<p class="ql-block">鹿魚(yú) 965563</p> <p class="ql-block">本文繼續(xù)推薦華盛頓的美國(guó)國(guó)家美術(shù)館（簡(jiǎn)稱(chēng) NGA）的特展：《巴黎1874年:印象派時(shí)刻》 Paris 1874: The Impressionist Moment</p><p class="ql-block">此文推薦20幅作品。</p><p class="ql-block">前一集請(qǐng)見(jiàn)：</p><p class="ql-block"><a href="http://m.kamkm888.com/58rqigjm" target="_blank">巴黎1874年：印象派時(shí)刻-美國(guó)國(guó)家美術(shù)館</a></p><p class="ql-block">?? NGA精選作品，共41件。</p> <p class="ql-block"><b>展廳 4, M-78a：現(xiàn)代生活-公共場(chǎng)所</b></p><p class="ql-block">這個(gè)展廳里的畫(huà)作轉(zhuǎn)向了對(duì)當(dāng)代生活的關(guān)注。 沙龍藝術(shù)家和與無(wú)名協(xié)會(huì)的人都響應(yīng)了現(xiàn)代新觀念及其社會(huì)轉(zhuǎn)變，增強(qiáng)了當(dāng)下意識(shí)。</p><p class="ql-block">在1870年和1871年災(zāi)難性的歲月之后，巴黎人重申了他們的城市是娛樂(lè)、休閑活動(dòng)和夜生活之都。 受巴黎振興的啟發(fā)，藝術(shù)家們展示了穿著高帽的時(shí)尚女性和衣著得體面的男人去劇院、芭蕾舞和咖啡館。 他們描繪了最新的服裝風(fēng)格，因?yàn)榘屠枧杂脮r(shí)尚來(lái)表達(dá)她們的現(xiàn)代身份。</p><p class="ql-block">藝術(shù)家們將時(shí)尚和技術(shù)作為當(dāng)代的象征。 在馬奈的畫(huà)作《鐵路》中，一位時(shí)尚的年輕女子坐在機(jī)車(chē)的煙霧前，這是時(shí)尚的另一個(gè)標(biāo)志。</p> <p class="ql-block"><b>巴黎夜生活</b></p> <p class="ql-block">1. ?? 奧古斯特·雷諾阿《劇院包廂》Auguste Renoir, French, The Theater Box, 1874 </p><p class="ql-block">科陶德美術(shù)館，英國(guó)，倫敦</p><p class="ql-block"><i>無(wú)名展 no. 142</i></p><p class="ql-block"><b>此畫(huà)作為NGA特展的題圖。</b></p><p class="ql-block">左圖是德加的《舞臺(tái)上的芭蕾舞排練》，請(qǐng)見(jiàn)我的美篇之5。</p><p class="ql-block"><a href="http://m.kamkm888.com/58ldybpj" target="_blank">巴黎1874: 制造印象主義 - 奧賽博物館（二）</a></p> <p class="ql-block">藝術(shù)家描繪現(xiàn)代巴黎的一種流行方式是通過(guò)這座城市的夜生活。在雷諾阿的《劇院包廂》中，觀眾就是一景兒。一名男子舉起歌劇眼鏡，<span style="font-size:18px;">向上觀察人群，</span>而不是向下觀看<span style="font-size:18px;">舞臺(tái)表演，</span>由此可見(jiàn)他忽視了他的時(shí)尚伴侶。</p> <p class="ql-block">2. 埃德加·德加《舞蹈課》Edgar Degas, The Dancing Class, 1870</p><p class="ql-block">大都會(huì)藝術(shù)博物館，美國(guó)，紐約</p><p class="ql-block"><i>無(wú)名展 no. 55</i></p><p class="ql-block">德加以畫(huà)芭蕾舞女聞名，但這是他第一幅描繪芭蕾課的木板油畫(huà)，尺寸很小，只有19.7 x 27 厘米。