<p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187); font-size:20px;">??古人創(chuàng)作理念大致有十個方面：</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">1、晉﹣陸機《士衡論畫》:"宣物莫大于言，存形莫善于畫。</p><p class="ql-block">2、東晉﹣顧愷之："遷想妙得"。</p><p class="ql-block">3、唐代﹣張躁："外師造化，中得心源"。</p><p class="ql-block">4、北宋﹣蘇軾："論畫以形似，見與兒童鄰。</p><p class="ql-block">5、元代﹣倪瓚："不過逸筆草草，不求形似"。</p><p class="ql-block">6、明代﹣王紱《書畫傳習錄》:"不求形似者，不似求似</p><p class="ql-block">7、清代﹣惲壽平："不似求似"</p><p class="ql-block">8、清代﹣石濤："深入物理，曲盡物態(tài)，物我交融"。</p><p class="ql-block">9、近現(xiàn)代﹣齊白石："貴在似與不似之間"。</p><p class="ql-block">10、近現(xiàn)代﹣黃賓虹："作者當以不似之似為真似"</p> <p class="ql-block">??西晉-陸機</p><p class="ql-block">《士衡論畫》:"宣物莫大于言，存形莫善于畫</p><p class="ql-block">---------------------</p><p class="ql-block">??在西晉年間，陸機在文學(xué)、書法、繪畫上都有很大影響</p><p class="ql-block">在繪畫美學(xué)上，陸機認為“宣物莫大于言，存形莫善于畫”，[玫瑰]繪畫藝術(shù)有直接描繪形象的特點，在政治教化上的作用可比《雅》《頌》之述作。[禮物]他的這種主張，對中國美學(xué)思想發(fā)展有重要貢獻</p> <p class="ql-block">言簡意賅地闡明了文學(xué)與繪畫二者美學(xué)特征的差異</p><p class="ql-block">“宣物”，是以語言為媒介的文學(xué)之特征，“存形”，道出了以可視的形象傳達內(nèi)容的繪畫之特征，這是我國古代關(guān)于繪畫與文學(xué)相區(qū)別的最早論述</p><p class="ql-block">?意思就是：宣明事物的道理，最有功效的是文字語言，保存形象，最好的辦法是繪畫。凡文藝創(chuàng)作都要塑造形象，文學(xué)作品中的形象是由語言刻畫的，讀者通過想象呈現(xiàn)于腦際。繪畫的特點在于它的可視形象，讀者直接能從畫面上看到所描畫的一切…</p> <p class="ql-block">??東晉-顧愷之:"遷想妙得"</p><p class="ql-block">-----------------</p><p class="ql-block">??東晉顧愷之的繪畫理論主張: “遷想”。指畫家藝術(shù)構(gòu)思過程中的想象活動，把主觀情思“遷入”客觀對象之中，取得藝術(shù)感受?！懊畹谩睘槠浣Y(jié)果。</p><p class="ql-block">即通過藝術(shù)家的情感活動，審美觀照，使客觀之神融合為“傳神”的、完美的藝術(shù)形象。這是對繪畫審美活動和藝術(shù)構(gòu)思特點的最早的概括，成為中國繪畫的一個重要的美學(xué)原則…</p> <p class="ql-block">??唐代-張躁："外師造化，中得心源”</p><p class="ql-block">------------------------</p><p class="ql-block">[玫瑰]“外師造化，中得心源”是唐代畫家張璪所提出的藝術(shù)創(chuàng)作理論。是中國美學(xué)史上“師造化”理論的代表性言論。</p><p class="ql-block">[煙花]“造化”，即大自然，“心源”即作者內(nèi)心的感悟。</p><p class="ql-block">[愛心]“外師造化，中得心源”也就是說藝術(shù)創(chuàng)作來源于對大自然的師法，但是自然的美并不能夠自動地成為藝術(shù)的美，對于這一轉(zhuǎn)化過程，藝術(shù)家內(nèi)心的情思和構(gòu)設(shè)是不可或缺的。</p> <p class="ql-block">??北宋-蘇軾："論畫以形似，見與兒童鄰”</p><p class="ql-block">[耶]論畫以形似，見于兒童鄰是北宋蘇軾用語。</p><p class="ql-block">《書鄢陵王主簿所畫折枝二首》</p><p class="ql-block">其一：“論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定非知詩人。詩畫本一律，天工與清新。邊鸞雀寫生，趙昌花傳神。何如此兩幅，疏澹含精勻。誰占一點紅，解寄無邊春?！边@里涉及形似與神似，蘇軾更重視傳神之作。蘇軾以為畫所追求的是脫略形似以后的詩情，“一點紅”中就足以“解寄無邊春”，反映出無限春光。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">??蘇東坡在第一首詩中明確提出自己對繪畫的見解，他認為作為欣賞者在品評繪畫作品如果只以形似論畫，那真是兒童的見識了。</p><p class="ql-block">就如寫詩，如果寫的內(nèi)容只是對現(xiàn)實事物的描述，[抱拳]那肯定不是高明的詩人所為。那么怎樣才能做到論畫不以形似為其欣賞標準呢？蘇軾認為應(yīng)該和欣賞詩一樣，“詩畫本一律，天工與清新”。應(yīng)該看其是否清新自然。