<p class="ql-block"> 2024年9月28日，歷時(shí)八年籌備，《羅丹-現(xiàn)代雕塑的啟承》終于在《羅丹（上海）藝術(shù)中心》開館首展，諸多羅丹代表作品集結(jié)在同一展覽，此舉尚屬國(guó)內(nèi)首次。</p><p class="ql-block"> 羅丹（上海）藝術(shù)中心位于上海世博文化園原上海世博會(huì)法國(guó)館。此館也是法國(guó)羅丹博物館全球唯一授權(quán)的姐妹館，其藏品來自法國(guó)羅丹博物館。</p> <p class="ql-block"> 2024年10月17日，筆者欣然赴館參觀。雖說120元1人的參觀券，對(duì)于普通企退老人有點(diǎn)小貴，但聽說這批展品從法國(guó)運(yùn)到上海，單航空運(yùn)費(fèi)就化了700多萬，細(xì)想還是可以理解，加上能親眼目睹大師原作，想想還是值得。邊走、邊看、邊琢磨、邊用鏡頭記下了這批雕塑大師作品的“大聚會(huì)”，整整半天時(shí)間，其樂不疲，輯成本篇饋贈(zèng)親友分享。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"> 這次開館大展涵蓋包括6個(gè)主要章節(jié)和2個(gè)特別章節(jié)，匯集雕塑、繪畫、陶瓷、影像等百余件展品，均為真跡。其中包括來自法國(guó)羅丹博物館的國(guó)寶級(jí)藏品。</p><p class="ql-block"> 參展自上而下，從四層序廳開始沿著參觀路線隨步而下，“法國(guó)館”良好的光照，逐層而下的空間，簡(jiǎn)直就像專為雕塑大展而建。</p><p class="ql-block"> 圖為地面層雕塑“思想者”。</p> <p class="ql-block">序廳：羅丹石碑像</p> <p class="ql-block">路易-馬西特：羅丹石碑像</p><p class="ql-block">1919年，石膏（36x18.5x14厘米）</p> <p class="ql-block"> 奧古斯特-羅丹1840年出生于法國(guó)巴黎，1917年在巴黎近郊的默東去世，與古希臘雕塑家菲狄亞斯和文藝復(fù)興時(shí)期雕塑家米開朗琪羅并稱為“西方雕塑藝術(shù)的三大高峰”。</p> <p class="ql-block">第一章：新時(shí)代，新形態(tài)</p><p class="ql-block"> 本次展覽中約有30件作品來自17位于羅丹密切相關(guān)的藝術(shù)家。例如羅丹的老師阿爾伯特-恩涅斯特-卡里耶-貝勒斯，以及他的好友、學(xué)生、助手、情人和追隨者，共同成就了羅丹同時(shí)代的藝術(shù)群像，讓我們得以一窺19世紀(jì)和20世紀(jì)初雕塑藝術(shù)繁榮的圖景。</p> <p class="ql-block">卡里耶-貝勒斯：酒神女祭司</p><p class="ql-block">1870年，陶土（54x35x30厘米）</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">卡里耶-貝勒斯：梳著辮子的年輕女子</p><p class="ql-block">1870年，陶土（75x42x22厘米）</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">卡里耶-貝勒斯：女半身像</p><p class="ql-block">1870年，漢白玉（64x25x30厘米）</p> <p class="ql-block">卡里耶-貝勒斯：女半身像</p> <p class="ql-block">卡里耶-貝勒斯：女半身像</p><p class="ql-block">約1870年，漢白玉（高73.5厘米）</p> <p class="ql-block"> 這是依照蘇菲-克羅伊澤特小姐形象創(chuàng)作的虛構(gòu)女半身像。