<p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> 前 言 </b></p><p class="ql-block">法國巴黎盧浮宮始建于1204年原是法國的王宮，居住過50位國王和王后，是法國文藝復興時期最珍貴的建筑物之一，以收藏豐富的古典繪畫和雕刻而聞名于世。</p><p class="ql-block">盧浮宮博物館歷經800多年擴建重建達到今天的規(guī)模，占地約198公頃，宮前的金字塔形玻璃入口處為華人建筑大師貝聿銘設計！</p><p class="ql-block"> 2015年也曾到過盧浮宮，只不過什么也沒看清楚！來自世界各地的人們擠來擠去隊伍沖散了，沒有講解來去匆匆太可惜了！</p><p class="ql-block">日思夢想哪天還能到此？它的珍貴藏品如此之多值得西上！這次買了VIP票專人陪同講解。</p> <p class="ql-block">為什么我們要去博物館看畫呢？</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">我們去博物館看一幅畫是為了找到某個秘密，不是關于藝術的秘密而是關于人生的秘密，如果一個人找到了，它仍然會是一個秘密！因為他無法用語言表達語言，能做的只是一幅畫，一張地圖告訴你秘密是在哪找到的。</p><p class="ql-block">我隨著人群進入走廊在尋找…</p> <p class="ql-block">盧浮宮的鎮(zhèn)館三寶——勝利女神</p><p class="ql-block"> 蒙娜麗莎</p><p class="ql-block"> 維 納 斯</p><p class="ql-block">首先映入眼簾的是勝利女神像。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187); font-size:20px;">《勝利女神》</span></p><p class="ql-block">盧浮宮的勝利女神像則是在希臘化時期創(chuàng)作的，大約在公元前190年左右。這一時期，古希臘的藝術家們開始探索更加多樣化的風格和技術，嘗試將不同文化、不同地域的影響融入到自己的作品中。勝利女神像就是這種探索的產物之一。它不僅是法國國家藝術寶庫——盧浮宮的鎮(zhèn)宮之寶。</p><p class="ql-block">這座雕像的底座被設計成戰(zhàn)船的船頭形狀，勝利女神展翅飛翔，衣裙迎風飄揚，仿佛從天而降，引導著艦隊乘風破浪沖向前方。這種表現(xiàn)手法既展現(xiàn)了海戰(zhàn)的背景，又傳達了勝利的主題。雖然女神的頭和手臂都已丟失。沒有頭是因為在最早被發(fā)現(xiàn)時，她只是一堆碎塊，經過多年的修復才得以重新站立起來。但是頭和手的部分一直未能找到，因此現(xiàn)在的雕像就沒有頭和手。盡管它沒有頭部和手臂，但依然無法掩蓋它的藝術價值和歷史意義。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px; color:rgb(176, 79, 187);">達芬奇的《蒙娜麗莎》</span></p><p class="ql-block">盧浮宮所有繪畫作品中，最受矚目的是達·芬奇在1503年左右創(chuàng)作的《蒙娜麗莎》。《蒙娜麗莎》是盧浮宮的鎮(zhèn)館之寶。世界各地慕名而來的游客在欣賞永恒神秘的微笑。</p><p class="ql-block">達芬奇出生于 1452 年，他的父親是當地一位威望極高的法律公正人士，而他的母親則是一位農婦。盡管他們夫妻倆的社會地位相差甚遠，但是，兩人卻相愛，并為世界創(chuàng)造出天才藝術家！</p><p class="ql-block">《蒙娜麗莎》原作的尺寸：縱77cm、橫53cm，該作品畫在一塊黑色的楊木板上?！睹赡塞惿樊嬒駴]有眉毛和睫毛，面龐看起來十分和諧。直視蒙娜麗莎的嘴巴，會覺得她沒怎么笑；然而當看著她的眼睛，感覺到她臉頰的陰影時，又會覺得她在微笑。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">蒙娜麗莎，坐在一把半圓形的木椅上，背后是一道欄桿，隔開了人物和背景，背景有道路、河流、橋、山巒，它們在達·芬奇“無界漸變著色法”的筆法下，和蒙娜麗莎的微笑融為一體，散發(fā)著夢幻而神秘的氣息。</p> <p class="ql-block">親愛的麗莎女士，她比我想象的要小得多從遠處看只是一個模糊的人影必須站得很近才能看清畫面細節(jié)部分！中間還隔著一條隔離帶，不時有保安走動，世界上再沒有一件藝術品能以這種方式壟斷整個博物館的注意力！是因為她無處不在的眼神 在和你對視！