<p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> 前天女兒請(qǐng)?jiān)劾蟼z口在影院看了【戲臺(tái)】。看完后，聯(lián)想起【繁花】，順通忍不住針對(duì)當(dāng)今“鬧麻麻”，“亂哄哄”的文藝界現(xiàn)況，小發(fā)議論一番。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> 【喧嘩與失序】小議電影《戲臺(tái)》與《繁花》的群體表演困境</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> 當(dāng)《戲臺(tái)》中軍閥副官第十次踢翻道具箱，《繁花》里黃河路老板娘們第八次掀翻麻將桌——我們不得不直面華語影視中蔓延的“表演焦慮癥”。這種病癥的典型癥狀是：演員如困獸般在鏡頭前嘶吼蹦跳，將集體敘事撕扯成個(gè)人才藝秀的碎片。藝評(píng)人阿敏曾警示的“個(gè)體夸張吞噬群體質(zhì)感”的預(yù)言，在《戲臺(tái)》與《繁花》這兩幅本應(yīng)精妙的時(shí)代畫卷上，同時(shí)烙下了刺眼的藝術(shù)疤痕。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> 《繁花》的“至真園夜宴”堪稱群體失控的教科書案例。本應(yīng)是展現(xiàn)90年代滬上資本暗涌的名場(chǎng)面，卻淪為演員爭(zhēng)奇斗艷的斗獸場(chǎng)：汪小姐舉著酒杯在席間穿花蝴蝶般游走，聲調(diào)拔高至刺耳的八度；范總為強(qiáng)調(diào)山東口音刻意卷曲的舌頭，讓每句臺(tái)詞都像含著滾燙的湯圓；盧美琳每次發(fā)怒必拍桌震落碗碟的機(jī)械重復(fù)，將商界女強(qiáng)人簡(jiǎn)化為情緒失控的符號(hào)。王家衛(wèi)鏡頭下本應(yīng)流動(dòng)的欲望詩(shī)篇，被切割成無數(shù)個(gè)聲嘶力竭的表演孤島。這種“鬧麻麻”“亂哄哄”，的實(shí)質(zhì)，是導(dǎo)演縱容演員將角色特征無限放大為馬戲團(tuán)小丑式的奇觀，猶如在油畫《清明上河圖》上粘貼閃光亮片。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> 《戲臺(tái)》的困境則呈現(xiàn)為另一種“亂哄哄”。當(dāng)戲班面臨軍閥審查的生死時(shí)刻，后臺(tái)本該凝聚成命運(yùn)共同體，畫面呈現(xiàn)的卻是各自為政的滑稽大賽：琴師突然開始用胡琴模仿驢叫，花臉演員無端表演鼻孔撐傘的絕活，班主在槍口下仍堅(jiān)持完成長(zhǎng)達(dá)三分鐘的單口相聲。這些脫離敘事邏輯的“絕活展示”，恰如阿敏所批判的“將戲劇沖突降維成雜耍班子的拼盤演出”。陳佩斯飾演的班主越是沉穩(wěn)克制，周圍群演的咋咋唿唿就越發(fā)顯得荒誕——仿佛在莫扎特交響樂中突然插入嗩吶獨(dú)奏。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> 細(xì)究其病理根源，實(shí)則是兩種創(chuàng)作癌癥的并發(fā)：</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> 其一為“特寫鏡頭綜合征”。《繁花》中李李旗袍開衩高度的爭(zhēng)議性鏡頭，暴露出主創(chuàng)對(duì)角色符號(hào)化的迷戀。當(dāng)攝影機(jī)貪婪舔舐著演員的鉆戒、睫毛、高跟鞋時(shí)，敘事早已被物化為奢侈品櫥窗。這種美學(xué)導(dǎo)向必然誘發(fā)演員的“表現(xiàn)饑渴”——既然鏡頭只追逐浮華的表象，誰還甘心做推動(dòng)情節(jié)的螺絲釘？</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> 其二乃“舞臺(tái)表演依賴癥”。《戲臺(tái)》中軍閥姨太太每次登場(chǎng)必配的京劇臺(tái)步與吊嗓，將影視表演的微妙質(zhì)感粗暴簡(jiǎn)化為戲曲程式。當(dāng)青年武生在槍口對(duì)準(zhǔn)眉心時(shí)仍不忘亮個(gè)相，這種舞臺(tái)化的“表演自覺”徹底撕裂銀幕真實(shí)感。影視表演本應(yīng)如暗流涌動(dòng)的深潭，卻被硬生生煮沸成翻滾的火鍋湯底。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> 耐人尋味的是，兩部杰作中的靈魂人物反而提供了解毒劑。辛芷蕾在《繁花》尾聲的獨(dú)角戲中，僅憑睫毛顫動(dòng)與嘴角微紋就道盡商海浮沉；陳佩斯在《戲臺(tái)》高潮段落，用顫抖的手指撫摸戲袍的細(xì)節(jié)，勝過萬千嘶吼。這些時(shí)刻印證了阿敏的箴言：“偉大表演是集體敘事中的星群，而非孤月獨(dú)明?！?lt;/b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> 當(dāng)《繁花》的霓虹與《戲臺(tái)》的油彩在時(shí)光中褪色，那些喧賓奪主的夸張表演終將成為藝術(shù)豐碑上的裂痕。修復(fù)之道或許在于重拾“鏡頭倫理”：讓攝影機(jī)重新學(xué)會(huì)凝視群體的呼吸韻律，讓演員甘愿成為時(shí)代畫卷中的一抹底色——須知《清明上河圖》的不朽，正在于五百余人物皆在整體敘事中各安其位。唯有當(dāng)每個(gè)表演者學(xué)會(huì)克制個(gè)體的光芒，時(shí)代的風(fēng)雷才能在銀幕上真正轟鳴。</b></p> <h1> <b>當(dāng)今，文娛圈內(nèi)的亂象，是該好好反思與整肅了！</b></h1>