<p class="ql-block">在很小的時候就聽大人們常說意大利文藝復興，當時太小了，還不知道意大利是在哪里，更不知道文藝復興是啥意思。隨著年齡的增長，還是會經(jīng)常聽到大人談起意大利文藝復興，由于時代的原因，這方面的書籍很少。只能在外國小說里看到一些只言片語。想深度了解意大利文藝復興是我一直的夢想。</p><p class="ql-block">文藝復興是復興了什么？為啥有叫文藝復興？為啥它發(fā)生在意大利佛洛倫薩？它對世界和人類帶了什么變化？與中國有啥關(guān)聯(lián)？文藝復興包涵了什么內(nèi)容（如哲學、科技、建筑、信仰、藝術(shù)、醫(yī)學）等等。</p><p class="ql-block">我?guī)е@些問題，在2024年10月中旬至12月下旬啟程行走在歐洲的各大城市和鄉(xiāng)村。特別在意大利的羅馬、米蘭、龐貝、熱那亞、沙丁島、弗洛倫莎、錫耶納。</p> <p class="ql-block">在歐洲神權(quán)至上的中世紀，那時人口減少 、城市衰落，在14世紀中葉還爆發(fā)的那場席卷整個歐洲的黑死病，不論是平民、貴族、或者各級神職人員都在劫難逃，因此人們開始對宗教產(chǎn)生懷疑。</p><p class="ql-block">隨著意大利佛羅倫薩的美第奇家族勢力的崛起，并逐漸脫離羅馬教王的控制，開始推崇人文主義，相信人的價值比宗教更重要。于是文藝復興在意大利佛羅倫薩點燃了星星之火。</p><p class="ql-block">實質(zhì)是資本的關(guān)系形成，以及封建迷信割據(jù)和民族意識的覺醒。新型的資產(chǎn)階級認為中世紀的文化是一種倒退，而希臘、羅馬古典文化則是光明發(fā)達的典范。所以他們力圖要復興。</p><p class="ql-block">佛羅倫薩圣母百花大教堂正對面的洗禮堂，由金匠吉貝爾帝使用脫臘鑄造技術(shù)完成的天堂之門，被公認為是人文主義紀念碑也標志著文藝復興的開始。</p><p class="ql-block">文藝復興的畫匠們開始追求完美比例，不再追求中世紀簡單扁平的繪畫方式，雕塑家們也開始向古希臘和古羅馬雕塑看齊。約1400-1520年一場藝術(shù)盛世由此展開了序幕，傳統(tǒng)上被稱為文藝復興早期和盛期，而佛羅倫薩作為文藝復興的搖籃。</p><p class="ql-block">文藝復興是復興的古希臘和古羅馬的榮光。</p> <p class="ql-block">古典文化的復興</p><p class="ql-block">重新發(fā)現(xiàn)古典文獻: 佛羅倫薩的學者們通過研究古希臘和羅馬的哲學、文學和歷史著作，重新發(fā)現(xiàn)了人文主義思想。例如，柏拉圖、亞里士多德、西塞羅等人的作品被重新翻譯和傳播。</p><p class="ql-block">人文主義興起: 強調(diào)人的尊嚴、理性和潛力，提倡通過教育和個人努力實現(xiàn)自我完善。</p><p class="ql-block">藝術(shù)的復興與創(chuàng)新</p><p class="ql-block">古典藝術(shù)的復興: 藝術(shù)家們從古希臘和羅馬的雕塑、建筑中汲取靈感，追求自然美和人體比例的完美。</p><p class="ql-block">藝術(shù)技術(shù)的突破: 文藝復興的先驅(qū)馬薩喬在繪畫中運用線性透視，使畫面更具立體感。并稱為“文藝復興之父之一”?！敖馄蕦W”達·芬奇等藝術(shù)家通過研究人體解剖，使人物描繪更加真實。</p><p class="ql-block">其代表性藝術(shù)家有達·芬奇他的代表作《蒙娜麗莎》《最后的晚餐》等。米開朗基羅他的代表作雕塑有《大衛(wèi)》、濕壁畫《創(chuàng)世紀》。拉斐爾的代表作有《草原圣母》《雅典學院》《西斯廷圣母》等。這三位大咖被稱為文藝復興“三杰” 。 </p> <p class="ql-block">古典建筑風格的回歸；建筑師如布魯內(nèi)萊斯基借鑒古羅馬的建筑風格，設(shè)計了佛羅倫薩大教堂的穹頂（圣母百花大教堂），成為文藝復興建筑的標志。</p><p class="ql-block"> 對稱與比例，建筑設(shè)計中強調(diào)對稱、比例和幾何學，體現(xiàn)了古典美學的復興。 科學與理性的復興；對自然世界的探索，文藝復興時期，佛羅倫薩的學者們開始用理性和科學的方法研究自然，推動了天文學、數(shù)學和物理學的發(fā)展。代表人物如伽利略雖然不是佛羅倫薩人，但他的科學思想受到了文藝復興精神的深刻影響。</p><p class="ql-block">文學與思想的復興如但丁、彼特拉克、薄伽丘。這三位文學家被稱為“文藝復興思想家的三杰”，他們的作品標志著中世紀文學向文藝復興文學的過渡。但丁的《神曲》融合了古典文化與基督教思想。彼特拉克他被稱為“人文主義之父”，提倡復興古典文化。薄伽丘他的《十日談》批判教會腐敗，強調(diào)人性。</p><p class="ql-block">社會與經(jīng)濟的復興；美第奇家族和佛羅倫薩的富商家族們資助藝術(shù)家和學者，推動了文藝復興的發(fā)展。佛羅倫薩作為歐洲的金融中心，經(jīng)濟的繁榮為文化復興提供了物質(zhì)基礎(chǔ)。</p><p class="ql-block">意大利佛羅倫薩的文藝復興為中世紀的結(jié)束和現(xiàn)代歐洲的誕生奠定了基礎(chǔ)。佛羅倫薩因此成為文藝復興的象征，至今仍是藝術(shù)與文化的圣地。</p> <p class="ql-block">這位就是達芬奇，堪稱文藝復興時期大師中的大師，他的構(gòu)思遠遠領(lǐng)先當時技術(shù)所能達到的范圍。雖然他繪畫作品寥寥無幾，但是他每一幅畫都是“驚天動地”，如“蒙娜麗莎微笑”、“最后的晚餐”等。他還是一位發(fā)明家、建筑師、植物學家、音樂家、醫(yī)學家。他還是一位具有無可救藥的試驗精神的狂熱科學家。他隨筆一張簡單的素描“人體比例圖”，就成為后世依循的人體比例經(jīng)典。難以想象。 </p><p class="ql-block">500多年前，他就已經(jīng)設(shè)計非常精密的降落傘、飛機、坦克、機關(guān)大炮、水里鬧鐘、螺旋輪槳船、還設(shè)計出多層高架道路和城市規(guī)劃。