</p> <p class="ql-block">卡里耶-貝勒斯：田中歸來</p><p class="ql-block">1870年，陶土（93x50x35厘米）</p> <p class="ql-block">雕塑：田中歸來</p> <p class="ql-block">卡里耶-貝勒斯：蘇醒</p><p class="ql-block">1870年，陶土（65x35x25厘米）</p> <p class="ql-block">卡里耶-貝勒斯：愛</p><p class="ql-block">1865年，陶土（55x60x35厘米）</p> <p class="ql-block">卡里耶-貝勒斯：座鐘裝飾</p><p class="ql-block">1869年，陶土（54x49x16厘米）</p> <p class="ql-block">卡里耶-貝勒斯：水澤仙女</p><p class="ql-block">1870年，陶土（72x45x25厘米）</p> <p class="ql-block">卡里耶-貝勒斯：秋</p><p class="ql-block">1880年，漢白玉（82x25x24厘米）</p> <p class="ql-block">漢白玉雕塑：秋</p> <p class="ql-block">安托萬-克內(nèi)布：雙層陳列柜</p><p class="ql-block">1875一1880年，橡木、黑木、烏木；飾有鍍金銅，彩繪琺瑯，青金石（350x238x66厘米）</p> <p class="ql-block">陳列柜雕塑飾件</p> <p class="ql-block">布面油畫：拿破侖皇帝三世全身肖像</p> <p class="ql-block">紀(jì)堯姆-施萊辛格：五感之味覺</p><p class="ql-block">1865年，布面油畫（115x89.5厘米）</p> <p class="ql-block">紀(jì)堯姆-施萊辛格：五感之聽覺</p><p class="ql-block">1865年，布面油畫（115x89.5厘米）</p> <p class="ql-block">紀(jì)堯姆-施萊辛格：五感之觸覺</p><p class="ql-block">1865年，布面油畫（115x89.5厘米）</p> <p class="ql-block">紀(jì)堯姆-施萊辛格：五感之視覺</p><p class="ql-block">1865年，布面油畫（115x89.5厘米）</p> <p class="ql-block">紀(jì)堯姆-施萊辛格：五感之嗅覺</p><p class="ql-block">1865年，布面油畫（115x89.5厘米）</p> <p class="ql-block">《秋》1870年</p><p class="ql-block">卡里耶-貝勒斯</p> <p class="ql-block">卡里耶-貝勒斯：夏</p><p class="ql-block">1870年，陶土（65x35x32厘米）</p> <p class="ql-block">卡里耶-貝勒斯：女半身像</p><p class="ql-block">1870年，陶土（65x20x28厘米）</p> <p class="ql-block">路易-羅貝爾-卡里耶-貝勒斯：兩只花瓶（自求生活主題）</p><p class="ql-block">1898年，釉面陶瓷（50.8x20x20厘米）</p> <p class="ql-block">第二章：生命之愛，發(fā)于天然</p><p class="ql-block"> “我沒有發(fā)明任何東西，我只是重新發(fā)現(xiàn)”一一奧古斯特-羅丹</p><p class="ql-block"> 羅丹遵從自然，亦是自然的再發(fā)現(xiàn)者。自稱為“真理的獵手和生命的守望者"。他總是從真人模特開始創(chuàng)作，從裸體研究開始將生命和真理賦予雕塑。羅丹在1875年至1876年間完成了他的意大利學(xué)習(xí)之旅。這次旅行給羅丹留下了深刻的印跡，復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)家和藝術(shù)作品，特別是米開朗琪羅的作品對(duì)人體自然和真理的表達(dá)，給羅丹帶來了重要且持續(xù)的啟發(fā)和影響，體現(xiàn)在他對(duì)古典和近代神話題材的重新發(fā)現(xiàn)和重新詮釋中。古今神話中的人物在羅丹手中被賦予了鮮活的生命力。