<p class="ql-block">秋妍老師花鳥(niǎo)寫意畫基礎(chǔ)知識(shí)分享</p><p class="ql-block">中國(guó)畫可以概括3大類：山水，人物，花鳥(niǎo)</p><p class="ql-block">花鳥(niǎo)又分為有工筆和寫意兩種不同的方法，屬于技法范疇。</p><p class="ql-block">寫意即寫情意。花有情鳥(niǎo)有態(tài)，它和人是有交流的，這就是一種意一種情。</p> <p class="ql-block">寫意即寫情意?；ㄓ星轼B(niǎo)有態(tài)，它和人是有交流的，這就是一種意一種情。</p><p class="ql-block">這種交流也是人主觀的意識(shí)，比如說(shuō)牡丹花兒剛開(kāi)的時(shí)候好像是含笑的少女；我看了以后感覺(jué)心情愉悅，就通過(guò)畫畫把這種愉悅心情畫出，是一種物與我之間交融。如果你通過(guò)畫畫，把你的情表現(xiàn)出來(lái)的話，它本身是有情的。那么寫意呢，就是我們用概括的簡(jiǎn)練的筆法去表現(xiàn)您的情和您的意這個(gè)寫法。</p><p class="ql-block">在寫意里面，除了概括和提煉，還有一種就是以書(shū)為畫。</p><p class="ql-block">書(shū)法的線條用到寫意里，可以讓畫面更生動(dòng)，更富有筆墨韻味。而不顯刻板。寫意，就是我們表達(dá)心意的一種非常好的手段。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">山水畫和花鳥(niǎo)有什么區(qū)別呢？</p><p class="ql-block">山水是縮小，把廣袤的場(chǎng)景濃縮到畫面里；</p><p class="ql-block">花鳥(niǎo)畫是放大，就像現(xiàn)代社會(huì)的特性鏡頭。</p><p class="ql-block">首先，要拜大自然為師，再請(qǐng)老師指導(dǎo)，拜老師為師。</p><p class="ql-block">第二，咱們要從造型，筆墨，構(gòu)圖，色彩進(jìn)行全方向系統(tǒng)的學(xué)習(xí)。</p><p class="ql-block">第三，學(xué)習(xí)“讀畫”</p> <p class="ql-block">二、寫意花鳥(niǎo)畫的基本技法</p><p class="ql-block">(一)用筆。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫以線條為基本造型手段，而線條的變化與用筆方法密不可分，所以畫寫意花鳥(niǎo)畫首先要掌握基本的用筆方法。</p><p class="ql-block">中鋒用筆、側(cè)鋒用筆、順筆、逆筆因在之前已講過(guò)，故不再贅述。</p><p class="ql-block">下面，我們說(shuō)一下其他的用筆方法：</p><p class="ql-block">??提、按、頓、挫。提和按是一組對(duì)偶范疇[玫瑰]。運(yùn)筆時(shí)，把筆提起一些，筆畫較細(xì)；按下去一些，筆畫就較粗。這是我們比較容易看到的。其實(shí)，提和按又是相對(duì)的，提中有按、按中有提，才能使筆畫細(xì)而不輕、粗而不滯。如果把筆重按一下，就稱為“頓”。連續(xù)頓筆稱為”挫”。</p><p class="ql-block">左圖是吳昌碩的梅??拖、拉、扭、轉(zhuǎn)。</p> <p class="ql-block">如藤本花卉中的藤條多用這種方法繪出。需要注意的是，畫曲折纏繞的藤條時(shí)，用筆看似靈活自由，實(shí)則行筆不能太快，有的地方還要疑重有力。畫一組藤條時(shí)，用筆要充分體現(xiàn)出輕重、緩急的節(jié)奏變化[玫瑰]。</p> <p class="ql-block">齊白石和吳昌碩的菊??</p><p class="ql-block">勾寫之法。</p><p class="ql-block">寫意花鳥(niǎo)畫中的線條，前輩畫家一般不說(shuō)是“畫”出來(lái)的，而說(shuō)是“寫”出來(lái)的。從鄭板橋的寫字如畫蘭、畫蘭如寫字和吳昌碩的“直從書(shū)法演畫法”，可以看出前人對(duì)用筆的重視。</p><p class="ql-block">一件優(yōu)秀的繪畫作品，不光要具備有生命力的線條，還要有一股氣貫穿其中。只有這樣，作品才能煥發(fā)神采。</p> <p class="ql-block">江寒汀的花鳥(niǎo)??