<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">浦東美術(shù)館，是中國(guó)國(guó)內(nèi)首家以展示國(guó)外優(yōu)秀藝術(shù)作品為特色的展示型美術(shù)館，由法國(guó)建筑師讓·努維爾設(shè)計(jì)打造，外觀與地面采用了白麻花崗巖，高低錯(cuò)落的幾何形狀，猶如黃浦江畔矗立的月光寶盒</p> <p class="ql-block">美術(shù)館位于陸家嘴黃浦江邊，正對(duì)東方明珠塔，地理位置得天獨(dú)厚，共有6層13個(gè)展廳</p> <p class="ql-block">二層和三層的鏡廳，整面的巨型落地玻璃窗，正對(duì)黃浦江與對(duì)岸外灘，視野、風(fēng)光絕佳</p> <p class="ql-block">館內(nèi)的線條窗是“東方明珠塔“完美的觀景臺(tái)</p> <p class="ql-block">頂樓的露臺(tái)是眺望外灘夜景的好去處</p> <p class="ql-block">繼2005年后時(shí)隔20年，巴黎奧賽博物館第二次來(lái)到上海，在浦東美術(shù)館舉辦《締造現(xiàn)代：來(lái)自巴黎奧賽博物館的藝術(shù)瑰寶》，毫無(wú)疑問(wèn)成為了今夏最火的展</p> <p class="ql-block">美術(shù)館就在我們?nèi)胱〉膰?guó)際會(huì)議中心酒店旁邊，下樓即達(dá)。在驕陽(yáng)似火的三伏高溫天躲在冷氣習(xí)習(xí)的美術(shù)館看展實(shí)在是一件很愜意的事～</p> <p class="ql-block">本次展覽匯聚了逾百件西方藝術(shù)瑰寶，時(shí)間跨度從1846年至1914年，完整呈現(xiàn)了法國(guó)藝術(shù)從古典向現(xiàn)代的華麗轉(zhuǎn)身，從學(xué)院派、現(xiàn)實(shí)主義、自然主義，到印象派、新印象派、后印象派、納比派等。</p><p class="ql-block">19世紀(jì)40年代到20世紀(jì)初的名家：塞尚、莫奈、馬奈、雷諾阿、德加、米勒、梵高、高更……《拾穗者》《梵高自畫(huà)像》《梵高在阿爾勒的臥室》《夏天的干草堆》《塔希提的女人》《維納斯的誕生》……這些世界名畫(huà)、雕塑，都可以近距離細(xì)細(xì)觀察</p> 美的無(wú)限形式 <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">首先迎面而來(lái)的是學(xué)院派大師的兩幅名畫(huà)：</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">第一件展品是讓-萊昂?熱羅姆《玩斗雞的年輕人》</p><p class="ql-block">1846年/布面油畫(huà)</p><p class="ql-block">畫(huà)家23歲憑此畫(huà)轟動(dòng)巴黎沙龍、躋身藝術(shù)史，成為學(xué)院派炙手可熱的大佬</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">第二幅是亞歷山大?卡巴內(nèi)爾《維納斯的誕生》</p><p class="ql-block">史上最魅惑的維納斯，此畫(huà)曾被拿破侖三世以2萬(wàn)法郎購(gòu)藏</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">埃內(nèi)斯特?梅索尼埃代表作《1814年法國(guó)戰(zhàn)役》</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">畫(huà)面描繪的是剛剛經(jīng)歷了一場(chǎng)惡戰(zhàn)的拿破侖和眾將士。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"><span class="ql-cursor">?</span></span>畫(huà)家擅長(zhǎng)以小見(jiàn)大，用小尺幅講大故事</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">讓-保羅?勞倫斯</span>《羅貝爾二世被逐出教會(huì)》</p><p class="ql-block">1875年/布面油畫(huà)</p><p class="ql-block">講述的是1000多年前的法蘭西國(guó)王羅貝爾二世，在面臨王權(quán)、神權(quán)和愛(ài)情的沖突時(shí)，如何做出痛苦抉擇的故事</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">保羅?博德里《馬德萊娜?