是他參加無(wú)名展的十幅作品之一。</p><p class="ql-block">此畫(huà)描繪了巴黎歌劇院的舞蹈課，中間的舞者是約瑟芬·高耶林。</p> <p class="ql-block"><b>兩幅被沙龍拒絕的畫(huà)作</b></p><p class="ql-block">岡薩雷斯的《意大利劇院包廂》采取了一種不同的方法，為一對(duì)夫婦制作了一幅更心理化的肖像，得以“看到和被看到”。馬奈的《歌劇院的化妝舞會(huì)》上，每年春天在歌劇院舉行的狂野派對(duì)上，戴著高帽和晚禮服的男人與穿著鮮艷的性工作者混在一起。</p><p class="ql-block">1874年，保守的沙龍?jiān)u審團(tuán)拒絕了岡薩雷斯和馬奈的畫(huà)作。</p> <p class="ql-block">3. ?? 馬奈《歌劇院的化妝舞會(huì)》Edouard Manet, French, Masked Ball at the Opera,1873</p><p class="ql-block"><i>沙龍展，被拒絕</i></p><p class="ql-block">馬奈喜歡描繪城市的華麗，在熱鬧的人群中，全黑帽子、服裝的男人們和年輕女孩與小丑色彩鮮艷服裝形成鮮明對(duì)比。這一場(chǎng)景暗示妓女與嫖客之間的交易。</p><p class="ql-block">不完整的構(gòu)圖，人物在畫(huà)面邊緣被裁掉，如頂部，兩條腿懸在空中，<b>都成為學(xué)院派沙龍?jiān)u審團(tuán)拒絕的理由。</b></p> <p class="ql-block">4. 讓-巴蒂斯特·卡爾波《小仲馬塑像》（大理石）Jean-Baptiste Carpeaux, French, Portrait of M. Alexandre Dumas fils, 1874</p><p class="ql-block">法蘭西喜劇院收藏，法國(guó)，巴黎</p><p class="ql-block"><i>沙龍展 no. 2727</i></p><p class="ql-block">小仲馬是大仲馬的兒子，著名小說(shuō)《茶花女》的作者。</p> <p class="ql-block">作者卡爾波是法國(guó)著名雕塑家，巴黎歌劇院門(mén)前的雕塑《舞蹈》就出自他手。</p><p class="ql-block">NGA的《那不勒斯小漁夫》（1863年沙龍展 2273）和《拿貝殼的女孩》（1867年沙龍展 no. 2165）也是出自他手。</p> <p class="ql-block">5. ?? 馬奈《鐵路》Edouard Manet, French, The Railway, 1873</p><p class="ql-block"><i>沙龍展 no. 1260</i></p><p class="ql-block">這是馬奈入選沙龍展的兩幅作品之一。</p><p class="ql-block">這幅畫(huà)體現(xiàn)了馬奈對(duì)當(dāng)今現(xiàn)代生活的關(guān)注：時(shí)尚的人物，當(dāng)女孩看著蒸汽機(jī)車(chē)經(jīng)過(guò)時(shí)捕捉到的瞬間的感覺(jué)，他們所處空間的模糊性，以及最后，年輕女子緊閉雙唇、茫然的表情。</p> <p class="ql-block"><b>馬奈的畫(huà)獨(dú)占一面墻（如同盧浮宮中的《蒙娜麗莎》）。</b></p><p class="ql-block">“馬奈…似乎最重要的是要準(zhǔn)確地表達(dá)現(xiàn)代生活。”—<i>法國(guó)評(píng)論報(bào)</i></p><p class="ql-block">馬奈是那個(gè)年代公認(rèn)的前衛(wèi)藝術(shù)領(lǐng)袖，但他從未與參加過(guò)任何印象派展覽。相反，他把自己的野心留給了更多的公眾和沙龍?zhí)峁┑呐行云毓狻Ｓ辛诉@張畫(huà)作，他成功了。漫畫(huà)家尤其喜歡它無(wú)法歸類(lèi)的奇異感。</p><p class="ql-block"><b>鐵路在哪兒？