</p><p class="ql-block">他認為王主簿的折枝花卉具有清新、自然、疏澹、精氣勻和之美，甚至在他的眼中這樣的畫比花鳥畫名家邊鸞與趙昌的畫要畫得好。并且贊嘆“誰言一點紅，解寄天邊春！”。</p><p class="ql-block">想不到那一點兒紅色春花會寄托著無邊的春色</p> <p class="ql-block">??第二首，蘇軾同樣以他論畫不以形似的觀點對另一幅花鳥作品進行了欣賞。在他的眼中“瘦竹如幽人，幽花如處女?！睂嬛械奈镔x予了人的靈性與氣質(zhì)。并在詩中再次提出“天巧”這與第一首中“天工”意思相同，即自然天成。他認為如果人能在繪畫中做到情感表達自然巧妙，那么美麗的春色自然會在紙筆間體現(xiàn)出來。</p> <p class="ql-block">??元代-倪攢："不過逸筆草草，不求形似”</p><p class="ql-block">----------------------------</p><p class="ql-block">??“逸筆草草，不求形似”是元代文人畫派的代表倪瓚所言，主張創(chuàng)作應(yīng)當不拘泥于描摹外物的形似，更為講求逸筆，突顯筆墨的表現(xiàn)功能</p> <p class="ql-block">??他的香廁是一座空中樓閣，用香木搭好格子，下面填土，中間鋪著潔白的鵝毛，“凡便下，則鵝毛起覆之，不聞有穢氣也。”</p><p class="ql-block">??潔癖在性問題上都比較謹慎和孤高，使這個男人不僅激怒了敵人，也喪失了朋友，作為報復(fù)，關(guān)于他的死因有多種版本，一說臨終前患痢疾，“穢不可近”，又說是被朱元璋扔進糞坑淹死的。</p> <p class="ql-block">??明代-王紱：《書畫傳習錄》:”不求形似者，不似求似“</p><p class="ql-block">------------------------------</p><p class="ql-block">??他們認為最理想的狀態(tài)是“ 不似之似 ”，“不似”是指筆情恣意，脫 離 陳舊套路，不過于追求外形的真實；“似”是指以 生 活真實為基礎(chǔ)，而臻于傳神 寫意 的真實。 不似之似 相當于在 藝術(shù) 真實與 生 活真實中達到巧妙的平衡</p> <p class="ql-block">??清代-惲壽平："不似求似“</p> <p class="ql-block">??清代-石濤："深入物理，曲盡物態(tài)，物我交融”</p><p class="ql-block">-------------------------</p><p class="ql-block">??他說：“名山許游未許畫，畫必似之山必怪；變換神奇懵懂間，不似之似當下拜?！薄疤斓販喨谝粴?，再分風雨四時；明暗高低遠近，不似之似似之?！薄爱嬎梢凰普嫠蓸?，予更以不似之似似之，真在氣，不在姿也。”</p><p class="ql-block">??也就是說，繪畫不是一味地模仿自然對象，繪畫藝術(shù)作品中所塑造的形象，是藝術(shù)家抓住對象的特征加以提煉、概括，是寫實和抽象二者不同程度的結(jié)合，蘊含了客觀物象的本質(zhì)特征，達到“形似之妙，妙在神似”的審美意象才有藝術(shù)存在的價值。</p> <p class="ql-block">??近現(xiàn)代-齊白石："貴在似與不似之間”</p><p class="ql-block">---------------------</p><p class="ql-block">[煙花]齊白石“妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世”的獨特見解，已成為近代中國畫追求"神似"（尤其是寫意畫）的一條美學(xué)原則。</p><p class="ql-block">[跳跳]意思是說描繪對象（色、形）不能不像，也不能太像。太不似失去了藝術(shù)“真”的根本，觀者看不懂、理解不了畫的意思，就等于欺騙世人，是一種不負責任的行為，不可能從根本上得到觀賞者的共鳴；太似是藝術(shù)家放棄對自然與生活的概括提煉，把寫生看做繪“標本”也是一種不負責任的行為，創(chuàng)作的藝術(shù)作品俗氣直白沒有品位，不能給觀者以回味和遐想的空間</p> <p class="ql-block">??近現(xiàn)代-黃賓虹："作者當以不似之似為真似"</p><p class="ql-block">-----------------------------</p><p class="ql-block">[福]中國畫精道應(yīng)在二者之間，有“望秋云，神飛揚；臨春風，思浩蕩”的想象愉悅，水墨“以情入畫”，氣韻生動，真率雅致，酣暢淋漓，動中藏靜，收放自如，用墨深淺有度，用色顯而不飄，畫面把控靈動，彰顯雅樸氣息，胸中有清越之氣，筆底有隱隱風雷之聲。</p> <p class="ql-block">???由此，繪畫的成功之處就是找到了似與不似之間的巧妙連接，“以一管之筆，擬太虛之體”，抒發(fā)著其對自然與生活的深刻體驗以及獨特的創(chuàng)作思想，形成中國畫特有的“似與不似”美學(xué)形式和美學(xué)內(nèi)涵。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">????作中國畫在“似與不似”之間為妙，模仿并不高明，創(chuàng)新才是正道。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">模仿是創(chuàng)新的基礎(chǔ)，創(chuàng)新從模仿開始。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">看中國畫，重在“似與不似”之間感受那種體現(xiàn)在畫中的中國精神和繪畫大師的意趣追求</b></p>