<p class="ql-block">遼寧省博物館與英國利物浦國家博物館聯(lián)合主辦的“群星璀璨時——英國維多利亞時代的藝術(shù)”特展在遼寧省博物館開幕。</p> <p class="ql-block">已然立秋卻仍舊悶熱的午后，乘地鐵再次前往省博物館觀展……令人意想不到的是，下午兩點半左右展館內(nèi)居然還有那么多觀展者，打破了以往的印象，據(jù)工作人員介紹，今天這個密度還是近期最少的??不知怎的，我竟然很欣慰??</p> <p class="ql-block">展覽分“變幻的風景”“流變的圖像”“古風新尚與中國趣味”“美麗與哀愁”四個主題，通過百余件油畫、水彩畫、雕塑、服飾、珠寶和瓷器等藝術(shù)珍品，展現(xiàn)英國維多利亞時代的藝術(shù)風格及演進，讓觀眾感受這一時期英國的藝術(shù)成就以及東西方文化的交融。進入特展廳需要購票</p> <p class="ql-block">約瑟夫·瑪羅德·威廉·透納的畫作《沉船浮標》為主打展品</p><p class="ql-block">正當要依展序觀看時，恰有義務講解員前來解說，非常感謝??</p><p class="ql-block"> 畫作上下兩部分形成了鮮明的光暗對比，上半部分用一大片朦朧色彩來象征霧、光和大氣以體現(xiàn)大自然深不可測的廣大，這在透納晚期作品中較為常見。彩虹意象在大多數(shù)場景中都象征著希望。但在《沉船浮標》中，透納首先讓我們看到光明和彩虹，然后引向可能發(fā)生災難的黑暗與風暴地帶。</p><p class="ql-block">畫面的前景當中還有兩個浮標，用來提醒人們注意水下隱藏的危險。其中綠色的浮標上面還有幾個英文的字母ECK，這正對應著沉船的英文單詞 shipwreck。畫家把浮標放在如此明顯的地方，就是用來提醒人們注意危險，但是又用后面青灰色的色調(diào)傳遞出一種不祥的預感。這艘坐滿了水手游客的船只，他們是否忽視了警告，或者是已經(jīng)遭遇了不測？我們不得而知。這也是反映了透納的一種人生哲思：當我們?nèi)祟愒诿鎸Υ笞匀坏耐r，多么的渺小而無能為力。</p><p class="ql-block">作為透納的超級仰慕者，藝術(shù)評論家約翰·羅斯金（John Ruskin）將此畫作描述為“在他高貴的手忘記其靈巧之前所畫的最后一幅油畫”。</p> <p class="ql-block">《在有風的日子里放風箏》Flying the Kite: A Windy Day大衛(wèi)?考克斯 David Cox (1783-1859) 1851年，布面油畫 英國利物浦國家博物館，沃克美術(shù)館</p><p class="ql-block">考克斯是英國水彩畫黃金時代的重要人物與浪漫主義風景畫家、印象派先驅(qū)之一。他的作品色澤鮮明，筆觸奔放。1841年，經(jīng)歷事業(yè)成功的考克斯由倫敦搬回家鄉(xiāng)伯明翰，居住在工業(yè)城市外的哈伯恩，經(jīng)常前往北威爾士旅行寫生，并做了一些可能與外光寫生有關(guān)的油畫研究，1841年前后的英國中部地區(qū)尚末被工業(yè)化，考克斯曾在伯明翰附近的鄉(xiāng)村繪制了表現(xiàn)刮風天場景的作品，這幅《在有風的日子里放風箏》正是其中之一，畫家通過松散的筆觸以及對細節(jié)的徹底簡化，成功地捕捉到了露天氛圍下的清新微風、轉(zhuǎn)瞬即逝的光和天空中變幻莫測的云。這種繪畫技法似乎預示著即將到來的法國印象派風格。</p> <p class="ql-block">《森林之王》（又名《鹿于林間》）The King of the Forest (also called Forest Glade with Deer)</p><p class="ql-block">托馬斯 ?克菜斯韋克與理查德 ?安斯德爾</p><p class="ql-block">Thomas Creswick (1811-1869 ) and</p><p class="ql-block">Richard Ansdell(1815-1885)</p><p class="ql-block">時間不詳 布面油畫</p><p class="ql-block">英國利物浦國家博物館，蘇德雪博物館</p><p class="ql-block">克菜斯韋克，英國風景畫家和插畫家;理查德?安斯德爾，利物浦畫家，擅長動物題材。這幅作品由二人合作完成。風景畫家克菜斯韋克繪制了樹木和景觀等這幅作品的大部分，低機角是他后期繪畫的特點。而動物畫家安斯德爾則執(zhí)筆了鹿群與牡鹿部分，這種合作方式源于17世紀荷蘭畫家每個人專注于各自特定繪畫主題的做法，在維多利亞時代比較常見。作為藝術(shù)家的克萊斯韋克與安斯德爾勤奮多產(chǎn)，作品頗受市場歡迎?？巳R斯韋克筆下的自然風景既沒有選納或考克斯等浪漫主義藝術(shù)家的活力和獨創(chuàng)性，也沒有年經(jīng)的拉史爾前派兄弟會藝術(shù)家們那種鮮明的色彩和細致的細節(jié)。但他卻成功地迎合了維多利亞時代收藏家們對于英國鄉(xiāng)村風光的傳統(tǒng)回憶，將其描繪為一個尚未被工業(yè)化影響的綠意盎然、田園牧歌式的永恒天堂</p> <p class="ql-block">《獵場看守人的小屋》The Gamekeeper's Cottage</p><p class="ql-block">托馬斯 ?費德 Thomas Fed (1826-1900) 1845-1846年，布面油畫</p><p class="ql-block">英國利物浦國家博物館，沃克美術(shù)館</p><p class="ql-block">蘇格蘭畫家費德以描繪蘇格蘭鄉(xiāng)村風景和細致的家庭場景而聞名。他強調(diào)細節(jié)和光線的精致處理，其畫作既有著和諧的色彩、嫻熟的人物刻畫，又有著真摯的情感表達。獵場看守人由貴族和鄉(xiāng)紳階層雇用于鄉(xiāng)村莊園，他們負責飼養(yǎng)野雞、鹿等獵物并為主人看家護院，或者陪同莊園主人及其客人遠途打獵。畫面中，獵場看守人的妻子正站在屋內(nèi)～這也許是廚房，也許是洗碗間。她面前的凳子上放著一只死雞，旁邊還掛著一只剛剛被打死的免子；一支獵槍靠在墻上，桌子上擺著簡餐。女人頭戴整潔的棉帽，身穿絲綢與羊毛混合編織成的條紋襯裙，裙子的腰間還有一個口袋。這件帶有完整口袋的裙子告訴我們：當時的獵場看守人相較于鄉(xiāng)村佃戶，有著較高的社會地位和相對富裕的生活。