu)入。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">莫奈是法國(guó)著名的印象派風(fēng)景畫(huà)家，其作品《印象．日出》成就了這場(chǎng)藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的命名。他樂(lè)于探索光與影的運(yùn)動(dòng)，經(jīng)常對(duì)同一對(duì)象作多次描繪，從自然的光色變幻中捕捉美麗的瞬間。莫奈最喜歡的花卉之一是鸞尾花，他在自己的水上花園里種植了許多不同品種。1914年至1917年，他繪制了約20幅鳶尾花，很多有著不同尋常的視角。此作品中，莫奈使用了大量濃重的紫色、藍(lán)色和綠色，而邊緣處是一些明亮的留白。他的雙眼當(dāng)時(shí)正飽受白內(nèi)障困擾，極大程度影響了視力。這幅兩米高的巨作于莫奈去世時(shí)仍留在工作室內(nèi)，所以尚不清楚是否已完成。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">約翰·辛格·薩金特 (1856-1925)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">酒杯</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">可能作于1875年，布面油畫(huà)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">。英國(guó)國(guó)家美術(shù)館，2018年代替遺產(chǎn)稅由英國(guó)政府接收并分配給國(guó)家美術(shù)館。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">薩金特生于佛羅倫薩，父母是美國(guó)人，但他一生大多在歐洲度過(guò)，是其所在時(shí)代的肖像畫(huà)領(lǐng)軍人物。他使用松散又忽隱忽現(xiàn)的筆觸，沒(méi)有混合顏料，來(lái)表現(xiàn)形式并創(chuàng)作新鮮感，也十分著迷于光影效果和筆觸的流暢度，直接用蘸滿顏料的筆在畫(huà)布上作畫(huà)，受到了印象派影響。該作品描繪的場(chǎng)景可能是咖啡館或私人花園，雖無(wú)人在場(chǎng)，但兩個(gè)酒杯卻讓人浮想聯(lián)翩，或許這個(gè)露臺(tái)剛見(jiàn)證了一場(chǎng)浪漫約會(huì)。薩金特擅長(zhǎng)表現(xiàn)光影變化和其投射在不同材質(zhì)和紋理上的效果。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">皮埃爾﹣奧古斯特·雷諾阿</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> (1841-1919)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">浴者</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 約1885-1890年，布面油畫(huà)。英國(guó)國(guó)家美術(shù)館，1961年安東尼爵士和霍恩比夫人贈(zèng)送。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">雷諾阿是印象派的領(lǐng)軍畫(huà)家之一，發(fā)展出了一種繪畫(huà)技巧，通過(guò)斷裂的筆觸和純正美麗的色彩組合，捕捉到繪畫(huà)對(duì)象的光影動(dòng)態(tài)效果。他的畫(huà)作始終描繪歡愉的場(chǎng)景，不含絲毫灰暗嚴(yán)肅的情緒。1881年的一次意大利之旅激發(fā)了雷諾阿嘗試以古典傳統(tǒng)描繪裸體的興趣，他尤為欣賞拉斐爾、委拉斯貴茲和魯本斯，作品中可看出這些藝術(shù)家對(duì)他的影響。畫(huà)中的裸體女性坐在條紋浴巾或裙衣上，頭發(fā)盤成時(shí)尚式樣，似乎在不知情的情況下，背對(duì)著我們?cè)谙吺犷^。描繪裸體女性的傳統(tǒng)源于古希臘神話和圣經(jīng)故事。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">文森特·梵高(1853-1890)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">長(zhǎng)草地與蝴蝶</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">1890年，布面油畫(huà)。英國(guó)國(guó)家美術(shù)館，1926年通過(guò)考陶爾德藝術(shù)基金贊助購(gòu)入。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">梵高是最受歡迎的后印象派畫(huà)家之一，在創(chuàng)作中常使用濃重的顏料和強(qiáng)有力的筆觸，試圖通過(guò)明亮鮮艷的色彩來(lái)表現(xiàn)豐富的情感。1889年5月至1890年5月，梵高因精神狀況不穩(wěn)定，在法國(guó)南部的圣保羅·德·莫索萊精神病院就醫(yī)。情況好轉(zhuǎn)時(shí)，院方允許他在醫(yī)院的一些特定場(chǎng)所作畫(huà)，其中包括一片梵高所稱的"廢棄花園"。此間他創(chuàng)作逾150幅作品，其中諸多素描和油畫(huà)作品都描繪了這片人跡罕至的花園。此幅作品也同樣聚焦于這片草地，濃墨重彩的筆觸在不同方向上彼此疊加，呈現(xiàn)出生機(jī)盎然的景象。幾只白蝴蝶在綠叢中飛舞，通往遠(yuǎn)方的小徑給人以無(wú)限遐想。