火車(chē)在哪兒？</b></p> <p class="ql-block">漫畫(huà)調(diào)侃，因?yàn)楹糜央x去，女主“心碎”，馬奈先生也不高興。</p> <p class="ql-block">展廳內(nèi)大幅人物肖像出現(xiàn)在兩個(gè)展上，既有沙龍展，也有無(wú)名展。</p> <p class="ql-block">6. ?? 雷諾阿《舞者》Auguste Renoir, French, The Dancer, 1874</p><p class="ql-block"><i>無(wú)名展 no. 141</i></p><p class="ql-block">這是雷諾阿參加無(wú)名展的七幅作品之一。雷諾阿精湛的筆法才是這幅畫(huà)最引人注目的特色。他的繪畫(huà)手法多種多樣，從勾勒舞者面部輪廓的精致筆觸，到在畫(huà)面背景中隨意、幾乎漫不經(jīng)心地涂抹顏料。舞者的裙子是真正的杰作，雷諾阿巧妙地捕捉到了薄紗的輕柔感，薄紗像云朵一樣飄浮在她的身體周?chē)?，似乎融入了朦朧的背景中，織物像薄霧一樣輕盈而虛幻。</p> <p class="ql-block">7. 歐內(nèi)斯特·杜茲《華麗》Ernest Duez, French, Splendor, 1874</p><p class="ql-block">巴黎裝飾藝術(shù)博物館，法國(guó)</p><p class="ql-block"><i>沙龍展 no.</i> <i>644</i></p> <p class="ql-block">華麗對(duì)“巴黎人”提供了另一種詮釋。</p><p class="ql-block">它包含許多沙龍觀眾會(huì)立即理解的線索。這個(gè)女人濃重的妝容和世俗的表情會(huì)令人立刻聯(lián)想到風(fēng)塵女子，一個(gè)獨(dú)立的性工作者，富裕客戶為她購(gòu)買(mǎi)昂貴的服飾。這幅畫(huà)在第三共和國(guó)早期引發(fā)了對(duì)性交易的焦慮。</p> <p class="ql-block">8. 讓-雅克·亨納《女子肖像（持傘的女子）》 Jean-Jacques Henner, French, Portrait of Mme *** (Woman with an Umbrella), 1874</p><p class="ql-block">讓-雅克·亨納國(guó)家博物館，法國(guó)，巴黎</p><p class="ql-block"><i>沙龍展 no. 908</i></p><p class="ql-block">一個(gè)受人尊敬的巴黎人的生動(dòng)形象，<span style="font-size:18px;">隨意自信地穿著</span>中上層階級(jí)的服裝，引起了沙龍觀眾的共鳴。一位評(píng)論家對(duì)這幅畫(huà)評(píng)論道：“她既高貴又美麗，非常真實(shí)，仿佛你注意到她穿著日常服裝在拐角處。這是一部杰作，充滿驚人的生命力?！?lt;/p> <p class="ql-block">德加邀請(qǐng)亨納加入無(wú)名協(xié)會(huì)，但他選擇向官方沙龍?zhí)峤粌煞?huà)作：這幅非凡的作品和《好撒瑪利亞人》（也在這個(gè)展覽中展出）。</p> <p class="ql-block"><b>展廳5, M-78b：現(xiàn)代生活（非公共場(chǎng)所）</b></p><p class="ql-block">藝術(shù)家對(duì)現(xiàn)代生活的狂熱興趣延伸到了日常生活的私密和平凡方面。 從自己的生活中選擇題材，他們經(jīng)常在家庭環(huán)境中描繪女性。 這里充分展示了女性作為看護(hù)者的典型無(wú)形勞動(dòng)。 例如，莫里索對(duì)她母親和懷孕姐姐的描述巧妙地探討了即將成為母親的復(fù)雜情緒。 其他畫(huà)家也以自己的家庭成員為模特。 在無(wú)名展覽上，莫奈展示了他的家人在他們家的午餐，而在沙龍上，卡羅勒斯·杜蘭用一幅大型肖像展示了他的小女兒和她的狗。</p><p class="ql-block">藝術(shù)家工作室的私人空間是靜物畫(huà)的背景，里面充滿了色彩鮮艷的花朵、來(lái)自遙遠(yuǎn)土地的珍品，甚至還有死去的野鳥(niǎo)。 