</p><p class="ql-block">1886年，美國出版的《百科全書》中曾盛贊托馬斯?費德，說："眾所周知，托馬斯?費德對蘇格蘭藝術(shù)的貢獻就像羅伯特? 彭斯（歌曲《友誼地久天長》的詞作者）對蘇格蘭歌曲的貢獻一樣。他們的作品吸引了全世界的興趣，也贏得了全世界的尊重。</p> <p class="ql-block">《表演者》The Showman 愛德華?約翰?科貝特</p><p class="ql-block">Edward John Cobbett (1815-1899) 1855年，板面油畫英國利物浦國家博物館，沃克美術(shù)館 </p><p class="ql-block">科貝特擅長風景畫和花卉靜物畫，晚年專注于田園鄉(xiāng)村的場景和兒童主題的作品。這幅畫作不同尋常地描繪了旅行藝人正在農(nóng)村的鄉(xiāng)間小路上向孩子們展示城里的新奇玩意一一西洋鏡的場面。畫面左下角還有一個售賣玩具的人，她的籃子里有陀螺、稻草搖鈴和風車，圖中的兩個孩子正在玩他們新買的玩具，維多利亞時代的畫作與工業(yè)的發(fā)展息息相關(guān)，畫家們不吝嗇于用畫筆描繪出工業(yè)發(fā)展對社會的影響。西洋鏡中的剪影多是描繪戲劇、歷史事件、著名人物或倫敦風景。這樣小到可以背起走動，在街頭集市四處展示的"帆布秀"(Canvas Show） 西洋鏡，在維多利亞時代早期最為受歡迎。科貝特畫面中的西洋鏡用頂部的彩繪板來做宣傳，上面描繪了騎行的英國紅衫軍(18世紀時英國軍隊別名）</p> <p class="ql-block">《微風徐徐》A Breezy Day 亨利 ?摩爾 Henry Moore (1831-1895) 1887年，布面油畫</p><p class="ql-block">英國利物浦國家博物館，利華夫人美術(shù)館</p><p class="ql-block">亨利?摩爾，英國海洋和風景畫家，以海景畫為主要創(chuàng)作對象，他對海水波浪的形態(tài)有著細致的研究與深刻的認識，其畫作構(gòu)圖往往大而空曠，且多由天空和大海這兩個水平橫帶（黃金比例）組成。傳統(tǒng)的海洋藝術(shù)家作品中多帶有敘事性或象征性內(nèi)容，他們往往把大海作為船舶的背景，來表現(xiàn)沉船或者海戰(zhàn)。而康爾的海景畫中沒有人物，有時甚至沒有船只。</p><p class="ql-block">《微風徐徐》是摩爾成熟作品的典型代表。畫面上只有掛滿著白云的藍天，以及泛著白色浪花的蔚藍大海，既沒有人物，也沒有故事。藝術(shù)家以顧暢的繪畫技巧和這種集中主題的方式出色而專注地捕促了水天的動靜，以及大海的色彩和質(zhì)感的細微變化。部分學者認為該作品所呈現(xiàn)的景象可能是英吉利海峽</p> <p class="ql-block">《利物浦海關(guān)大樓北側(cè)》約翰·阿特金森·格里姆肖</p><p class="ql-block">創(chuàng)作于1880-1890年</p><p class="ql-block">英國利物浦國家博物館，沃克美術(shù)館藏</p><p class="ql-block">出生在利茲的約翰·阿特金森·格里姆肖（1836-1893）自學成才，在決定成為一名職業(yè)藝術(shù)家之前，他曾是一名鐵路職員。19世紀60年代早期，他以鮮明的拉斐爾前派風格展示靜物畫和風景畫，之后，他開始畫以約克郡為主的月光場景，那里因其詩意和有氛圍的格調(diào)而受到贊賞。19世紀80年代，他在倫敦開設了畫室，在那里畫了許多泰晤士河的景色。</p><p class="ql-block">《利物浦海關(guān)大樓北側(cè)》描繪了利物浦碼頭的夜間景色，以河岸街為中心，左邊是停滿船只的沃平碼頭和坎寧碼頭。右邊是帶有廊柱的大型公共建筑——海關(guān)大樓，由利物浦建筑師約翰·福斯特(John Foster) 設計，建于1828年。這座建筑在第二次世界大戰(zhàn)中受損，并于1948年拆除，今天畫中右邊的街面已全部重修。這幅作品應該視作對利物浦碼頭的回憶而非精確的地形描述：海關(guān)大樓以柯林斯石柱形式呈現(xiàn)，但其實應采用愛奧尼亞風格的石柱，左邊的圍板上張貼著-張海報，是赫爾至倫敦的航運服務的廣告。格里姆肖的第一幅月光碼頭的畫可以追溯到 19 世紀70年代中期，在19 世紀80年代他增加了繪畫的頻率，當時這幅作品可能已經(jīng)完成了。這些畫作包括利物浦、格拉斯哥和赫爾碼頭的景色：所有這些碼頭看起來都非常相似，只是相同元素的組合略有不同--桅桿與索具勾勒在夜空，燈火通明的店鋪窗戶、馬車、路燈、鵝卵石街雨后的倒影。</p> <p class="ql-block">《惠特比港》Whitby Harbour 阿爾伯特?古德溫</p><p class="ql-block">Albert Goodwin (1845-1932)</p><p class="ql-block">1891年，水彩、紙</p><p class="ql-block">英國利物浦國家博物館，沃克美術(shù)館</p><p class="ql-block">阿爾伯特-古德溫，英國風景畫家。15歲時在皇家學院展出第一幅作品，1876年成為皇家水彩學會準會員。他廣泛的風景題材作品反映了他對旅行的熱愛，同時也是社會歷史的重要記錄。古德溫喜歡日落和黃昏，也十分欣賞透納晚期空靈的風格，所以，他的作品描繪了大量漁村黃昏或黎明時的景象，其中風景如畫的惠特比漁村是他最喜歡的創(chuàng)作主題之一。在這里，修道院在薄要中若隱若現(xiàn)，陽光穿透其中，在水面灑下粼粼波光。這幅作品里所展現(xiàn)出的明亮氛圍、事實觀察與詩意的結(jié)合，以及水彩畫的刀刮技法無一不體現(xiàn)</p><p class="ql-block">了透納對他的深深影響。古德溫的許多作品都以光線和色彩的戲劇性效果為特色。</p><p class="ql-block">惠特比 (Whitby）是一座位于英格蘭約克郡東部的古老小漁村，這里以渾然天成的絕世海濱風光、與世無爭的悠閑鄉(xiāng)村生活和中世紀修道院遺址，以及源遠流長的吸血鬼歷史文化等而聞名。