布羅昂》</p><p class="ql-block">1860年/布面油畫(huà)</p><p class="ql-block">畫(huà)中人是當(dāng)時(shí)一位著名演員，該畫(huà)由她遺贈(zèng)給奧賽博物館。很喜歡她俏皮的神態(tài)</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">讓-巴蒂斯特?卡爾波《馬蒂爾德公主》</p><p class="ql-block">1862年/大理石</p><p class="ql-block">作為拿破侖一世的侄女，瑪?shù)贍柕鹿魃矸蒿@赫，也是 19 世紀(jì)法國(guó)社交界與文化界的中心人物。她的巴黎沙龍是當(dāng)時(shí)文化精英的聚集地，被稱為 “19 世紀(jì)法國(guó)的思想孵化器”</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">萊昂?博納《帕斯卡夫人》</p><p class="ql-block">讓人印象深刻的頂天立地的一幅大畫(huà)</p> 從現(xiàn)實(shí)主義到自然主義 <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">讓-弗朗索瓦?米勒《拾穗者》</p><p class="ql-block">從農(nóng)家子成長(zhǎng)起來(lái)的農(nóng)民畫(huà)家，米勒以尊重的目光重新發(fā)現(xiàn)農(nóng)民，讓那些在田地里流汗的勞動(dòng)者，真正成為藝術(shù)的主角</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">朱爾?巴斯蒂安-勒帕熱《干草》</p><p class="ql-block">1877年/布面油畫(huà)</p><p class="ql-block">樹(shù)蔭下累到極致的農(nóng)民夫婦。最引人注意的是農(nóng)婦，僵直地坐在一旁，神情麻木，無(wú)意識(shí)地微張著嘴，目光空洞</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">夏爾-弗朗索瓦·多比尼《春天》</p><p class="ql-block">巴比松畫(huà)派風(fēng)景畫(huà)，一派春光，田園牧歌，現(xiàn)場(chǎng)看特別的愜意，自然有生機(jī)。</p><p class="ql-block">表達(dá)19世紀(jì)中期法國(guó)工業(yè)革命后城市快速發(fā)展，人們渴望田園寧?kù)o的心情</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">亞力山大?法爾吉埃《摔跤手》</p><p class="ql-block">1875年/布面油畫(huà)</p><p class="ql-block">作為雕塑家，所畫(huà)的摔跤手凸起的肌肉、扭轉(zhuǎn)的軀干充滿了對(duì)抗的張力</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">瑪麗?巴什基爾采夫《一次碰頭》</p><p class="ql-block">1884年/布面油畫(huà)</p><p class="ql-block">本次展覽中唯一的女畫(huà)家畫(huà)作，可惜25歲就英年早逝</p> 新繪畫(huà)與印象派 <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">埃德加?德加《佩列蒂埃街歌劇院的舞蹈教室》</p><p class="ql-block">優(yōu)雅的表象下藏著生活的艱辛與不堪。</p><p class="ql-block">富二代德加被稱為“舞女畫(huà)家”，據(jù)說(shuō)他留下的2000多幅作品中，超過(guò)一半畫(huà)的都是芭蕾舞女</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">埃德加?德加《看臺(tái)前的賽馬》</p><p class="ql-block">速度與力量，不被束縛的自由。</p><p class="ql-block">富二代德加遇到了富二代馬奈，在馬奈的帶領(lǐng)下經(jīng)常出入賽馬場(chǎng)，從此迷上了賽馬</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">埃德加?德加《苦艾酒》</p><p class="ql-block">1875-1876年/布面油畫(huà)</p><p class="ql-block">感受到了畫(huà)中女演員愁眉苦臉、失魂落魄的情緒了嗎</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">愛(ài)德華?馬奈《埃米爾?