但一直到了20世紀，后人依照達芬奇的設(shè)計圖重新制作，證實了他當時的奇想確實有很多是可以實現(xiàn)。但是已經(jīng)晚了整整500年。</p> <p class="ql-block">五線譜的發(fā)明者是意大利音樂理論家。圭多·達萊佐在11世紀發(fā)明了五線譜，并對記譜法進行了重要的改革。五線譜的前身是公元7世紀出現(xiàn)的“紐姆”符號，后來由主多·達萊佐發(fā)展為用四條線記譜，并經(jīng)過不斷改進和完善，最終形成了現(xiàn)代的五線譜。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">為了能第一個到達烏菲茲美術(shù)館，天還沒亮，我就醒了。窗簾的縫隙里透進一絲灰白的光，像一根細細的銀線，將黑暗輕輕挑開。我輕手輕腳地起身，生怕驚醒了這座沉睡的城市。</p><p class="ql-block">街道上還籠罩著薄薄的霧氣，路燈在霧中暈出一圈又一圈的光暈。我的腳步聲在石板路上輕輕回蕩，仿佛整座佛羅倫薩都在為我讓路。轉(zhuǎn)過一個彎，烏菲茲美術(shù)館的輪廓在晨霧中若隱若現(xiàn)，像一座沉睡的宮殿。</p><p class="ql-block">館內(nèi)還是一片昏暗。我的腳步聲在大理石地面上格外清晰，每一步都激起細微的回響。穿過長長的走廊，兩側(cè)的雕像在晨光中投下淡淡的影子，仿佛在注視著我這個不速之客。</p><p class="ql-block">終于來到了波提切利的展廳。晨光從高高的窗戶斜斜地灑進來，在地板上投下細長的光帶。我站在《春》前，屏住了呼吸。畫中的寧芙們似乎剛剛蘇醒，她們的裙擺還帶著露水的痕跡。花神芙羅拉正在撒花，那些花瓣仿佛隨時會從畫中飄落。我湊近細看，發(fā)現(xiàn)波提切利竟然在每一片花瓣上都畫出了露珠的閃光。整個大廳就是我們幾位，我擁抱“春”天，擁抱美好的未來。</p> <p class="ql-block">轉(zhuǎn)身看向《維納斯的誕生》，貝殼上的維納斯正從海面升起，她的金發(fā)隨風飄揚，仿佛能聽見海浪的輕響。我注意到她的眼神中帶著一絲迷惘，就像每個清晨醒來時，我們都會有的那種恍惚。晨光漸漸明亮，畫中的色彩愈發(fā)鮮艷，維納斯的肌膚仿佛真的泛起了珍珠般的光澤。</p><p class="ql-block">突然，一陣微風從窗外吹來，掀起了窗簾。陽光正好照在維納斯的臉上，那一瞬間，我仿佛看見她的睫毛輕輕顫動。我揉了揉眼睛，再看時，畫作依舊靜靜地掛在墻上。但我知道，這個清晨的相遇，已經(jīng)永遠地改變了什么。離開時，陽光已經(jīng)灑滿了整個展廳。</p><p class="ql-block">我回頭望了一眼，波提切利的畫作在晨光中熠熠生輝，仿佛在向我道別。</p><p class="ql-block">走出美術(shù)館，佛羅倫薩已經(jīng)完全蘇醒，街道上開始有了行人。但我心中還留著那個靜謐的清晨，那個只屬于我和藝術(shù)的秘密時刻。</p><p class="ql-block">波提切利的偉大是首位在文藝復興時期賦予女性最完美的肉身。</p> <p class="ql-block">桑德羅·波提切利《春神》約1482。這是人們公認的烏菲齊畫廊最著名作品，內(nèi)容是有關(guān)色欲情愛的升華，訂購人是美第奇家族的羅蘭佐·皮埃爾·弗朗切斯科，即至尊者的堂兄弟，波提切利為他還畫過《神曲》的插圖。作品用于裝飾美第奇別墅的一間大廳，位于佛羅倫薩附近的卡斯特洛。羅蘭佐臨終時，將畫作連同卡斯特洛的別墅都轉(zhuǎn)讓給了喬瓦尼·邦丹·奈雷。1815年，該作品被收入了烏菲齊畫廊，爾后又被轉(zhuǎn)移至美術(shù)學院，最終于1919年重歸了烏菲齊畫廊收藏。寓意畫的靈感似乎來自奧維德和盧克萊修的詩文，但首先是來自波利齊亞諾在《房間》里所寫的一些詩句，他是美第奇家族和波提切利的朋友，此詩特為朱利亞諾·美第奇的馬上比武而作。波利齊亞諾描寫了美惠三女神，繼而是春風哲飛柔，他正追趕大地仙女克羅麗，并得以與其結(jié)合，賦予其能讓花兒從她口里開放的本領(lǐng)；仙女旁邊是一位身穿花衣的女子，表示克羅麗已經(jīng)化身為芙羅拉，成為拉丁神話里的春天女神；正中是維納斯女神站在花園里。這幅寓意畫使至尊者羅蘭佐主政的佛羅倫薩，又重新回到了可以表達最高理想的黃金時代。</p><p class="ql-block">繪畫技巧1；正因舍棄了任何透視的手法，使得背景獲得了很深的裝飾效果。維納斯園子里的柑橘樹上掛滿花果，香色誘人，枝葉在藍天的映襯下就像一張精彩紛呈的水印圖畫。</p><p class="ql-block">技巧2；左側(cè)三位跳舞少女（美惠三女神）被小愛神丘比特射中，她們?nèi)∽悦阑萑竦墓诺湫蜗?；從最根本的柏拉圖意義上來說，她們隱喻著神靈與人性之間的關(guān)系。透明而輕盈的紗巾披在她們的玉體上，讓舞者的身姿十分性感，能使人想到菲利波·利皮畫的漂亮紗巾，要知道，波提切利是非常贊賞這位藝術(shù)家的。</p><p class="ql-block">植物注解；1982年，一些植物學家從這處寫生中，識別出大約兩百種不同的花卉，其中許多還盛開在佛羅倫薩周邊的山崗上以及位于卡斯特洛的美第奇別墅附近的草坪上。</p> <p class="ql-block">《春》的繪畫細節(jié)，橘子樹象征著財富。</p> <p class="ql-block">桑德羅·波提切利《維納斯誕生》約1484</p><p class="ql-block">這幅畫遐邇聞名，曾屬于美第奇家族的喬瓦尼和羅蘭佐·皮埃爾·弗朗切斯科。我們還不清楚是哪個人向藝術(shù)家訂購的，然而卻知道，標題應追究至十九世紀的一次錯誤闡釋，內(nèi)容關(guān)于維納斯從海水里浮現(xiàn)出來。波提切利這幅畫的出處是《荷馬史詩》，而來自原始材料的奧維德的《變形記》以及其學者朋友波利齊亞諾，則講述的是另外一個維納斯神話故事，而有關(guān)她在塞浦路斯島登岸的傳說，反倒成了最適合此畫的主題。</p><p class="ql-block">顯然受到新柏拉圖文化氛圍的啟發(fā)，這在至我尊者羅蘭佐時代的佛羅倫薩很盛行：以象征而</p><p class="ql-block">形式表現(xiàn)精神與物質(zhì)的和諧統(tǒng)一。