<p class="ql-block">昵稱：小草</p><p class="ql-block">美篇號(hào)：12053088</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">芝加哥藝術(shù)博物館創(chuàng)建于1879年，它既是世界上最古老的藝術(shù)博物館之一，也是當(dāng)今美國(guó)三大美術(shù)館之一。博物館現(xiàn)藏有時(shí)間跨度超過五千年的三十余萬(wàn)件藝術(shù)珍品，而歐洲館質(zhì)量之高，數(shù)量之大，策展之精妙都讓參觀者流連忘返。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">2025年8月14日傍晚，我們參觀完主館一層的亞洲展覽后來到二層的歐洲館。該館展示的是芝加哥藝術(shù)館最引以為豪的藝術(shù)收藏的歐洲藝術(shù)，特別是印象派（包括印象派、點(diǎn)彩派和后印象派）作家的頂尖藝術(shù)作品。我們剛剛走到印象派展廳，就看到的門上方掛著近段時(shí)間的特展作品——古斯塔夫·卡耶博特的《巴黎雨天的街道》。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《巴黎雨天的街道》——一幅非凡的印象派都市風(fēng)景畫，以其驚人的透視、宏大的尺度和細(xì)膩的氛圍感而聞名。這幅寬近三米的大型油畫被譽(yù)為卡耶博特的代表作，也是19世紀(jì)描繪現(xiàn)代城市生活的經(jīng)典圖像之一。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">畫面展現(xiàn)了一對(duì)中產(chǎn)階級(jí)情侶與其他行人穿行于巴黎新建街區(qū)的雨天街頭，精準(zhǔn)的透視、清晰的細(xì)節(jié)與冷靜的構(gòu)圖，使這幅畫如同“凝固的快門”。在1877年第三屆印象派展覽中展出時(shí)廣受矚目，是理解城市現(xiàn)代性與視覺文化變遷不可或缺的藝術(shù)文獻(xiàn)。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">當(dāng)法國(guó)印象派畫家克勞德·莫奈在巴黎最大最繁忙的圣拉扎爾火車站擺好畫架時(shí)，創(chuàng)作了12幅描繪現(xiàn)代象征的布面畫作中的第一幅。有傳說稱，他特意安排讓火車頭額外裝載煤炭以便他能夠觀察并描繪蒸汽噴出時(shí)的效果一在站內(nèi)時(shí)呈灰暗的灰色，而在天空映襯下則呈現(xiàn)白色如云狀。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">下幅是法國(guó)愛德華·馬奈捕捉到《閱讀的女性》（布面油畫）</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">印度派皮埃爾·雷諾阿創(chuàng)作的布面油畫《陽(yáng)臺(tái)上的兩姐妹》代表了他的藝術(shù)生涯的巔峰，也是博物館藏品中最受歡迎的一幅。在作品中，兩個(gè)少女坐在陽(yáng)臺(tái)邊享受午后時(shí)光。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">當(dāng)費(fèi)爾南多馬戲團(tuán)于1875年在巴黎蒙馬特地區(qū)開業(yè)時(shí)，印象派畫家迅速成為其?？?。在這里，雷諾阿描繪了17歲的弗朗西絲卡·瓦滕伯格(左)和她14歲的妹妹安吉麗娜(右)，她們是來自德國(guó)的一支巡回雜技團(tuán)的成員。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">下幅是法國(guó)埃德加·德加斯的布面油畫《歌手咖啡館》</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《黃色舞者》由印象派埃德加于1871年首次將舞者作為獨(dú)立主題進(jìn)行繪畫。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">意大利人喬瓦尼·瑪麗亞·1873創(chuàng)作的大理石雕塑《逃亡》</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">德國(guó)人弗朗茨·路德維?！たㄌ貭柕?823年創(chuàng)作的布面油畫《斗獸場(chǎng)內(nèi)部》</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">法國(guó)藝術(shù)家安托萬(wàn)·路易斯·巴里1850年創(chuàng)作的青銅雕塑《羅杰和安吉麗卡騎在飛馬身上》</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">茂盛的植被主導(dǎo)著這幅畫面，它出自巴黎郊外后印象派畫家愛德華·維亞爾的夏季居所的一扇窗戶。