<p class="ql-block">淺談花鳥畫創(chuàng)作</p><p class="ql-block">廖忠棣</p><p class="ql-block"> 花鳥畫作為中國水墨畫中非常重要的繪畫種類，一直在中國畫所有的畫種當(dāng)中占有非常重要的位置，和中國古代文人喜歡寄情于山水一樣，花鳥畫的大師們同樣擅長用花鳥畫去傳遞花卉和鳥獸的內(nèi)在精神和生命力，只是這種情感的傳遞每個(gè)朝代略有不同，在隋唐五代時(shí)期花鳥畫逐漸走向成熟。這個(gè)時(shí)期的畫家們注重寫生，強(qiáng)調(diào)對(duì)花卉和鳥獸的形態(tài)、結(jié)構(gòu)、色彩等方面的描繪。其中，黃筌和徐熙是五代花鳥畫的代表人物。黃筌的《寫生珍禽圖》描繪了各種昆蟲、鳥類等，形態(tài)逼真，色彩鮮艷；而徐熙的《玉堂富貴圖》則以水墨為主，描繪了牡丹、玉蘭等花卉，線條流暢，意境高遠(yuǎn)。</p><p class="ql-block"> 到了南宋，畫院一半以上的畫家就已經(jīng)接觸花鳥畫，這時(shí)期是花鳥畫發(fā)展史上的一個(gè)高峰時(shí)期。元代花鳥畫受宋人的影響。出現(xiàn)了一批專門畫水墨梅竹的畫家。表現(xiàn)了文人的士氣，豐富了繪畫藝術(shù)。是的繪畫藝術(shù)得到了空前絕后的發(fā)展。在五代南唐，兩蜀建立的畫院基礎(chǔ)上，宋代還設(shè)立了翰林圖畫院，以培養(yǎng)宮廷需要的繪畫人才。會(huì)用北宋宋徽宗時(shí)期還設(shè)立了畫院。宋代花鳥畫發(fā)展大致分為三個(gè)階段。第一階段是宋初的一百年，大體遵循五代的繪畫傳統(tǒng)，院體花鳥，一黃荃的富貴為規(guī)范，代表畫家有趙昌，易元吉，三友等人。第二階段是熙寧和元豐年間，以崔白為代表，在內(nèi)容以及藝術(shù)風(fēng)格上展示出新的風(fēng)貌，具有精湛的技巧和深厚的修養(yǎng)。第三是宋徽宗，高宗趙構(gòu)統(tǒng)治時(shí)期。是宮廷畫院最繁榮的時(shí)期，代表人物有擅長畫翎毛的韓若拙，孟應(yīng)之，薛志等人。</p><p class="ql-block"> 宋代人對(duì)花鳥畫的創(chuàng)作表現(xiàn)出了極大的熱情，對(duì)花鳥畫給予了高度重視。在社會(huì)普遍重視花鳥畫的時(shí)代背景下，花鳥畫得到了極大的發(fā)展，藝術(shù)水平大大超過了前代。視覺真實(shí)的寫實(shí)花鳥畫在宋代發(fā)展到了頂峰，隨著中國畫的發(fā)展，文人對(duì)繪畫注入了極大的熱情，水墨花鳥畫的發(fā)展至宋代中午蔚然成風(fēng)。這也與宋元兩代，文人士大夫籍書畫以排解內(nèi)心情懷有關(guān)聯(lián)。四君子寄情于景的題材，為明清文人畫家樹立標(biāo)舉民族氣節(jié)的風(fēng)范。另一重要的是趙孟提出的書畫同源的理論和實(shí)踐指導(dǎo)，使以書入畫成為可能。</p><p class="ql-block"> 以后的花鳥畫的重大變革，皆離不開書法的演繹，結(jié)構(gòu)，豐富畫法這一主流趨勢。