風景描繪得十分玄妙，可見大海的波紋和漫天的芳，銀光閃閃的淺淡色調(diào)主宰著畫面。維納斯處在畫中央，姿態(tài)輕柔地傾斜著，象征著理想中的美麗；微弱的明暗對比光線掠過她的身體，突顯出那種有別于肉欲的至善至美。女神的目光和表情是憂傷的，用以體現(xiàn)一切事物的短暫性。</p><p class="ql-block">繪畫注解1；時序三女神是宙斯的女兒，她們排在自然次序的前列，分別掌管著季節(jié)。她們中的一個給女神遞上了一件華麗的斗篷，上面帶有花葉圖案的刺繡。綢緞被風拂動，撫岸飄蕩，維納斯身后是波浪起伏的海景：一種已被化為透明抽象的景色。</p><p class="ql-block">注解2；左邊兩個形象代表春風哲飛柔和阿烏拉的沖動，他們卷著玫瑰花展翅而來，圖案來自法爾內(nèi)塞杯子上的裝飾，如今被收藏在那不勒斯考古博物館里。相反在那個時代，這件物品屬于至尊者羅蘭佐的珠寶薈萃，因而波提切利對它深有了解。</p><p class="ql-block">注解3；主要的形象創(chuàng)意來自雕塑《害羞的維納斯)，作品從中世紀起就盡人皆知。維納斯站立在一個大員殼上，輕輕地被風雅向岸邊。</p> <p class="ql-block">皮埃羅德拉弗朗切斯卡“烏爾比茹公爵雙聯(lián)畫”約1472。這幅畫是公爵所定制。是藝術(shù)家的成名制作。細看夫人的頭飾畫了維妙維肖，幾乎是立體幾何效果。再看公爵，由于他騎馬受過傷，半個臉毀容，所以給他畫了側(cè)臉，以保持他的完美，再看畫面的背景，是公爵的領(lǐng)地。藝術(shù)家把公爵的主要元素都畫在畫框里了。因此藝術(shù)家也得到了豐厚的回報。</p> <p class="ql-block">菲利波利安《圣母與天使》約1465。這是他的代表作，由科四莫美第奇所定制畫，畫中的圣母是修道院修女，也是畫家的情人，畫家與修女生育了二個孩子。一男一女。藝術(shù)家創(chuàng)造了畫中畫，讓人物形象顯露在門邊柱的石框外，進入觀眾視野，使人感受到故事發(fā)生就在眼前。這種背景早于達芬奇的風景。</p> <p class="ql-block">波提切利《圣訊》，有好多畫家都畫過這個主題，這個畫里有幾個要素，首先有圣母和報訊圣人，圣人必須有一對翅膀，還要有百花香。至于其他都可以任意繪畫。</p> <p class="ql-block">波提切利《誹謗》約1495.作品是由安東尼奧·塞尼向藝術(shù)家訂購一幅畫，曾在公元二世紀時被盧恰諾描述過，內(nèi)含豐富的寓意以及相關(guān)的歷史和文化知識。在它所問世的那個特殊時期，人們的價值觀正經(jīng)歷一場巨大的危機，因而出現(xiàn)了吉羅拉莫·薩沃納羅拉的“聲音”，他是多明我會的修士，言行受到審查和責難。他從圣馬可教堂的布道壇上，伴隨著激情的話語和駭人的預言，召喚人們要盡量恪守傳統(tǒng)品行。1494年，美第奇家族被趕出了佛羅倫薩，城市受到?jīng)_擊，人們對修士的說教也越來越敏感。波提切利的這幅作品正是當時文化氣氛的典型寫照。這是復制希臘畫家阿佩萊斯的一幅畫。</p><p class="ql-block">后于十五世紀時被列昂·巴蒂斯塔·阿爾貝蒂傳揚出名。此畫的環(huán)境是在一個古典建筑大廈里，里面裝飾著非凡的半圓形拱門，壁龕上布滿浮雕和石像，場面表現(xiàn)出一個青年被人格化的誹謗、陷害、欺騙和仇恨拖拉著,走到長著驢耳朵的米達國王面前，他象征味著良心的法官，被愚蠢和猜疑灌輸著流言蜚語；而這一切的發(fā)生皆有真理女神在場，她只能孤零零地面對上帝。從構(gòu)成空間的每一個細節(jié)里，畫面都表現(xiàn)出了感染力。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">這也是一幅《圣訊》又稱《天使報喜》畫家都把有幾個要素繪畫在內(nèi)了，翅膀、二位主人公和百合花。這幅也是波提切利繪畫。</p> <p class="ql-block">這是烏菲齊美術(shù)館的打卡地，因為當時美第奇家族的家里就是這樣陳列。據(jù)說都是他們家里寶貝，看的人非常多，不允許進入內(nèi)部，只能站在外面參觀。</p> <p class="ql-block">展品確實非常精美。</p> <p class="ql-block">老盧卡斯·克拉納赫《亞當與夏娃》1528</p><p class="ql-block">在十六世紀的前十年里，丟勒已經(jīng)畫過了人類始祖的形象（今天保存在普拉多博物館），并作為德國藝術(shù)史中的第一次，將人物描繪成真人大小。正是在那些年里，克拉納赫在維也納經(jīng)常出入一些人文社團，都是屬于丟勒派別的，因而他也想嘗試一下亞當和夏娃的主題。當時正處于馬丁·路德宗教改革形勢下，藝術(shù)家通常是選擇一些神圣主題，著重表現(xiàn)其動人的一面；可是這里卻相反，正如他所畫的其他世俗題目作品那樣，人物更偏重于體現(xiàn)強烈的性感。當丟勒被人體比例的問題糾纏時，克拉納赫的裸體像則表現(xiàn)出擺脫解剖學的常規(guī)?？死{赫畫過的女裸體形</p><p class="ql-block">這里描繪了一個將要改變?nèi)祟惷\的關(guān)鍵時刻。亞當把手伸進頭發(fā)里，生疑地望著他的女伴。藝術(shù)家用這種簡單的動作，得以從身影中表達出亞當?shù)男那槊曰蠖q豫，即屈從欲望之前的一瞬間。</p><p class="ql-block">克拉納赫畫出的夏娃表示，她欲將善惡之樹的蘋果遞給亞當。禁果表明剛被夏娃咬過一口。畫家把微小注意力停在了牙痕的細節(jié)上，這是留在鮮嫩果肉上的印記。</p> <p class="ql-block">1704年前收藏</p><p class="ql-block">象有：夏娃、維納斯、朱迪塔、魯克萊齊婭，她們都是苗條的、柔軟的，幾乎就是“無骨的”，而且姿勢總是不固定，但卻充滿一種優(yōu)雅的色情感。這些身體映襯在深色的背景中時，形象的輪廓產(chǎn)生浮雕感，同時會讓肉體顯得更為明亮。</p><p class="ql-block">從尺寸和類型方面，烏菲齊畫廊將這兩幅油畫都重新修復過，對照了丟勒的那兩件作品。