左拉》</p><p class="ql-block">馬奈以畫(huà)致敬他最堅(jiān)定的支持者左拉</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">愛(ài)德華?馬奈《女人和扇子》</p><p class="ql-block">1873-1874年/布面油畫(huà)</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">這幅畫(huà)中描繪的帶有仙鶴圖案和日本扇子的金色背景墻，在當(dāng)時(shí)非常流行，是一致公認(rèn)的好品味。</span></p><p class="ql-block">原來(lái)，19世紀(jì)下半葉，從法國(guó)開(kāi)始，“日本熱”席卷了歐洲。特別是在1867年巴黎世博會(huì)上，日本館中帶著東方禪意的精致物件引起轟動(dòng)，迅速在西方掀起審美革命。</p><p class="ql-block">馬奈、莫奈、梵高等改寫(xiě)西方藝術(shù)史的大師，都成了日本藝術(shù)的狂熱追隨者</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">詹姆斯?蒂索《L.L小姐肖像畫(huà)》</p><p class="ql-block">1864年/布面油畫(huà)</p><p class="ql-block">熱烈俏皮的紅衣少女，青春洋溢的模樣實(shí)在太美啦</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">接下去印象派隆重出場(chǎng)啦</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">克勞德?莫奈《路易-若阿基姆?戈迪貝爾先生的夫人》</p><p class="ql-block">1868年，28歲的莫奈為航運(yùn)大佬夫人繪制的肖像畫(huà)，其禮服裙擺極其寬大繁復(fù)，拖地裙擺堆疊的層層緞面看起來(lái)十分厚重。</p><p class="ql-block">這種服飾雖賦予女性端莊優(yōu)雅的外在形象，卻也如同一道無(wú)形的枷鎖，牢牢捆綁住女性</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">亨利?熱爾韋《瓦爾泰絲?德?拉?比涅夫人》</p><p class="ql-block">1879年/布面油畫(huà)</p><p class="ql-block">11年后，<span style="font-size:18px;">工業(yè)革命為女性提供了更多走出家庭的契機(jī)，她們開(kāi)始參與社會(huì)活動(dòng)，追求個(gè)性解放。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">?</span>一襲淡粉色長(zhǎng)裙裝飾著層層輕薄的蕾絲，裙腰依舊貼合身體，卻留出了轉(zhuǎn)身時(shí)的松弛。</p><p class="ql-block">此時(shí)裙子不再是束縛的枷鎖，倒像是羽毛翅膀，托著她從室內(nèi)走向戶外</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">阿爾貝?貝納爾《羅歇?茹爾丹先生的夫人》</p><p class="ql-block">1886年/布面油畫(huà)</p><p class="ql-block">本次畫(huà)展我最喜歡的肖像～</p><p class="ql-block">又過(guò)了 7 年，阿爾貝?貝納爾繪制了這幅“美到發(fā)光”的畫(huà)。畫(huà)中夫人的服飾剪裁簡(jiǎn)約，色調(diào)柔和，輕盈自在。</p><p class="ql-block">隨著19世紀(jì)末女性地位的進(jìn)一步提高，她們開(kāi)始追求實(shí)用與舒適，以及獨(dú)立人格，自我覺(jué)醒，成為現(xiàn)代女性。</p><p class="ql-block">這時(shí)候的裙子徹底成了 “自我” 的延伸。這幅畫(huà)也是19世紀(jì)末法國(guó)繪畫(huà)融合印象派光影和象征主義美學(xué)的里程碑式作品</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">克勞德?莫奈《阿讓特伊的塞納河》</p><p class="ql-block">1873年 /布面油畫(huà)</p><p class="ql-block">這幅印象派風(fēng)景畫(huà)洋溢著熱烈的色彩，天空、河岸、倒影、流水，和諧地統(tǒng)一在畫(huà)面中</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">克勞德·莫奈《貝勒島荒野海岸的巖石》</p><p class="ql-block">莫奈試圖捕捉?jīng)坝亢＠伺拇蚪甘乃查g，極富張力美</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">克勞德·莫奈《夏末的干草堆》</p><p class="ql-block">1891年/布面油畫(huà)</p><p class="ql-block">莫奈將夏末黃昏時(shí)分那一瞬間的光線、色彩和干草堆的形態(tài)完美地定格在畫(huà)布上，讓觀者感受到時(shí)間的凝固和瞬間的永恒。