<p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">《 g 小調(diào)第一小提琴協(xié)奏曲》第三樂章視頻簡析</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">作為布魯赫的代表作，《 g 小調(diào)第一小提琴協(xié)奏曲》在音樂愛好者圈定的"十大小提琴協(xié)奏曲"里占有一席。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">《 g 小調(diào)第一小提琴協(xié)奏曲》第一樂章簡析</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">作為布魯赫的代表作，《 g 小調(diào)第一小提琴協(xié)奏曲》在音樂愛好者圈定的"十大小提琴協(xié)奏曲"里占有一席。√左手演奏技巧</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">①連音</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">七連音與四連音在連接上使用了不規(guī)則的連弓，再加上速度的忽然變慢，增加演奏難度。七連音可拆分為3+4或4+3的形式，之后四連音不緊不慢的奏出。因為不規(guī)則連弓的出現(xiàn)，所以要合理的分配弓段，后面幾個音符跟隨音樂的情緒漸強，弓段走的相對多一點，一點一點推到弓根。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">②雙音</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">雙音音域較高，演奏者演奏時心里要有一個音高概念，用眼睛去目測距離，如果不和諧就要立馬調(diào)整，記住調(diào)整后和諧的聲音與位置，把手放回原處，就這樣反復練習記住和弦的框架。特別要注意雙音連接時，要考慮橫向與縱向的音準和手指關(guān)系。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">意雙音連接時，要考慮橫向與縱向的音準和手指關(guān)系。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">③和弦</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">一弓一個和弦進行慢練，熟記不同和弦的指序與框架，每個和弦手型的轉(zhuǎn)換速度要快，音準要精確。右手找好和弦的平面，連續(xù)的下弓回弓速度要快，控制好接觸點和音色，在靠近琴馬處演奏。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;"><span class="ql-cursor">?</span>快速的分解和弦，首先找出每個和弦的旋律音，通過強弱對比突出旋律音；其次，將這些分解和弦看成一個整體，按照和弦的框架，三個音一起按下；最后，換弦的幅度要小，通過慢練提高準確性與把握性。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">④半音階</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">由于速度過快，容易出現(xiàn)多拉、少拉、音不清晰的現(xiàn)象，所以必須要制定合理的指法，通過不同速度與節(jié)奏相結(jié)合的方式練習。半音階對音準要求十分嚴格，要時刻注意手型的變化。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">最難的是換弦處，需要及時注意大臂的運動，避免在演奏中因為大臂忘記落下而導致右肩聳起影響音色。√右手演奏技巧：</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">肩聳起影響音色?！逃沂盅葑嗉记?lt;/b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">①長短弓</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">長短弓的演奏需要結(jié)合弓速，注意運弓時分配不均勻?qū)е碌拈L弓運不滿或者弓子不夠用，運短弓自然要比運長弓走的更快些，這樣才能更好地銜接下一句。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">②連弓</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">為了使旋律線不斷，發(fā)音均勻流暢，要注意換弦是否有痕跡，換把時手指頭必須浮在琴弦上，到達要換的把位時再按下。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">③波弓</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">雖然是頓音，但是并沒有完全斷開，食指給弓桿施壓，并作用于每個音符上，營造出連而不斷的效果。在波弓的基礎(chǔ)上加了連弓，弓子緊緊地黏在琴弦上，一直往上推弓子，每個音都是有彈性的。波弓的運用使得音樂更活潑，提高音樂的表現(xiàn)。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">④和弦</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">由于小提琴有四根弦七個平面，弓毛很容易能奏出雙音，但在這個力度和情緒中演奏三和弦，有一定難度。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">食指施壓將弓向下壓，拉奏三和弦時，弓毛以中間音的那條弦為主。當弓毛咬住琴弦后，用右手臂和手腕將弓子送出去。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;"><span class="ql-cursor">?