無羈之境：洛桑原生藝術(shù)收藏與他方視角(上，中，下)KOKA 什么是原生藝術(shù)？<div>What is Art Brut ?</div> "原生藝術(shù)”的概念誕生于1945年的夏天，而其指代的藝術(shù)形式實際上早已問世。這一定名由法國藝術(shù)家讓.杜布菲提出，他是原生藝術(shù)的狂熱追求者，收藏家和學(xué)者。1949年他在《偏愛原生藝術(shù)勝過文化藝術(shù)》中“將原生藝術(shù)定義為“未受藝術(shù)文化影響的人創(chuàng)作的作品，在這些作品中，模仿的成分極少甚至不存在，這與知識分子的創(chuàng)作截然不同。藝術(shù)家們從自身深處汲取一切.....而非借鑒古典藝術(shù)或流行藝術(shù)的陳詞濫調(diào)?！?lt;div><br data-filtered="filtered"></div><div>因此，原生藝術(shù)具有雙重特性。第一重是社會性的：它由社會邊緣的藝術(shù)家創(chuàng)作，他們往往孤身一人，被社會遺棄，困頓于精神病院和監(jiān)獄等地。他們懷有一種反叛精神，往往對集體標(biāo)準(zhǔn)和價值觀無動于衷。第二重是審美性的：原生藝術(shù)作品大多不受古典藝術(shù)或流行趨勢影響，其創(chuàng)作者往往采用自己獨特的，奇特的藝術(shù)手段和技巧。</div> <b><i>藝術(shù)是一種語言，讓我們得以表達(dá)內(nèi)心深處的聲音--它們在平日里難以吐露，抑或只是含混而沉悶的低語。藝術(shù)的首要功能，就是以全新的觀看之道取代我們慣常的眼光，打破一切慣常之物，穿透慣常的表面，從而擊碎社會與文明馴化的而成的人的外殼，讓內(nèi)心的野蠻人釋放自我的聲音。</i></b><div><b><i><br></i></b></div><div><b><i>我認(rèn)為，只有在“原生藝術(shù)”中，我們才能看到藝術(shù)創(chuàng)作如何自然發(fā)生，看到它最為基本和純粹的狀態(tài)。見證這一過程令我著迷---此刻，作品規(guī)模已無關(guān)緊要，即使它們只用了極為簡單的手法，有些甚至只是潦草簡略的涂鴉，用刀尖刻在墻面上或用鉛筆勾勒在紙片上。在我看來，匆匆完成的小畫與充斥著博物館和畫廊宏大，矯飾浮夸的空洞之作比較起來，常常有著更寬廣的內(nèi)涵和更珍貴的意義。<br></i></b><div><h3><i style=""><b> -</b>----讓.杜布菲 《宣言書及所有后續(xù)文稿》</i></h3><div><i style=""> 巴黎：伽利瑪出版社。1967年</i></div><div> </div></div></div> 展品按主題分為“內(nèi)向世界”“人物形象”“生靈萬物“ ”世間”和“無形之界”，探討了原生藝術(shù)家與他們周圍世界的關(guān)系。<div><h1><b>內(nèi)向世界</b></h1><div><b><br></b></div><div>原生藝術(shù)的獨到之處在于藝術(shù)家能夠深入探索個人的想象空間，建立虛構(gòu)性的自傳世界，將那些只存在于他們幻想中的地點和場景凝結(jié)于紙上。阿道夫.沃爾夫利的創(chuàng)作絢麗奪目，他極為多產(chǎn)且涉獵甚廣，其作品融合了音樂，流行文化，虛構(gòu)性自傳和建筑等，他創(chuàng)造出色彩與圖形緊密交織，甚至令人感到窒息的密集圖像，總計超過25000頁。通過自己的虛構(gòu)化身“圣人阿道夫”，沃爾夫利得以逃離禁錮自己的現(xiàn)實生活，自由地環(huán)游世界，踏上無數(shù)的冒險歷程。</div></div><div>同樣，我們在一些所謂“靈媒”藝術(shù)家的作品中也能發(fā)現(xiàn)對平行世界，幻想世界或夢境世界的描繪，這些藝術(shù)家有瑪姬.吉爾，拉斐爾.隆內(nèi)等。他們拒絕承認(rèn)人類創(chuàng)造力在自己的藝術(shù)創(chuàng)作中發(fā)揮了作用，堅稱他們的創(chuàng)作之手由靈魂指引。在杜布菲看來，這樣的說法讓他們能夠擺脫文化和社會規(guī)范的束縛而創(chuàng)造藝術(shù)，并且通過否認(rèn)個人創(chuàng)作責(zé)任而逃避外界批評。