</p><p class="ql-block">破筆法。</p><p class="ql-block">有意把筆頭散開(kāi)，可出現(xiàn)多筆畫的效果。這里的“多筆”有兩層意思：一是因筆頭散開(kāi)，畫面上自然出現(xiàn)一些粗細(xì)、方向不同的筆畫；</p><p class="ql-block">二是連續(xù)、不同方向的重疊用筆，使線條縱橫交措、疏密有致。如小寫意畫中羽毛、枝干、石頭的畫法和大寫意畫中闊葉的畫法。</p><p class="ql-block">這就要求我們用筆時(shí)注意筆的起行轉(zhuǎn)收、輕重緩急、虛實(shí)濃淡、抑揚(yáng)顱挫等變化，充分發(fā)揮筆鋒、筆腹、筆根三部分的性能和作用，根據(jù)表現(xiàn)對(duì)象的需要靈活用筆</p><p class="ql-block">但是掌握了這些基本的用筆方法之后，如何寫出有生命力的線條？如何表現(xiàn)物象的精神特征？</p><p class="ql-block">這就要求我們用筆時(shí)注意筆的起行轉(zhuǎn)收、輕重緩急、虛實(shí)濃淡、抑揚(yáng)顱挫等變化，充分發(fā)揮筆鋒、筆腹、筆根三部分的性能和作用，根據(jù)表現(xiàn)對(duì)象的需要靈活用筆</p><p class="ql-block"> ??要達(dá)到以上用筆要求，還必須掌握?qǐng)?zhí)筆方法。寫意花鳥(niǎo)畫的執(zhí)筆要比書(shū)法自曲得多，作畫中的拖、拉、扭、轉(zhuǎn)等筆法并不是書(shū)法的執(zhí)筆所能達(dá)到的。盡管繪畫與書(shū)法的執(zhí)筆方法不同，但基本要求都是一樣的。</p><p class="ql-block">蘇東坡說(shuō)：“執(zhí)筆無(wú)定法，要使虛而寬?！边@“虛”、“寬”二字，正是書(shū)畫用筆的根本要領(lǐng)。</p><p class="ql-block">(二)用墨</p><p class="ql-block">用墨和用筆是密切相關(guān)的。筆和墨一直是不可分割的一物兩面。自唐代王維提出“水墨渲染”之法后，墨法就被提到與用筆同等重要的位置上來(lái)。在用墨方面，前輩畫家為我們積累了豐富的經(jīng)驗(yàn)。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">墨是中國(guó)繪畫特有的顏色。歷來(lái)有“墨分五色”之說(shuō)，即焦、濃、重、淡、清，亦有黑、白、干、濕、濃、淡六色之說(shuō)。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">這些皆是指墨與水調(diào)和時(shí)，因含水量的多少和用筆方法的不同而產(chǎn)生的變化。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">濃淡墨：濃和淡是相對(duì)的。剛研磨好的墨濃厚，直接畫在紙絹上黑而有光澤，稱為焦墨。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">在焦墨中加少許水，濃黑程度次于焦墨，墨黑而華潤(rùn)，稱為濃墨[玫瑰]。</span></p><p class="ql-block">把水分加多，使墨呈現(xiàn)出一種灰色，即淡墨。</p><p class="ql-block">比淡墨重但比濃墨輕（淡）者為重墨。</p><p class="ql-block">如果水分加得很多，墨落紙后只留下淡淡的青灰色痕跡，就是所說(shuō)的清墨了。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">其實(shí)墨的變化遠(yuǎn)不止五六種，在水的作用下會(huì)產(chǎn)生萬(wàn)般變化。</span></p><p class="ql-block">干濕墨：干與濕也是相比較而言的。人們對(duì)干與濕的認(rèn)識(shí)有個(gè)約定俗成的概念，何為干墨，何為濕墨，并不需要一個(gè)明確的界定，就能很自然地判斷出墨的干濕來(lái)。</p><p class="ql-block">干墨、濕墨又分濃干、淡干、濃濕、淡濕四種。</p><p class="ql-block">通常情況下，干墨利于勾、畫、皴、染，濕墨便于涂、掃、點(diǎn)、染。</p><p class="ql-block">當(dāng)然，以濕墨勾畫、以干墨點(diǎn)染的情況也常見(jiàn)。用墨之道，實(shí)無(wú)常理。