一棵橡樹的粗壯樹干將場(chǎng)景一分為二。維亞爾沒有使用油畫顏料，而是采用了干顏料與熔化后的膠水混合的方法。借助這種媒介，他創(chuàng)造出一個(gè)具有紋理的表面，色彩豐富細(xì)膩，仿佛一幅掛毯般的墻面裝飾。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">喬治·修拉在其最著名、最大的一幅畫作中《大碗島的星期天下午》描繪了來自不同社會(huì)階層的人在巴黎西部塞納河大碗島的一個(gè)公園里散步和放松的場(chǎng)景。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?《大碗島的星期天下午》這是他創(chuàng)造的一種全新的繪畫方式點(diǎn)畫法，把點(diǎn)狀的互補(bǔ)色放在相鄰位置，以強(qiáng)化畫面的張力。觀眾如果站在稍遠(yuǎn)一些的地方看，這些點(diǎn)就會(huì)融合在一起，使畫面完美的呈現(xiàn)出來。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">這不僅是博物館的象征，更是新印象派（點(diǎn)彩派）的開山之作和終極典范。其巨大的尺幅、精妙的科學(xué)色彩理論和夢(mèng)幻般的氛圍，使其成為藝術(shù)史上里程碑式的作品。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">1890年7月，克勞德·莫奈開始創(chuàng)作四幅幾乎大小相同的油畫，描繪法國(guó)吉維尼附近的一片罌粟田。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">莫奈1882創(chuàng)作的《普維爾的懸崖步道》（布面油畫）</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">莫奈用藍(lán)色、橙色和粉色的飽和色調(diào)描繪了法國(guó)北部海岸埃特雷塔的阿蒙懸崖，這是幅陽(yáng)光普照的場(chǎng)景。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《阿勒西亞人》（黃麻上的油畫）出自保羅·高更與文森特·梵高在法國(guó)阿爾勒的黃屋生活和工作的兩個(gè)月的作品，描繪了住宅對(duì)面的公園情景。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">荷蘭點(diǎn)彩派藝術(shù)家文森特·梵高1887年的自畫像中強(qiáng)烈的色彩和充滿活力的筆觸可能暗示了藝術(shù)家內(nèi)心世界的動(dòng)蕩。梵高曾經(jīng)歷多次抑郁和焦慮的發(fā)作，在作為牧師、教師和藝術(shù)交易商努力尋找職業(yè)立足點(diǎn)后，他轉(zhuǎn)向了繪畫。在這里，背景的藍(lán)綠色襯托出藝術(shù)家頭發(fā)和胡須的橙紅色，使人們聚焦于他引人注目的表情。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">梵高的《阿爾勒的臥室》是一幅充滿著情感和回憶的作品，它不僅是對(duì)一個(gè)房間的描繪，更是對(duì)友誼和內(nèi)心感受的抒發(fā)。在這幅畫中，梵高描繪了他為好友高更精心布置的臥室。這個(gè)房間曾經(jīng)見證了兩位藝術(shù)家之間的友誼和共同生活，但也伴隨著他們的分別和遺憾?？帐幍囊巫映蔀楫嬅嬷械囊粋€(gè)突出元素，象征著梵高內(nèi)心的孤獨(dú)和不安。這種孤獨(dú)感在梵高的作品中常常被表現(xiàn)出來，成為他藝術(shù)創(chuàng)作的重要主題之一。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">在倫敦作畫期間，莫奈在圣托馬斯醫(yī)院的一個(gè)露臺(tái)上描繪了傍晚時(shí)分和日落時(shí)議會(huì)大廈的景象。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">莫奈1903創(chuàng)作的布面油畫《滑鐵盧橋》</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">莫奈的《干草垛》系列不僅是對(duì)自然的描摹，更是莫奈對(duì)藝術(shù)方法、觀察方式與表現(xiàn)策略的集大成之作。每一幅畫既是瞬間，也是永恒。芝加哥藝術(shù)博物館對(duì)這一系列的收藏最為豐富，擁有并展出了其中的6幅布面油畫。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor">?</span>《麥草垛（秋季，日暮）》是25幅《麥草垛》系列中的一幅，《干草垛》是莫奈首次系統(tǒng)實(shí)踐“系列畫”理念的作品，也是其創(chuàng)作生涯中的重要轉(zhuǎn)折點(diǎn)。