</span>#小提琴＃啟萌小提琴</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">2022-08-27</b></p> <p class="ql-block">《布魯赫g小調(diào)協(xié)奏曲》﹣3樂章／尼科萊．謝普斯﹣斯奈德（丹麥1975-)布魯赫： g 小調(diào)小提琴協(xié)奏曲／尼科萊·謝普斯﹣斯奈德（丹麥1975-)／法比奧．路易斯指揮皇家音樂廳管弦樂團</p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">《D 大調(diào)第一學生協(xié)奏曲》和第五、第二協(xié)奏曲相比, 第一學生協(xié)奏曲顯然 在 演 奏技法上和表現(xiàn)內(nèi)容上又豐富了許多。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;"> 除了八分音、三連音、十六分音、符點音等各種節(jié)奏上的變化, 還在多處增加了泛音演奏, 以及終段所采用的 6/8 的節(jié)拍。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">由于節(jié)奏的變化帶來了色彩上的變化, 其動聽的演奏效果是不言而喻的。 因此, 這首學生協(xié)奏曲也就成為學生們在練習中選用最多的一首。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">第一樂章開始的主題是明亮的、昂揚的, 富有號召力的,運弓要飽滿結(jié)實。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;"> 第二小節(jié)之后三個上行短句, 由于有十六分的休止, 自然分句明確了, 重要的是演奏上要有層次, 不要平推。 </b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">下面在譜面上作些具體的處理:譜面上所標的分句( , ) 以及細微的漸強變 化 , 要做得自然, 不宜過于夸張, 但必須懂得任何音樂表現(xiàn)上的細微變化,都會帶來意想不到的效果。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">接下來的兩個自然泛音, 之所以在這里提示出來 , 目的在于今后再遇到此種標記的泛音就知道如何演奏以 及 所 產(chǎn)生的實際音高了。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">①三指虛按一把位 E 弦的 A 音, 其實際音高即是 E 弦上加第七間的 E。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">②二指虛按三把位 A 弦的 E 音, 其實際音高即是 E 弦上加三線的 E( 等同譜面上的高音 E) 。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">③一指虛按三把位 A 弦的 D 音, 其實際音高即是 E 弦上加第五間的 A( 等同譜面上的高音 A) 。作曲家所以采用這種泛音演奏, 一方面為減少高音換把的難度; 另一方面也可算是一種炫技的表現(xiàn)手法。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;"> 但在演奏此種泛音時手指的音高位置一定要準確, 稍有不準確即會發(fā)音沙啞或不出聲。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;"> 音高的位置準確后再加快弓速, 由此定會產(chǎn)生明亮的發(fā)音, 同時在視覺上也會感到非常漂亮。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">下面, 我們看第二樂段第三、第四行的上行旋律:這里要注意演奏時萬萬不要將每拍四個音的力度平均,更不能將 A 弦的空弦拉得很響, 而要強調(diào)每一拍的第一個重音, 聽出旋律的線條, 其產(chǎn)生的效果如下:</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;"><span class="ql-cursor">?</span>這種演奏的技法, 在以后遇到的許多 樂 曲 中 將 比 比 皆是。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">塞茨第一學生協(xié)奏曲第一樂章的抒情樂段, 其旋律的優(yōu)美與委婉并不是最佳的。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;"> 但其后的結(jié)尾樂段卻給人們帶來了一種新意。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;"> 6/8 的節(jié)拍不僅起伏悠揚, 聽來心曠神怡, 且能把人帶入美妙的歡舞場景。 </b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">學生們在練習此段旋律時, 要隨著內(nèi)心的歌唱去演奏, 尤其要注意運弓上要隨著旋律的走向去安排自然的強弱變化, 以一氣呵成的感覺把樂曲推向高潮而終止</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">賽茨G大調(diào)第二學生協(xié)奏曲</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">塞茨《 G 大調(diào)第二學生協(xié)奏曲》演奏要點圖解</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">．華彩樂句要懂得分句，快慢、強弱搞清楚，在弓法上稍作變動，強弱快慢上稍作調(diào)理，這一簡易的華彩樂句聽起來也就不會平白無味了。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> 曲中的抒情旋律，在運弓上要舒展，力度變化要鮮明，使演奏更加委婉動聽。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> 顫音一定要挑出來單獨進行練習，或者可以先找一首關(guān)于顫音的練習來拉一下，經(jīng)過系統(tǒng)的練習之后再去拉此處的顫音，就很容易拉到位了。