盡管加斯頓.托伊舍并非靈媒論者，他也堅定地否認(rèn)自己是其作品的創(chuàng)造者：他認(rèn)為筆下那些脆弱而縹緲的人物本就存在，紙上那些不規(guī)則圖形和色塊只是證明他們存在的證明。原生藝術(shù)家在不經(jīng)意間創(chuàng)造出夢境般的世界，展現(xiàn)了豐富的想象力與廣闊的創(chuàng)作自由。</div> 無題 安娜.澤曼科娃（1908-1986年）捷克 無題 安娜.澤曼科娃（1908-1986年）捷克 無題 安娜.澤曼科娃（1908-1986年）捷克 無題 安娜.澤曼科娃（1908-1986年）捷克 無題 安娜.澤曼科娃（1908-1986年）捷克 無題 安娜.澤曼科娃（1908-1986年）捷克 安娜.澤曼科娃的作品大多在描繪花卉與植物，這些花卉與植物好似來自奇幻的植物標(biāo)本館。作品中的圖案在創(chuàng)作過程中自然而然地出現(xiàn)，藝術(shù)家并沒有預(yù)先想好它們的確定形態(tài)。通過這些作品，澤曼科娃感到自己進(jìn)入了一個平行世界，掌握了通常無法被具象呈現(xiàn)的迷人力量。她以鉛筆，色粉筆和鋼筆墨水來繪制圖畫，自1969年起，還嘗試了更加原創(chuàng)的技法：她先在紙上打孔，然后進(jìn)行壓印，通過手工方式使紙發(fā)生褶皺，從而讓圖像產(chǎn)生浮雕效果。她通常在凌晨四點到七點之間投入創(chuàng)作，沉浸于深度專注的狀態(tài)。<br>安娜.澤曼科娃的成長環(huán)境是一個由母親支配的專制家庭。她從小就對繪畫產(chǎn)生了興趣，在空閑時自行練習(xí)。但她的家人從未對她的愛好給予過支持或鼓勵。她于1933年結(jié)婚，育有三個兒子，還領(lǐng)養(yǎng)了一個女兒，她曾做過牙科技師，但在第二個兒子出生后放棄了工作，專心照顧家庭。1948年，澤曼科娃的全家在布拉格定居。隨后，一系列悲慘變故導(dǎo)致了她的人生轉(zhuǎn)折---她的一個兒子去世，她自己也多次抑郁癥發(fā)作。20世紀(jì)60年代初，她突然重逢畫筆，回歸到這項能給她帶來極大滿足的創(chuàng)作。<br><h5><i>洛桑原生藝術(shù)收藏館自1979年起收藏了安娜.澤曼科娃的作品。</i></h5> 無題 阿道夫.沃爾夫利（1864--1930年）瑞士 無題 阿道夫.沃爾夫利（1864--1930年）瑞士 無題 阿道夫.沃爾夫利（1864--1930年）瑞士 無題 阿道夫.沃爾夫利（1864--1930年）瑞士 無題 阿道夫.沃爾夫利（1864--1930年）瑞士 阿道夫.沃爾夫利的創(chuàng)作相當(dāng)浩大。他的幻想式自傳包含25000頁的圖畫，以及拼貼，文學(xué)創(chuàng)作，音樂曲譜等不同類型的創(chuàng)作，由此構(gòu)建了一個異常豐富而復(fù)雜的宇宙。他用彩色鉛筆繪制作品，將戴面具的角色與音樂符號，文字，建筑透視圖，花卉，動物以及其他奇妙的圖案融合在一起，讓作品中豐富的媒介得到充分彰顯。其作品中色彩鮮活的裝飾性紋樣取材于伯爾尼的民間文化，既起到了裝飾作用，也未畫面賦予了韻律感。<div><br><div>沃爾夫利在七歲時被做石匠的父親遺棄，此后他與母親相依為命。從九歲開始，他相繼被送到多家農(nóng)戶家中，做牧羊人和農(nóng)場雜工。后來，他做過伐木工，勞工等工作。他的青年時期過的相當(dāng)坎坷，還遭遇過一次失戀，因而深受打擊。1895年他被送入伯爾尼附近的精神病院，并在那里度過余生。他三十五歲開始繪畫，寫作和作曲，每天從早到晚不停地創(chuàng)作。</div></div><div><br></div><h5><i>讓.杜布菲于1945年首次購藏阿道夫.沃爾夫的作品，它們成為巴黎原生藝術(shù)協(xié)會藏品。讓.杜布菲1971年捐贈給洛桑原生藝術(shù)收藏館的藏品中包含沃爾夫利的作品。</i></h5> 無題 拉斐爾.隆內(nèi)（1910-1989年）法國 無題 拉斐爾.隆內(nèi)（1910-1989年）法國 無題 拉斐爾.隆內(nèi)（1910-1989年）法國 拉斐爾.隆內(nèi)以自發(fā)狀態(tài)作畫，他的作品筆觸精細(xì)，嚴(yán)謹(jǐn)，呈現(xiàn)出近乎微觀的視角，由曲線和阿拉伯式花紋縱橫交錯構(gòu)成的畫面仿佛在微微顫動。