北宋花鳥畫主要承接五代傳統(tǒng)，早期以黃體為主要趨勢，勾勒填彩法，旨趣濃艷，中期出現(xiàn)找昌，崔白，易元吉等著名畫家等，強(qiáng)調(diào)師法自然，深入生活的寫生畫。南宋花鳥畫表現(xiàn)手法以及語言更加多樣化，崔白作品表現(xiàn)自然野趣。法常的繪畫作品耐人尋味。</p><p class="ql-block"> 1279年南宋滅亡，元四家中的倪瓚以“逸筆草草，不求形似，以寫胸中逸氣”，表現(xiàn)了元代花鳥畫的整體面貌。強(qiáng)調(diào)借物寫意，追求主觀情感，在元代畫壇成為普遍現(xiàn)象。由于宋代開始的墨筆花鳥畫，到元代已經(jīng)形成自己的特征。早期的錢選，王淵，任仁發(fā)、雪界翁、張舜咨等還帶有南宋院體的風(fēng)格。錢選師法趙昌，他有宋畫的嚴(yán)謹(jǐn)，元畫的享化，設(shè)色雅淡。王淵師法黃荃，作品多用水墨色，變工整富麗為簡逸秀淡。元代最突出的大家。在水墨梅竹方面，元代勝于宋代，趙孟，高克恭，王蒙，倪云林，吳鎮(zhèn)，方崖，劉敏善等有著傳世畫竹的作品。</p><p class="ql-block"> 竹石畫家大都在繼承蘇東坡等人的傳統(tǒng)而又有自己的特點(diǎn)，以水墨法最為見長。張遜擅長畫雙鉤竹子，在元代成為絕技。其他有李倜，謝庭芝等著名畫家。畫竹子的名家中，李衍總結(jié)了風(fēng)雨與竹子的生長關(guān)系，還有竹根、竹竿、竹葉、竹筍等的真實(shí)形態(tài)。著作有《畫竹譜》、《墨竹譜》、《竹態(tài)譜》，李士行，呂伸也都是名手。</p><p class="ql-block"> 顧安石以畫風(fēng)竹著名，與倪云林，張伸合作的《古木竹石圖》倪云林畫石，張伸畫古木，加上楊維楨的題字，猶如君子聚會(huì)中的吟詩作對(duì)彈唱。畫梅名家鄒復(fù)雷，王冕，他們多是自學(xué)成才，仲仁和楊無咎。已經(jīng)有陳立善，吳大素，張德琪，金汝霖，趙天澤等。</p><p class="ql-block"> 五代宋元是中國繪畫確立典范風(fēng)格達(dá)到鼎盛的時(shí)期，明清時(shí)期的繪畫風(fēng)格上基本源于這個(gè)時(shí)代?；仡櫘嬍罚宕卧g出現(xiàn)了一大批開分氣之先的大師，這大抵可以從大展的五個(gè)分題的布置上得到彰顯。</p><p class="ql-block"> 和中國畫傳統(tǒng)的“主角”山水畫相比，傳統(tǒng)山水畫大多數(shù)時(shí)候要求藝術(shù)家站在更高的視角去觀察和抒發(fā)自己的情感，甚至“會(huì)當(dāng)凌絕頂，一覽眾山小”都不足以讓山水畫家去表達(dá)，甚至要達(dá)到一種更高維度的“隔岸觀火”，更重要的是一種境界的表達(dá)，而花鳥畫的藝術(shù)家更細(xì)膩的觀察和一種身在其中的角度去觀察花鳥魚蟲，必須走近自己的觀察對(duì)象，甚至每一片花瓣，每一片羽毛，花在四季當(dāng)中的變化，鳥在飛行中的姿態(tài)，在地上行走的動(dòng)作都要了熟于心。但不管是山水畫還是花鳥畫，一旦藝術(shù)家要更好的去表達(dá)創(chuàng)作，除了技法的錘煉，更重要的就是自身的藝術(shù)修為的修煉，自己的人生感悟聽到的，看到的一切都可能成為自己畫作的養(yǎng)分。</p>