亞當與夏娃，即人類的始祖，根據(jù)《圣經(jīng)》的描述，畫家都給他們的裸體上遮蓋了蘋果樹枝。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">列奧納多·達·芬奇《王公拜謁》1481</p><p class="ql-block">眾多人物圍繞圣母的中心點是神圣場面，渲染著神秘而悲壯的色彩。但是這幅畫未能完成，達芬奇就去米蘭工作。預先準備的稿圖就留在了烏菲茨美術(shù)館了。</p> <p class="ql-block">韋羅基奧和達·芬奇《基督洗禮》約1470，在描繪基督與巴蒂斯塔的腳時，從約旦河清澈的水面上，隱約可見腳已走形，通過透視法表現(xiàn)出微波漣漪。</p><p class="ql-block">這是我們能看到韋羅基奧的唯一畫作，它來自佛羅倫薩的圣薩爾維修道院。畫作開端肯定是由韋羅基奧所做，大致在1470年左右，之后被遺棄，過了一些年又被達·芬奇接手完工，不過原先已經(jīng)畫上蛋彩的部分，他都用油彩做了修改潤色。似乎韋羅基奧中斷其工作出于習慣；相反，意大利畫家瓦薩里曾說，大師之所以停止畫這件作品，是因為自己對學生達·芬奇的高超技藝感到惱火。這幅畫的左下角的男孩是達芬奇繪畫。韋羅基奧是個非凡人物，集金匠、畫家和雕刻家于一身，在佛羅倫薩擁有一個重要的畫室，從畫室走出許多天才巨匠，諸如達·芬奇、佩魯吉諾、羅蘭佐·迪·克雷蒂以及波提切利。</p> <p class="ql-block">仔細看左邊的小孩是達芬奇畫，右邊是他的老師畫，感覺都畫了很好，但是達芬奇畫小孩似乎給小孩賦予了生命，更有靈動感。</p> <p class="ql-block">米開朗基羅《多尼圓畫》約1506 </p><p class="ql-block">這幅畫是米開朗琪羅留在佛羅倫薩的唯一作品。此畫當時是為佛羅倫薩商人阿紐洛·多尼及其夫人馬達萊娜·斯特羅奇而畫，或許因他們的女兒馬麗雅出生，該畫作日期是在1507年9月8日，作品直至1591年都留在他們家里。據(jù)說畫框是米開朗基羅自己本人制作。</p><p class="ql-block">背景中體人形象代表新信徒，他們正等待著浸入約旦河水里，此河喻示著巴蒂斯塔的存在。與神圣家族的一組人物對比，圣人形象和兩組裸像都顯得模糊不清，似乎意味著他們的形象尚未完善，因為還沒有受過洗禮。</p><p class="ql-block">正如米開朗琪羅畫出或雕出的所有女人形象，這個圣母也顯示出一種符合其道德高度的力量。事實上，對于藝術(shù)家來說，男人和女人代表同一種人的兩種外貌，而本質(zhì)都是英雄。孩子玩耍著母親頭發(fā)，表現(xiàn)了他的天真。米開朗基羅把女人也畫成肌肉感。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">拉菲爾《阿涅羅多尼像》1505-1506</p><p class="ql-block">《瑪達萊娜多尼像》他們是一對夫妻。</p> <p class="ql-block">拉菲爾《金翅雀圣母》約1506圣母看起來光輝燦爛，當屬拉斐爾的佛羅倫薩時期最出色形象之一。背景中的鄉(xiāng)村依稀可見，但只是一種與那組人物相關(guān)聯(lián)的空間部分，并圍繞著他們告訴觀眾，眼前這種富有感情的從容場面，屬于一片充滿人間煙火的田野。</p> <p class="ql-block">金翅雀的名稱大概起源于拉丁文“cardus”，意為刺菜薊，因為這種植物正是該鳥最愛吃的食物。植物上帶刺，隱喻著基督被釘上十字架前所遭受的頭冠苦刑，從這里引出了金翅雀象征耶穌受難的詮釋。在這個畫面中，耶穌親切地撫摸著小鳥，但目光卻是令人傷感的，預示著他將為拯救人類而迎接苦難。</p> <p class="ql-block">拉菲爾的自畫像，從拉斐爾生活的時代到他過世后幾個世紀的歲月變遷中，他之所以能享負盛名。備受世人贊譽，很大程度上得益于他的圣母像作品。他不僅完美掌握了圣母像的繪畫技藝，還通過這一技法把女性人物的美表現(xiàn)得近乎理想化，而且他還擁有一種非同一般的才能，就是使這一主題變得多樣化——在此之前，人們原以為圣母子主題在肖像畫范疇中已成為一種固定模式。拉斐爾眾多圣母子作品的不同之處體現(xiàn)在人物的呈現(xiàn)、景觀的描繪及服飾等附件的刻畫上，他通過在畫中融入達·芬奇、米開朗基羅甚至佩魯吉諾的繪畫風格，為西方藝術(shù)塑造了經(jīng)典的圣母形象。文藝復興畫圣拉斐爾，在短短37年的一生中，創(chuàng)作了300多幅杰作，精研古希臘藝術(shù)，并為羅馬城提出完整的都市計劃，同時身兼藝術(shù)家、建筑師、設(shè)計師的是文藝復興三杰之一——拉斐爾。</p><p class="ql-block">“他活著，大自然害怕被他征服；</p><p class="ql-block">他逝去，又怕自己也隨之枯亡。”</p><p class="ql-block">紅衣主教 彼得羅·本博 為拉斐爾題寫的墓志銘</p> <p class="ql-block">倫布朗的自畫像，這幅畫大約在60歲左右畫的。他畫了最成功的是《夜巡》，但是他敗也敗在這幅畫上。如今這幅畫是他的代表作，珍藏在阿姆斯特丹美術(shù)館，有幸遇見真跡。</p> <p class="ql-block">這幅是畫中畫，非常喜歡看這類主題，細節(jié)處理特別好，畫中畫都有出處。用放大鏡看。</p> <p class="ql-block">畫中畫的灑落地上的石膏雕塑畫了栩栩如生，素描也畫了非常好。</p> <p class="ql-block">畫中畫的放大細看。真的非常漂亮。</p> <p class="ql-block">這幅畫非常有意思，畫家畫了自畫像的場景。</p> <p class="ql-block">這是一位中國女畫家潘玉良，是唯一的一幅中國人畫像保存在烏菲茨美術(shù)館。是她自畫像還是他人畫作，沒有考證。