在密密麻麻的線條中，各種剪影輪廓，人的面孔，各種各樣的動物和風(fēng)景逐漸浮現(xiàn)。這些密集的如夢境般的世界在抽象和具象之間不斷演變。藝術(shù)家在創(chuàng)作時猶如進(jìn)入了催眠般的恍惚狀態(tài)。他使用鉛筆，圓珠筆，油畫顏料，水彩顏料，印度墨水和氈頭筆作畫，并在畫作上精確地標(biāo)上創(chuàng)作日期。他每次創(chuàng)作總是從畫面的左上角開始構(gòu)圖。<div><br></div><div>拉斐爾.隆內(nèi)出生在一個佃農(nóng)家庭，十二歲輟學(xué)，隨后幫助父母務(wù)農(nóng)。他后來陸續(xù)做過電車售票員，門衛(wèi)，醫(yī)院護理工的工作，在二戰(zhàn)結(jié)束后成了一名郵遞員。1950年，他在朋友家中舉辦的一次即興靈修聚會上畫下了第一幅作品。他對畫出的結(jié)果感到驚訝，由此深信自己擁有超自然的通靈能力，他感覺在繪畫時，自己的手被精神力量引導(dǎo)著，他認(rèn)為自己并非是作品的創(chuàng)作者。自那以后，他將全部的閑暇時間都投入繪畫，為了獲得絕對安靜的作畫環(huán)境，他會在廚房里繪畫。</div><div><br></div><h5><i>讓.杜布菲于1963年首次購藏拉斐爾.隆內(nèi)的作品，它們成為巴黎原生藝術(shù)協(xié)會的藏品。讓.杜布菲1971年捐贈給洛桑原生藝術(shù)收藏館的藏品中包含隆內(nèi)的作品。</i></h5> 無題 加斯東.托伊舍（1903--1986年）瑞士 無題 加斯頓.托伊舍（1903--1986年）瑞士 1974年，時年七十一歲的加斯頓.托伊舍突然開始繪畫，他認(rèn)為這純粹是出于一種沖動。他經(jīng)常在包裝香煙的銀色或金色紙上繪制小型作品，或在餐館的紙桌布上繪畫。他用鉛筆或圓珠筆繪制面孔和輪廓，并且十分善于利用“畫紙”上原有的屋子和撕裂的破口，還通過咖啡渣，煙焦油，煙灰，葡萄酒等物質(zhì)來增強畫面效果。他認(rèn)為自己作品中的這些形狀在他下筆前就預(yù)先存在了。他只是通過繪畫的步驟讓它們顯現(xiàn)出來。托伊舍極為多產(chǎn)，火車上，咖啡館里，甚至街頭巷尾都是他作畫地點，他在十二年的時間里創(chuàng)作了大約10000副作品。<div><br></div><div>加斯頓.托伊舍出生于農(nóng)民家庭，很小的年級就顯現(xiàn)出強烈的獨立精神。中學(xué)畢業(yè)后，他開始四處旅行，在歐洲多個國家靠教法語和體育來維持生計?；氐饺鹗亢?，他當(dāng)了小學(xué)教師，但總是選擇代課老師的職位，從而讓自己擁有很大的自由。在閑暇時間，他會坐火車在瑞士各地旅行，享受純粹的旅行樂趣，他開朗的性格讓他在旅途中結(jié)識了許多萍水相逢的朋友。</div><div><br></div><h5><i>洛桑原生藝術(shù)收藏館自1976年收藏了加斯頓.托伊舍的作品。</i></h5> <h1><b>人物形象</b></h1><h3>盡管原生藝術(shù)家擺脫了傳統(tǒng)藝術(shù)的嚴(yán)苛規(guī)范，但他們?nèi)酝ㄟ^作品對人類境遇提出質(zhì)疑。身體有時成為庇護所，被藝術(shù)家轉(zhuǎn)化為紙上的一個虛構(gòu)對象，一個只存在于創(chuàng)作者夢境中的生命故事，一種對世界的戲劇化想象。對阿洛伊斯.科巴茲而言，世界充滿了女性和相愛的情侶；而在藝術(shù)家芭婭的眼中。，世界到處都是柏柏爾族民間傳說中的公主們穿著色彩繽紛的飄逸長裙。然而，身體也可能是一種障礙，它可能是肉體或精神疾病的載體，讓人感到孤立和受限。對此，郭鳳儀的回應(yīng)是極盡詳細(xì)地描繪出能量的流動，她的繪畫像是對人體在皮膚之下的解剖圖進(jìn)行了某種現(xiàn)代詮釋，如同在紙上勾勒出一條通往療愈之路。</h3><div><br></div><div>同樣，讓.普斯的石雕肖像和加斯頓.謝薩克描繪的簡約面孔也有著相似的創(chuàng)作風(fēng)格，它們令人聯(lián)想到更為原始且獨特的穴居人藝術(shù)。然而，這些作品也象征著在專業(yè)藝術(shù)世界之外那些創(chuàng)造者們隱匿無名的境況。