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">◇結(jié)尾處的雙音，一定要注意把兩根弦的平面控制好，把兩個音拉清楚、拉均勻，并且要加些力度，以示感情的強烈。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">賽茨D大調(diào)第五學生協(xié)奏曲第一樂章～第四屆全國青少年小提琴比賽曲目示范</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">賽茨D大調(diào)第五學生協(xié)奏曲第一樂章會，第四屆全國青少年小提琴比賽曲目示范</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">《 D 大調(diào)第五學生協(xié)奏曲》第一樂章練習分析：</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">√這首協(xié)奏曲都保留在一把位。此協(xié)奏曲旋律好聽，聲音鏗鏘有力，強弱對比明顯；是考級書中最常見的初級協(xié)奏曲備選曲目之一。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">√作品比較短小，沒有太大的難度，但整首作品卻充滿了活力和朝氣。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">√幾個技巧要點可單獨練習：</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">①、曲子中間有一段是用頓弓來演奏的，也可能這時有的學生還沒學或沒太掌握頓弓的演奏方法，但練琴者也可用小短弓把此段旋律奏得短小輕巧些，那這段的音樂效果才能夠拉出來。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">②、有一段三連音的旋律，它的弓法是跨節(jié)拍的，有些"不規(guī)則"。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">?對于初學者來說，如果一開始就把連弓加上，有可能節(jié)奏就拉錯了，或是節(jié)拍強弱規(guī)律拉錯了。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">在這種情況下，可以先用分弓來練，等把節(jié)奏掌握牢固，這段旋律也練得比較熟了，這時再把連弓加上，再練起來起來就覺得不那么難了。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">中間一部分臨時變化音頻繁，對于初學的小朋友來說特別容易忽視音準的精確性；所以從一開始練習，就要一個個音看清拉準，不能圖進度。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">④、因曲目速度有快有慢，特別容易發(fā)生速度前后不一致的情況；尤其是十六分音符的一段，特別容易越拉越快。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">建議熟練后，嚴格跟節(jié)拍器訓練自己節(jié)奏的穩(wěn)定性。</b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">阿科萊《 a 小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》演奏難點解析：</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">√主要難點在兩方面：</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">一、音準方面：</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">在這首作品中音準問題主要有兩個方面：</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">一、是關(guān)于分解和弦式進行的音準，實質(zhì)上面臨的主要是 a - c - e 所組成的小三和弦（ a 小調(diào)主和弦）內(nèi)部的相對關(guān)系，把握好這三個音的相對音準就等于解決了絕大部分問題；</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">二、是關(guān)于小二度進行的音準問題，小提琴上的很多半音進行（包括自然音級中的半音比如 e - f )，通常并非意味著大二度全音關(guān)系的一半，而往往需要更為靠攏。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">三、背譜難點：</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">曲目中有兩段較長的連弓片段，學生普遍反映不易背譜或時有錯音。根據(jù)旋律發(fā)展可把每四個小節(jié)分為一個樂句；</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">然后再根據(jù)節(jié)奏和弓法特點（都是三連音，并且在每拍第一個音換弓）把這四個樂句歸為一個樂段，即把四個小的信息單元組成一個更大的信息單元。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">這樣整理、歸類完就更容易記憶了。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">《如愿》電影《我和我的父輩》的主題推廣曲。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">父母一輩為之奮斗的一幕幕，在子女一輩的時代得以實現(xiàn)，這便是歌名《如愿》的含義。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">這首歌是想獻給父母一輩的歌，致敬他們，正是他們一輩輩的奮斗與奉獻。