</p> <p class="ql-block">奧古斯特-羅丹：酒神節(jié)</p><p class="ql-block">約1890一1900年，</p><p class="ql-block">青銅（41x48.8x41.8厘米）</p> <p class="ql-block">奧古斯特-羅丹：酒桶中的酒神巴克斯</p><p class="ql-block">1904年，青銅（60x44.8x48.4厘米）</p> <p class="ql-block">奧古斯特-羅丹：青銅時(shí)代（大尺寸版本）</p><p class="ql-block">1877年，石膏（181.5x66.5x63厘米）</p> <p class="ql-block"> 《青銅時(shí)代》是羅丹第一件真正意義上的個(gè)人作品。當(dāng)時(shí)羅丹為卡里耶-貝勒斯工作，因工作需要生活在比利時(shí)布魯塞爾，《青銅時(shí)代》正是在這里創(chuàng)作完成的?！肚嚆~時(shí)代》的造型靈敏且充滿活力，是對(duì)模特的所有角度進(jìn)行仔細(xì)研究的結(jié)果，模特原型是一名年輕的比利時(shí)士兵一一奧古斯特-涅特。羅丹不偏重任何視角，甚至去掉了所有外部屬性以釋放姿態(tài)，使雕塑得以在空間中展開。</p> <p class="ql-block">奧古斯特-羅丹：夏娃（大尺寸版）</p><p class="ql-block">1881年，彩色石膏（175x50x65厘米）</p><p class="ql-block"> 這件作品從1881年開始構(gòu)思到最終向公眾展示中間間隔了數(shù)年之久。為羅丹擺姿勢(shì)的年輕意大利女模特其間失蹤且再未回過工作室，于是羅丹將這件作品一直擱置一旁直到1899年。在這一年，一個(gè)羅丹于1883年創(chuàng)作的該作品的小尺寸版本獲得成功，羅丹因此決定以此作品當(dāng)時(shí)的狀態(tài)在比利時(shí)和荷蘭展出。作品某些部分未完全完成，“表面粗糙不平”，但并不妨礙公眾對(duì)這件強(qiáng)烈且富有表現(xiàn)力的作品表現(xiàn)出熱情。</p> <p class="ql-block">奧古斯特-羅丹：羅密歐與朱麗葉</p><p class="ql-block">1902年，青銅（68.5x51.4x36.6厘米）</p> <p class="ql-block">奧古斯特-羅丹：梳頭的女人</p><p class="ql-block">早于1900年，青銅（24x14.5x13.7厘米）</p> <p class="ql-block">奧古斯特-羅丹：美狄亞</p> <p class="ql-block">奧古斯特-羅丹：波呂斐摩斯</p><p class="ql-block">1888年，彩色石膏（25.4x13.5x16.2厘米）</p> <p class="ql-block">奧古斯特-羅丹：浴女坐像</p><p class="ql-block">1888年，石膏（36.5x27.5x21厘米）</p> <p class="ql-block">第三章 表達(dá)始于現(xiàn)實(shí)，超乎現(xiàn)實(shí)</p><p class="ql-block"> 羅丹塑造的這些人物來自不同的時(shí)代，有《圣經(jīng)》人物施洗者圣約翰、17世紀(jì)的法國(guó)畫家克勞德-洛蘭、19世紀(jì)上半葉的法國(guó)文豪巴爾扎克、法蘭西第三共和國(guó)時(shí)期的政治家喬治-萊格斯、以澳大利亞畫家約翰-彼得-拉塞爾的妻子瑪利安娜-拉塞爾為原型創(chuàng)作的智慧女神，羅丹自己的兩位學(xué)生、助理和情人格溫-約翰和卡米耶-克洛岱爾以及模特吉甘蒂等。羅丹對(duì)真理的追求和表達(dá)不止停留于表現(xiàn)，而是通過適度的夸張和進(jìn)一步的詮釋來表現(xiàn)人物的精神狀態(tài)，從而實(shí)現(xiàn)更加深層次的表達(dá)、呈現(xiàn)人物的本質(zhì)。</p> <p class="ql-block">奧古斯特特-羅丹：施洗者圣約翰胸像</p><p class="ql-block">1906年，青銅（55.4x50x37厘米）</p> <p class="ql-block">奧古斯特-羅丹：?jiǎn)讨?