與之相反，吉恩.梅里特拒絕讓其作品隱姓埋名。他為每一幅作品簽名，而畫面主角是那些歌手，名人以及活躍于大小熒幕的明星---它們組成了專屬于梅里特本人的名人堂。</div> 上海當(dāng)代藝術(shù)博物館 2025.9.9. koka<div><br></div> 加斯東.謝薩克 （1910-1964年）法國 阿爾及利亞<div><br></div> 加斯東.謝薩克的作品以媒材多樣著稱，他經(jīng)常在紙上，鵝卵石，樹枝，牡蠣殼或其他廢棄物上，用顏料或印度墨水自由而隨性地作畫。他的畫多為人物肖像，他創(chuàng)作的一些形象顯得格外抽象。作為一個鐘愛語言游戲的詩人，加斯東.謝薩克與許多人有通信往來，其中就有雷蒙.格諾和安德烈.布勒東。謝薩克也與讓.杜布菲密切通信，杜布菲對他文字中的詼諧機智頗為賞識。<div><br></div><div>加斯東.謝薩克出生于一個樸實的家庭。他自幼體弱多病，對學(xué)習(xí)也興趣寥寥。于是，他早早離開學(xué)校，靠做各種技術(shù)工種來維生，包括廚房雜工，五金店助手，馬具店學(xué)徒和馬夫。在其父母離婚幾年后，年輕的謝科薩于1926年與他的母親，姐姐住到一起。他開始學(xué)習(xí)父親的職業(yè)--修鞋匠，接著做過刷子制作工，后來又稱為露天游樂場的員工。十年后他才開始藝術(shù)創(chuàng)作，但戰(zhàn)爭和肺結(jié)核病讓他放緩了創(chuàng)作進(jìn)程。1942年，謝薩克結(jié)婚，與妻子定居在法國旺帶地區(qū)。從那以后，也便持續(xù)不斷地繪畫，創(chuàng)作雕塑和寫詩。</div><div><br></div><h5><i>讓.杜布菲于1946年首次購藏加斯東.謝薩克的作品。讓.杜布菲1971年捐贈給洛桑原生藝術(shù)收藏館。</i></h5> 無題 法特瑪.哈達(dá)德 又名芭婭（1931--1998年）阿爾及利亞 芭婭主要以水粉畫為創(chuàng)作媒介，描繪出一個豐富絢麗的世界，女性角色，異域植物，奇幻鳥類和各種多彩的生物在其中交織，纏繞。她畫中的女性形象有著鮮明的特征：她們身穿帶有花卉圖案的長裙，斑斕的色彩令人聯(lián)想到阿爾及利亞當(dāng)?shù)乜ò荻鍕D女的傳統(tǒng)服飾；她們有時會在頭上佩戴頭飾，顯得十分壯觀威嚴(yán)。后來，芭婭在作品中加入家用日常物品，如水果盤，水盆，樂器。她的陶藝制作技法，造型和主題紋樣都深受阿爾及利亞傳統(tǒng)藝術(shù)的啟發(fā)，尤其是柏柏爾人的陶器和紡織品。<div><br></div><div>芭婭在五歲時失去了父親，不久之后她的母親也去世了，她之后由祖母撫養(yǎng)長大。她沒有進(jìn)學(xué)校接受過正規(guī)教育，而是跟隨在法國殖民者的農(nóng)場里做管家的祖母一起生活。1943年，農(nóng)場主的姐姐將她帶到自己在阿爾及利亞的家中做家務(wù)事，并正式收養(yǎng)了她。那時，芭婭顯示出繪畫和雕塑方面的天賦。她的養(yǎng)母也為她提供繪畫用紙，水粉顏料和陶土。芭婭在二十二歲時與一位來自阿爾及利亞傳統(tǒng)家庭的音樂人結(jié)婚，并定居于卜利達(dá)，她育有六個孩子?；楹笏硇耐度爰彝ド睿袛嗔艘磺兴囆g(shù)，十年之后才回歸藝術(shù)創(chuàng)作。</div><div>洛桑原生藝術(shù)收藏館自1978年起收藏了芭婭的作品。</div> 保羅.杜海姆 （1919-1999年）比利時 保羅.杜海姆的作品可以總結(jié)出反復(fù)出現(xiàn)的兩大主題，門與人物形象。他在肖像作品中執(zhí)著地描繪同一張面孔---那可能是藝術(shù)家的自畫像，這些肖像畫形成了一個系列，通過形式，節(jié)奏，色彩體現(xiàn)細(xì)微的變化。杜海姆總是先勾勒出畫面的邊框，然后在畫面左上角畫出一個標(biāo)簽狀的區(qū)域，填入自己的名字。他在畫面的上部通常會畫一個或兩個幾何圖形，有時畫三角形，更多時候畫半月形。他的創(chuàng)作工具包括圓珠筆，油性粉筆，彩色鉛筆和油畫顏料。<div><br></div><div>保羅.杜海姆由祖父母撫養(yǎng)長大。他在十三歲時輟學(xué)，先后在多家農(nóng)場做工。