<p class="ql-block">此次展覽是其迄今為止最為重要的回顧展之一。本次展覽由UCCA策展顧問彼得·逸利與呂克·圖伊曼斯共同策劃，展出涵蓋藝術家職業(yè)生涯各階段，自1975年至2023年創(chuàng)作的近90件作品，其中包括藝術家最具代表性的作品以及此前鮮少展出的創(chuàng)作。通過對其冷靜且克制的繪畫風格的展現(xiàn)，聚焦藝術家對圖像如何塑造歷史和影響記憶的持續(xù)探素。</p> <p class="ql-block">作為當代全球最杰出畫家之一的呂克·圖伊曼斯（Luc Tuymans）</p> <p class="ql-block">他的繪畫圖像模糊不清，不直接交待場景和內(nèi)容，通過各種暗喻給人曖昧不定的，對于細節(jié)和支離破碎的事物的聯(lián)想。也許就如他說的：“好的畫作應該具有于無聲處聽驚雷的力量?！?lt;/p> <p class="ql-block">《手》 1975 布面油彩 100X80cm</p><p class="ql-block">私人收藏</p> <p class="ql-block">《手》是此次展覽中年代最早的畫作，盡管還是一幅學生時期的作品， 但我們已經(jīng)可以看到圖伊曼斯之后創(chuàng)作的主要脈絡。</p> <p class="ql-block">回憶當時的創(chuàng)作時說道: “我當時 的想法就是要遮蔽這張圖像，吞噬五官的清晰度。”因此在這幅作品中可以明顯感受到畫面和原本圖像之間的距離感:人物的五官幾乎被徹底抹去，只剩下模糊的面龐;簡略勾勒的深色服裝讓人完全分辨不出畫中人的社會階級或職業(yè)信息;人物的雙手確實如題目所指是畫面中最為明 顯的部分，但是描畫得也相當粗糙。</p> <p class="ql-block">這幅作品可以視作藝術家對于肖像畫的挑釁。盡管從畫面構圖、畫幅尺寸到人物姿勢等都讓人聯(lián)想到標準的肖像畫，但是最關鍵的元素卻被隱去。人物被刻意消隱，仿佛帶著一張失去個性和表情的面具，其身份也消解在畫面的視覺符號之中</p> <p class="ql-block">伊曼斯以給人以褪色感、近乎攝影的獨特繪畫風格吸引了世界的關注。</p> <p class="ql-block">伊曼斯則更加注重適度的尺寸與筆觸</p> <p class="ql-block">《侍者》 2023 布面油彩 157.2 x 93.2 cm</p><p class="ql-block">弗爾林登博物館收藏，荷蘭瓦瑟納爾</p> <p class="ql-block">《侍者》是圖伊曼斯根據(jù)1930年代未拍攝于德國德累斯頓的一個影像翻作而成。根據(jù)標籟所指，畫面中的男子應為酒店的接待人員，但是他的穿看與姿態(tài)卻同時讓人聯(lián)想到軍隊的制服，令人猜想這幅作品是否與藝術家此前作品中反復出現(xiàn)的對于暴力、創(chuàng)傷與法西斯獨裁等議題的探索有關。盡管畫中的人物其實脫離于任何的歷史或具體背景，藝術家對于人物服飾的關注，體現(xiàn)了他一直以來對于工作制服消除 個體身份,傳達階級、政治、宗教以及國家屬性的興趣?！妒陶摺分猩矸莶幻鞯哪凶诱D(zhuǎn)向黑暗，他所面對的是傷痕累累的過去，還是飄忽不定的未來?</p> <p class="ql-block">伊曼斯的藝術實踐探討了當代生活的復雜狀態(tài)，并審視了繪畫自身在反映世界中所扮演的角色。</p> <p class="ql-block">《朝陽》 2003 布面油彩 156 x 180 cm</p><p class="ql-block">私人收藏，由卓納畫廊提供</p> <p class="ql-block">這幅作品是藝術家2003年根據(jù)刊登在《金融時報》上的照片創(chuàng)作。</p> <p class="ql-block">深色圓形框景中，屹立著上海地標性的建筑東方明珠，上海浦東新區(qū)的高樓大廈環(huán)繞四周。作品名為“朝陽”，不僅指明這張最初刊載于《金融時報》的照片拍攝于黎明時分，更暗喻著中國的飛速崛起。彼時的中國剛加入世界貿(mào)易組織，經(jīng)濟發(fā)展蒸蒸日上，為迎接2008年夏季將在北京舉辦的奧運會，上海城市的更新也正進行得如火如荼。照片的拍攝地位于上海的外白渡橋，外白渡橋亦是上海邁入現(xiàn)代化與工業(yè)化進程的象征。位于畫面邊緣的圓形框架可能正是橋梁 本身的結構，它如同望遠鏡一般， 引導觀者聚焦并見證在那個關鍵性的歷史時刻，上海乃至整個中國所經(jīng)歷的巨大變遷。