</p> <p class="ql-block">《雄鵝》The Gander 喬治·赫明·梅森</p><p class="ql-block">George Heming Mason (1818-1872)</p><p class="ql-block">1864-1865年，布面油畫</p><p class="ql-block">英國利物浦國家抽物館，利華夫人美術(shù)館</p><p class="ql-block">梅森，英國鄉(xiāng)村風景畫家，出生于英國中部的斯路福德部、成長于意大利，在意期間自繪制了很多描繪羅馬周邊村莊的風景面，1858年后，他回到英國，并在家鄉(xiāng)斯塔福德郡創(chuàng)作了這幅畫。</p><p class="ql-block">落日余輝，晚霞夕照，花草遍地的田野中，近處的水泊倒映著天空的色彩，兩個農(nóng)家女孩正在驅(qū)趕著一群鵝，前面身穿藍色罩衫女孩的手臂高高地舉起，后面的女孩則手拿著樹枝，一副防御的姿態(tài)。整幅畫面生動傳神又可愛。藍衫女孩抬起手臂的動作與大鵝扭動脖子的體態(tài)遙相呼應，形成了整個畫面的主體構(gòu)圖</p> <p class="ql-block">《幸福時光》邁爾斯 ·伯基特?福斯特</p><p class="ql-block">Myles Birket Foster (1825-1899)</p><p class="ql-block">1880年，水彩、水粉、紙</p><p class="ql-block">英國利物浦國家博物館，沃克美術(shù)館</p><p class="ql-block">維多利亞時代的觀眾對詩情畫意之傳統(tǒng)習以為常。在該傳統(tǒng)中，自18世紀晚期開始，村舍就已經(jīng)是一種能引起人情感共鳴的鄉(xiāng)村生活符號。福斯特是維多利亞時代最著名的鄉(xiāng)村風景水彩畫家。19世紀50年代，他的許多作品都用作約翰?彌爾頓</p><p class="ql-block">WJohn Mlton， 1608-1674，英國文學史上最偉大的六大詩人之一）的《歡樂頌》、《沉思頌》這類出版物的插圖。人們慣于照田園短詩的悠久傳統(tǒng)來看待他的圖畫。因此，他的畫對維多利亞時代的收藏家們有花巨大的吸引力，每當他有作品要出售時，經(jīng)銷商們都會爭先恐后地去搶購，這幅作品是一個典型的福斯特式主題，呈現(xiàn)了一個英國鄉(xiāng)村常見的一角：倚門而立的一名女子（家庭主婦）正溫柔地注視著門外臺階上正在相互玩要的孩子們，一只小貓正在門前的臺階上戲耍和曬太陽。整幅畫面布局復雜多變，色調(diào)柔和，局的安排既動靜相宜，又有光影變化。</p> <p class="ql-block">《在維特利村》In Witley Village 海倫?阿林厄姆</p><p class="ql-block">Helen Allingham (1848-1926) 1884年，水彩、紙、阿拉伯樹膠 </p><p class="ql-block">英國利物浦國家博物館，利華夫人美術(shù)館</p><p class="ql-block">女畫家海倫?阿林厄姆深受水彩畫家伯基特?福斯特的影響，并于1881年移居到了福斯特居住的維特利村。她于1875年被選為英國皇家水彩面協(xié)會會員，1890年被提升為正式會員。海倫擅長繪制風景如畫的農(nóng)舍場景，其作品的特點是對自然的細致觀察和對古老建筑的細膩刻面。這幅作品描繪的建筑是薩里小屋（薩里郡傳統(tǒng)的英國鄉(xiāng)村小屋） 的一種典型樣式，墻壁部分是半木半磚結(jié)構(gòu)，屋頂為風化的粘土瓦。向日葵露在花園的墻頭，鴿子棲息在鴿舍上；一個小女孩開著院門，似乎正在迎接背著一堆歐洲蕨的父親回家，母親則出現(xiàn)在小屋的門口。這幅水彩畫展現(xiàn)了田園詩般的農(nóng)村家庭生活。畫作創(chuàng)作于1884年。1885年春天，作品中的小屋被主人拆除，取而代之的是一個更加現(xiàn)代化的住宅。海倫以她的面筆記錄下了倫致郊外，那些正在受到工業(yè)化的能響而逐漸消失的傳統(tǒng)鄉(xiāng)村建筑，她筆下的小屋、花園、綠道、陽光山坡和林地清新、芬芳，貼近自然，讓人賞心悅目是城市化下消失的鄉(xiāng)村之美的永久紀念。</p> <p class="ql-block">《威尼斯總督府》The Doge's Palace, Venice</p><p class="ql-block">詹姆斯?霍蘭德 James Holland (1799-1869)</p><p class="ql-block">1862年，板面油畫</p><p class="ql-block">英國利物浦國家博物館，利華夫人美術(shù)館</p><p class="ql-block">這幅作品色彩干凈明亮，給人以清新明媚之感。藝術(shù)家從環(huán)礁湖的對岸，正對著圣?馬克廣場的地方來取景，為我們展現(xiàn)了威尼斯的地標性建筑：圣?馬可廣場及周圍的景觀。前景處是大運河碧波蕩漾的水面，澄澈的河水倒映著藍天白云，岸邊建筑、游船、行人色彩豐富。河岸建筑從左至右，由近及遠，錯落有致，從清晰到朦朧，仿佛我們正坐在貢多拉小船上游覽。左側(cè)最高大壯觀的建筑是海關(guān)大樓，塔樓上有金色的財富女神雕像，這座地標性建筑最初是為了應對日益增加的海上貿(mào)易于15世紀建造，現(xiàn)在則最大程度地保留了其歷史的面貌，并在這樣的基礎上改成了一座現(xiàn)代化的博物館；右側(cè)白色的方正建筑是圣?馬克國家圖書館，后方高高仁立的鐘樓是圣?馬克大教堂的磚制鐘樓；教堂的前方是一片空曠的場地，這就是著名的圣?馬可廣場，一左一右有兩根柱子，分別是圣?西奧多柱和圣馬可柱，他們是威尼斯的守護神。柱子的右側(cè)即為畫作標題里體現(xiàn)的威尼斯總督府，旁邊為著名的嘆息橋。</p> <p class="ql-block">《君士坦丁堡圣索菲亞大教堂內(nèi)部》</p><p class="ql-block">Interior of Santa Sophia, Constantinople</p><p class="ql-block">約翰 ?弗雷德里克 ?劉易斯 John Frederick Lewis (1804-1876)</p><p class="ql-block">1840-1841年，鉛筆、水彩、水粉紙</p><p class="ql-block">英國利物浦國家博物館，沃克美術(shù)館</p><p class="ql-block">水彩畫對于英國人而言，是一種國家藝術(shù)。