第二次世界大戰(zhàn)期間，他去了德國，參與鋪設(shè)鐵路軌道。返回比利時之后，他因為這段在德國的工作，背叛祖國的經(jīng)歷而被捕。但由于他精神狀況不穩(wěn)定，他被送進(jìn)精神病院，隨后他在本地農(nóng)場擔(dān)任勞工。1978年，杜海姆被一個為殘障人士設(shè)立的機構(gòu)接收，他在那里將大部分時間花在園藝勞動上。十二年后，時年七十歲的杜海姆放棄園藝，轉(zhuǎn)而開始繪畫，并在一個工作坊中持續(xù)創(chuàng)作。他全心投入繪畫，直到去世前都在堅持不懈地創(chuàng)作。</div><div><br></div><h5><i>洛桑原生藝術(shù)收藏館自2000年起收藏了保羅.杜海姆的作品。</i></h5> 阿洛伊絲.科巴茲 （1886-1964年）瑞士 阿洛伊絲通過3000余幅作品創(chuàng)造了一個個人的藝術(shù)宇宙，作品畫面中充滿了王公貴族人物和藍(lán)眼睛的女性歷史角色，如瑪麗.斯圖亞特，伊麗莎白女王，埃及艷后克婁巴特拉等。戀人題材以及她對戲劇與歌劇的熱愛是其作品的顯著特色。阿洛伊絲起初在秘密狀態(tài)下創(chuàng)作，她用鉛筆，墨水，花汁，壓碎的葉片和牙膏等材料描繪出生動的作品。后來，她開始使用彩色鉛筆和蠟筆在回收利用的紙上作畫，有時還會將紙縫合起來，以擴大畫面尺寸。<div><br></div><div>阿洛伊絲的母親在她十三歲那年去世。阿洛伊絲曾是一名裁縫，但夢想成為歌劇演員。在遭遇戀情挫折后，阿洛伊絲搬到了普魯士，在波茨坦的威廉二世宮廷中擔(dān)任家庭教師。她愛上了德國皇帝威廉二世，并活在自己幻想的戀愛中。第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)，她被迫匆忙離開德國。回到瑞士后，她出現(xiàn)了精神崩潰的跡象，總是亢奮地表達(dá)自己對宗教與和平主義的感受。最終她家人在1918年把她送入了洛桑塞里醫(yī)院。后來，她轉(zhuǎn)院至羅西耶爾精神病院，并在那里度過余生。入院不久，阿洛伊絲就開始了寫作和繪畫。</div><div><br></div><h5><i>讓.杜布菲于1963年首次購藏阿洛伊絲的作品，它們成為巴黎原生藝術(shù)協(xié)會的藏品。</i></h5> 郭鳳儀（1942-2010年）中國 郭鳳儀（1942-2010年）中國 郭鳳儀（1942-2010年）中國 郭鳳儀的作品主要聚焦于人體與自然世界的聯(lián)系。她所畫的多為半人，半植物，祖先，神靈或象征性的形象，它們交織于猶如刺繡線一般精細(xì)的線條勾勒出的網(wǎng)絡(luò)中。這些人物形象經(jīng)常環(huán)環(huán)相扣，就像是某個人物及其多重分身構(gòu)成了一種套層結(jié)構(gòu)。郭鳳儀最初在掛歷紙的背面作畫，后來則在宣紙上畫畫，她的畫作長度甚至在五米以上。在繪制長卷軸畫作時，郭鳳儀會在一張小工作臺上將紙張一段段展開，因此她并不能看到整幅畫的樣子。她一直使用毛筆和中國墨汁，或以彩墨進(jìn)行創(chuàng)作。<div><br></div><div>郭鳳儀1962年高中畢業(yè)，次年進(jìn)入一家橡膠化工廠但技術(shù)員。她是四個孩子的母親，由于患有嚴(yán)重的關(guān)節(jié)炎，她在三十九歲時從工廠病退。為了增強免疫力，緩解病痛，她開始練習(xí)氣功。這種講求深層內(nèi)觀的修行觸發(fā)了她的幻想，她由此開始記錄腦中的畫面。1989年5月，她開始沉浸在畫面書寫，讓畫中形象逐漸從密集的文字中凸顯出來。</div><div><br></div><h5><i>洛桑原生藝術(shù)收藏館自2007年起收藏了郭鳳儀的作品。</i></h5> <h1><b>生靈萬物</b></h1><div><b><br></b></div><h3>經(jīng)常出現(xiàn)在原生藝術(shù)家作品中的超自然生物，有時引人入勝，有時讓人厭棄。伊格納西奧.卡萊斯托拉筆下如爬蟲一達(dá)武德，般的有趣生物，以簡單線條勾勒，形態(tài)樸拙而略顯滑稽，令人聯(lián)想到兒童手繪。何賽普.巴克等人筆下具有動物形態(tài)的造物則更接近于對中世紀(jì)動物寓言集的現(xiàn)代演繹。