</p> <p class="ql-block">提香最著名畫《烏爾比偌的維納斯》約1538</p><p class="ql-block">文藝復興時期藝術(shù)家“發(fā)現(xiàn)人”，主要在抓住人性的力量，以創(chuàng)作傳達人文主義對“人”尊敬的信念，提香終生奉行不悖，他揚棄了15世紀以前所流行胸部以上的肖像畫規(guī)律，大量地畫出半身像與全身像，同時在畫面中添加足以彰顯人物活力、性格、身份特征的小道具，要求模特呈現(xiàn)自然輕松的體姿，以他的畫筆真實傳遞主角或嚴肅或熱情，是全心全意還是具有智慧的人，完全吻合并淋漓表現(xiàn)了文藝復興強調(diào)人文主義藝術(shù)的精髓。</p> <p class="ql-block">提香《花神芙羅拉》約1515</p> <p class="ql-block">保羅·委羅內(nèi)塞</p><p class="ql-block">《約瑟失·達·波爾托與兒子阿德里亞諾肖像》約1555</p><p class="ql-block">非常令人贊嘆的是，藝術(shù)家的手法從容不迫，自然大方，幾乎就是以照相的手法，將小阿德里亞諾的神態(tài)成功捕獲并留在畫布上：孩子正靦腆地擺弄著父親不戴手套的手，表現(xiàn)了惟妙惟肖。保羅·委羅內(nèi)塞的這幅油畫十分感人的作品。</p> <p class="ql-block">卡拉瓦喬《美杜莎》約1597</p><p class="ql-block">諸多大名鼎鼎的藝術(shù)家也都畫過美杜莎，并賦予其不同的象征寓意。在這些象征中，與女性相關(guān)的隱喻最為廣泛，并且通常伴隨著欲望、迷惑、吸引或是傷害等主題，讓美杜莎最終成為了一種帶有危險信號的美的代表。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">卡拉瓦喬《以撒的犧牲》約1600這幅畫在確定畫作年代上存有爭議，因為能感到該畫作的畫風受到倫巴第和威尼托繪畫的強烈影響，尤其是在背景右側(cè)的露天風景中，那里有一片逐漸消散的淺淡色光線，使城堡和鄉(xiāng)村的輪廓變得更為柔和。</p><p class="ql-block">第一層面的場景悲劇性很強，表現(xiàn)出亞伯拉罕正要服從神的指示，將兒子獻祭。構(gòu)圖相反方向則著意表現(xiàn)下面故事的“凄美哀婉”。</p><p class="ql-block">一位天使降臨，打斷了犧牲場面，此畫家所釋放的動作是：用手拉住亞伯拉罕的胳膊?？傊?，卡拉瓦喬重現(xiàn)了布魯內(nèi)萊斯基所采用過的浮雕圖案——該作現(xiàn)存于佛羅倫薩巴爾杰洛國家博物館。就這樣，人們又一次見證了畫家的革新藝術(shù)，即選擇了讓天使下到地面，以此方式攪動了神界與人寰。</p> <p class="ql-block">阿爾特米西婭·簡蒂萊斯基</p><p class="ql-block">《朱迪塔與奧洛菲奈》約1620。關(guān)于這個題材，十七世紀時頗受藝術(shù)家們的重視和追求，而阿爾特米西婭，作為卡拉瓦喬擅長繪畫的藝術(shù)之女，也曾多次觸及了表現(xiàn)兇殺的情景，這對于一個女畫家來說非同尋常。烏菲齊畫廊之作是為科西莫二世而畫。朱迪塔是《圣經(jīng)》中的女英雄，作為反抗專制壓迫的自由象征，她被塑造在處死奧洛菲奈的行動中，后者是亞述軍隊的將領(lǐng)，</p><p class="ql-block">當時正圍攻猶太城市貝圖利亞。阿爾特米西婭從羅馬遷居到佛羅倫薩，是為了躲避那件伴隨而來的丑聞——事關(guān)一場強奸訴訟案，涉及畫家阿格斯蒂諾·塔西對她本人的圖謀。因而解讀殘忍場面是藝術(shù)家的心理投射的關(guān)鍵，作者將其反映在了《圣經(jīng)》中女英雄的身上，目標就是要從遭受暴力的創(chuàng)傷中解脫出來。她還有一種早先的畫法，作品保存在卡波迪蒙特國家博物館里，塑造出一個溫文爾雅的朱迪塔：身穿著華麗的深藍色衣裙,上面裝飾著金色飄帶。</p> <p class="ql-block">卡拉瓦喬《酒神巴克斯》約1597，在卡拉瓦喬早期在羅馬所畫的作品中，這件堪稱是藝術(shù)家青年階段的代表作，特點就是與后來階段相比，光線與陰影之間的反差非常微小。</p><p class="ql-block">畫作也被人們解釋為寓意的秘訣，將酒神巴克斯的形象看作基督的一次現(xiàn)身：他正用自己的鮮血斟滿酒杯，意欲為人類贖罪。與也保存在烏菲齊畫廊的《墨杜薩頭像》一道，此畫被贈送給美第奇家族的菲爾迪南多一世，由紅衣主教弗朗切斯科·瑪利亞·德爾·蒙特所為.此人曾是卡拉瓦喬的羅馬資助者。從1595年起就一直接待藝術(shù)家。也有人假設(shè)過，畫家可能是讓同齡人馬里奧·莫尼蒂擺出姿勢，為這幅畫做了模特。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">細節(jié)；有關(guān)水果籃的題材，畫家當時已在羅馬博爾蓋塞畫廊的《男孩與果籃》里畫過，把蘋果、葡萄和石榴描繪得渾然天成，大約三年后將其又用在了倫敦國家畫廊的《伊姆瓦斯的晚餐》里，還有為紅衣主教費德里克·鮑羅邁奧畫的名作《水果籃》里，如今被收藏在米蘭安勃羅焦美術(shù)館內(nèi)。</p><p class="ql-block">《男孩與果籃》在上海浦東美術(shù)館展出過，有幸見過真跡。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">非常喜歡這幅畫，但是不知道出處。從繪畫的手筆上看有點像拉斐爾的畫派。細膩、人物端莊，給人有種寧靜感。手上的書還能隱約可見文字。</p> <p class="ql-block">這幅畫光影畫了特別好，每個人的神態(tài)、動作在光影下畫了栩栩如生，嬰兒的可愛畫了惟妙惟肖。</p> <p class="ql-block">倫勃朗的年輕自畫像，從他精致的服裝能看出，當時他非常富有。他喜歡畫自畫像，據(jù)不完全統(tǒng)計，他的自畫像約80幅左右（素描）。</p> <p class="ql-block">米開朗基羅的《晝、夜、晨、暮》的雕塑是應美第奇家族受邀制作。</p><p class="ql-block">每一座墓里都有兩座具有寓意（1525-1527）</p><p class="ql-block">佛羅倫薩，圣洛倫佐教堂新圣器室美第奇禮拜的雕塑，其中有米開朗琪羅最杰出的作品：朱利亞諾的石棺上的《晝》與《夜》，洛倫佐的圣體安置所上的《晨》與《暮》。米開朗琪羅還雕刻了漂亮的《圣母與圣子》放置在祭臺的對面。