</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187); font-size:20px;">《維納斯》</span></p><p class="ql-block">斷臂維納斯是在1820年被發(fā)現(xiàn)于希臘米洛斯島上。當時，一個名叫伊奧爾科斯（Yorgos Kentrotas）的農夫在一座古墓旁整地時挖掘到了雕像的碎片。他試圖將它們藏起來，被土耳其軍官發(fā)現(xiàn)了。當時法國駐土耳其的大使馬里尼（Marquis de Rivière）將它買下，并于次年將其作為禮物獻給了法國國王路易十八（Louis XVIII）。國王將其贈送給了巴黎的盧浮宮博物館，并命名為“米洛斯島。</p><p class="ql-block"> 斷臂維納斯自從被運抵巴黎后，就一直被陳列于盧浮宮博物館，成為了博物館的鎮(zhèn)館之寶之一。它被認為是古典藝術的杰作，也是女性人體美的典范，具有極高的藝術價值和歷史意義。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px; color:rgb(176, 79, 187);">米開朗基羅《被縛的奴隸》</span></p><p class="ql-block">米開朗基羅·博那羅蒂于1516年創(chuàng)作的大理石雕塑，現(xiàn)收藏于法國巴黎盧浮宮。這件大理石作品塑造了一個被綁在石柱上的健壯的奴隸。保留的粗糙刀痕，像是奴隸的苦難留下的印記。作品充分利用了大理石豐富的表現(xiàn)力，身體強烈的動感造型刻畫出不屈的反抗精神。</p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">米開朗基羅的雕塑渾然天成，有一種由內而外不受束縛的力量。對他而言，“每個雕塑本來就是一個生命被封印在大理石中，我只是負責把他們解放出來而已</b></p><p class="ql-block">米開朗基羅·博那羅蒂（Michelangelo Buonarroti，1475年3月6日—1564年2月18日），意大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家、建筑師和詩人，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表，與拉斐爾·桑西和達芬奇并稱為文藝復興三杰。米開朗基羅于1564年在羅馬去世，他的風格影響了幾乎三個世紀的藝術家。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px; color:rgb(176, 79, 187);">法蘭西斯一世的圣家庭（拉斐爾）</span></p><p class="ql-block">這幅畫描述耶穌一家的作品是教皇利奧十世(Pope Leo X)出資定制，送給法國國王法蘭西斯一世(Francis I of France)妻子Claude的禮物，所以才有這樣的作品名稱。事實上拉斐爾借圣母馬利亞之名，稱頌了一般人類母性的光輝，更加體現(xiàn)了他的人文主義思想。以現(xiàn)實生活中的母親和兒童作模特兒，將圣母、圣子理想化，形象溫柔嫻淑，完全是一個生活中年輕的少婦，洋溢著幸福和歡樂。</p><p class="ql-block">拉斐爾是意大利文藝復興時期的杰出畫家和建筑師，與達芬奇和米開朗基羅并稱為“文藝復興三杰”。他的畫作以“秀美”著稱，人物清秀，場景優(yōu)美，宗教和非宗教的元素和諧地融合在一起。他的一生充滿了傳奇色彩，也留下了不朽的藝術遺產。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px; color:rgb(176, 79, 187);">《狩獵女神狄安娜》</span></p><p class="ql-block">古羅馬神話中的狩獵女神狄安娜。狄安娜是古羅馬神話中的女神，主管狩獵、森林和月亮。她被描繪為一個勇敢的女獵手，經常被描繪在獵物旁邊。在羅馬帝國時期，狄安娜也成為了獵人和羅馬帝國的守護女神。</p><p class="ql-block"> 利西波斯所創(chuàng)作，這尊雕像在公元前1世紀末至公元1世紀初期，在意大利中部被制作。隨后，在公元400年左右，這尊雕像被送到了君士坦丁堡，并被安置在科斯塔秘盧斯寺的圓形廳內?，F(xiàn)在這尊狄安娜雕像安置在法國巴黎的盧浮宮博物館里，成為了全球最著名的文物之一。</p> <p class="ql-block">世界名畫達芬奇《巖間圣母》</p><p class="ql-block">間圣母》畫上的情節(jié)取自圣經《新約全書馬太福音》第三章《耶穌受洗》故事：耶穌從加利利來到約旦河，見了約翰，要受他的洗。