草堆是靜止的，而光影與色彩卻永在流轉(zhuǎn)</p><p class="ql-block">《干草堆》系列是莫奈藝術(shù)生涯中的重要里程碑，也是印象派繪畫(huà)的經(jīng)典之作，確認(rèn)了他對(duì)印象派乃至抽象風(fēng)格及 20 世紀(jì)藝術(shù)的巨大貢獻(xiàn)，為無(wú)數(shù)藝術(shù)家?guī)?lái)靈感，并啟發(fā)后人</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">阿爾弗雷德·西斯萊《馬爾利港洪水中的小舟》</p><p class="ql-block">西斯萊筆下的洪水，完全跳出了災(zāi)難敘事，反而像在看一場(chǎng)光影在水面上的即興舞蹈。也許西斯萊想說(shuō)：哪怕生活如洪水般洶涌，也總有被光影點(diǎn)亮的瞬間，值得我們停下來(lái)看一看</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">古斯塔夫?卡耶博特《開(kāi)花的樹(shù)》</p><p class="ql-block">1882年/布面油畫(huà)</p><p class="ql-block">家境優(yōu)渥的畫(huà)家，以輕快的筆觸，把春天裝進(jìn)畫(huà)布。</p><p class="ql-block">他還是印象派畫(huà)家們最堅(jiān)實(shí)的后盾，經(jīng)常以高價(jià)購(gòu)買朋友們的作品，還承擔(dān)印象派畫(huà)展的費(fèi)用。他收藏的印象派畫(huà)家的作品多達(dá)67件，包括塞尚、馬奈、雷諾阿、德加、莫奈、西斯萊和畢沙羅作品。<span style="color:rgb(0, 0, 0);">去世前，把所有的收藏品捐贈(zèng)給了國(guó)家</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">奧古斯特?雷諾阿《彈鋼琴的女孩》</p><p class="ql-block">最會(huì)描繪幸福的畫(huà)家。整個(gè)畫(huà)面像被一層柔光裹著，把閑適與溫馨，表達(dá)得恰到好處</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">奧古斯特?雷阿諾《尚羅賽的塞納河畔》</p><p class="ql-block">1876年/布面油畫(huà)</p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(0, 0, 0);">風(fēng)拂草地的動(dòng)感、云朵飄移的瞬息，都被即興定格，完美詮釋了印象派 "捕捉自然瞬間" 的理念</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">保羅·塞尚《塞尚夫人肖像》</p><p class="ql-block">保羅?塞尚，一個(gè)畫(huà)“笨拙的怪畫(huà)”的怪人。從不被理解、畫(huà)作被官方拒收，到被畢加索虔誠(chéng)地稱為“我們所有人的父親”。他是立體主義、野獸派、表現(xiàn)主義的精神源頭，是“現(xiàn)代藝術(shù)之父”</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">保羅·塞尚《有洋蔥的靜物》</p><p class="ql-block">1896-1898年/布面油畫(huà)</p><p class="ql-block">“色彩豐富到一定程度，形也就成了。”塞尚的靜物畫(huà)為立體主義打開(kāi)了大門</p> 超越印象派 <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">終于到了梵高和高更的時(shí)代。備受矚目的藝術(shù)頂流梵高，以及毛姆《月亮與六便士》故事的原型—高更終于出場(chǎng)了。