<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">每個(gè)成功的藝術(shù)家都要表達(dá)他自己的境界。如果只是自己的境界，一種獨(dú)特的樣式，沒有高度的話，那就只是一個(gè)樣式，不能叫境界。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">因?yàn)榫辰鐮砍兜礁叨?，但是有高度而無個(gè)性也不行，如練名家的字，練得和他一模一樣，也是沒有高度，沒有境界，這只是個(gè)樣式，寫得字很像，是有水平，但沒有個(gè)性，只能算臨摹。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">所謂“境界”，就要形成自己的東西，但所形成的自己的東西還要比別人高，這才是境界。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">境界要經(jīng)過一個(gè)過程，開始這個(gè)境界是寫實(shí)、畫得真實(shí)，是一種比較客觀自然的狀態(tài)，它沒有經(jīng)過升華。第二步是寫心，通過寫心表達(dá)他的意思，他為什么選這個(gè)景，不選那個(gè)景？因?yàn)檫@個(gè)景更能反映他自己的心境。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">通過“寫實(shí)”與“寫心”，雖然表達(dá)了作者本人的意思，但是這只能達(dá)到攝影一樣的層次。這個(gè)人照的是一種暖調(diào)，是他的心景，那個(gè)人表現(xiàn)冷調(diào)，也是他的心景。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">但是，在畫面上只是自然表達(dá)自己的意思還不夠，最后這個(gè)境界還要提升，提升到一種自己的個(gè)別樣式，卻同時(shí)又代表“普遍意義”的一種反映，達(dá)到這樣一種層次，這才叫境界。這個(gè)境界在中國(guó)能夠反映“道”—宇宙間的普通道理。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">大寫意最終要通向“形”、“神”、“道”、“教”、“無”。即由有極的“形”、“神”走向無極的“道”、“教”，并不斷向“無”的境界超越，形成新的輪回。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:15px;">吳冠中《潑墨漓江》 鏡心 設(shè)色紙本</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:15px;">1988年作</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">中國(guó)畫有五種境界：一曰形，二曰神，三曰道，四曰教，五曰無。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>一曰形</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">形是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，沒有形作為載體，造型藝術(shù)一切都無從談起，什么樣的形即反映什么樣的意。意、象、觀念、形式、構(gòu)思、方法、內(nèi)容、精神、品味、格調(diào)等等，無一不是從形開始，靠形體現(xiàn)，依賴于形，所謂“以形寫神”、“形神兼?zhèn)洹?，而形有自然之形、眼中之形、心中之形、畫中之形、畫外之形。畫外之形為之象，象大于形，“大象無形”，大象之形并非無形，而是無常形也。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:15px;">徐渭 《潑墨藻魚圖》 立軸 水墨紙本</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>二曰神</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">神為形所表現(xiàn)的重要任務(wù)之一，所謂形具神生。二百年來以至當(dāng)下，國(guó)人利用西法之透視、解剖、光學(xué)、物理手段，以形寫神頗為簡(jiǎn)單，具備基本方法在像的范疇內(nèi)快速練就寫實(shí)方法，更有甚者利用照相方法，寫實(shí)自然，真正的是“形神兼?zhèn)洹?。然而以自然之形的臨摹所體現(xiàn)對(duì)象之神為初學(xué)者，眼目物理感受而已，以形寫神，中西無異。而以敏感于對(duì)象之元神，直追攝魂之神，遺貌取神，得魚忘筌，以神寫形，則更高一籌，非一般能及也。但此又僅為我國(guó)畫之初步，并無境界可談—形神論者，小兒科也。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:15px;">齊白石《延年益壽圖》 立軸 設(shè)色紙本</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>三曰道</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">道為一切事物之本源。國(guó)畫之道重在舍其形似，舍其表象，而求其本質(zhì)求其本源。天地有大道，人生亦有道。繪畫之道有其規(guī)律，為之畫道。道是一個(gè)范疇，作為名詞可視為本質(zhì)規(guī)律，亦可作為動(dòng)詞，即在道上，在途中，是途徑，是門徑，所謂眾妙之門。道，玄之又玄，需要我們拋棄表象的形與神，向縱深探索，只有舍棄表象才有可能進(jìn)入“眾妙之門”，停留在“形神”的表象描繪是很不夠的，超越“形神論”才有可能進(jìn)入“玄之又玄”的“眾妙之門”，道是中西畫終極目標(biāo)的初級(jí)分水嶺。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:15px;">潘天壽 《山茶梅花》 立軸 設(shè)色紙本</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>四曰教</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">教是求道者在探索的過程中不同體驗(yàn)的不同總結(jié)、不同說法、不同學(xué)說耳。道，玄之又玄，不可說，不可說，一說即錯(cuò)，這是哲學(xué)的負(fù)責(zé)任的態(tài)度，而藝術(shù)家是感性的、即興的，隨時(shí)要表達(dá)主體的不同感受。個(gè)體對(duì)道的不同感受理解，訴諸藝術(shù)，即產(chǎn)生不同的說法；真誠(chéng)的心理感受的抒發(fā)，即產(chǎn)生不同的學(xué)說為之教，發(fā)揮表達(dá)出來以施教于世，亦為之教也。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:15px;">殷梓湘 《加官進(jìn)爵》 立軸 紙本</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:15px;">丁亥（1947年）作</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>五曰無</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">無即藝無止境，藝海無涯，無法之法，大象無形，有無相生，無中生有……無是隨時(shí)發(fā)生與發(fā)展中有生命的事物變化過程中的不可缺少的現(xiàn)象和環(huán)節(jié)，事物只有不斷地進(jìn)入無的境界才有可能無中生有、生生不息，否則就要窒息死亡而無法循環(huán)。無法進(jìn)入無就無法進(jìn)入有，有了無，藝術(shù)的發(fā)展才能推陳出新，這就是中國(guó)的從無法到有法，從有法再進(jìn)入無法的無法境界。無法既是突破，又是自由，又是選擇的多種可能的空間地帶。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px; color:rgb(22, 126, 251);">魯玉 《紅葉》2015年作</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px; color:rgb(22, 126, 251);">?</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px; color:rgb(22, 126, 251);"><span class="ql-cursor">?</span></span>我們應(yīng)該超越形神論，就要有自信，有所發(fā)現(xiàn)，通過自己的畫，宣傳自己的道、教，這是藝術(shù)常青的本質(zhì)。目前，中國(guó)藝術(shù)最缺乏道、教的自覺，需要深層思考，深度挖掘。道、教是超象、超形、超色、超時(shí)代、超畫種、超材料的，只有認(rèn)識(shí)到這一點(diǎn)，不斷進(jìn)入“無”的文化自覺，超越形神才有可能。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">我所追求者，乃“頑石之形、老玉之質(zhì)、古陶之品、陳茶之味”，是中國(guó)人、中國(guó)藝術(shù)透過形和神，進(jìn)入道和教的一種深層次的美學(xué)追求。因此，中國(guó)藝術(shù)不是“形神論”，是“形神道教無”論。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">“大寫意”是經(jīng)過“形、神、道、教、無”五種境界，直接“大美為真”的終極目標(biāo)、終極境界，而且繼之以循環(huán)往復(fù)，生生不息，代代承傳，以至“無極”。</p><p class="ql-block"><br></p>