英國藝術(shù)家從18世紀下半葉開始探索水彩畫特有的美學特質(zhì)。他們迅速認識到了水彩媒介的通用性，利用它創(chuàng)作了一類有著鮮明個性和歷史的作品。</p><p class="ql-block">劉易斯，英國東方主義畫家，也是位偉大的旅行家。他最早以描繪西班牙的建筑景觀而成名，后專注于中東和地中海場景的水彩畫和油畫。1840年11月，從倫敦到開羅的旅途中，劉易斯在君士坦丁堡作短暫停留，參觀了拜占庭式的圣索菲亞教堂，并繪制了這幅素描。畫中這座偉大的建筑是為拜占庭皇帝查士丁尼一世而建，在537年被祝圣，1453年后成為一座清真寺。我們透過作品中的大理石柱圍屏． 可以看到由穹隅支撐的大穹頂下雄偉的中央空間，畫作前景處的兩個大理石甕中的一個是供儀式上凈化之用的。這幅畫的重點是建筑而不是人，畫家更關(guān)心的是捕捉對這個地方的"印象”，而非建筑的準確性。</p> <p class="ql-block">《叼著拖鞋的狗》A Dog with Slipper</p><p class="ql-block">埃德溫、蘭西爾 Edwin Landseer (1802-1873)</p><p class="ql-block">1848年，板面油畫</p><p class="ql-block">英國利物浦國家博物館，蘇德雷博物館</p> <p class="ql-block">《特別議會》A Select Committee</p><p class="ql-block">亨利-斯奏西-馬克斯 Henry Stocy Morks (1829-1898)</p><p class="ql-block">1891年布面油畫</p><p class="ql-block">英國利物浦國家博物館，沃克美術(shù)館</p><p class="ql-block">馬克斯，英國藝術(shù)家，憑借繪制歷史畫而名聲鵲起，但又以其色彩豐富的鳥類而聞名。他19世紀70年代開始畫鳥類，尤其是鸚鵡。</p> <p class="ql-block">《圣亞尼節(jié)前夜》The Eve of Saint Agnes</p><p class="ql-block">威康 ?霍爾曼?亨特 William Holman Hunt (1827-1910)約1856-1857年．板面油畫</p><p class="ql-block">英國利物浦國家博物館，沃克美術(shù)館</p><p class="ql-block">亨特是拉斐爾前派的主要發(fā)起人和重要成員之一也是唯一自始自終堅持拉斐爾前派藝術(shù)宗旨的畫家。他喜歡描繪古代傳奇與宗教典故，同時他還常從莎士比亞、約翰濟慈等人的詩歌中尋找靈感，其作品采用具有象征意義的細節(jié)描寫，畫面充滿著各種暗示與象征，通常具有較強的道德說教性。這幅作品的靈感即來自詩人約翰 ?濟慈所創(chuàng)作的詩歌，描繪了情侶瑪?shù)铝蘸筒ǚ屏_一起從一場醉酒的盛宴中出逃的瞬間。故事情節(jié)基于中世紀的傳說，即圣亞尼節(jié)到來之前的午夜，年輕女孩會在夢中看到白己將來的丈夫?，?shù)铝瘴缫剐褋頃r看到了藏在自己臥室中的家族的敵人波菲羅，他們向彼此表達了愛意并一起逃走了。這件展品是亨特在1848年展出的畫作的縮小版本，創(chuàng)作時間在拉斐爾前派兄弟會成立前不久。亨特創(chuàng)作這幅畫的目的是為了對比愛情的神圣與狂歡者的軟弱，體現(xiàn)了拉斐爾前派希望通過藝術(shù)傳達嚴肅的道德的愿景。</p> <p class="ql-block">《期待：1854-1855年間的火爐旁》</p><p class="ql-block">Waiting: An English Fireside of 1854-1855</p><p class="ql-block">福特 ?馬多克斯?布朗</p><p class="ql-block">Ford Madox Brown (1821-1893)</p><p class="ql-block">1851-1852 年創(chuàng)作后，1854-1855年再次繪制，板面油面</p><p class="ql-block">英國利物浦國家博物館，沃克美術(shù)館</p><p class="ql-block">英國畫家布朗是英國海軍軍官的兒子，出生于法國加菜，在歐洲大陸長大。1846年定居英格蘭后，他接觸到了拉斐爾前派畫家，相互影響。雖然布朗從未真正成為拉斐爾前派兄弟會的一員，但他們卻有著一樣的題材意境、鮮艷色彩和寫實風格。布朗初創(chuàng)這幅面時，表現(xiàn)的是他坐在火爐旁的妻子愛瑪，剛剛哄睡小女兒，正在做針線活的情景。他在1854-1855年修改了這幅畫，畫面桌子上的一疊信件和一張士兵的微縮肖像畫是后增添上去的。當時的英國正卷入到克里米亞戰(zhàn)爭中，新添加的元素改變了畫作的主題：一位軍官的妻子在思戀等待她遠赴戰(zhàn)場的丈夫。</p> <p class="ql-block">《夢回往昔：蹚過淺灘的騎士》</p><p class="ql-block">A Dream of the Post: Sir bumbros ot the Ford</p><p class="ql-block">約翰-埃市里特-米菜</p><p class="ql-block">John Everett Millais (1829-1898)</p><p class="ql-block">1857年創(chuàng)作后，約在1863年再次繪制，</p><p class="ql-block">水粉、年、白色色粉、岡拉伯膠</p><p class="ql-block">英國利物浦國家博物館，利華夫人美術(shù)館</p> <p class="ql-block">《伯德 ?海倫》Burd Helen</p><p class="ql-block">威廉 ?林賽?溫德斯 William Lindsay Winds (1822-1907)</p><p class="ql-block">1856年，布面油畫</p><p class="ql-block">英國利物浦國家博物館，利華夫人美術(shù)館</p><p class="ql-block">利物浦畫家溫德斯是拉斐爾前派的追隨者。在1850年訪問倫敦時，他由早期的浪漫主義歷史繪畫轉(zhuǎn)變?yōu)槔碃柷芭娠L格。畫中場景取材自一首傳統(tǒng)的蘇格蘭民謠，民謠的詩句刻在了畫框上。