這些對(duì)室內(nèi)場(chǎng)所的一瞥通常針對(duì)的是越來(lái)越多的中產(chǎn)階級(jí)觀眾，這些觀眾正在購(gòu)買(mǎi)越來(lái)越多的藝術(shù)品。</p> <p class="ql-block">兩幅人物畫(huà)像并排懸掛，一個(gè)在沙龍展，一個(gè)在無(wú)名展，展品說(shuō)明也并列在右側(cè)，凸顯布展用心。<b>猜一猜有沒(méi)什么不同？</b></p> <p class="ql-block">9. 朱爾斯·巴斯蒂安-勒佩奇《畫(huà)家祖父肖像》 Jules Bastien-Lepage, French, Portrait of the Artist's Grandfather, 1874</p><p class="ql-block">奧賽博物館，法國(guó)，巴黎</p><p class="ql-block"><i>沙龍展 no. 84</i></p> <p class="ql-block">10. 阿道夫·費(fèi)利克斯·卡爾斯《老漁夫》Adolphe Félix Cals, French, The Old Fisherman, 1873</p><p class="ql-block">歐仁·布丹博物館，法國(guó)，洪弗勒爾</p><p class="ql-block"><i>無(wú)名展 </i>no. <i>38</i></p> <p class="ql-block">11. ?? 扎卡里·阿斯特魯克《女人在畫(huà)室中打盹兒》Zacharie Astruc, Woman Asleep in an Artist's Studio, 1871</p><p class="ql-block">水彩畫(huà)</p><p class="ql-block">維希歌劇院收藏博物館，法國(guó)，維希 Vichy</p><p class="ql-block"><i>無(wú)名展 No. 3</i></p><p class="ql-block">阿斯特魯克是一位藝術(shù)家、詩(shī)人、劇作家和藝術(shù)評(píng)論家。作為日本藝術(shù)的早期欣賞家，他在這里描繪了一個(gè)身穿和服的女人在椅子上打盹。地板上放著藝術(shù)家的調(diào)色板和一個(gè)插著畫(huà)筆的藍(lán)白瓷花瓶。注意一系列亞洲道具：日本娃娃、中國(guó)青銅器、中國(guó)和日本陶瓷、瓷器和扇子。另一件和服披在畫(huà)室最左邊的畫(huà)架上。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">這幅水彩畫(huà)是他在無(wú)名展上展出的14幅作品之一。</span></p> <p class="ql-block">12. 扎卡里·阿斯特魯克《日本娃娃》Zacharie Astruc，F(xiàn)rench, Japanese Dolls, c. 1871</p><p class="ql-block">水彩畫(huà)</p><p class="ql-block">私人收藏</p><p class="ql-block"><i>無(wú)名展 no. 3</i></p> <p class="ql-block">日本娃娃好可愛(ài)！看來(lái)畫(huà)家真是喜歡日本文化。</p> <p class="ql-block">13. 扎卡里·阿斯特魯克《中國(guó)禮物（倫敦）》 Zacharie Astruc, The Chinese Presents (London), 1871</p><p class="ql-block">水彩畫(huà)</p><p class="ql-block">莎朗·弗萊舍 Sharon Flescher 博士的收藏，美國(guó)，紐約</p><p class="ql-block"><i>無(wú)名展 no. 3</i></p> <p class="ql-block">14. 安托萬(wàn)·費(fèi)德南·阿滕杜《野雞靜物》 Antoine Ferdinand Attendu，F(xiàn)rench, Still Life with Pheasant, before 1874</p><p class="ql-block"><i>無(wú)名展 可能 no. 7或 no. 11</i></p><p class="ql-block">阿滕杜今天基本上被遺忘了，他專(zhuān)門(mén)繪制食物、獵物和廚房用具的靜物畫(huà)。