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;"><span class="ql-cursor">?</span>給大家創(chuàng)造了現(xiàn)在更好的環(huán)境和生活，也希望聽歌的聽眾們能獲取更多感動和力量，去傳承，去奮斗。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">鴻雁四個版本</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">三個八度音節(jié)練習</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">巴赫BWV1004 Giga</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">一首小眾作品～作為揉弦練習</b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">舒伯特《蜜蜂》的練習要點簡析√《蜜蜂》是德國小提琴家、作曲家舒伯特所做的小提琴曲，這是首帶練習曲性質(zhì)、帶標題的音樂小品。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">樂曲短小精悍，形象鮮明，采用了比較活潑的小快板速度演奏，一開始就出現(xiàn)了連綿不斷的三連音和半音上下顫動，奏出了模仿嗡嗡的振翅飛鳴聲，生動逼真，加上旋律連音還連續(xù)作八度提升。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">使人聯(lián)想到一群蜜蜂在盤旋起伏。樂曲具有"無窮動"（指自始至終保持一個重復音型的快速樂曲）的題材特點，描繪了蜜蜂靈巧輕盈的形象。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">√這首 e 小調(diào)樂曲基本以三連音結(jié)構(gòu)為主線，大量采取二、三度音程，或上下行結(jié)合平行重疊，飛速般地奔跑運行。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">√演奏該首樂曲，首先必須抓準音階式的三連音，多運用飽滿扎實的連弓，拉的均勻拉的流暢。同時，注意利用少量的碎弓與跳弓，配合靈巧的手指，同時快速換弦，從整體上把握好演奏基本</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">風格。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">其次，結(jié)尾撥弦的速度不能慢下來，須和前面拉奏速度保持一致，并應(yīng)撥得音響飽滿富有共鳴，以求得完美的結(jié)局。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">再次，注意音準，特別是增四度音程等。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">√由于這支曲子演奏速度非常之快，能表現(xiàn)奏者高超的技巧，因此深受人們的歡迎。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">《帕格尼尼24首隨想曲》第5首練習要點解析</b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">《帕格尼尼24首隨想曲》第5首練習要點解析</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">①左手手指訓練</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">√在這一課中，不斷出現(xiàn)的左手技巧有：保留指、伸指、雙音手型、同指雙弦、換把、替指換把、伸指換把。這些技巧往往是混雜著其他的技巧同時出現(xiàn)必須在演奏前，做好功課。認真分析，什么地方用了哪些技巧，并把他們?nèi)趨R貫通。然后通過一些高抬指訓練，左手就聽話多了。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">②跳弓清晰顆粒性</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">√首先需要找到弓子的自然彈跳點。就是將弓子放到弦上，前后拉動。在不加任何壓力的情況下，弓子能夠自然跳動的點，就是自然點。這個點一般需要熟練掌握跳弓之后，才能找到。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">√先把弓子放到弦上壓住，不要松勁，在確保平行的情況下，前后拉動，使弓子保持統(tǒng)一的壓力。不要在換弓時松勁。在壓住的基礎(chǔ)上，慢慢加快運弓速度，掌握好右手大臂、小臂、手腕、</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">手指的關(guān)系，使弓桿保持平行。加快后放松大臂、小臂的肌肉，使前后運動成為慣性，放松手腕使之受手臂的帶動，與手指一起做弓頭到弓尾方向的平行運動。隨之放松壓力，弓子就自然跳起了。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">③換弦要果斷</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">√首先應(yīng)將大臂保持在雙弦的平面上，先不要跳、拉動，每一個音之間停頓一下，在停頓間換弦，保持壓力，換到后再拉。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">√跨弦練習，分為兩個步驟：一、有壓力；二、無壓力。先將弓子放到弦上，演奏一個音停住，弓子壓力保持，慢慢由里弦換到外弦，再換回來，弓不離弦，但不能碰響其它弦。然后加</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">速。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">在正常演奏中，通常會選擇將第一個音和第二個音之間作一個停頓，然后再漸快，并且采用拉奏。