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">托馬斯·庚斯博羅(1727-1788)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">拉爾夫·朔姆貝格醫(yī)生</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">約1770年，布面油畫(huà)。英國(guó)國(guó)家美術(shù)館，1862年購(gòu)入。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">庚斯博羅是18世紀(jì)后期英國(guó)最杰出的肖像畫(huà)家之一，也是英國(guó)風(fēng)景畫(huà)學(xué)派的創(chuàng)始人之一。他用色大膽精致、筆觸如羽毛一般，是國(guó)王喬治三世（1738-1820）及其王室成員最喜愛(ài)的畫(huà)家。在巴斯居住期間，庚斯博羅為曾治療過(guò)自己和大女兒瑪麗的四位醫(yī)生作畫(huà)，其中包括治愈瑪麗"譜妄熱"的朔姆貝格醫(yī)生。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">(1714-1792)。這幅畫(huà)可能是庚斯博羅用來(lái)代替醫(yī)費(fèi)而作的。畫(huà)中的朔姆貝格頭戴優(yōu)雅卷翹的假發(fā)套，手持一根手杖，置身于昏暗天空下一處狂野浪漫的風(fēng)景中，與這一時(shí)期庚斯博羅所作的其他男性全身像的構(gòu)圖背景相呼應(yīng)。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">亨利．雷班爵士(1756-1823)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">弓箭手</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">約1789-1790年，布面油畫(huà)。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">英國(guó)國(guó)家美術(shù)館，2001年通過(guò)"替代遺產(chǎn)稅計(jì)劃"獲得。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">雷班是最負(fù)盛名的蘇格蘭畫(huà)家之一，尤其擅長(zhǎng)肖像畫(huà)的創(chuàng)作。其作品人物形象鮮明，極富寫實(shí)性，用色大膽且具有戲劇化效果。這幅畫(huà)描繪了十幾歲的羅伯特和羅納德．弗格森兄弟享受射箭運(yùn)動(dòng)的情景，當(dāng)時(shí)這項(xiàng)運(yùn)動(dòng)正在經(jīng)歷一場(chǎng)時(shí)尚的復(fù)興。從畫(huà)面的構(gòu)圖中推測(cè)，年紀(jì)稍長(zhǎng)的羅伯特（1770-1840）位于左側(cè)，占據(jù)主要地位，而弟弟羅納德（1773-1841）位于右側(cè)。此畫(huà)在構(gòu)圖、燈光和色調(diào)對(duì)比方面都極為復(fù)雜。明亮的燈光映襯下，羅伯特的輪廓特別優(yōu)美，而羅納德則完全在陰影中，被哥哥繃緊的弓弦框中。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">大衛(wèi)．威爾基(1785-1841)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">跪在祈禱臺(tái)上的年輕女子</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">1813年，桃花心木板油畫(huà)。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">英國(guó)國(guó)家美術(shù)館，2014年通過(guò)馬西婭．萊小姐的慷慨遺產(chǎn)資助購(gòu)藏。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">威爾基是蘇格蘭畫(huà)家，以創(chuàng)作風(fēng)俗畫(huà)、歷史畫(huà)和皇家肖像畫(huà)而聞名，后來(lái)成為國(guó)王威廉四世和維多利亞女王時(shí)期的首席宮廷畫(huà)家。這幅小型畫(huà)像用色豐富，顯示了威爾基嫻熟的繪畫(huà)技巧。畫(huà)面充滿飽和的深色調(diào)，女孩長(zhǎng)袍的紅絲絨、白袖子和衣領(lǐng)上的薄涂，讓人聯(lián)想起荷蘭古典大師的作品風(fēng)格。這位女孩是第一代馬爾格雷夫伯爵的12歲女兒奧古斯塔．菲普斯，她跪在家庭禮拜堂的祭壇前，雙手在一本打開(kāi)著的《圣經(jīng)》上作祈禱狀。我們似乎打斷了她的禱告，她轉(zhuǎn)過(guò)身來(lái)看著我們。該作品作于奧古斯塔去世當(dāng)年，可能為了紀(jì)念她，令人心酸。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">托馬斯·勞倫斯爵士</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">(1769-1830)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">紅衣男孩</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">1825年，布面油畫(huà)。英國(guó)國(guó)家美術(shù)館，2021年通過(guò)英國(guó)國(guó)家美術(shù)館美國(guó)之友、吉利恩·克利弗小姐遺產(chǎn)、藝術(shù)基金（通過(guò)沃夫森基金會(huì)撥款）、阿勒薩尼收藏基金會(huì)、曼尼、布麗吉塔·戴維森慈善基金會(huì)、威廉·夏普先生以及業(yè)余愛(ài)好者協(xié)會(huì)慈善信托的贊助購(gòu)入。