約翰想攔住他說：我當受你的洗，你反倒上我這里來么？耶穌回答說：你暫且許我，因為我們理當這樣盡諸般的義。于是約翰許了他。耶穌受了洗，隨即從水里上來，天忽然為他開了，他看見神靈，仿佛是鴿子在下降，落在他身上。天上這時有聲音說：這是我的愛子。按照圣經所述，施洗的約翰不是孩子，已是個成人了。而圣母攜子逃亡埃及和以色列的時候，耶穌也僅是剛生下的嬰兒，他不可能象畫上所表現(xiàn)的那樣指手畫腳與約翰對話。此外，耶穌受洗的地點是在約旦河邊，受洗時也沒有瑪利亞在場。那么達芬奇為何作如此大膽改動呢？圣經上說，希律王為了剪除耶穌的后患，正派人在他誕生的地區(qū)大規(guī)模屠殺兩歲以下的嬰兒。天使啟示約瑟，讓他帶著瑪利亞與耶穌逃出伯利恒，圣母子一家剛剛來到約旦河邊，得知約翰在這一帶傳教，于是相約與約翰在附近一個巖洞內會面。畫家把畫面人物展現(xiàn)在一個古老的巖洞內，中間的圣母一手扶著約翰，另一手去撫慰耶穌，體現(xiàn)了人間偉大的母性的力量。</p> <p class="ql-block">邊走邊看還要記下所看內容，其間瀏覽以下畫作…</p><p class="ql-block">馬布耶（圣母子與天使）</p><p class="ql-block">勝利的圣母瑪利亞</p><p class="ql-block">耶穌洗禮</p><p class="ql-block">桑德羅、波提切利（男子肖像）</p><p class="ql-block">托內羅、達、梅西約巜被綁在柱上的耶穌</p><p class="ql-block">多梅尼克、吉蘭迖約（老人和他的孫子〉</p><p class="ql-block">雅克、路易、大衛(wèi)（雷卡來埃夫人像）</p><p class="ql-block">安東尼、讓、格羅（克里斯汀、博耶肖像）</p><p class="ql-block">路易?達維持（賀拉斯兄弟之誓 ）</p><p class="ql-block">毆仁、德拉克洛瓦（自由引導人民）</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187); font-size:20px;">（圣母子與圣安娜）</span></p><p class="ql-block">《圣母子與圣安妮》是意大利畫家達·芬奇于1508年－1510年期間創(chuàng)作的一幅油畫。該畫作高約168.4厘米，長129.9厘米，背面由4塊白楊木板組合而成，并由2根橫梁固定。此前，這幅畫一直收藏在法國巴黎盧浮宮博物館，供來自世界各地的游客觀賞。</p><p class="ql-block">圣家族這一類圣經題材，在宗教壁畫中是最常用的，畫家們各有自己的表現(xiàn)特色。達·芬奇在這一幅油畫上的重點是放在圣安妮這一形象上，尤其是精心刻繪她的臉部表情。盡管這里再一次暴露出他的女性的微笑公式，為達·芬奇的現(xiàn)實主義的美學最高理想，他幾乎象對待自然界一切未知之謎一樣地去追求它。</p> <p class="ql-block">安托內羅、達、梅西約巜被綁在柱上的耶穌</p><p class="ql-block">安托內羅為西西里天才畫家，作品取材于（約翰福音），耶穌臉上的淚水和血滴及繩索的描繪，精細真實。</p> <p class="ql-block">讓、奧古斯特、多米尼克、安格爾（大宮女）</p><p class="ql-block">安格爾1796年到巴黎，進入雅克、路易、大衛(wèi)的畫室學習。</p><p class="ql-block">由于西方是天主教國家，實行一夫一妻制，人們對于東方君主坐擁無數后宮女人產生深深的好奇和幻想，受拿破侖妹妹委托，創(chuàng)作了（大宮女〉</p> <p class="ql-block">安格爾（士耳其浴女）</p><p class="ql-block">創(chuàng)作靈感來自于英門杰外交官蒙塔古夫人，她于1716年陪同丈夫出使奧斯曼帝國，描述的伊斯坦布爾女浴室的一次經歷。</p> <p class="ql-block">《美惠三美神》賞析：勒尼奧的這幅三美神話，強調三位女性裸體組織在一起的形式意味；畫家將他們描繪得身材修長，體態(tài)勻稱，三種姿態(tài)分別顯露女性身體曲線的和諧流暢，展示出一種生命之美；整幅作品色彩單純，素描關系微妙，造型準確。畫家將三個不同情緒、不同姿態(tài)，不同角度的女裸體組織起來，謂之三美神，其實是對女性裸體美感的肯定，是對藝術美的肯定。</p><p class="ql-block">亨利·勒尼奧１８４３～ １８７１是法國１９世紀浪漫主義繪畫運動中沒能投入更多生命力的一位青年藝術家，他在１８７１年的普法戰(zhàn)爭中顯示其高度的愛國主義熱情，在保衛(wèi)巴黎的一次戰(zhàn)斗中，不幸于庇桑瓦爾中彈犧牲。