這樣可以給換弦留出充足的時間，并且在音樂上比較從容。＃帕格尼尼隨想曲＃小提琴</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">對帕格尼尼《第24首隨想曲》的演走要點解析。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">√創(chuàng)作于19世紀初的《24首隨想曲》是帕格尼尼一生中唯一公開出版的獨奏曲目，雖然沒有包括其所擅長的所有技巧，卻是最能代表他藝術(shù)成就的創(chuàng)作，是那個時期新興派對傳統(tǒng)派的最顯著的勝利。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">√第24首是 a 小調(diào)、四二拍，立意清新明快，曲調(diào)充滿活力。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">√從右手演奏技巧上分析，該部作品中采用了2度泛音、雙音奏法、飛躍斷奏等高深的右手演奏技巧。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">因此握弓要有一定的力度，以便有足夠的自如運弓的力量。運弓時應(yīng)盡量地保持平穩(wěn)，在從弓根起奏時應(yīng)找到一個平衡點，并將這種平衡持續(xù)下去。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">√從左手的靈活性上分析，變幻莫測的三度六度八度雙音插入了顫音和高難度的雙音演奏；極強的伸張擴指達十二度，追求圓滑流暢的效果。因此訓練手指的平均性（包括速度和力度的平均）十分重要。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">√這首隨想曲在技術(shù)上花樣百出，具備了右手連跳弓、連頓弓、拋弓、沖弓，左手雙音，和弦、泛音、琶音、伴音進行、撥弦等超高難度的技巧，體現(xiàn)了帕格尼尼小提琴技巧的全部創(chuàng)新和精華。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">創(chuàng)造了許多新的小提琴技術(shù)，在表現(xiàn)方式，音響效果上進行了大膽的創(chuàng)新與改革，不僅拓展了小提琴作為一件樂器所能達到的最廣闊的表現(xiàn)力，也對后世的小提琴藝術(shù)與創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠的影響。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">它收攬了最全最難的小提琴技巧，不僅在技術(shù)上不斷追求創(chuàng)新和嘗試，更是將之與精美的音樂內(nèi)容完美的結(jié)合在一起，在藝術(shù)上具有廣闊的深度和影響力，是一部技藝高超，風格多變，音樂內(nèi)容深沉，情感豐富動人的經(jīng)典之作。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">?這首隨想曲也受到了鋼琴作曲家李斯特、勃拉姆斯、拉赫瑪尼諾夫等人的贊揚和追捧，他們將這首隨想曲陸陸續(xù)續(xù)改編成適合鋼琴和其它樂器演奏的各種版本。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">迎來春色換人間小提琴獨奏</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">推薦﹣﹣常用的國外小提琴音階訓練教材</b></p> <p class="ql-block">“梁梁”小提琴獨奏</p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">菊花臺</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">九兒</b></p> <p class="ql-block"><b>永遠同在（日本動畫片）千與千尋</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">貝加爾湖畔</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">《如愿》電影《我和我的父輩》的主題推廣曲。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">父母一輩為之奮斗的一幕幕，在子女一輩的時代得以實現(xiàn)，這便是歌名《如愿》的含義。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">這首歌是想獻給父母一輩的歌，致敬他們，正是他們一輩輩的奮斗與奉獻，給大家創(chuàng)造了現(xiàn)在更好的環(huán)境和生活。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">也希望聽歌的聽眾們能獲取更多感動和力量，去傳承，去奮斗。</b></p> <p class="ql-block">推薦﹣﹣常用的國外小提琴音階訓練教材</p><p class="ql-block">①《赫利美利小提琴音階練習》（圖一）：該教材是由捷克小提琴教育家赫利美利所著。整本教材由基本練習和十個部分的音階練習組成。內(nèi)容包括：以不同手指開始的各個把位單獨練習、一個八度不同把位交替的換把練習、兩個八度帶換把的練習、一根弦上難度更大的換把練習、同音換指練習及三個八度音階和琶音的練習，在這些練習中結(jié)合了不同弓法弓段、多樣的節(jié)拍節(jié)奏等，具有很強的綜合性。各種訓練方法及技巧練習都增強了左右手技術(shù)及配合，是一本初級到中級的階梯教材。</p><p class="ql-block">)《卡爾．弗萊什小提琴音階體系》（圖二）：該教材是由匈牙利小提琴家、音樂理論家卡爾．弗萊什所著。音階包含24個大小調(diào)，每個調(diào)的編寫模式相同都包含12個部分，對單音、雙音、泛音進行了訓練。整個音階練習中還加入了不同的弓法和節(jié)奏的訓練。</p><p class="ql-block">練習音階時要嚴格音準、精確節(jié)奏、良好的左右手技術(shù)，運用科學的方法練習和掌握技術(shù)，真正意義上做到高規(guī)格的練習，達到對音階整體性的駕馭。