他的間歇性展覽記錄，包括1870年的沙龍和1873年的落選者沙龍，可能促使他參加無(wú)名協(xié)會(huì)組織的第一次展覽，因?yàn)樵撜褂[接受所有參賽者。在那里，他展示了五件作品，包括這幅粉彩畫(huà)和一組水彩畫(huà)。與此同時(shí)，他的畫(huà)作《牡蠣》在沙龍展出。1874年后，阿滕杜不再在無(wú)名協(xié)會(huì)展示他的作品，并恢復(fù)定期參加沙龍活動(dòng)，直到1905年。</p> <p class="ql-block">15. 雷諾阿《陶罐里的花束》Auguste Renoir，F(xiàn)rench, Mixed Flowers in an Earthenware Pot, c. 1869</p><p class="ql-block">波士頓美術(shù)館，美國(guó)</p><p class="ql-block"><i>無(wú)名展 no. 145</i></p> <p class="ql-block">16. ?? 亨利·方丹-拉圖爾《有軀干、花的靜物》 Henri Fantin-Latour，F(xiàn)rench, Still Life with Torso and Flowers, 1874</p><p class="ql-block">瑞典哥德堡藝術(shù)博物館</p><p class="ql-block"><i>沙龍展 no. 702</i></p><p class="ql-block">方丹-拉圖爾因創(chuàng)作前衛(wèi)藝術(shù)家和知識(shí)分子的大型群像而在沙龍??中聲名鵲起，這些群像中的人物包括馬奈、巴齊耶、雷諾阿和莫奈。因此，在1874年，人們本以為他會(huì)加入印象派；但他不愿意這樣做。</p><p class="ql-block">他也可能在勸阻馬奈參加沙龍方面發(fā)揮了作用；他認(rèn)為，馬奈有些“模仿者[對(duì)他不利：Monet、Pizarro、Sizlai [原文如此]”，他們的畫(huà)作是“我們......費(fèi)盡心思的漫畫(huà)?！边@種靜物在印象派展覽上不會(huì)格格不入，但拉圖爾希望它是“盡可能完成”，這可能是對(duì)印象派畫(huà)作的反應(yīng)，他認(rèn)為“做得如此糟糕，如此夸張”。</p> <p class="ql-block">古典軀干是古代雕塑的碎片，為這幅畫(huà)增添了永恒的維度。它代表了人類(lèi)創(chuàng)造力的持久遺產(chǎn)和人體的脆弱性。相比之下，鮮艷的花朵象征著生命的美麗和短暫。通過(guò)這些對(duì)比元素，方丹·拉圖爾邀請(qǐng)我們反思美麗與死亡的相互聯(lián)系。</p> <p class="ql-block">展覽現(xiàn)場(chǎng)，從左至右依次為貝爾特·莫里索的《搖籃》和《藝術(shù)家的母親與姐姐》、莫奈的《午餐》、查爾斯·埃米爾·奧古斯特·卡羅勒斯-杜蘭的《藝術(shù)家的女兒瑪麗-安娜·卡羅勒斯-杜蘭》以及朱爾斯-埃米爾·圣丹的《洗衣女》。</p><p class="ql-block">其中左右兩端的畫(huà)作已經(jīng)在我的美篇</p><p class="ql-block"><a href="http://m.kamkm888.com/58ldybpj" target="_blank">巴黎1874: 制造印象主義 - 奧賽博物館（二）</a></p><p class="ql-block">中11. 和16. 有所描述。</p> <p class="ql-block">17. 莫奈《午餐》 Claude Monet, The Luncheon, 1868 - 1869</p><p class="ql-block">施泰德藝術(shù)館 St?del Museum, 法蘭克福，德國(guó)</p><p class="ql-block"><i>無(wú)名展 no. 103</i></p><p class="ql-block">《午餐》似乎是在無(wú)名協(xié)會(huì)展展示的令人驚訝的作品，特別是與莫奈也展示的自由繪畫(huà)風(fēng)景相比。