萊格斯半身像</p><p class="ql-block">1906年，青銅（38.9x35.8x24.3厘米）</p> <p class="ql-block">奧古斯特-羅丹：巴爾扎克人體立像研究（無頭）</p><p class="ql-block">1893年，青銅（82.5x54.5x34厘米）</p> <p class="ql-block">奧古斯特-羅丹：巴爾扎克</p><p class="ql-block">約1894年，青銅（25.4x26x25厘米）</p> <p class="ql-block">奧古斯特-羅丹：克勞德-洛蘭頭像</p><p class="ql-block">1890一1891年，青銅（40x35x32.5厘米）</p> <p class="ql-block">奧古斯特-羅丹：影子（頭像）</p><p class="ql-block">1902一1904年，青銅（31.5x28x33厘米）</p> <p class="ql-block">奧古斯特-羅丹：戴頭盔的智慧女神</p><p class="ql-block">1905年，青銅（57x50x40厘米）</p> <p class="ql-block">奧古斯特-羅丹：巴爾扎克紀(jì)念像</p><p class="ql-block">1898年，石膏（275x121.5x132厘米）</p> <p class="ql-block"> 1891年，法國(guó)文學(xué)協(xié)會(huì)委托羅丹為法國(guó)大文豪巴爾扎克（1799一1850）建造一座紀(jì)念雕像。于是羅丹前往巴爾扎克的家鄉(xiāng)都蘭搜集資料，巴爾扎克在那里寫下了《山谷中的百合》等名篇。羅丹化了連續(xù)6年的時(shí)間給巴爾扎克的頭像、身體、睡衣等做了很多設(shè)計(jì)，最終在1897年制成雕像，成為羅丹一生成就的至高點(diǎn)。不過最終的作品因?yàn)樘^于前衛(wèi)，在當(dāng)時(shí)引起軒然大波，贊助商不接受羅丹創(chuàng)作的《巴爾扎克》。羅丹至死都拒絕出售該作品或?qū)⑵滂T成青銅雕像。直到1939年，這座青銅紀(jì)念像才豎立在巴黎拉斯拜爾大道上。</p> <p class="ql-block">奧古斯特-羅丹：費(fèi)納耶夫人頭像</p><p class="ql-block">1907一1911年，石膏（32.9x24.8x23.7厘米）</p> <p class="ql-block">奧古斯特-羅丹：費(fèi)納耶夫人柱上半身像 1898一1900年，青銅（162.5x50.5x35厘米）</p> <p class="ql-block">奧古斯特-羅丹：吉甘蒂</p><p class="ql-block">1885年，青銅（61.2x18.2x16.2厘米）</p> <p class="ql-block">奧古斯特-羅丹：阿芙羅狄忒</p><p class="ql-block">1889一1913年，青銅（170x45x35厘米）</p> <p class="ql-block">奧古斯特-羅丹：惠斯勒繆斯女神斷臂裸像</p><p class="ql-block">1908年，青銅（223.5x90x109.5厘米）</p> <p class="ql-block">第四章 羅丹同時(shí)代的藝術(shù)群像</p><p class="ql-block"> 羅丹同時(shí)代的藝木群像”集中展現(xiàn)了十余名活躍于19世紀(jì)和20世紀(jì)初的藝術(shù)家作品，這其中有與羅丹互相欣賞的同齡好友和忘年之交，也有他的學(xué)生、助手、情人，以及深受他影響的追隨者和后輩藝術(shù)家，還有羅丹同時(shí)代的一些與之私人交集不甚密切的藝術(shù)家，但是我們依然可以從藝術(shù)創(chuàng)作中看到他們彼此的聯(lián)系和影響。此外，本章節(jié)還展現(xiàn)了“被藝術(shù)呈現(xiàn)的”、在那個(gè)時(shí)期的法國(guó)藝術(shù)領(lǐng)域有著重要影響力的人物。這些藝術(shù)家以及資助和支持藝術(shù)家的人，共同繪就了這幅“羅丹同時(shí)代的藝術(shù)群像”以及19世紀(jì)和20世紀(jì)初繁榮的藝術(shù)圖景。