故事講述了身懷六甲的伯德?海倫，為了不讓無情的情人拋棄她，把自己偽裝成一名侍童被迫跟在騎馬穿過荒野鄉(xiāng)村的情人身邊奔跑</p> <p class="ql-block">《意大利孩童（編稻草的托斯卡納女孩）》</p><p class="ql-block">An Italian Child (Tuscan Girl Plaiting Straw)</p><p class="ql-block">威康 ?霍爾曼?亨特William Holman Hunt (1827-1910)1868-1869年，布面油畫</p><p class="ql-block">英國利物浦國家博物館，利華夫人美術(shù)館</p><p class="ql-block">亨特的大多數(shù)作品都帶有強烈的宗教或道德信息。相反，這幅畫作則表現(xiàn)的是甜美純真的少女，其原型是亭特居住在意大利時佛羅倫薩郊外菲耶索來別墅的園丁的女兒。這幅作品的焦點并不像藝術(shù)家通常所畫的那樣清晰，整幅作品色彩絢麗，充滿了對細節(jié)的觀察，這是拉斐爾前派的典型特征之一。女孩上半身的形象與阿爾諾河河谷、橄欖和白楊樹以及霧蒙蒙的山丘等托斯卡納的</p><p class="ql-block">風景相映成趣，她的臉、手的皮膚、頭發(fā)的質(zhì)感、衣服紋樣和質(zhì)地都被刻畫得細致入微，手中編織的麥科和肩上鴿子的羽毛也都展現(xiàn)得淋漓盡致，最為重要的是女孩棕色的大眼晴在顏色上與鴿子的眼睛也遙相呼應。而在拉斐爾前派的另一個典型特征"象征現(xiàn)實主義"方面，這幅圖畫里棲息在少女肩膀上的鴿子，則代表了亞平寧山脈城市所特有的"溫柔"，草編是18世紀佛羅倫薩地區(qū)的一個重要產(chǎn)業(yè)，畫面中女孩手中的以麥稈編成的草條最終會被制成草帕，出口到世界各地。編條</p><p class="ql-block">通常是用7根 或11根麥稈制成的;亨特以他一貫的準確性展示了女孩正在用11根麥稈編制</p> <p class="ql-block">《圣則濟利亞》Saint Cecilia</p><p class="ql-block">約翰-邁爾惠施-斯塔威克John Melhuish Strudwick (1849-1937)</p><p class="ql-block">1895-1896年，板面油畫</p><p class="ql-block">英國利物浦國家博物館，蘇德雷博物館</p><p class="ql-block">斯塔威克是拉斐爾前派第二階段的重要成員，曾是伯恩-瓊斯的工作室助理，伯恩瓊斯對他的作品產(chǎn)生了主要影響。斯塔威克的作品富有象征含義的傳奇主題，色彩濃厚，細節(jié)精準，極盡精雕細琢。這是一幅充滿神秘色彩的油畫作品。畫中的圣則濟利亞是音樂的守護神，她以一位優(yōu)雅的女性形象出現(xiàn)，令人感受到一種超凡脫俗的美。圣則濟利亞在中世紀和文藝復興時期通常被藝木家表現(xiàn)為在一位天使的陪伴下正在彈奏便攜式風琴的樣子。這幅畫作中，斯塔威克沿用了這一形象：兩個人物都穿著文藝復興時期色彩豐富的長袍，專注于她們的音樂，仿佛置身于一個與當代現(xiàn)實隔絕的藝術(shù)和美的世界中，她們的音樂更像是來自天堂而非人間。這是從伯恩-瓊斯的藝術(shù)中衍生出來的概念。斯塔威克的藝術(shù)融合了中世紀和文藝復興時期的風格，對細節(jié)一絲不茍，具有濃重的裝飾感和古典情調(diào)。同時，這幅畫的構(gòu)圖也非常獨特。它采用了立體構(gòu)圖的方式，使得畫面更加具有層次感和立體感。</p> <p class="ql-block">《索爾韋的殉難者》The Martyr of the Solway</p><p class="ql-block">約翰?埃弗里特?米萊John Everett Millais (1829-1896)</p><p class="ql-block">1871年，布面油畫</p><p class="ql-block">英國利物浦國家博物館，沃克美術(shù)館</p><p class="ql-block">19世紀60年代，米萊放棄了拉斐爾前派明快精致的風格，轉(zhuǎn)而采用了更為宏觀寬廣、不受約束的松散筆觸和更加細致低調(diào)柔和的色彩。這幅畫也是米萊后期風格的典型代表。畫面上是一個面容漂殼，長發(fā)飄逸，但神情落寞且無限憂傷的女子，她的腰間有一根粗重的金屬鎖鏈，鏈條穿過她彎曲的路膊與身體的空隙綁到了她身后的巖石上：左側(cè)巖石下是泛者白色浪花的大海。這一畫作主題來自17世紀蘇格蘭歷史的一個真實事件，當時這個國家正由于激烈的宗教爭端而分裂。1685年，蘇格蘭威格敦郡的瑪格麗特?威爾遜因拒絕承認教會的等級制度而被判處溺水死刑。年僅18歲的她被綁在蘇格蘭家爾韋灣的木樁上，即將被洶涌而來的潮水吞沒。</p> <p class="ql-block">《貝殼》 阿爾伯特·摩爾</p><p class="ql-block">英國利物浦國家博物館-利華夫人美術(shù)館藏</p><p class="ql-block">英國利物浦國家博物館-沃克美術(shù)館藏英國繪畫的傳統(tǒng)可以追溯到17世紀初，18世紀中期英國皇家畫院成立，意味著英國繪畫新時代的黎明到來。進入19世紀，社會變革為藝術(shù)發(fā)展注入了新的力量，工業(yè)革命和科技發(fā)展為畫家在思想領(lǐng)域、生活環(huán)境、繪畫題材以及表現(xiàn)形式等方面帶來諸多影響，促成英國繪畫長達幾十年的黃金時代。在這一時期，英國畫壇流派林立、名家輩出，對英國本土藝術(shù)乃至當時的歐洲主流繪畫都產(chǎn)生了巨大影響。</p><p class="ql-block">一幅酷似美神維納斯的畫面</p> <p class="ql-block">《中式儲物柜》The Chinese Cabinet</p><p class="ql-block">威廉·奎勒·奧查森William Quiller Orchardson (1835-1910)</p><p class="ql-block">1868年，布面油百</p><p class="ql-block">英國利物浦國家博物館，沃克美術(shù)館</p><p class="ql-block">奧查森是英國肖像畫家、歷史和家庭風俗場景畫家，他因其對歷史敘事場景的描繪和在晚期事業(yè)生涯中刻畫現(xiàn)代服裝而聞名。