</p><p class="ql-block">卡爾．弗萊什小提琴音階相比其它教材在技術(shù)和難度上都更大。每日大小調(diào)的更換練習不僅能夠熟悉調(diào)性而且長期堅持對左右手技術(shù)會有很大提高，可以解決音樂作品中的許多技術(shù)障礙。</p><p class="ql-block">③《海菲茲小提琴音階練習》（圖三）：這本教材介紹了小提琴大師亞莎．海菲茲的音階體系。由 EndreGranat 編訂的這版教材中有12個單元，每個單元由同主音大小調(diào)或等音大小調(diào)組成，每個單元的練習模式相同，涉及自然大調(diào)、旋律小調(diào)、和聲小調(diào)。</p><p class="ql-block">海菲茲認為，為了解決個人的問題和弱點，演奏者應(yīng)該自己設(shè)計音階、弓法、力度和節(jié)奏的組合，以最好地滿足他們自己的需合，在演奏曲目時指法和弓法的選擇應(yīng)根據(jù)所演奏音樂考慮來決定，演奏出所需的音色和清晰的樂句。</p><p class="ql-block">④國外還有很多常見的音階教材，例如東京藝術(shù)大學名譽教授山岡耕箱所寫的《小提琴初學必練音階基礎(chǔ)教程》（圖四），該教材面向小提琴初學者，其中有文字的講解，在每一個練習中也詳細標注了指法很實用，其中的練習內(nèi)容能很好的提高手指的靈活性，學習起來簡單高效?！都永装伯敶√崆傺葑嗉记伞罚▓D五）中也有訓練音階、琶音、雙音等技術(shù)。舍夫契克也寫有《把位變換和音階預(yù)備練習》（圖六）以及《小提琴換把練習》（圖七）等。＃小提琴＃小提琴教學</p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">19世紀那些著名的小提琴練習曲集（一）初級①沃爾法特</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">19世紀那些著名的小提琴練習曲集（一）初級</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">①沃爾法特</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">60StudiesfortheViolin, op .45</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">在右手弓法的分配上，一至七首均為分弓，并指示在上半弓的部位演奏；第八首之后介紹全弓的 Legato 弓法；其后主要訓練位于中弓的混合弓法。左手技巧方面，一至四十九首均為單音的練習，第五十首之后開始有雙音手型的使用，并且著重于三度與八度的雙音練習。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">②開塞36StudiesfortheViolin, op .20編排的方式由易至難，調(diào)性的分配維持在四個升降記號以內(nèi)。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">（二）中級</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">在中級的練習曲教材中，除了基本的左右手技巧之外，進一步包含了各種困難的弓法和指法之運用。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">①馬扎斯 SpecialStudiesop .36</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">練習曲之前半部內(nèi)容多半保持一至五把位的使用，并且有少數(shù)的雙音練習。整體來說，每一首練習曲的練習目的相當明確。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">②頓特24Exercises, op .37</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">作品37，在右手技巧訓練方面，弓法的種類并不多，主要以連弓弓法為最多。在左手技巧方面，除了一至五把位的單音練習之外，三音至四音和弦的練習，也包括在其中。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">③克萊采爾42StudiesorCaprices總的來說，主要是以訓練左手的技術(shù)為主，舉凡各種音程的變化、雙音、音階、琶音、換把等練習，都包含在內(nèi)；右手弓法的訓練，則以最常用的圓滑奏為最多，斷奏及頓弓、跳弓的運用較少。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">④菲奧里洛36EtudesorCaprices, op .3在左手的雙音練習方面，除了三、六、八度雙音之外，也加上了十度雙音練習，其使用的把位，也經(jīng)常提高到第五把位以上。在右手技巧方面，大角度的跨弦練習、聯(lián)結(jié)多音的 Staccato ，都包HI 括在其中。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">⑤羅德24Caprices</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">此練習曲的技巧層次，除了較前面幾部練習曲困難之外，主要是它的內(nèi)容與音樂表現(xiàn)結(jié)合，可以說是應(yīng)用性的技巧練習。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">（三）進階</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">進階的練習曲教材的性質(zhì)，嚴格來說已經(jīng)不是純粹的技巧練習了，其內(nèi)容通常需具備高深的技術(shù)才能勝任。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">①頓特24EtudesandCaprices, op .35此練習曲的內(nèi)容，著重于雙音、和弦與震音的訓練；右手弓法除了連弓與 Ricochet 弓法之外，較少其他的變化。