只有根據(jù)畫面的需要隨機(jī)而動(dòng)，才能既合物理，又符畫理。</p><p class="ql-block">積墨：用重墨或淡墨連染帶激，亦可淡、重墨相間連用。積墨法的要點(diǎn)一般是第一遍墨干后再加第二遍，第二遍干后再加第三遍，直到符合要求為止。</p><p class="ql-block">每遍用墨的深淺、多少不固定，要以畫面的需要來(lái)定。</p><p class="ql-block">在寫意花鳥(niǎo)畫中，積墨法多用于畫石、畫較粗的枝干和闊葉。</p> <p class="ql-block">破墨：在第一遍墨未干時(shí)加第二遍、第三遍墨，其目的是用墨沖開(kāi)原有未干的墨塊，使第一層墨隨著第二層墨產(chǎn)生暈化而重新組合。沖開(kāi)的墨可以是第一遍墨的全部，也可以是一部分；可以用淡墨沖破濃墨，也可以用濃墨沖破淡墨，甚至還可以用水破墨、用色破墨，使墨產(chǎn)生意想不到的效果。</p><p class="ql-block">潑墨：即用大筆蘸大量的墨以較快的速度運(yùn)行于紙上，所得到的墨痕如打翻的墨池一傾而下，痛快淋漓、變幻莫測(cè)。</p> <p class="ql-block">張大千的潑彩山水??視覺(jué)效果非常震撼</p><p class="ql-block">滲墨：由于筆頭含水分，墨痕周圍會(huì)滲出淡淡的水跡。用此法可以增加墨色的潤(rùn)澤感，并使畫面產(chǎn)生毛茸茸的效果。（畫云霧就可以使用此技法，課程后面會(huì)學(xué)到）</p><p class="ql-block">化和沖：化其實(shí)是破墨的一種，即用清水破墨之法；沖是用水或色將部分或大部分墨沖擠出原有墨痕之外。這兩種方法都是在原墨未干時(shí)進(jìn)行。</p><p class="ql-block">作畫要有筆有墨。筆是骨，墨是肉，筆離不開(kāi)墨，墨離不開(kāi)筆。我們?cè)趯W(xué)習(xí)傳統(tǒng)筆法、墨法的同時(shí)，要有批判地繼承；面對(duì)外來(lái)藝術(shù)思潮，要有選擇地吸收。在藝術(shù)實(shí)踐中，我們要逐步積累用墨經(jīng)驗(yàn)，推動(dòng)用墨技法的發(fā)展。</p><p class="ql-block">(三)用色</p><p class="ql-block">在“畫道之中，水墨至上”觀念的籠置下，中國(guó)畫的用色同筆墨相比一直處于次要地位。</p><p class="ql-block">歷來(lái)論畫者，或論筆墨，或淡章法、意境，真正涉及到用色的論述少之又少。</p><p class="ql-block">實(shí)際上，中國(guó)傳統(tǒng)畫家對(duì)色彩的重視要比對(duì)筆墨的關(guān)注早得多。明人文徵明說(shuō)：“余聞上古之畫全尚設(shè)色，墨法次之，故多用青綠；中古始變?yōu)闇\絳、水墨雜出。故上古之畫盡于神，中古之畫入于逸，均各有至理，未可以優(yōu)劣論也?！币雱?chuàng)作出富有現(xiàn)代感的花鳥(niǎo)畫，用色是主要突破口之一。</p><p class="ql-block">寫意花鳥(niǎo)畫的用色和山水、人物畫略有不同。</p><p class="ql-block">山水、人物畫用色稱為著色、染色，大多已有完成或接近完成的墨稿，著色實(shí)標(biāo)上是根據(jù)畫面加染顏色，較少用色直接描繪形體（山水畫中，遠(yuǎn)山、流云的處理亦有落色成形的現(xiàn)象，但一般在畫面上不占主要位置)。</p><p class="ql-block">而寫意花鳥(niǎo)畫以色直接塑造形象的情況較為普遍。</p><p class="ql-block">寫意花鳥(niǎo)畫中的用色和用墨一樣，有著輕重、濃淡、深淺的變化，色彩亦有冷暖及中間色的區(qū)別。</p><p class="ql-block">在小寫意花鳥(niǎo)畫中，這種區(qū)別比較明顯；但在實(shí)際運(yùn)用過(guò)程中，卻較少考慮色彩的冷暖對(duì)比關(guān)系（尤其是在傳統(tǒng)寫意畫中），多關(guān)注各色在畫面的相合相適。</p><p class="ql-block">如“青紫不并列，黃白不隨肩”、“大紅大綠偶然一二”。青和紫都是冷色，配在一起則更冷，易使人產(chǎn)生悲愴之感。黃和白都是明色，黃調(diào)入白或白調(diào)進(jìn)黃都可增加自身的明度。但黃、白二色并列既不醒目，也不易分辨。大紅、大綠對(duì)比強(qiáng)烈，色塊放在一起不僅會(huì)破壞畫面的統(tǒng)一，也易產(chǎn)生俗氣之感。