他還是一位狂熱的古董收藏家。作品描繪了一位女士移花瓶放置在一個黑色金漆裝飾的儲物柜上的瞬間。黑金漆裝飾的信物柜可能來自中國或日本，也或是英國本地的仿制品。房間里的其他物件：包括可能產(chǎn)于中東的金屬器皿和玻璃器血，可能產(chǎn)于亞洲或歐洲的青花瓷罐，椅子上還有一把扇子等等，整幅畫作將17-18世紀的鑲板房間，英式古典家具，以及亞洲工藝品結(jié)合在一起，體現(xiàn)了當?shù)挠H為流行的亞洲風格的家具及室內(nèi)裝飾的美學品味</p> <p class="ql-block">《忠誠至死不渝》Faithful unto Death</p><p class="ql-block">愛德華。約翰 ?波因特 Edward John Poynter (1836-1919)</p><p class="ql-block">1865年，布面油畫</p><p class="ql-block">英國利物浦國家博物館，沃克美術(shù)館</p><p class="ql-block">波因特是維多利亞時代新古典主義的代表人物，他創(chuàng)作了大量的歷史宗教題材畫作以及世俗風格作品，曾任皇家美術(shù)學院院長、國家美術(shù)館館長。他的油畫著意于唯美情調(diào)．在題材上多取材于古希臘神話，迎合了世俗審美，極具觀賞性。</p><p class="ql-block">龐貝古城的毀滅這一題材令19世紀的藝術(shù)家們著迷，曾創(chuàng)作出了大量繪畫和雕型作品。波因特的這幅作品描繪了公元79年維蘇威火山爆發(fā)摧毀龐貝城的場蛋。前景的地而上散落著硬幣和其他貴重物品，背景是人們試圖從廢墟中逃生并搶救財物。在這樣的慌亂當中，一位羅馬士兵盡管眼神充滿恐懼，卻依然堅定地站在他的崗位上。這個主題取自愛德華?布爾洪 ? 利頓于1834年創(chuàng)作的著名歷史小說《龐貝城的末日》。書中這一事件的靈感來自于龐貝城考古發(fā)掘中所發(fā)現(xiàn)的一具位于赫庫蘭尼姆門旁，全副武裝的羅馬士兵遺骸。這幅畫是波因特最著名的作品，曾被其他畫家多次復刻。它所傳達的堅守職責的絕對奉獻精神，讓它成為維多利亞時代最著名和最令人欽佩的繪畫之一，并作為道德典范而備受推崇</p> <p class="ql-block">《悄悄話》Confidences</p><p class="ql-block">勞倫斯 ?阿爾馬-塔德馬 Sir Lawrence Alma-Tademo (1836-1912)</p><p class="ql-block">1869年，板面油畫</p><p class="ql-block">英國利物浦國家博物館，沃克美術(shù)館</p><p class="ql-block">勞倫斯-阿爾馬-塔德馬出生于荷蘭 1873年入籍英國，1876年 成為皇家美術(shù)學院的準院士，1879年擢升為皇家美術(shù)學院院士。塔德瑪擅長于用古典的技巧描繪當時英國上流社會的生活，他以華美艷麗的色彩迎合了英國人的心理。其作品流傳廣泛。復制多，價格高，是維多利亞時代最能反映當時時代特點的著名畫家。</p><p class="ql-block">《悄悄話》是藝木家的重要佳品之一，畫中的兩位年輕女士留著精致的發(fā)型，戴著珠寶，身著絲綢長袍，正悠閑地坐在軟墊椅上，聞著花香低語聊天。畫作背景是一個根據(jù)羅馬龐貝城的室內(nèi)環(huán)境想象出來的場景色彩華麗，舒適溫馨。畫面中紅發(fā)女孩螺旋狀的卷發(fā)、青銅鼎燭臺、大理石獅子托、赤金小雕像和龐貝古城紅色的裝飾墻等每一個細節(jié)的繪制都是基于考古遺跡和古代史料。</p><p class="ql-block">阿爾馬-塔德瑪?shù)睦L畫形象地再現(xiàn)了維多利亞盛期的生活時尚、他的繪畫創(chuàng)作和用色技法直接啟迪了后來的裝飾主義畫家們。</p> <p class="ql-block">《挽歌》Elegy</p><p class="ql-block">弗雷德里克?萊頓Frederic Leighton(1830-1896)</p><p class="ql-block">1888年，布面油畫</p><p class="ql-block">英國利物浦國家博物館，沃克美術(shù)館</p><p class="ql-block">萊頓的繪畫以其華美的藝術(shù)風格成為英國學院派繼雷諾茲之后最主要的代表，他的藝術(shù)標志著英國繪畫藝術(shù)的最成熟階段，他的名字成為了學院派的代名詞，對非動英國古典復興從短期現(xiàn)象轉(zhuǎn)變?yōu)閲烂C運動都起到了至關(guān)重要的作用。并試圖在希臘神話和詩歌題材的繪畫中為現(xiàn)代人重塑這種理想美。其畫作典雅明凈、和諧華美，畫中人物大都端莊秀麗，充滿了如夢如幻的懷古情趣。</p><p class="ql-block">挽歌是一首哀嘆的歌曲或詩歌，通常是為逝者而作。1889年，這幅《晚聯(lián)》 的半身女性畫像有評論家稱贊道：此圖哀傷之表達，恰如人物面容之柔美、典雅與自然?！锻砀琛分械呐可碇贪咨珒?yōu)雅的希臘式披肩，秀發(fā)上綴有月桂花環(huán)；女子服裝上的褶皺在頸部漾起婀娜的弧線，她目光向下，神態(tài)黯然，但柔美的臉龐上卻無半點瑕疵！</p> <p class="ql-block">《她將被創(chuàng)造成女人》She shall be created Woman</p><p class="ql-block">喬治?弗雷德里克 ?瓦茨 George Frederic Watts (1817-1904)</p><p class="ql-block">19世紀70年代早期，布面油畫</p><p class="ql-block">英國利物浦國家博物館，利華夫人美術(shù)館</p><p class="ql-block">瓦茨是維多利亞時代有名的學院派畫家，擅長以象征主義手法描繪人類的生命與情感。他的作品具有象征與神秘的意味，以及醒世與諷喻的內(nèi)涵。</p><p class="ql-block">這幅作品講述的是《圣經(jīng) ?創(chuàng)世紀》中世界上的第一個女人夏娃被創(chuàng)造出來的瞬間的故事，是瓦茨夏娃三部曲（創(chuàng)造、誘惑和救贖）的第一部最早和最好的版本。畫作中，藝術(shù)家試圖將夏娃視為堅強、充滿活力和激動人心的象征。