巴克的作品像是一本奇幻大全，收錄了長須海蛇，長腳猛獸和憂郁的魚類。</h3><div><br></div><div>在其他原生藝術(shù)家的作品中，有些怪獸看上去像是萬物生靈的小型神像：阿蘭.波齊埃直接在鞋底上雕刻出圖騰模樣的淘氣面孔，為經(jīng)常出行的旅人提供庇護；戶次公明的小雕塑則像是迷你護身符。這些充滿童趣略顯笨拙的生物與達(dá)武德，古約多，本諾.凱瑟的創(chuàng)作形成鮮明的對比。在他們的作品中，那些看似外表柔順卻毛發(fā)粗硬的動物試圖用空洞的眼神和獠牙畢露的笑容來掩飾潛藏的威脅，它們來自美夢還是噩夢？在古約多的畫作中，全身通電的紅藍(lán)人形是焦慮的化身，高舉著雙手仿佛隨時要展開攻擊；凱瑟的作品中同樣彌漫著不安地氛圍：沙雕上的人臉看似俊朗，卻在作者本人投下的陰影中隱約露出險惡，暗示著每個故事都有其兩面性。</div> 上?，F(xiàn)代藝術(shù)博物館 2025.9.9. KOKA<div><br></div> 弗朗茲.雅克 又名古約多 （1973年出生）海地 古約多不知疲倦地用圓珠筆在廢棄的材料上作畫，比如舊日歷頁的背面或谷物食品包裝盒紙板--這些充當(dāng)畫紙的紙片上原本的模切輪廓清晰可見。古約多的畫中生物長有帶著鋸齒狀外輪廓的多條手臂，有時他會在畫面中央的生物形象內(nèi)部再畫上一些更小的形象或面具狀的面孔。古約多最鐘愛的一種主題是與伏都教神靈想象的生物。同時，他也會用汽車零件，電線，甚至是骨骼，來創(chuàng)作不同尺寸的雕塑。<div><br></div><div>古約多出生于海地首都太子港，他的家庭人口眾多，他有十一個兄弟姐妹。小學(xué)畢業(yè)后，他開始制作木雕小物件，并像許多鄰里的孩子一樣將木雕賣給游客。他還踢過足球，當(dāng)過職業(yè)球員，直到二十五歲。后來他加入了“藝術(shù)家抵抗”團體，這是一個由藝術(shù)家和手工藝人組成的群體，主要以來自工業(yè)區(qū)的廢棄物進(jìn)行創(chuàng)作。古越多后來逐漸淡出了這個群體，轉(zhuǎn)而投入更個人化的自學(xué)式的創(chuàng)作。他還開設(shè)了一家面向兒童和青少年的藝術(shù)作坊。</div><div><br></div><h5><i>洛桑原生藝術(shù)收藏館自2018年起收藏了古約多作品。</i></h5> 無題 本諾.凱瑟（1941--2022年） 無題 本諾.凱瑟（1941--2022年）瑞士 無題 本諾.凱瑟（1941--2022年）瑞士 本諾.凱瑟在沙灘用濕的沙子堆出臨時性的雕塑，并在他們被潮水沖毀前拍下照片。怪誕扭曲的面孔浮現(xiàn)在沙灘上，這些半人半動物的奇異生物仿佛因自己的脆弱而受到驚嚇。凱瑟利用被海水沖上岸的漂流木，貝殼和各種垃圾為他的雕塑裝上牙齒，眼睛，頭發(fā)，或充當(dāng)支撐物。在拍照時，藝術(shù)家有時會讓自己的影子疊加到雕塑上，從而模糊了對作品的解讀，為其增添神秘氛圍。本諾.凱瑟也會雕刻木頭或在木頭上作畫，他還會創(chuàng)作紙漿雕塑，這些作品都帶有其標(biāo)志性的風(fēng)格，獨特而富有趣味。<div><br></div><div>本諾.凱瑟出生于蘇黎世，在圣加倫大學(xué)學(xué)習(xí)過藝術(shù)。自1970年起，他因為在夏日假期創(chuàng)作臨時性的大型沙雕，而在小眾藝術(shù)領(lǐng)域獲得名聲。2001年他和妻子從蘇黎世搬到法國南部，居住在臨近海灘的地方，并繼續(xù)他的創(chuàng)作。</div><div><br></div><h5><i>洛桑原生藝術(shù)收藏館自1993年起收藏了本諾.凱瑟的作品。</i></h5> <h1><b>分門別類的世界</b></h1><h3></h3><div>許多原生藝術(shù)作品有一個共同特征，就是圖案的重復(fù)，這源于原生藝術(shù)家對世界的觀察，以及他們對特定對象和主題在形式或思考上的癡迷。這些圖像唯一的限制是繪畫紙張的邊緣。</div><div><br></div><div>有些原生藝術(shù)家首先也是長期的收集者，他們積極記錄自己的研究對象，將收集到的信息歸檔留存。本岡秀則就是這樣的藝術(shù)家，他繪制的微型火車頭一行行緊密排列，讓人聯(lián)想起昆蟲標(biāo)本的透明盒。