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">勞倫斯是18世紀(jì)末至19世紀(jì)初歐洲最優(yōu)秀的肖像畫(huà)家之一。這幅畫(huà)細(xì)膩地描繪了第一代杜倫伯爵六、七歲的兒子查爾斯·威廉·蘭姆頓，是其公認(rèn)的杰作，并成為首幅印在英國(guó)郵票上的畫(huà)作。男孩坐在巖石座椅上，俯瞰月下的大海，沉浸在大自然中。他的蒼白皮膚、柔軟的紅色絲絨套裝和松散的蕾絲襯衫，使其更顯得迷茫和脆弱，仿佛感受到大自然崇高力量的啟示。大自然是最好的老師，挑戰(zhàn)著每個(gè)孩子視自己的感受自由發(fā)展。身旁的鮮花象征著他的年輕，但這是一個(gè)凄美的細(xì)節(jié)﹣﹣其于13歲因病去世。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">約翰·康斯特布爾(1776-1837)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">史特拉福磨坊</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">1820年，布面油畫(huà)。英國(guó)國(guó)家美術(shù)館，1987年通過(guò)"替代遺產(chǎn)稅計(jì)劃"獲贈(zèng)。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">康斯特布爾是如今英國(guó)最受喜愛(ài)的風(fēng)景畫(huà)家之一。他在自己國(guó)家的風(fēng)景中看到美和尊嚴(yán)，從魯本斯和克勞德的作品中尋求色彩和構(gòu)圖靈感，使筆下的英國(guó)風(fēng)景呈現(xiàn)出永恒的壯麗。該作品的構(gòu)圖依據(jù)了康斯特布爾創(chuàng)作的一幅油畫(huà)素描，畫(huà)面中的史特拉福磨坊位于樹(shù)蔭下，陽(yáng)光在樹(shù)木間嬉戲，灑落在蜿蜒河流旁的一道窄門上。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">約瑟夫·馬洛德·威廉·透納 (1775-1851)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">海洛和利安德的離別</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">1837年前，布面油畫(huà)。英國(guó)國(guó)家美術(shù)館，1856年透納遺贈(zèng)。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">透納是英國(guó)浪漫主義畫(huà)家，被稱作"光的畫(huà)家",善于描繪光與空氣的微妙關(guān)系。他從沉船、火、自然災(zāi)害和現(xiàn)象中獲得創(chuàng)作的想象力，也沉醉于描繪現(xiàn)代機(jī)械和工業(yè)化帶來(lái)的變化。該作品描繪了古希臘神話中海洛和利安德的愛(ài)情故事，海洛是愛(ài)神阿佛洛狄忒的女祭司，住在分隔歐亞兩大洲的海勒斯邦海峽上的一座塔里。她愛(ài)上了住在亞洲的利安德。海洛每晚都會(huì)點(diǎn)燈，引導(dǎo)利安德前來(lái)身旁陪伴。一天晚上，燈被意外吹滅，利安德不幸淹死，悲痛的海洛從塔上一躍而亡。有別于把主要人物置于構(gòu)圖中心的繪畫(huà)慣例，該作品將畫(huà)面中正在訣別的情侶置于水邊的陰影中。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">克勞德．莫奈 （1840-1926）出生在巴黎，是一個(gè)雜貨商的兒子，在勒阿弗爾長(zhǎng)大。大約在1856年與歐仁．布丹的接觸使莫奈接觸到了來(lái)自大自然的繪畫(huà)。從1874年開(kāi)始，他參加了大多數(shù)印象派畫(huà)展，他的一幅畫(huà)的標(biāo)題導(dǎo)致了該運(yùn)動(dòng)的命名。1883年之后莫奈集中精力創(chuàng)作了著名的睡蓮系列作品，在不同的光線條件下展示同一個(gè)主題。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">文森特．威廉．梵高</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">萊昂納多·達(dá)·芬（1452-1519）思想深邃，學(xué)識(shí)淵博、擅長(zhǎng)繪畫(huà)、雕刻、發(fā)明、建筑，通曉數(shù)學(xué)、生物學(xué)、物理學(xué)、天文學(xué)、地質(zhì)學(xué)等學(xué)科。保存下來(lái)的手稿大約有6000頁(yè)。達(dá)·芬奇認(rèn)為自然中最美的研究對(duì)象是人體，人體是大自然的奇妙之作品，畫(huà)家應(yīng)以人為繪畫(huà)對(duì)象的核心。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">米開(kāi)朗基羅·博那羅蒂（1475-1564)，意大利文藝復(fù)興時(shí)期偉大的給畫(huà)家、雕塑家、建筑師和詩(shī)人，文藝復(fù)興</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">時(shí)期雕塑藝術(shù)最高峰的代表，與拉斐爾.桑西和達(dá)芬奇并稱為文藝復(fù)興后三杰。他一生追求藝術(shù)的完美，堅(jiān)持自己的藝術(shù)思路。他于1564年在羅馬去世，他的風(fēng)格影響了幾乎三個(gè)世紀(jì)的藝術(shù)家。</span></p>