</p> <p class="ql-block">朱利安-迪蘭斯：跪女像</p><p class="ql-block">1885年，青銅（48x22.5x30.5厘米）</p> <p class="ql-block">朱利安-迪蘭斯：跪女像</p> <p class="ql-block">皮埃爾-阿德里安-達(dá)爾佩拉德：花瓶</p><p class="ql-block">19世紀(jì)，釉面粗陶器（26x25x20厘米）</p> <p class="ql-block">儒勒-德布瓦：吻</p><p class="ql-block">約1915年，釉面粗陶器（14.5x20.5x10厘米）</p> <p class="ql-block">阿里斯蒂德-馬約爾：馬約爾夫人頭像</p><p class="ql-block">約1905年，石膏（26X19.5x11.5厘米）</p> <p class="ql-block">埃米爾-安托萬-布德爾：女人頭像</p><p class="ql-block">1899年，彩色石膏（30x27x26厘米）</p> <p class="ql-block">珍-巴爾德：女兒頭像</p><p class="ql-block">1920年，陶土（高24厘米）</p> <p class="ql-block">珍-巴爾德：母親頭像</p><p class="ql-block">1920年，陶土（高23厘米）</p> <p class="ql-block">艾梅-儒靹-達(dá)魯：夏爾-奧祖半身像</p><p class="ql-block">1902年，漢白玉（高76厘米）</p> <p class="ql-block">奧古斯特-亞森特-德貝：最初的搖籃</p><p class="ql-block">1845年，漢白玉（64x17x28厘米）</p> <p class="ql-block">阿爾弗雷多-皮納：吻</p><p class="ql-block">約1915年，漢白玉（48x56x33厘米）</p> <p class="ql-block">阿爾伯特-巴爾托洛梅：哭泣的女孩（也稱為：掩面的女孩）</p><p class="ql-block">1904年，彩色石膏（24.5x42x25.5厘米）</p> <p class="ql-block">菲立克斯-蘇萊斯：夢(mèng)</p><p class="ql-block">1894年，彩色石膏（56x60x36厘米）</p> <p class="ql-block">儒勒-德布瓦：持弓女神</p><p class="ql-block">1902年，彩色石膏（56x35x23厘米）</p> <p class="ql-block">第五章 人類命運(yùn)的劇場(chǎng)</p><p class="ql-block"> “藝術(shù)家有時(shí)會(huì)刻意享受折磨，而比痛苦更強(qiáng)烈的是，他體會(huì)到理解和表達(dá)的苦澀、快樂。在他所看到的一切中，他清晰地領(lǐng)會(huì)了命運(yùn)的意圖……藝術(shù)向人民展示了他們存在的理由，向他們揭示了生命的意義，啟發(fā)他們?nèi)チ私庾约旱拿\(yùn)，從而為他們的存在引導(dǎo)方向。”</p><p class="ql-block"> 奧古斯特-羅丹</p><p class="ql-block"> 羅丹熱愛并擅長(zhǎng)處理悲劇主題，比如他一生中創(chuàng)作的最宏大的作品《地獄之門》。1880年，羅丹受邀為未來的裝飾藝術(shù)博物館（博物館計(jì)劃最終未能實(shí)現(xiàn)）設(shè)計(jì)一扇青銅大門，其靈感來自佛羅倫薩詩(shī)人、“語大利語之父”但丁（1265一1321）的《神曲》，犬其是“地獄”篇的內(nèi)容。羅丹充滿激情地投入了近10年的時(shí)間設(shè)計(jì)《地獄之門》，他并未在1889年的世博會(huì)展出《地獄之門》，而是等到1900年才在巴黎阿爾瑪展館中展出，即便如此，1900年的《地獄之門》仍然是一件未完成的作品。</p> <p class="ql-block">奧古斯特-羅丹：加萊義民（穿衣服的皮埃爾-德-維桑）</p><p class="ql-block">1887年，彩色石膏（217x100x125厘米）</p><p class="ql-block"> 1884年，法國(guó)加萊市長(zhǎng)德瓦佛蘭邀請(qǐng)羅丹為加萊制作一座題為《加萊義民》的忠魂碑，來紀(jì)念發(fā)生在14世紀(jì)的義民赴難事件。14世紀(jì)30年代到15世紀(jì)中葉的英法百年戰(zhàn)爭(zhēng)中，加萊城被英軍圍困了近兩年，市民的生命危在旦夕。經(jīng)過雙方談判，英王愛德華三世提出的條件極為殘酷，加萊城必須自愿走出六個(gè)高貴而有聲望的市民任他們處死。這樣才可保全城市。這六個(gè)人出城時(shí)要光頭，赤足，鎖頸，身披麻布喪服，把城門鑰匙拿在手里。