格雷戈里.李.布萊斯科特延續(xù)了百科全書的編撰傳統(tǒng)，以幽默的筆觸極為詳盡地呈現(xiàn)了其描繪的對象。約翰.科羅施致力于提煉出自然特征與人造物品最簡化的形式，顯然在探求分類方式與普遍性。海音里希.賴森鮑爾記錄了眾多日常事物，包括飛機，鳥，螞蟻，衣柜，暖氣片等，除了線條變化，這些圖案似乎總在無限重復(fù)。丹尼爾以更為形式化的方法進(jìn)行“編目”實踐：乍看一下如同一團亂麻的電線，實際上是對汽車組件進(jìn)行的三維研究，就像汽車的X光圈。藝術(shù)家在其作品中對完美與完整性的追求已近乎抽象。</div> 丹尼爾.貝爾坦?jié)傻?（1948年出生）意大利 <h5>丹尼爾不知疲倦地畫著汽車--這是他最鐘愛的主題。他特別關(guān)注車輛的技術(shù)細(xì)節(jié)，從專業(yè)雜志和互聯(lián)網(wǎng)搜集這些信息。然而，在繪畫過程中，他并沒有參照任何實物或模型。通常，他先用鉛筆起稿，再用圓珠筆逐漸勾畫上色，畫出更復(fù)雜的構(gòu)圖：汽車的數(shù)量成倍增加，變成大量汽車密集堆疊的景象，就像在描繪交通堵塞的場景。同時他始終只用同一尺寸的紙張以及同一個品牌的圓珠筆創(chuàng)作。<div><br></div><div>丹尼爾是一位孤獨癥患者，在完成義務(wù)教育的課程后沒有再去學(xué)校。2008年起他居住在索斯皮羅基金會福利設(shè)施的一套單元房里。他從2014年開始參加該機構(gòu)組織的創(chuàng)作工作坊，每周參加三次工作坊活動。除此之外，他獨自畫畫，參加了一個籃球隊，也常去熟悉的酒吧消磨時光。2018年，他入圍了“優(yōu)沃德獎”，這是一個每年頒發(fā)給有精神障礙的藝術(shù)家的重要國際藝術(shù)獎項。</div><div><i><br></i></div><div><i>洛桑原生藝術(shù)收藏館自2018年起收藏了丹尼爾.貝爾坦擇蒂的作品。</i></div></h5> 米歇爾.戴夫 （1941-2018年） 米歇爾.戴夫 （1941-2018年）比利時 米歇爾.戴夫 （1941-2018年）比利時 米歇爾.戴夫平均每年創(chuàng)作七副畫作，他主要使用藍(lán)色和綠色的氈頭筆。文字在其作品中成為一種真正的造型元素：大量文字侵入到紙面的每一個角落。同時，這些文字也承載著藝術(shù)家極力想要強調(diào)的信息。他在作品中一句接一句地寫下句子，并常用“首語重復(fù)”的方式來書寫。他慣常用繭型框住每一段文字，仿佛是為了包裹并強化他想表達(dá)的信息。字典是戴夫必不可少的創(chuàng)作工具，他通過查字典仔細(xì)權(quán)衡，核對和研究每一個詞。<div><br></div><div>米歇爾.戴夫成長于比利時風(fēng)景如畫的高伊村。童年時他多次搬家，還因為健康問題，不得在比利時和瑞士幾家特殊學(xué)校就讀。他學(xué)過修鞋的手藝活，后又在比利時一家提供特殊支持的“布利基工坊”工作，參與了包括混凝土砌塊制造在內(nèi)的多種勞務(wù)。后來他來到了比利時埃利尼圣安妮村的拉蓬姆萊中心，每周用四天上午進(jìn)行自己的藝術(shù)創(chuàng)作。</div><div><br></div><h5><i>洛桑原生藝術(shù)收藏館自2002年起收藏了米歇爾戴夫的作品</i></h5> <h1><b>世間</b></h1><div><b><br></b></div><h3>許多原生藝術(shù)家重新創(chuàng)造了他們周圍的世界：通過使用日常物品，熟悉風(fēng)景以及大眾傳統(tǒng)，他們將平庸變?yōu)槌玻瑸槲覀兲峁┝丝创陨憩F(xiàn)實的全新視角。<b></b></h3><div><br></div><div>塞繆爾和本杰明的作品有著兒童漆畫般的視覺語言，質(zhì)樸又令人愉悅，他們將高山，船只和鮮花呈現(xiàn)在織物或色紙上。安東尼奧在作品中則以文字強調(diào)其描繪物體并輔以黑色線條勾勒，如西紅柿，咖啡，金錢和法拉利跑車。他的作品經(jīng)常涉及消費主義以及財富與權(quán)力的象征主題，促使人們質(zhì)疑自身奉行的價值觀。漢斯克呂西通過對民間藝術(shù)的個人解讀探索了瑞士文化，以非傳統(tǒng)方式描繪“波雅畫”。