</p> <p class="ql-block">工作人員在講解</p> <p class="ql-block">《伊莎貝爾》，布面油畫，144.9×124cm，2015年 </p> <p class="ql-block">《鵝》 1987 布面油彩 80X120cm</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《兇手》 1990 布面油彩 32.2 X 28.5 cm</p><p class="ql-block">私人收藏</p> <p class="ql-block">《哭泣》</p> <p class="ql-block">《游泳池》</p> <p class="ql-block">《傭人》</p> <p class="ql-block">《兇手》以及同展廳里的另外三幅作品(《游泳池》《傭人》《哭泣》),均出自圖伊曼斯1990年的展覽“懸疑”。</p> <p class="ql-block">這個系列的作品也與藝術家對于電影以及視覺敘事構建的興趣有關。這些場景令人聯(lián)想到上個世紀中葉好萊塢電影里中產(chǎn)階級的富足生活，然而又充滿了不自然的錯位感。作品的題目進一步提示觀者，眼前的平靜祥和不過是錯覺，潛在的威脅一觸即發(fā)。</p> <p class="ql-block">《遺產(chǎn)VI》 1996 布面油彩 53 X 43.5 cm</p><p class="ql-block">私人收藏，由卓納畫廊提供</p> <p class="ql-block">《后視鏡》</p> <p class="ql-block">《診斷視圖VIII》 1992 布面油彩 58.8 X 39.1cm</p> <p class="ql-block">《診斷視圖VI》 1992 布面油彩 74.5 X 47.5cm</p><p class="ql-block">私人收藏，比利時</p> <p class="ql-block">1992年完成的“診斷視圖” 系列是他重要性的代表作之一-，集中體現(xiàn)了他對潛伏在我們周圍一或者說在 圖像之中一隱形暴 力的濃厚興趣。當這些圖像被仔細審視,或許能揭示出更廣義上的文化病癥。與此同時，圖伊曼斯在這里也巧妙地“診斷”了他的觀眾:通過將每位主體描繪成索引一般的無名感染者，藝術家將觀眾牽涉進一種冷漠與去人性化的漠視之中。</p> <p class="ql-block">《鼻子》 2002 布面油彩 30x24om</p><p class="ql-block">Jill與Denis A Roach 收藏，比弗利山莊</p> <p class="ql-block">《鼻 子》(2002) 以一一個男人的形象為基礎，藝術家對原圖像人物的微笑表情稍作調(diào)整，最終呈現(xiàn)出一種難以定義的神情，既飽含悲傷又顯得莊重。用藝術家的話說，這個人物看起來“近乎基督”，因為他在風格上借鑒了宗教繪畫,突出展現(xiàn)了圣者的人性與 苦難。這件作品創(chuàng)作于美國受“911” 恐怖襲擊事件后不久，藝術家指出該男子的相貌很可能會被認為是中東人。鑒于那場事件之后，西方社會對特定地區(qū)和民族的人產(chǎn)生的強烈不安全感，畫中人物模糊不清的身份似乎具有更加深遠的意義。</p> <p class="ql-block">《圣彼得與圣保羅》 1998 布面油彩 118x86cm</p><p class="ql-block">Serralves基金會/當代藝術博物館收藏，波爾圖， 葡萄牙，2000 年入藏</p> <p class="ql-block">呂克·圖伊曼斯《美國國務卿》，布面油畫，45.7x61.9cm，2005年，紐約現(xiàn)代藝術博物館藏</p> <p class="ql-block">《眼睛》 2001 布面油彩 三聯(lián)畫:64x70cm、58x64cm、69X76cm</p><p class="ql-block">私人收藏，由卓納畫廊提供</p> <p class="ql-block">在三聯(lián)畫《眼睛》中，圖伊曼斯以近距離特寫的方式描繪了鴿子的眼睛。</p><p class="ql-block">圖伊曼斯在這里選擇灰鴿作為描繪對象，但是這些極度放大的眼部特寫，其實已經(jīng)完全無法讓人聯(lián)想到街頭巷尾的鴿子，只剩下專注而又警惕不安的目光占據(jù)著整個畫面，仿佛監(jiān)控之眼一般，審視著每一-位觀者的注目。</p> <p class="ql-block">《Turtle》，布面油畫，2007年 ，由藝術家及卓納畫廊提供</p> <p class="ql-block">《騎乘》</p> <p class="ql-block">《片刻》 2009 布面油彩 103.5 x 70 cm</p><p class="ql-block">私人收藏</p><p class="ql-block">《片刻》描繪了一位正在用閃光燈拍照的女孩。這位女孩是中國國家博物館的工作人員，當時她和其他來自北京的一行人去到圖伊曼斯在安特衛(wèi)普的工作室拜訪。這幅作品記錄下了女孩在餐廳舉起相機的時候，藝 術家也正好在拍攝她?！皬囊?開始，我的作品就與記憶和權力有關”，這幅《片刻》可視為這一創(chuàng)作線索的詮釋。</p> <p class="ql-block">呂克·圖伊曼斯《怒》，布面油畫，111.9×137.2cm, 2019年</p>