消息經(jīng)傳出，加萊富有而德高望重的厄斯塔什率領(lǐng)讓-德爾、安德里厄、皮埃爾、雅克、讓-菲埃納六位市民大義挺身決定以自已的生命來挽救全城。后來，英國(guó)王后動(dòng)了惻隱之心，向英王求情，特赦了這六位義民，加萊城也避免了屠城厄運(yùn)。這一事件成為法國(guó)人民永難忘懷的一幕。</p> <p class="ql-block"> 幾百年來，加萊人民一直沒有忘記當(dāng)年六位義民的壯烈之舉，羅丹也深深地為這種勇于獻(xiàn)身的義舉所打動(dòng)。他萬分激動(dòng)地接受了加萊市長(zhǎng)的委托，認(rèn)為有幸制作這個(gè)他喜歡的題材。今天，《加萊義民》作為加萊市的標(biāo)志，成為法蘭西民族精神不朽的豐碑。和以往創(chuàng)作一樣，羅丹對(duì)《加萊義民》中每個(gè)人物都進(jìn)行了真人大小的人體雕塑研究，然后再設(shè)計(jì)其披上外衣的版本。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">奧古斯特-羅丹：加萊義民（讓-德-艾爾巨型頭像）</p><p class="ql-block">1908一1909，石膏（66.5x48.5x57厘米）</p><p class="ql-block"> 加萊城持匙者讓-德-艾爾的頭像構(gòu)思于1886年，表現(xiàn)了人物內(nèi)在的壓力，除了臉部尤其是下頜的緊張之外，作品還展現(xiàn)出他必須將城市鑰匙交給征服者這一舉動(dòng)的抗拒。1908年，羅丹對(duì)頭像進(jìn)行了放大處理，從正面展示了這張不朽的面孔，就像特寫鏡頭一樣，讓觀眾無法回避的這一對(duì)質(zhì)。</p> <p class="ql-block">奧古斯特-羅丹：思想者（中尺寸版本）</p><p class="ql-block">1880年，彩色石膏（72x37x57.5厘米）</p> <p class="ql-block"> 《地獄之門》是藝術(shù)家取之不盡、用之不竭的靈感和造型來源，羅丹經(jīng)常將大型雕塑作品中的人物或人物組合單獨(dú)拿出來作為作品展出。他最重要的題材都來于此，如《思想者》《烏戈林》《吻》（也稱：保羅和弗朗西斯卡）等。這次展覽展示的是《思想者》作品的原始尺寸版本，高度為72厘米。這個(gè)尺寸的版本的《思想者》出現(xiàn)在《地獄之門”的楣板中央?！端枷胝摺肥窃?903年大尺寸版本被制作之后才真正成為一個(gè)具有象征意義和強(qiáng)大的人物作品，是有普遍影響力。</p> <p class="ql-block">奧古斯特-羅丹：地獄之門（第三版青銅稿）</p><p class="ql-block">1880一1881，青銅（109.8x73.7x28.5厘米）</p> <p class="ql-block">奧古斯特-羅丹：頂著瓦罐的女像柱</p><p class="ql-block">約1883年，青銅（124.5x91.6x93厘米）</p> <p class="ql-block">奧古斯特-羅丹：懲罰</p><p class="ql-block">1904一1906年，青銅（30.5x18.8x19.4厘米）</p> <p class="ql-block">奧古斯特-羅丹：皮埃爾-德-維桑（無頭無手）</p><p class="ql-block">1886年，青銅（190x110x79厘米）</p> <p class="ql-block">奧古斯特-羅丹：女像柱</p><p class="ql-block">1886年，石膏（40x32x30厘米）</p> <p class="ql-block">奧古斯特-羅丹：創(chuàng)世紀(jì)</p><p class="ql-block">1890一1900年，青銅（20x25.5x11厘米）</p> <p class="ql-block">奧古斯特-羅丹：悲劇繆斯</p><p class="ql-block">1890年，青銅（78x117x125厘米）</p> <p class="ql-block">奧古斯特-羅丹：烏戈林</p><p class="ql-block">1882年，青銅（43x36x36厘米）</p> <p class="ql-block">奧古斯特-羅丹：吻（男性軀體）</p><p class="ql-block">1882一1888年</p><p class="ql-block">青銅（51x41.8x34厘米）</p> <p