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">1890年，他在Giverny購(gòu)入住宅與花園，并以住處附近田野中的干草垛為題，捕捉它在不同光線、天氣與季節(jié)中不斷變化的形態(tài)。畫作以固定主題、多重視角，呈現(xiàn)時(shí)間流逝中的視覺瞬間，是印象派繪畫對(duì)“恒變”自然的深度回應(yīng)。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">莫奈麥垛 (一天結(jié)束，秋天）</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">莫奈法國(guó)麥堆(夏日結(jié)束時(shí))</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">莫奈（1840-1926）</span><b style="font-size:20px;">麥堆1890-91布面油畫</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">由瑟爾家族信托基金、重大收購(gòu)百年捐贈(zèng)、通過先前收購(gòu)馬丁·A·里爾森先生與夫人及波特·帕爾默藏品、以及杰羅姆·弗里德曼的遺贈(zèng)購(gòu)得。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">莫奈麥垛 (日落，雪景效果)</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">莫奈麥堆 (解凍，日落)</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">莫奈麥堆 (雪景效果，陰天)</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《睡蓮池塘》1917-19布面油畫。第一次世界大戰(zhàn)期間，由于健康狀況不佳和對(duì)第二任妻子的去世感到悲痛，莫奈經(jīng)歷了數(shù)年的創(chuàng)作停滯。之后，他開始了一段高強(qiáng)度的工作時(shí)期。他建造了一個(gè)大型工作室，完善了花園，并開始了一系列關(guān)于睡蓮的宏偉畫作，這些畫作后來捐贈(zèng)給了法國(guó)政府。除了這個(gè)最后的項(xiàng)目，他還創(chuàng)作了一系列由19幅較小畫布組成的系列作品，其中包括這一幅。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">莫奈的維休伊系列展示了在一天中不同時(shí)間的陽(yáng)臺(tái)上的景色。這幅畫描繪了正午，下面的畫代表了日落。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">莫奈1901創(chuàng)作的布面油畫《韋特維爾》</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《鳶尾花》布面油畫是莫奈向法國(guó)政府提供的一系列壁畫開發(fā)(但最終沒有使用)的三幅畫布中最大的一幅，這些壁畫于 1927年在藝術(shù)家去世后不久安裝在巴黎橘園博物館。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《挪威桑德維卡》（1895布面油畫）莫奈用柔和的淺粉色色調(diào)描繪了挪威桑德維卡村被雪覆蓋的景象，捕捉了寒冷天氣中他能在戶外作畫的那有限幾小時(shí)內(nèi)的光線質(zhì)感。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《威尼斯，達(dá)里奧宮》1908布面油畫）。莫奈對(duì)顏料和色彩的運(yùn)用展現(xiàn)出他對(duì)著名達(dá)里奧宮的獨(dú)特視角；他將廣場(chǎng)堅(jiān)固的大理石建筑描繪得與水融為一體，微妙地消融了形狀，仿佛它們正漂浮在威尼斯朦朧的氛圍中。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">莫奈的木板油畫《威尼斯，達(dá)里奧宮19世紀(jì)》</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">莫奈的《塞納河畔吉維尼附近的樹枝霧》來自系列布面油畫《塞納河上的早晨》。這幅寧?kù)o的風(fēng)景畫是一個(gè)充滿活力的創(chuàng)作過程的成果。數(shù)月來，克勞德·莫奈在黎明前起床，乘坐劃艇前往塞納河畔的同一地點(diǎn)，在那里同時(shí)繪制了14幅畫布，隨著光線的變化不斷調(diào)整作品。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">保羅·高更法國(guó)黃麻上的油畫《你為什么生氣? 》。