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">②帕格尼尼24Caprices</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">此練習曲每一首皆為精致的音樂小品，其內(nèi)容包括所有提琴技巧中最困難的伸指八度、和弦、 Saltato 弓法等。＃小提琴＃小提琴學習</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">為左手技巧訓練而作的《舍夫契克小提琴左手技巧練習》【奧托卡爾．舍夫契克（ Otakar Sevcik ,1852-</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">古典至浪漫主義時期西方小提琴練習曲簡介</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">（二）專題訓練</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">1、為左手技巧訓練而作的《舍夫契克小提琴左手技巧練習》【奧托卡爾．舍夫契克（ Otakar Sevcik ,1852-</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">1934)】：不像其他經(jīng)典練習曲那樣，這部左手技巧練習旋律、情感都很單一，每課的節(jié)奏統(tǒng)一簡單，技術(shù)訓練和音樂相脫離，完全是枯燥的、專項的技術(shù)訓練。這些練習看似簡單，但實質(zhì)上非常艱深。每一課的針對性都非常強，都是對某項左手技術(shù)的專項練習，具有高度強化性。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">2、為高難技巧訓練而作的《頓特小提琴隨想曲》 op .35【雅各布．頓特( Jacob Dont ,1815-1888)】：左右手技巧難度都比較高，每一首的目的都很明確，解決一一個主要技術(shù)問題。同時技術(shù)與音樂并重，將技術(shù)訓練寓于作品當中，極具實用價值。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">（三）高級教程</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">1、技術(shù)的"攀巖者"一一《維尼亞夫斯基隨想曲與現(xiàn)代練習曲》【亨里克．維尼亞夫斯基（ Henrhk Wieniawski ,</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">1835--1880)】：雖然只有10首練習曲，但其中涉及了眾多較難的演奏技巧，包括左手換把、顫指、泛音、撥弦、雙音和弦的練習以及右手拋弓、跳弓、連頓弓等運弓技巧的練習。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">2、炫技的"瘋狂者"--《帕格尼尼24首小提琴隨想曲》【帕格尼尼（ Niccolo Paganini ,1782--1840)】：被稱為小提琴作品中的《圣經(jīng)．新約》，也是每一位小提琴家演奏技巧的試金石。這本練習曲中包含了除泛音外的各種高難度技巧，有快速雙音跑動、左手撥弦、飛躍斷奏、快速連音、快速音階琶音、快速連跳弓、快速連頓弓、飛速經(jīng)過句、大膽跳躍的復雜和弦、在高把位上右手橫向、縱向連接等。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">＊古典主義時期小提琴練習曲極具歌唱性，浪漫主義時期小提琴練習曲充滿炫技性，最后意識到基本功的重要性為初學者編寫練習曲：古典主義時期更多的體現(xiàn)共性，浪漫主義時期追求個性，力求突破。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">?小提琴練習曲在古典主義至浪漫主義這一個半世紀的發(fā)展歷程中與社會、政治、種族、人們的審美需要、作曲家的個性等無疑有著密切的關(guān)聯(lián)。#小提琴＃小提琴練習曲</span></p><p class="ql-block">（下篇）</p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">《馬扎斯小提琴練習曲》第7首練習要點分析</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">√第7首是一首歌唱性非常強的練習曲，旋律優(yōu)美、流暢，連綿起伏，且運用了大量的連弓。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">√為了更好地表現(xiàn)這兩段開始的音樂，使之形成對比，因此在演奏 a 段時，揉弦不需要太大的幅度，運弓應(yīng)平穩(wěn)，來表達一種優(yōu)美抒情的樂思。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;"><span class="ql-cursor">?</span>而到了演奏重復段開始的音樂時，運弓應(yīng)增加右臂重量，使聲音飽滿，左手揉弦的幅度和速度都要有所變化，表現(xiàn)出一種富有激情和寬廣的思緒。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">√在演奏第27小節(jié)中的4個十六分音符的前倚音時，要演奏的充分，緊接著強調(diào)第28小節(jié)中的 G 音。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">到了第31小節(jié)，出現(xiàn)了4組三連音先上行后下行的旋律，要隨著旋律線的起伏進行力度變化。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">這樣演奏就和 a 段形成了鮮明的對比，表現(xiàn)出了不同的音樂形象。＃啟萌</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">小提琴＃小提琴</b></p>