</p><p class="ql-block">這座雕像的兩側(cè)分別是美第奇家族的守護神圣葛斯默和圣達彌盎的雕像（由米開朗琪羅的兩位學生——喬凡尼·安吉洛·蒙托索里（Giovanni Angelo Montorsli）和拉斐爾·達·蒙特盧波——雕刻），他們莊嚴地站立在簡樸的石棺上，石棺里安放著豪華者洛倫佐和他的弟弟朱利亞諾的遺體，朱利亞諾在1478年發(fā)動的“帕齊陰謀”中被謀殺。米開朗基羅為佛羅倫薩圣洛倫佐教堂美第奇家族陵墓創(chuàng)作的四尊雕塑《晝》《夜》《暮》《晨》，是文藝復興時期最具哲學深度的藝術(shù)杰作之一。這組雕塑并非單純表現(xiàn)時間流逝，而是通過人體形態(tài)與象征意象，探討了生命、死亡、時間與永恒等深刻主題。</p><p class="ql-block">時間與生命的辯證；四尊雕塑構(gòu)成時間循環(huán)，但米開朗基羅刻意打破線性敘事——夜與晝、暮與晨以對角形式安置，暗示生死并非單向進程，而是永恒的糾纏。如《晝》暗喻人類在時間面前的無力感。</p><p class="ql-block">這組雕塑早已超越墓志銘的功能，成為人類對存在本質(zhì)的藝術(shù)化詰問。當觀者凝視《夜》閉合的雙眼與《晨》遲疑的蘇醒時，觸碰的不僅是美第奇家族的紀念，更是米開朗基羅在石頭中凝固的，對光明與黑暗、短暫與永恒的永恒沉思。</p><p class="ql-block">這是座《晝》與《夜》的雕塑</p> <p class="ql-block">這是《晨》與《暮》的一組雕塑。當人家和他提及他的洛倫佐與朱利阿諾的肖像并不肖似時，他美妙地答道：“千年后準還能看出肖似不肖似？”他雕作“行動”；另一個，雕作“思想”：臺座上的許多像仿佛是兩座主像的注釋，《晝》與《夜》，《晨》與《暮》，——說出一切生之苦惱與僧厭。這些人類痛苦的不朽的象征在一五三一年完成了。[《夜》大概是于一五三〇年秋雕塑，于一五三一年春完成的：《晨》完成于一五三一年九月；《晝》與《暮》又稍后。無上的譏諷?。】蓻]有一個人懂得。喬凡尼·斯特羅齊看到這可驚的《夜》時，寫了下列一首詩:</p><p class="ql-block">“夜，為你所看到嫵媚地睡著的夜，卻是由一個天使在龍塊巖石中雕成的；她睡著，故她生存著。如你不信，使她醒來罷，她將與你說話。”</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">內(nèi)穆爾公爵朱利亞諾·德·美第奇墓（1526—1531）雕像局部，佛羅倫薩，圣洛倫佐教堂新圣器室美第奇禮拜堂</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">烏爾比諾公爵洛倫佐·德·美第奇墓(1525-1527）</p><p class="ql-block">雕像局部佛羅倫薩，圣洛倫佐教堂新圣器室美第奇禮拜堂</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">雕塑細節(jié)</p> <p class="ql-block">《大衛(wèi)》</p><p class="ql-block">1501年，26歲的米開朗琪羅被佛羅倫薩共和國要求雕刻一座有關(guān)大衛(wèi)的巨型雕像。大衛(wèi)原本是一個年輕的牧羊人，后來成為以色列王，他是《圣經(jīng)》中打敗了巨人歌利亞的英雄。</p><p class="ql-block">在薩伏那羅拉統(tǒng)治時期，佛羅倫薩的藝術(shù)和文化停滯不前，最終以這位圣托缽會修士1498年被處決</p><p class="ql-block">終結(jié)。此后的這些年，佛羅倫薩經(jīng)歷了一個滿血復活和大力提倡創(chuàng)新的全新時代，尤其是在1502年皮耶爾·索德里尼當選為正義旗手之后。這塊為了制作大衛(wèi)雕像而從卡拉拉采石場運回的巨型大理石，其實多年前就已經(jīng)被開采了，也曾引起了佛羅倫薩多位統(tǒng)治者的關(guān)注，他們曾多次考慮叫人用這塊石頭刻出一座雕像來。</p><p class="ql-block">學習繪畫的同學都要學會素描繪畫“大衛(wèi)”頭像。</p> <p class="ql-block">米開朗琪羅承諾兩年內(nèi)完成這件作品，報酬是每個月60弗洛林金幣。</p><p class="ql-block">但是這件作品花費的時間比預期的要長，因為這項任務本身難度很高，而且雕塑家又偏好獨自工作，不用助手；另外還有一個復雜的原因，那就是雕刻工作是在原先其他人已經(jīng)雕刻過的作品上進行的，而不是在原始的石料上。最終，雕塑于1504年完工。自古以來人們從未見過如此永垂不朽的雕塑。</p><p class="ql-block">但是針對具體將雕像放在哪個位置時，卻產(chǎn)生了新的問題：是放在奧卡尼亞回廊（后改名為領(lǐng)主涼廊）呢，還是根據(jù)其他人的提議，放在領(lǐng)主廣場前，而最后選擇了后者?！洞笮l(wèi)》的真跡一直矗立在領(lǐng)主宮前，直到1873年（之后被用一座復制品替代），為了避免其被天氣所摧殘，真跡被轉(zhuǎn)移到佛羅倫薩博物館的學院美術(shù)館，保存至今。</p> <p class="ql-block">細節(jié)；手上青筋暴起。</p> <p class="ql-block">細節(jié)</p> <p class="ql-block">細節(jié)，特別喜歡米開朗基羅的雕塑作品，他因受柏拉圖的哲學思想影響，所以他創(chuàng)作的雕塑及繪畫都有超凡想象，如果深入研究或者多看多了解他的作品，一定會有和我相同的觀點。但是他的繪畫不太喜歡，因為他把圣母和圣嬰都畫成肌肉型，不符合女性和孩子特征。但是他的每幅畫的創(chuàng)意和畫面的構(gòu)思是無與倫比。特別是色彩應用，畫面的掌控是美輪美奐。</p> <p class="ql-block">這是在意大利錫耶納教堂里的圖書館看到這幅畫，感覺非常有意思，似乎能穿越時空看到當時的場景，宗教、圣人、富人和平民百姓們在忙于宗教儀式等，仔細看當時人的服飾等。是一幅非常耐看的一幅畫。圖書館里壁畫有拉菲爾的畫跡，是他和另一位畫家合作完成。