</p><p class="ql-block">高更、梵高與塞尚同為后印象派的代表</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">保羅·高更《海景與牛》</p><p class="ql-block">1888年 /布面油畫(huà)</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">受日本浮世繪影響，高更</span>打破了傳統(tǒng)海景畫(huà)的寫(xiě)實(shí)邏輯，山崖以飽和的紅褐色塊平涂，海水則用綠藍(lán)兩色交替堆疊，前景中的牛嵌在草地和山崖間，使畫(huà)面呈現(xiàn)二維效果</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">保羅·高更《布列塔尼的農(nóng)婦》</p><p class="ql-block">布列塔尼位于法國(guó)西北部，是 “歐洲最后的原始角落”，契合了高更想要逃離文明束縛、尋找原始與質(zhì)樸的藝術(shù)靈感，并節(jié)省生活成本的需求。</p><p class="ql-block">在巴黎人眼中，她們是“歐洲的野蠻人”</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">保羅·高更《塔希提的女人》</p><p class="ql-block">1891 年，高更變賣所有家當(dāng)，離開(kāi)“被文明污染”的布列塔尼，湊夠一張去南太平洋塔希提島的船票，去尋找“世外桃源”</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">保羅·高更《蒂呼拉》（正面）</p><p class="ql-block">約1892年/柏式灰莉木面具</p><p class="ql-block">在塔希提時(shí)，高更“娶”了13歲的毛利妻子蒂呼拉</p> <p class="ql-block">背面則是《圣經(jīng)》里的夏娃</p><p class="ql-block">在塔希提的日子，高更常把自己和蒂呼拉當(dāng)做伊甸園中的亞當(dāng)和夏娃</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">保羅·高更《藝術(shù)家肖像》（正面）</p><p class="ql-block">高更自畫(huà)像。高更的雙面人生：他向往原始純粹，卻放不下對(duì)文明認(rèn)可的渴求；他想做 “伊甸園里的亞當(dāng)”，卻終究帶著歐洲人的焦慮與執(zhí)念。他終究擺脫不了前半生成長(zhǎng)和經(jīng)歷的印記</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">保羅·高更《威廉·莫拉爾肖像》（背面）</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">文森特·梵高《自畫(huà)像》</p><p class="ql-block">梵高的一生，是對(duì)藝術(shù)極致追求的一生。他用畫(huà)筆對(duì)抗孤獨(dú)和誤解，在自畫(huà)像里，直面自己的脆弱與堅(jiān)強(qiáng)，也讓我們觸摸到一個(gè)真實(shí)而滾燙的靈魂。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">1890年7月27日，梵高離開(kāi)人世，年僅37歲<span class="ql-cursor">?</span></span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">文森特·梵高《梵高在阿爾勒的臥室》</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">埃米爾 ? 貝爾納《麥?zhǔn)铡?lt;/p><p class="ql-block">1888年/布面油畫(huà)</p><p class="ql-block">這幅《麥?zhǔn)铡肥秦悹柤{的代表作，使用鮮明輪廓線和大面積純色平涂，摒棄傳統(tǒng)光影和立體塑造，強(qiáng)調(diào)畫(huà)面平面感和裝飾性</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">菜昂內(nèi)托?卡皮耶洛</span>《伊薇特?吉爾貝》</p><p class="ql-block">1899年 /布面油畫(huà)</p><p class="ql-block">給著名歌手伊薇特.吉爾貝畫(huà)的一副個(gè)人畫(huà)像，線條流暢，筆法嫻熟，簡(jiǎn)約優(yōu)美，大概是最早的明星海報(bào)畫(huà)之一了</p> 新印象派 <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">喬治·修拉《模特背影》</p><p class="ql-block">修拉，點(diǎn)彩派的領(lǐng)軍人物。