夏娃的全身都籠罩在艷麗而清冷的云舞中，光線集中于她的心臟和胸部～一個溫柔、善良和充滿愛的地方”。女人仰起的臉顯然朝向太陽，但卻完全隱入了黑暗之中，而無法辦認。藝術(shù)家以此來暗示人的靈魂"因過度的光明而暗淡”。瓦茨對這一時刻的象征性描繪是他個人的理解，目的是要創(chuàng)作出一種視覺語言，也許是維多利亞后期危機四伏的英國社會的一種潛在的消極情緒的表現(xiàn)</p> <p class="ql-block">《普洛托斯之妻》The Wife of Plutus</p><p class="ql-block">喬治 ?弗雷德里克 ?瓦茨 George Frederic Watts (1817-1904)</p><p class="ql-block">約1885年，布面油畫</p><p class="ql-block">英國利物浦國家博物館，沃克美術(shù)館</p><p class="ql-block">普洛托斯是希臘的財神，這里對財神妻子的諷喻式描繪是對維多利亞時代物欲崇拜的強烈抨擊。畫面中，普洛托斯的妻子右手纏滿、抓滿珠寶，她在絲質(zhì)的枕頭上瘋狂地扭動著頭部，擺出既嫵媚又絕望的姿勢。畫家借此意在傳達擁有過多財富可能帶來的疾病和貪婪，即拜金主義的弊端。</p><p class="ql-block">1889年，當這幅作品在新美術(shù)館展出時，作為藝術(shù)評論家的戲劇家蕭伯納將這幅作品描述為"大師之作"。</p> <p class="ql-block">《等待法律援助》Walting for Legal Advice</p><p class="ql-block">詹姆斯 ?坎貝爾 James Campell (1828-1893)</p><p class="ql-block">1857年，板面油畫</p><p class="ql-block">英國利物浦國家博物館，沃克美術(shù)館</p><p class="ql-block">利物浦一間律師辦公室里，一位頭戴高頂禮帽，表情倔強的老人手中抓著雨傘，正用腳不耐煩地拍打著地面，等待者約見他的律師來處理賬單問題。老人從帽子到雨傘位于一條垂直線，顯示出他的固執(zhí)和內(nèi)心的不悅；旁邊的小男孩可能是他的孫子，正徒勞地指著旋轉(zhuǎn)的陀螺想吸引老人的注意，但沒有成功；背景中，兩個文員在屏風后自顧自地聊著八卦，根本無視老人的急切。這一系列人物特征和狀態(tài)的描寫塑造了一個可謂是非?！暗腋埂钡漠嬅妗３宋锩娌?。服飾外，畫作中的每一個細節(jié)都描述得非常精準，甚至包括貼在墻上的利物浦年鑒與表格、墻紙的花樣。地上男人彩色毯質(zhì)手包的花紋和貼于屏風上的印刷公告等等。雖然這幅作品折射出拉斐爾前派的影響，但是作為利物浦藝術(shù)家，坎貝爾并不屬于拉斐爾前派。他的主題本質(zhì)是幽默，而不是進行道德教育或表達強烈的情感。</p><p class="ql-block">坎貝爾的作品常聚焦于家鄉(xiāng)利物浦的中產(chǎn)階級和普通工人階級的生活細節(jié)。這幅作品也體現(xiàn)了他身為保險推銷員之子對當?shù)毓珓諜C構(gòu)辦公室的了解。之所以能夠知道畫作的地點是在利物浦，是因為左邊的印刷海報是利物浦土地拍賣的廣告，而畫作右邊的圖表則是利物浦潮汐的時間表。利物浦是英國一個重要的港口，了解潮汐對于航遠是非常重要的</p> <p class="ql-block">《舊信件》Old Letters</p><p class="ql-block">查爾斯-詹姆斯-劉易斯Charles James Lewis (1830-1892)</p><p class="ql-block">1862年，布面油畫</p><p class="ql-block">英國利物浦國家博物館，沃克美術(shù)館</p><p class="ql-block">長期居住在倫敦的詹姆斯-劉易斯以油面及水彩描繪傳統(tǒng)優(yōu)美的景色與人物，是位高產(chǎn)的畫家。米萊稱其為"本世紀最偉大的藝術(shù)家"</p><p class="ql-block">畫作中，一位靠窗而坐的年輕女子正在讀著舊信件，陷入了沉思。這些舊信件可能是情書，也可能是她孩童時期的信件。她身旁便攜式書桌上，置于成捆信件旁的圓形裝飾物可能是一幅微型肖像，也可能是昔日追求者所贈予的紀念品，女子手腕上掛著的珠寶也可能如此。但劉易斯并未對這兩件作品進行細致刻畫，可能是想給我們留下自由的遐想空間。女子身穿19世紀60年代盛行的下午茶禮服并搭配蕾絲襯袖及傘裙，不過她的裙擺下似乎沒有裙架支撐。她的腳邊還蜷縮只寵物狗。這種尺寸小巧，非常適合掛在房間的描繪美麗女子的閨閣畫，在維多利亞時代一直暢銷不衰。初期，這類畫作一般都以身著古典服飾的文學作品女主角或具有浪漫色彩的歷史人物來展現(xiàn)。而到了19世紀60年代，這類作品中的女性人物則通常身著時尚的現(xiàn)代服飾</p> <p class="ql-block">《接受還是拒絕》查爾斯·韋斯特·柯普</p><p class="ql-block">1872年，板面油畫</p><p class="ql-block">英國利物浦國家博物館，沃克美術(shù)館</p><p class="ql-block">柯普是英國維多利亞時代的一位風俗和歷史場景畫家，1867年被任命為皇家美術(shù)學院的繪畫教授。他的油畫作品多取材于當時的社會生活，充滿了人性的溫暖和情趣，展現(xiàn)了英國維多利亞時代社會家庭生活的細節(jié)。</p><p class="ql-block">畫作的標題提示女子可能剛收到一封求婚信，她的臉頰微微泛紅，地上有撕開的信封和散落的鮮花，桌上有打開包裝的項鏈；背景的門口處，女仆正在與等待答復的信使聊天。至于女子是否答應了追求者，作者把懸念留給了觀眾。</p> <p class="ql-block">《較量》約翰 ?愛德華 ?紐頓 (1834-1891)</p><p class="ql-block">1861年．布面油畫</p><p class="ql-block">英國利物浦國家博物館，沃克美木館</p><p class="ql-block">這幅畫用標題將專注于音樂的小提琴家和在白前籠子里唱歌的金絲雀作了比較，這是一場藝術(shù)與自然之間的競賽。房間里男人縐巴巴的衣服、椅子上起褶的皮飾、窗臺上的水煙筒，以及桌子上快要滑落的樂譜，都給人一種隨意休閑的印象，可這一切都是被精心設計的。