</p> <p class="ql-block">這也是錫耶納教堂里的圖書館的畫和雕塑。美惠三女神(The Graces/Kharites)是宙斯的三個女兒，希臘神話中分別代表著嫵媚、優(yōu)雅和美麗這三種品質(zhì)。她們象征著世間一切美好的東西，因此也成為了藝術(shù)家們歌頌的主題之一。她們姐妹三人從出生開始便形影不離，為人間帶來美麗歡樂。</p><p class="ql-block">我在龐貝古城里也看到過，這可是二千多年前就有這樣的雕塑。所以文藝復興是復興古羅馬和古希臘的文化。文藝復興時期繪畫這類主題也不少。</p><p class="ql-block">《美惠三女神》雕塑位于錫耶納主教座堂內(nèi)的皮科洛米尼圖書館，是古羅馬時期對希臘化雕塑的復制品，由紅衣主教弗朗切斯科·皮科洛米尼在羅馬收購，并最終安置于此。該雕塑與周圍的壁畫共同構(gòu)成了錫耶納主教座堂內(nèi)最重要的藝術(shù)瑰寶之一，展現(xiàn)了古典藝術(shù)與文藝復興時期的完美結(jié)合。</p> <p class="ql-block">這幅畫是在美第奇家里的客廳里掛的畫，這幅畫是有故事。</p> <p class="ql-block">這也是在美第奇家的懸掛的織絲畫，在當時是非常了不得的一件寶貝。</p> <p class="ql-block">美第奇家里的小教堂</p> <p class="ql-block">這也是一幅名畫。也珍藏在美第奇家里。</p> <p class="ql-block">這是米開朗基羅未完成的作品，</p><p class="ql-block">長胡子的奴隸（1519-1530）佛羅倫薩，學院美術(shù)館。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">米開朗琪羅像（約1566）達尼埃萊·達·沃爾泰拉佛羅倫薩，學院美術(shù)館</p><p class="ql-block">米開朗琪羅的脾氣“你跟他合不來的?！庇壤麨跛苟涝诒г姑组_朗琪羅的壞脾氣時如此感慨道。他就是這么一個很難相處的人——不合群、粗魯、傲慢、敏感和偏執(zhí)。而教皇的性格很強勢且脾氣很暴躁，因此米開朗琪羅和教皇的關(guān)系隨時都有暴風雨來臨的可能；他對教皇所說的和所做的是其他藝術(shù)家想都不敢想的，他甚至因為自己的一次冒險行為而引起了一場羅馬和佛羅倫薩之間的外交爭端。此事件發(fā)生在1506年初，當時米開朗琪羅帶著親自到卡拉拉采石場為尤利烏斯二世陵墓挑選的大理石回到羅馬。盡管這項工程是教皇本人委托的，但是他暫時對此失去了興趣，米開朗琪羅等了很長一段時間，教皇都沒有抽出時間接見他，最后米開朗琪羅被激怒了，他差人帶話給教皇，如果想要再見到他，就請教皇親自來找他說完，米開朗琪羅就離開了羅馬，動身前往佛羅倫薩。教皇接連給佛羅倫薩當局發(fā)了三封短信，佛羅倫薩當局終于說服米開朗琪羅，使他回心轉(zhuǎn)意，同意再次與教皇見面并求得教皇的原諒。同年1506年11月，兩人終于在博洛尼亞冰釋前嫌，那時尤利烏斯二世剛打敗博洛尼亞的統(tǒng)治者本蒂沃里奧他工作起來以勝利者的身份進駐這座城市，但是這個插曲足以見識到米開朗琪羅有多么難以相處，即便是對教皇也不例外。他離群索居，獨自工作，成為一位天才的代價可能是一生都與孤獨和折磨相伴?！拔掖谶@里，內(nèi)心極度痛苦，并且渾身疼痛，我沒有任何朋友當時西斯廷禮拜堂天頂畫工程已經(jīng)開始了一年時間。相貌丑陋、衣著破舊、朋友稀少、一不小心就表現(xiàn)得粗魯無禮的米開朗琪羅馬不停蹄地工作著，全神貫注地沉浸在創(chuàng)作的瘋癲狀態(tài)中。他工作起來廢寢忘食，經(jīng)常熬夜，他在紙糊的帽子上插上一支蠟燭，在燭光下工作：這種具有創(chuàng)造性的工具。</p> <p class="ql-block">弗洛倫撒的學院美術(shù)館。</p> <p class="ql-block">學院美術(shù)館的繪畫，展示文藝復興時期的音樂家們的情景。</p> <p class="ql-block">文藝復興時期的音樂家們</p> <p class="ql-block">這個時期的樂器和我們現(xiàn)在有所不同。</p> <p class="ql-block">這個小提琴是可以彈奏。</p> <p class="ql-block">樂器</p> <p class="ql-block">這不知道是啥樂器</p> <p class="ql-block">古鋼琴吧</p> <p class="ql-block">這個琴是豎起來的</p> <p class="ql-block">可以看到文藝復興時期的宮廷演奏會</p> <p class="ql-block">詹波隆那的著名雕塑《搶奪薩賓婦女》這座雕塑是文藝復興晚期的杰作，通過三人螺旋上升的動態(tài)構(gòu)圖，展現(xiàn)了羅馬人劫掠薩賓婦女的神話場景?？梢詮拿總€角度都能清晰看到藝術(shù)家的高超雕塑細節(jié)。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">羅馬城由羅慕路斯（Romulus）建立后，因缺乏女性人口，難以延續(xù)城邦發(fā)展。 </p><p class="ql-block">羅慕路斯假意邀請鄰近的薩賓部落參加慶典，趁機制造混亂，羅馬士兵劫掠了薩賓婦女為妻。 </p><p class="ql-block">薩賓人隨后發(fā)動戰(zhàn)爭報復，但薩賓婦女因已與羅馬人育有子女，出面調(diào)停，最終兩族和解并融合。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">又是一幅《天使報喜》，這類主題??好多著名畫家都繪畫過，如達芬奇、拉菲爾、提香、波提切利等，這些諸如此類的畫還有“最后的晚餐”、“王公拜渴”等等。文藝復興時期的畫家們都畫過，只不過每個人的繪畫細節(jié)和筆觸等不同“要素”都。所以覺得有點像抄“論文”。</p> <p class="ql-block">這是在弗洛倫撒的學院美術(shù)館里展示，據(jù)說是優(yōu)秀學生們的作品，非常漂亮。