在這幅大型畫作中，作為高更于1897年送回法國(guó)的多幅作品之一，不同年齡的女性似乎在一個(gè)色彩豐富、風(fēng)格化的戶外環(huán)境中過著日常生活。像這位藝術(shù)家的許多作品一樣，這幅畫將觀察到的細(xì)節(jié)與藝術(shù)幻想相結(jié)合，創(chuàng)造出一個(gè)夢(mèng)幻般的場(chǎng)景，其敘事難以簡(jiǎn)單解讀。作品刻意挑釁性的標(biāo)題增強(qiáng)了這種效果，讓我們不禁思考“你”是指畫中人物還是指觀者。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">法國(guó)藝術(shù)家保羅·高更黃麻上的1893年油畫。《特哈馬納的祖先》。在這里，泰哈瑪展現(xiàn)出堅(jiān)毅的姿態(tài)，肩膀挺直，目光堅(jiān)定。她身穿傳教士服裝，手中揮舞著薩摩亞扇子，發(fā)間散落著白色花朵。她身旁的成熟芒果象征著生育力。背景中，高更融合了各種非歐洲象征--源自復(fù)活節(jié)島石板上的符號(hào)，以及受波利尼西亞和印度文化啟發(fā)塑造的女性神祇--以構(gòu)建一種普遍的異域感和神秘感，將泰哈瑪塑造成他內(nèi)心渴望的化身。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">法國(guó)藝術(shù)家保羅.塞尚 1877年創(chuàng)作的布面油畫《蘋果盤約 》。在這里藝術(shù)家顛覆了當(dāng)時(shí)的繪畫預(yù)期，將桌子和盤子傾斜向觀眾，并構(gòu)建了一張邊緣不完全對(duì)齊的桌子。這些令人困惑的細(xì)節(jié)，通過他用尖工具-——可能是畫筆桿末端--在盤子周圍和部分蘋果上刻畫的輪廓線，與半干的顏料相結(jié)合，形成厚重的、近乎雕塑般的形態(tài)。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">塞尚1893的布面油畫《</span><b style="font-size:20px;">蘋果籃子》</b><span style="font-size:20px;">首次進(jìn)入藝術(shù)學(xué)院的收藏。塞尚很少在作品上簽名。他可能是在將這幅畫送到巴黎參加他在1895年11月的首次個(gè)人展覽之前簽名的。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">塞尚1885年的布面油畫《馬賽灣，從勒沙特克看到的景色》描繪了地中海港口和呂埃斯塔克漁村的風(fēng)光。在這里，他捕捉到了毗鄰村莊的山坡景色，俯瞰著不規(guī)則的沿海岸線，越過海灣望向馬賽市。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">法國(guó)藝術(shù)家保羅·高更1884創(chuàng)作的帶有鐵鉸鏈、皮革和紅色染料，鑲嵌有兩塊掛飾黎木面具《裝飾木箱》畫作。高更用來自各種審美影響的形象和物品裝飾了這個(gè)盒子，展示了高更對(duì)全球藝術(shù)形式的興趣，他將這些元素融入自己的創(chuàng)作中，以實(shí)現(xiàn)其獨(dú)特的創(chuàng)意愿景。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">法國(guó)藝術(shù)家奧古斯特·羅丹塑形于1883年，雕刻于約1886年的大理石《夏娃墮落之后》。羅丹描繪了圣經(jīng)中的夏娃從失寵到被逐出伊甸園的過程。羞愧于自己的裸體，她雙臂交叉環(huán)抱身體，將頭低垂至肘彎處。她扭曲的姿態(tài)與花園中誘惑她的那條蛇的纏繞相呼應(yīng)。這個(gè)版本是最早的版本之一，因其石材中深層的紋理而顯得獨(dú)特。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">法國(guó)奧古斯特·羅丹創(chuàng)作的《亞當(dāng)（青銅）》雕塑扭曲、不自然的姿態(tài)，象征著伴隨亞當(dāng)和夏娃墮落并被逐出伊甸園而來的肉體折磨。亞當(dāng)指向地面的巨大手指，強(qiáng)調(diào)了自身與大地相連的必死命運(yùn)。這座雕塑受到了眾多紀(jì)念碑式形象和夸張手法的影響。尤其是他對(duì)奴隸的描繪。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">羅丹創(chuàng)作這座石膏雕像(經(jīng)過彩繪以模擬青銅質(zhì)感)。屬于著名的雕塑群《加萊市民》，以紀(jì)念14世紀(jì)法國(guó)與英格蘭之間百年戰(zhàn)爭(zhēng)中的一段悲壯歷史。羅丹描繪了六個(gè)英勇男子自愿作為人質(zhì)獻(xiàn)給愛德華三世的時(shí)刻</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">芝加哥藝術(shù)博物館歐洲館之旅讓我們收獲頗豐，真正身臨其境才感受到藝術(shù)的偉大，建筑的美麗和展覽的魅力。</span></p>