俄國藝術批評家斯塔索夫以及巡回畫派畫家列賓對他的藝術都有很高的評價。</p> <p class="ql-block">這是下半部分瀏覽內容</p><p class="ql-block">伊麗莎白、路易絲、維瑞、勒布倫（畫家和他的女兒）</p><p class="ql-block">泰門類多爾、席里柯（美杜莎之筏）</p><p class="ql-block">安東尼奧、卡諾瓦（普西沙子愛神’，）</p><p class="ql-block">受刑的森林之神</p><p class="ql-block">卡米耶、柯羅（珍珠女郎）</p><p class="ql-block">康坦、梅西斯（錢商千川他的妻子）</p><p class="ql-block">達維特《雅克、路易、大衛(wèi)》</p><p class="ql-block">沉睡的海爾瑪弗狄忒</p><p class="ql-block">米開朗基羅《最后的審判》</p> <p class="ql-block">喬治、德拉圖爾（方片A的作弊者丿</p><p class="ql-block">喬治是法國十七世紀最重要的大師之一，此作品約1635年完成。作品表現(xiàn)的是來自十六世紀就徑常出現(xiàn)的藝術主題：年輕男子面對三大誘惑：游戲，美酒和春情。</p><p class="ql-block">這位風塵女子眼神手勢指向左側在陰影中的男子不動聲色地摸出一張藏在腰間的A，在作弊者和風塵女子的中間站著手持酒杯的侍女，畫中情形一目了然，身處牌局中的男子被穩(wěn)操勝局的風塵女子所吸引，處于陶醉中的他馬上被左邊男子騙光錢財。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187); font-size:20px;">雅克、路易、大衛(wèi)（拿破侖一世加冕）</span></p><p class="ql-block">《拿破侖一世及皇后的加冕典禮》是大衛(wèi)記錄1804年12月2日在巴黎圣母院隆重舉行的國王加冕儀式的一幅油畫杰作。拿破侖為了鞏固帝位，讓羅馬教皇庇護七世親自來巴黎為他加冕。</p><p class="ql-block">大衛(wèi)為了表現(xiàn)這一驚世駭俗的場面，可謂煞費苦心，他沒有直接畫拿破侖“奪冠”的場面，而是改為拿破侖在“奪冠”之后，正在給自己的皇后加冕，</p><p class="ql-block">畫家對拿破侖一世及皇后加冕禮儀式做了忠實記錄。畫面中心形象是拿破侖從教皇手中接過的王冠，賜給皇后約瑟芬。為了達到逼真，大衛(wèi)把畫中許多人請去過模特兒，對于滿是刺繡和金飾的服裝，畫家也作了一絲不茍的描繪。驕橫一世的拿破侖，畢恭畢敬的約瑟芬，遭到脅迫而無可奈何的教皇，以及如此宏大場面中的每個角色，都鮮明生動，決無雷同。</p> <p class="ql-block">沿著博物館走廊出來感到體力不堪，既興奮又疲憊！這僅僅是幾十幅畫，全部看完要四、五個月！這幾十幅珍品全部記住足以回味無窮！</p><p class="ql-block">順著大道路過附近幾個景點，找到休息處喝咖啡以緩解興奮的情緒。</p> <p class="ql-block">羅浮宮外墻</p> <p class="ql-block">出羅浮宮后所路過的莎士比亞書店</p><p class="ql-block">二戰(zhàn)期間，莎士比亞書店被迫關門。直到上世紀60年代，美國人喬治·惠特曼（George Whitman）獲得了西爾維婭·畢奇的授權，把臨近舊址的另一間英文書店易名為了“莎士比亞書店”。一個讀書人守著一間店，守護著一份知識的尊嚴，也傳遞著思想與文藝的火光。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> 后 記</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">提起法國人們首先想到的是埃菲爾鐵塔，巴黎圣母院，凱旋門，塞納河，法式牛排紅酒，老佛爺髙檔箱包及化妝品，法國人的時尚浪漫！</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">但世界永恒的藝術典藏盧浮宮才是人們來巴黎的最大夢想！它是世界上四大博物館之首藏品巨多，件件珍寶的藝術品！每一件都能讓我們細細琢磨，認真品味值得駐足！它見證了歐洲文明和歷史演變。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">此次只能看幾十幅作品，希望有機會在這呆上一段時間看幾百幅作品！離開的日子到了，分別是為了更好的相見！再會盧浮宮…</span></p>