class="ql-block">奧古斯特-羅丹：惠斯勒繆斯女神軀干</p><p class="ql-block">約1905一1906，青銅（137x68x62厘米）</p> <p class="ql-block">奧古斯特-羅丹：費(fèi)納耶泉邊的男人（無雙臂，軀干傾斜）</p><p class="ql-block">1887年，青銅（87.6x53.1x77.3厘米）</p> <p class="ql-block">奧古斯特-羅丹：組合雕塑（女半人馬和女性半身像）</p><p class="ql-block">約1910年，青銅（21.7x14.5x13厘米）</p> <p class="ql-block">奧古斯特-羅丹：組合雕塑（女半人馬和絕望的少年）</p><p class="ql-block">約1910年，青銅（31.2x24x13厘米）</p> <p class="ql-block">奧古斯特-羅丹：組合雕塑（女半人馬和彩虹女神半身像）</p><p class="ql-block">約1910年，青銅（23x11.5x13厘米）</p> <p class="ql-block">奧古斯特-羅丹：阿波羅大戰(zhàn)巨蟒</p><p class="ql-block">1898年，青銅（122x87x52厘米）</p> <p class="ql-block">羅丹的中國(guó)情</p><p class="ql-block"> 羅丹不僅是偉大的雕塑家，還是一位對(duì)中國(guó)藝術(shù)有深厚興趣的收藏家，此次展覽特別呈現(xiàn)難得一見的16件羅丹本人生前收藏的中國(guó)藝術(shù)品，例如明代青銅觀音像、隋唐陶俑、清代青銅器和瓷器等，這展示了中法文化交流的深厚歷史，反映出羅丹對(duì)中國(guó)文化的熱愛和情懷，也體現(xiàn)了藝術(shù)無國(guó)界的精神。</p> <p class="ql-block">《觀音抱子坐像》</p><p class="ql-block">（明前中期-鐵、青銅、木）</p> <p class="ql-block">清-琺瑯彩瓷器：花瓶（端午慶祝圖）</p><p class="ql-block">高38厘米；直徑26.7厘米</p> <p class="ql-block">清康熙：帶蓋瓷瓶（左）</p><p class="ql-block">清乾?。阂粚?duì)帶蓋花瓶（右）</p> <p class="ql-block">隋代：騎士俑（左）陶土</p><p class="ql-block">唐代：生肖俑（中）陶土</p><p class="ql-block">唐代：立人像（右）陶土</p> <p class="ql-block">第六章：</p><p class="ql-block">走向現(xiàn)代一一局部化、組合和放大</p><p class="ql-block"> 巴黎正是在羅丹生活的時(shí)期成為藝術(shù)之都，1878年、1889年和1900年三屆巴黎世博會(huì)期間，這座城市經(jīng)歷了巨大的變化，比如為1900年世博會(huì)建造的第一條地鐵線、大皇宮和小皇宮，而羅丹也在這一屆世博會(huì)上設(shè)立了自已的展館。</p><p class="ql-block"> 1900年世界博覽會(huì)之后，羅丹在晚年開始了更加大膽的嘗試和探索，給自已以前的作品賦予了新的生命。羅舟像造物主一樣，通過放大、縮小、分割、重復(fù)或組合等處理手法，重拾舊作品將其改變。這些極是現(xiàn)代主義品質(zhì)的新作品從最初的創(chuàng)作語境中抽離出來，成為完全獨(dú)立的作品，其藝術(shù)價(jià)值獲得了更新。</p> <p class="ql-block">走向現(xiàn)代綜合裝置</p> <p class="ql-block">燈光照射下的“思想者”原始版影子</p> <p class="ql-block">巴黎世博會(huì)街景（一）</p> <p class="ql-block">巴黎世博會(huì)街景（二）</p> <p class="ql-block">巴黎世博會(huì)街景（三）</p> <p class="ql-block">巴黎世博會(huì)街景（四）</p> <p class="ql-block"> 謝謝收看，再見！</p><p class="ql-block"> 2024.10.19</p>