該畫(huà)運(yùn)用了印象派明亮的色調(diào)，日式版畫(huà)的布局及構(gòu)圖，用自創(chuàng)的技法，將小筆觸轉(zhuǎn)化為密集排列的小點(diǎn)，視覺(jué)混合生成的色調(diào)表現(xiàn)出更高的明亮度，呈現(xiàn)古典朦朧的浪漫</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">保羅·西涅克《井邊的女人·作品238》</p><p class="ql-block">西涅克性格狂熱好斗，畫(huà)風(fēng)大膽，富有激情。作為梵高的好友，逐漸成為新印象派的領(lǐng)導(dǎo)者</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">保羅·西涅克《阿維尼翁·傍晚（教宗宮）》</p> 納比派 <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 愛(ài)德華·維亞爾《在床上》</p><p class="ql-block">1891年/布面油畫(huà)</p><p class="ql-block">這幅畫(huà)是納比派的代表作，也是奧賽博物館中備受歡迎的展品。維亞爾一生珍藏此畫(huà)，從未在生前公開(kāi)展出。 </p><p class="ql-block"> 整體色調(diào)暗沉呈灰色，具有典型的納比派風(fēng)格，用黑色線條勾勒物體邊緣，畫(huà)面和諧統(tǒng)一，極具平面化、單純化和裝飾性</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">馬里斯蒂德·馬約爾《地中?！?lt;/p><p class="ql-block">馬約爾最著名的作品，象征了他的“拉丁”價(jià)值觀，這種價(jià)值觀體現(xiàn)為一種陽(yáng)光、感性，甚至帶有情色意味的藝術(shù)追求，以此塑造的身體既是肉欲而真實(shí)的，也是理想化的</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">皮埃爾?博納爾《白貓》</p><p class="ql-block">1894年/紙板油畫(huà)</p><p class="ql-block">后印象派畫(huà)家。垂直的構(gòu)圖，夸張的肢體，借鑒日本浮世繪風(fēng)格，惟妙惟肖地描繪了貓咪可愛(ài)的萌態(tài)</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">費(fèi)利克斯?瓦洛東</span>《梳妝的女人》</p><p class="ql-block">1900年 /布面油畫(huà)</p><p class="ql-block">畫(huà)家描繪其妻子在巴黎公寓中日常生活的一個(gè)私密而寧?kù)o的瞬間。她穿著便裝，姿態(tài)自然，對(duì)鏡整理發(fā)髻，背景則奢華繁復(fù)地刻畫(huà)了臥室布置，反映了20世紀(jì)初法國(guó)中產(chǎn)階級(jí)的消費(fèi)文化與物質(zhì)趣味</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">皮埃爾?博納爾《梳妝》</p><p class="ql-block">1914年/布面油畫(huà)</p><p class="ql-block">奧賽大展的最后，以這幅創(chuàng)作于1914年的女性裸體畫(huà)作為收尾。</p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(0, 0, 0);">以兩幅裸體畫(huà)開(kāi)場(chǎng)，到裸體結(jié)束，讓觀眾看到了裸體這一題材在繪畫(huà)實(shí)踐中的演變。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(0, 0, 0);">從一種高度理想化的裸體描繪，轉(zhuǎn)向了私密的真實(shí)裸體，最終呈現(xiàn)出一種更加現(xiàn)實(shí)的表達(dá)方式</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">最后以博納爾的一句名言結(jié)束：“我不屬于任何流派，我只想創(chuàng)造屬于自己的藝術(shù)”，無(wú)論是哪種流派，都表達(dá)出一種真實(shí)，真實(shí)的故事，真實(shí)的畫(huà)法，真實(shí)的情感。<span style="font-size:18px;">或許這才是奧賽大展真正的立意吧</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">以上是此次展覽的部分畫(huà)作，均由本人拍攝，既是美好記念，在整理成文過(guò)程中，不啻又是一次學(xué)習(xí)鑒賞能力的提升。</p><p class="ql-block">這些熠熠生輝的世界藝術(shù)瑰寶，一幅幅美妙的，靈動(dòng)的，絢麗的，高雅的畫(huà)作，帶給了我永恒的精神快樂(lè)……</p>