包括這是藝術(shù)家的有意聲明。他為這幅雄心勃勃而復(fù)雜的畫(huà)作感到自豪，這幅畫(huà)作在1870年被沙龍?jiān)u審團(tuán)拒絕了。</p><p class="ql-block">四年后，無(wú)名協(xié)會(huì)的獨(dú)立藝術(shù)家給了莫奈公開(kāi)展出這幅畫(huà)的機(jī)會(huì)。他大膽地將其定價(jià)為5000法郎，使其成為展覽上出售的最昂貴的作品。</p> <p class="ql-block">18. ?? 貝爾特·莫里索《藝術(shù)家的母親與姐姐》Berthe Morisot, The Mother and Sister of the Artist, 1869/1870</p><p class="ql-block"><i>無(wú)名展 no. 105</i></p><p class="ql-block">這幅畫(huà)是一幅家庭肖像和親密的家庭風(fēng)格場(chǎng)景，莫里索的姐姐埃德瑪·龐蒂隆在1869-1870年的冬天與家人呆在一起，等待她的第一個(gè)孩子的出生，埃德瑪寬松的白色晨袍巧妙地掩飾了懷孕。</p><p class="ql-block">莫里索急于把這幅畫(huà)送到沙龍，她征求了馬奈的建議，在提交作品的最后一天，馬奈拜訪了莫里索的家。信件顯示，馬奈不僅提供口頭建議，而是大量地重繪了母親。在母親的五官和黑色連衣裙中可以看出，馬奈的松散的速寫(xiě)方式，<span style="font-size:18px;">明顯不同于</span>莫里索在姐姐的五官、花卉裝飾和埃德瑪頭頂鏡子倒影中所采用的緊湊而精致的筆法。</p> <p class="ql-block">19. 埃米爾·奧古斯特·卡羅勒斯·杜蘭《瑪麗-安妮（藝術(shù)家女兒）》 Emile Auguste Carolus-Duran, French, Marie-Anne Carolus-Duran (The Artist's Daughter), 1874</p><p class="ql-block">舊金山美術(shù)館，美國(guó)</p><p class="ql-block"><i>沙龍展 no. 663</i></p> <p class="ql-block">20. 亨麗埃特·布朗《一位詩(shī)人：上埃及的科普特人》Henriette Browne, French, A Poet: The Copts in Upper Egypt, 1874</p><p class="ql-block">私人收藏</p><p class="ql-block"><i>沙龍展 no. 275</i></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">亨麗埃特·布朗</span>是索菲·德·布特麗埃 Sophie de Boutelier 的筆名。作為一個(gè)貴族家庭的女兒，她選擇在擔(dān)任專(zhuān)業(yè)藝術(shù)家時(shí)隱藏自己的身份，對(duì)于社會(huì)地位高的女性來(lái)說(shuō)，這個(gè)職業(yè)被認(rèn)為是不合適的。作為布朗，她在1850年代開(kāi)始展出作品，并在國(guó)際上取得了成功。外交官夫人的身份使她能夠在中東各地旅行。</p><p class="ql-block">這幅詩(shī)人和他的同伴的寧?kù)o場(chǎng)景沒(méi)有西方對(duì)外國(guó)文化的描述中常見(jiàn)的視覺(jué)夸張和異國(guó)情調(diào)。</p> <p class="ql-block">除了特別標(biāo)明收藏場(chǎng)館的作品，其它均為NGA 美國(guó)，華盛頓收藏。</p><p class="ql-block">文中翻譯不妥的地方，請(qǐng)參考原文。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">未完待續(xù)。</p><p class="ql-block">圖：鹿魚(yú)攝于10/1/2024</p><p class="ql-block">文：鹿魚(yú)草于11/28/2024</p>