如需二色相并，多在綠色中加墨，或調(diào)入其他顏色，使色彩沉著穩(wěn)定。這些都是前人用色的經(jīng)驗(yàn)。</p><p class="ql-block">清人鄒一桂說(shuō)：“五彩彰施，必有主色，以一色為主，而他色之?！边@就是說(shuō)，寫意花鳥(niǎo)畫的用色，既要有對(duì)比，又要有統(tǒng)一。中國(guó)山水畫的“青綠”、“淺絳”都可說(shuō)明這個(gè)問(wèn)題。</p><p class="ql-block">這就是說(shuō)，寫意花鳥(niǎo)畫的用色，既要有對(duì)比，又要有統(tǒng)一。中國(guó)山水畫的“青綠”、“淺絳”都可說(shuō)明這個(gè)問(wèn)題。有些國(guó)畫家在繪畫中采用西方繪畫中的色彩觀，也是想強(qiáng)化這種對(duì)比統(tǒng)一關(guān)系。</p><p class="ql-block">寫意花鳥(niǎo)畫雖然不像山水畫那樣有一個(gè)統(tǒng)一的基調(diào)，但對(duì)色彩的選擇同樣存在一個(gè)主從關(guān)系。所不同的是，寫意花鳥(niǎo)畫中的墨（線和塊）和留白會(huì)一起參與畫面色彩的構(gòu)建，并起到理想的調(diào)和作用。</p><p class="ql-block">傳統(tǒng)中國(guó)畫的表現(xiàn)手法慣于把自然物象加以“意象化”，在心物同構(gòu)的宏觀把握下，不僅造型出現(xiàn)以心意為主的傾向，而且用色也受到情感的左右。前人喜歡以蘭竹喻君子、以松梅比風(fēng)骨，畫幾棵白菜也題日“清白傳家”。</p> <p class="ql-block">色彩是繪畫的重要語(yǔ)言。</p><p class="ql-block">明確了花鳥(niǎo)畫的用色特點(diǎn)和要求后，如何使用色彩便成為下一個(gè)要探時(shí)的問(wèn)題?，F(xiàn)就傳統(tǒng)花鳥(niǎo)畫所涉及的幾種用色方法簡(jiǎn)述如下：</p><p class="ql-block">平涂法：多是先勾出形象再填色，或一次平填，或按物象色彩的深淺、輕重、厚薄分?jǐn)?shù)次加填。</p><p class="ql-block">寫意花鳥(niǎo)畫使用較多的是填染結(jié)合之法。如填染菊花的花頭，雖然一兩個(gè)花瓣（色塊）的色彩變化不突出，但多個(gè)色塊組合在一起就能顯示出色彩的變化。</p><p class="ql-block">點(diǎn)寫：是寫意花鳥(niǎo)的慣用手法。點(diǎn)寫又叫點(diǎn)簇、點(diǎn)厾。它已完全拋開(kāi)勾勒所產(chǎn)生的形的依托，用色去直接塑造形象。簡(jiǎn)單處，一兩筆即成；復(fù)雜處，數(shù)筆而成，力求形象準(zhǔn)確生動(dòng)。</p><p class="ql-block">此法和用筆關(guān)系最密切。大的色塊不僅色彩變化多，用筆方法也一變?cè)僮?。還有一種點(diǎn)寫方法，是先用墨或色點(diǎn)寫出一定的形狀，這形狀和要表現(xiàn)的形體既相仿，又不完全一樣，有一定的距離。或者說(shuō)，第一遍點(diǎn)寫不到位，再多次點(diǎn)寫，直到達(dá)到色與形的吻合。</p><p class="ql-block">不過(guò)，此法多是有意而為之，以達(dá)到形準(zhǔn)色潤(rùn)的效果。</p> <p class="ql-block">無(wú)論是平涂法，還是點(diǎn)寫法，都有一個(gè)統(tǒng)一的要求，即“色不礙墨”、“墨不礙色”。</p><p class="ql-block">在工筆畫中，色彩蓋住原來(lái)的墨線可以補(bǔ)勾，使原有墨線重新醒出。但寫意花鳥(niǎo)畫中就很少有這種機(jī)會(huì)了，任何小的不慎都有可能導(dǎo)致整幅畫的失敗。</p><p class="ql-block">烘托和反襯：烘托也叫烘染，目的是使淺色或白色的形象突出，多在輪廓周圍用淡墨或淡色烘染襯托。反襯的目的和烘托相以，但手法是把顏色染到紙或絹的背后。</p><p class="ql-block">如畫白花，可于勾花后在正面染白色，在背后襯以重粉，這樣既可以使形象更加突出，又能保特畫面的潔凈。（大家已經(jīng)學(xué)過(guò)就不放視頻啦）</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">以上就是老師今天要做分享啦[跳跳]</p>