房間的窗戶上有典型的利物浦喬治王時代晚期的細長玻璃窗條，透過窗戶，我們還可以看到利物浦郊區(qū)、埃弗頓的圣喬治大教堂的塔樓以及維多利亞早期典型的磚砌聯(lián)排房屋等。</p> <p class="ql-block">《貧窮的親戚》喬治·古德溫·基伯恩</p><p class="ql-block">布面油畫，創(chuàng)作于1875年</p><p class="ql-block">一身黑色喪服的女子，來到了姐姐家里。她失去了自己的丈夫，在那時即意味著失去了家庭經(jīng)濟支柱。她和父親似乎正在向姐姐尋求經(jīng)濟援助。父親此時一臉討好謙卑的模樣，看著自己的大女兒，在說些什么。這個中產(chǎn)之家的男主人，手里拿著幾張鈔票遞給老人，雙眼則是責備地看向自己的閨女，因為后者正在給小姨拿來待客的美酒。似乎在男主人看來，對待這兩位客人，就目前這種處境，也無須什么周到和禮貌了。</p> <p class="ql-block">《投河女人》喬治 ?弗雷德里克 ?瓦茨 (1817-1904)</p><p class="ql-block">1848年，布面油畫</p><p class="ql-block">英國利物浦國家博物館，沃克美術(shù)館</p><p class="ql-block">"溺水身亡"是一個代表自殺的法律用語，在維多利亞時期經(jīng)常出現(xiàn)在報紙自殺報道的頭條上。這是維多利亞時期倫敦一個臭名昭著的社會問題，通常是由極端的貧困造成的。這幅作品是薩里郡康普頓的瓦茨畫廊所收藏的一幅大型繪畫的習作，描繪了一名投入泰晤士河自殺的女子。瓦茨在他早期的繪畫生涯中十分關(guān)注英國工業(yè)化生活所帶來的社會問題。這一畫作主題也可能是受托馬斯?胡德在1844年寫的著名詩歌 《嘆息之橋》的啟發(fā)而創(chuàng)作的。胡德的這首詩來自個真實事件，描寫了一個貧窮的襯衫制造女工因無法養(yǎng)活自己的孩子，而帶著她最小的孩子在攝政運河投河自盡的新聞報道。</p> <p class="ql-block">《失去母親的嬰童》亞瑟 ?斯托克斯(1846-1899)</p><p class="ql-block">1883年，布面油畫</p><p class="ql-block">英國利物浦國家博物館，沃克美術(shù)館</p><p class="ql-block">這幅作品最初的標題是《記憶》1883年送往利物浦參加秋季展覽時，亞瑟斯托克斯將其重新命名為《失去母親的嬰童》。展現(xiàn)的是一個衣衫襤樓的父親帶著他的孩子在教堂的院子照料他妻子的墳墓的畫面。維菊從墳墓旁邊的士中鉆出，男子拿著一把鏟子在地上剛剛種好一棵白色的天竺葵，轉(zhuǎn)而深情地去親吻了懷中幼兒的額頭。維多利亞時代人們對花的象征意義非常感興趣，1861年的一本花卉書籍賦子了白色天竺葵以"奉獻”的寓意，同時還賦予了雛菊"質(zhì)樸"和”純真"的含義?？梢?，藝術(shù)家應是翻閱了當時這么多花卉語言方面的書籍后特意選擇了這兩個花種來作畫。不同于那些更具沖擊力的社會現(xiàn)實主義藝術(shù)家，斯托克斯雖然淡化了單親父親潛在的貧困和艱難，反而更突出了這幅作品感性的虔誠。</p> <p class="ql-block">《芍藥》查爾斯? 愛德華 ?佩魯吉尼 (1839-1918)</p><p class="ql-block">1887年， 布面油畫</p><p class="ql-block">英國利物浦國家博物館，沃克美術(shù)館</p><p class="ql-block">佩魯吉尼是一位出生于意大利的浪漫主義英國畫家，其作品曾被誤以為是米萊本人的作品。藝術(shù)家萊頓是他的朋友和導師，并曾給予了他經(jīng)濟上的援助。1874年，佩魯吉尼與小說家查爾斯?狄更斯的小女兒結(jié)了婚。</p><p class="ql-block">佩魯吉尼的大部分畫作都是唯美主義的隨筆，表現(xiàn)了穿著優(yōu)雅的女性，通常還包括鮮花，以增強美感。在這幅作品中他將粉紅色色調(diào)的芍藥放在前景顯眼處，提取了花朵葉子的綠色作為畫中女性"唯美服裝”的色調(diào)，并精心描繪出絲綢褶皺。畫面背景為灰綠色。色彩協(xié)調(diào)的點睛之筆是模特的紅色頭發(fā)和一張完美無瑕的臉上溫暖的肉色。</p> <p class="ql-block">《命運》喬治·鄧祿普·萊斯利(1835-1921)</p><p class="ql-block">1870年，布面油畫</p><p class="ql-block">英國利物浦國家博物館 沃克美術(shù)館</p><p class="ql-block">萊斯利是英國風俗畫家查爾斯?羅伯特?萊斯利的小兒子，他在父親的影響下踏上藝術(shù)之途。早期作品受到拉斐爾前派的強烈影響，后期則轉(zhuǎn)向了一種更具學術(shù)性、審美性的繪畫風格。萊斯利的大部分作品都表現(xiàn)了氛圍輕松的主題，常描繪花園或家庭室內(nèi)場景中從事采花或插花、制作花環(huán)等富于女性氣質(zhì)活動的漂亮女子。《命運》這幅畫作描繪了世外桃源般的場景，年輕女孩們將鮮花丟進河里，根據(jù)花朵的浮沉來預測她們的愛情運勢。女孩們身著維多利亞時代的服裝，其中一位女孩懷抱小狗；左側(cè)的漁網(wǎng)和袋子昭示著女孩們一直在釣魚。</p><p class="ql-block">畫家意在"刻畫英國家庭生活的陽光一面"，剔除一切丑陋或令人討厭的因素，什么也不能干擾美麗與優(yōu)雅。這樣的情景看似日常，卻不切實際。但人們樂得欣賞其中的裝飾性與精致性，并渴望從中汲取甜蜜與快樂。這類作品符合唯美主義運動，也符合和諧與美的理想</p> <p class="ql-block">維多利亞女王穿過的裙子，女王在她丈夫去世后的歲月里，為了緬懷和哀悼一直身穿黑色的服裝、佩戴黑色首飾，<span style="font-size:18px;">上行下效</span>也引發(fā)了當時穿戴黑色服裝及配飾的風潮。從服裝尺寸來看，女王的身高不足一米五</p> <p class="ql-block">看完畫展，照例逛了逛文創(chuàng)店</p> <p class="ql-block">文創(chuàng)產(chǎn)品質(zhì)量越來越好，價格也很美麗</p> <p class="ql-block">最后買了一個小冰箱貼，結(jié)束了此次觀展，并以此文加以記錄????</p>