仔細看哦</p> <p class="ql-block">洛倫佐·巴爾托里尼</p><p class="ql-block">《仁愛教育》1820—1835</p><p class="ql-block">這是美第奇家族定制的雕塑?！度蕫劢逃分心贻p姣美的女子因?qū)蓚€孩子的愛而不顧自己形象，孩子在母親的指點下認真閱讀，不僅滋養(yǎng)其身體，而且啟迪其智慧。她代表著美第奇家族的女性養(yǎng)育孩子的情景。</p> <p class="ql-block">這也是一幅《最后的晚餐》，此類畫都在修道院里餐廳墻上。如達芬奇的《最后晚餐》位于意大利米蘭的 “圣瑪麗亞感恩教堂”的修道院餐廳墻壁上。這座教堂是文藝復興時期的建筑杰作。</p> <p class="ql-block">這幅畫是在修道院里，感覺和拉菲爾畫了有點相似。</p> <p class="ql-block">坐著仔細看，非常耐看，雖然不是彩色，但可以看出好多細節(jié)。</p> <p class="ql-block">文藝復興時期的修道院里的服裝</p> <p class="ql-block">修道院宿舍</p> <p class="ql-block">修道院臥室</p> <p class="ql-block">五百年前的紀念章</p> <p class="ql-block">這是文藝復興時期用馬賽克制作的圣母畫像。</p> <p class="ql-block">仔細看面部細節(jié)</p> <p class="ql-block">裙擺的馬賽克細節(jié)，這是一件偉大的作品。</p> <p class="ql-block">又是一幅《圣人報喜》畫，仔細看圣母手放在胸前，似乎在說“嚇了我一跳”。要素有圣人和圣母，還有一對翅膀、百合花。</p> <p class="ql-block">這些名畫都在“皮蒂宮”。</p> <p class="ql-block">拉斐爾</p><p class="ql-block">《托馬索·“費德拉”·英吉拉米肖像》約1512畫中人朝上望的眼神處理得非常精妙，極大程度地掩蓋了英吉拉米斜視的缺陷，這是19世紀評論界非常推祟的北方畫派式的“惟妙惟肖”。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">這座雕塑是放在皮提宮《仁愛教育》。是美第奇家族訂制。</p> <p class="ql-block">拉斐爾</p><p class="ql-block">《抱子圣母和小圣約翰》（一名《椅中圣母》)1513—1514畫作圓形的緊湊外形表明了這幅畫的私人用途，同時這也是拉斐爾別出心裁的構(gòu)圖策略，以此強調(diào)人物的內(nèi)心思想和周圍環(huán)境。</p><p class="ql-block">圣母坐在一張為教廷顯責而設(shè)的“議會椅“上，身體微蜷，將圣子抱得更緊，圣子則因母親的陪伴而更感安心，用探尋的眼神看向我們。從飾有流蘇的椅背，到圣母的披肩、面紗，再到她用鍍金飾帶點綴的袖口，這些細節(jié)處的優(yōu)雅突出了畫作極高的繪畫水平；深色的背景與因明亮漫射的光線而顯得鮮活的色調(diào)相和諧。17世紀中葉，這幅畫的首批評論者中有人特別指出了這幅畫的諸多妙筆之一，即人物“非凡的自然性”與“一派端莊優(yōu)雅的神態(tài)”。的確，拉斐爾提取日常生活中的場景，保持其即時性（例如圣子向上翹起的大腳趾）并將其提升至藝術(shù)層面的能力是這幅畫最基本也是最重要的優(yōu)點。睿智的構(gòu)圖和圓潤的人物體現(xiàn)出明顯的米開朗琪羅的影響，可以就此推斷出這幅畫創(chuàng)作完成于教皇利奧十世任期起初的數(shù)年間。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">文藝復興時期的大理石</p> <p class="ql-block">拉斐爾</p><p class="ql-block">《女子畫像》（一名《披紗巾的少女》)約1515</p><p class="ql-block">傳統(tǒng)上，人們普遍認為畫中女郎就是拉斐爾的愛人——歷史上因其父親的職業(yè)而被稱作芙娜蕾娜（“面包店姑娘”）的女子。除了來自文學作品的推測之外，毫無疑問可以看出畫中女子和畫家關(guān)系十外親密。事實上她在許多畫作中均為拉斐爾擔任模特，從1512年為圣西吉斯蒙多的皮琴察教堂作《西斯廷圣母》時起直到為和平圣母教堂作《弗吉尼亞女預言家》她在畫中均有出現(xiàn)。另外，我們能在畫中女子永葆的生機中體會到一種“親密”的,將一對戀人相聯(lián)結(jié)的愛、信任和相依相偎的情感，從戴著頭紗的美貌女子身上拂面而來，對珍貴衣物的著重描繪——形成畫面中最費筆墨的部分，其用色幾乎覆蓋了整個前景。</p><p class="ql-block">只有幾抹出挑的黃色、黑色和金色——在不同尋常的簡潔中，通過經(jīng)過仔細斟酌的色彩與不同色調(diào)的白色疊加而體現(xiàn)——定義了畫面的分量和空間感。這些元素與畫家杰出的繪畫技藝相結(jié)合，使之有資格成為14世紀20年代中期拉斐爾巔峰時期的杰作，為畫作《巴爾達薩爾·卡斯迪奧內(nèi)肖像》和《教皇利奧十世》的誕生奏響了序曲。起初這幅畫收藏在商人馬太·博蒂佛羅倫薩的府邸中，在那里受到瓦薩里的贊賞，1621年成為科西莫·美第奇二世的藏品。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">這些中國的藝術(shù)品都收藏在皮提宮</p> <p class="ql-block">中國藝術(shù)品都收藏在皮提宮</p> <p class="ql-block">中國的藝術(shù)品被收藏在皮提宮</p> <p class="ql-block">這是米開朗基羅的墓地，米開朗基羅的墓地位于意大利佛羅倫薩的圣十字架教堂（Basilica di Santa Croce）。這座教堂是許多著名意大利人物的安息之地，包括伽利略、馬基雅維利和羅西尼等。米開朗基羅于1564年去世，最初被安葬在羅馬，后來他的遺體被遷至佛羅倫薩，最終安葬在圣十字架教堂。</p> <p class="ql-block">以上的內(nèi)容都是本人在旅行中學習的記錄和個人觀點，其次是怕時間久了會淡忘，所以努力學習記錄。</p>