此類民間畫表現(xiàn)的是牧民驅(qū)趕牛群前往高山牧場的季節(jié)性遷徙，他利用回收材料進(jìn)行創(chuàng)作，體現(xiàn)了藝術(shù)家對自身根源的眷戀。阿洛伊斯.魏是另一個全新闡釋了瑞士阿爾卑斯山脈家鄉(xiāng)風(fēng)景的原生藝術(shù)家：他精心描繪宏偉且對稱的虛構(gòu)建筑細(xì)節(jié)，為畫作注入了夢幻般的氣質(zhì)。</div> 赫爾穆特尼姆切夫斯基 （1945年或1946年出生）德國 赫爾穆特尼姆切夫斯基 （1945年或1946年出生）德國 赫爾穆特尼姆切夫斯基 （1945年或1946年出生）德國 赫爾穆特對人群充滿興趣，他在作品中構(gòu)建的城市空間展現(xiàn)了他對秩序，統(tǒng)一和精準(zhǔn)的執(zhí)著，畫布里布滿了刻畫細(xì)致入微的人物：足球賽或游泳錦標(biāo)賽的觀眾整齊劃一地坐在賽場看臺上。他所畫的建筑本身十分宏偉，相似的小窗戶點綴在建筑立面上。有時，赫爾穆特會從一些著名的紀(jì)念性地標(biāo)中汲取靈感，例如比利時布魯塞爾的原子球塔。對稱性和重復(fù)的圖案是他作品中常見的元素，有時他也會加入一些細(xì)微變化。他在創(chuàng)作時從不畫草圖，而是直接用彩色鉛筆和氈頭筆畫出色彩鮮艷的圖畫。他的每一幅畫作都標(biāo)有開始和結(jié)束繪畫的日期，一般而言他會用八周時間完成一幅畫作。<div><br></div><div>赫爾穆特由母親撫養(yǎng)長大，他并不知道自己的父親是誰。癲癇病引起的腦損傷可能對他的智力發(fā)育造成了阻礙，因此他被送進(jìn)好幾家特殊服務(wù)機構(gòu)。他曾在一家精神病院住過很長一段時間，現(xiàn)在他住在德國漢堡的一家福利院。赫爾穆特在空閑時喜歡散步，他總會帶著照相機去捕捉一些身邊事物和建筑元素的鏡頭。他是一名虔誠的信徒，從不缺宗教事務(wù)。</div><div><br></div><h5><i>洛桑原生藝術(shù)收藏館自1986年起收藏了赫爾穆特的作品。</i></h5> 阿洛伊斯.魏 （1894-1985年）瑞士 阿洛伊斯.魏 （1894-1985年）瑞士 阿洛伊斯.魏畫中的宮殿和教堂都來自他的聯(lián)想。這些建筑緊貼著畫面的前景位置，向觀眾呈現(xiàn)其正面。這些建筑擁有宏偉的大門和幾何圖案，建筑本身的色彩十分鮮艷，輔以金銀色點綴細(xì)節(jié)。這些華麗的建筑與畫面背景中簡樸的小房子，靜謐的藍(lán)天，群山連綿的風(fēng)構(gòu)成了鮮明的對比。通過創(chuàng)作，藝術(shù)家似乎在挪用他熟悉的阿爾卑斯鄉(xiāng)村環(huán)境全新詮釋，這里使他一生只離開過一次的故鄉(xiāng)。<div><br></div><div>阿洛伊斯.魏是家中長子，有六個弟弟，妹妹。他十四歲時輟學(xué)，跟隨父親做工，后來在一家工廠找到工作。20世紀(jì)30年代大蕭條發(fā)生后，他輾轉(zhuǎn)于不同行業(yè)，做過砌磚工，電工，礦工，農(nóng)場工人和廚房幫工。他直到七十歲才退休，隨后搬入了瑞士德語區(qū)圣加侖附近的一家養(yǎng)老院。在那里待了十年后，他開始繪畫創(chuàng)作，直至去世。</div><div><br></div><div><i>洛桑原生藝術(shù)收藏館自1978年收藏了阿洛伊斯.魏的作品。</i></div> <h1><b>無形之界</b></h1><div><b><br></b></div><h3>帕斯卡爾.馮蘭騰創(chuàng)造了一組視覺交響曲，有機的形狀與碎片化的文字相互交融，模糊了可讀性與抽象性的邊界。無獨有偶，吉爾.加列尼向“圣麗塔”祝禱的作品呈現(xiàn)為一連串無法解讀的筆劃，細(xì)小，扭曲，密集排列成無聲卻視覺沖擊強烈的紙上連禱。這些文字既沒有句法也無任何實際意義。丹.米勒的作品同樣難以破譯，但在呈現(xiàn)上又有很大區(qū)別：他略顯偏執(zhí)地將文字一層層瘋狂疊加，直至無法辨認(rèn)，塑造出具有強烈壓迫感卻又蠱惑人心的視覺效果。</h3><div><br></div> 帕斯卡爾.馮蘭騰 （1957年出生）瑞士 帕斯卡爾.馮蘭騰 （1957年出生）瑞士 帕斯卡爾.馮蘭騰 （1957年出生）瑞士 丹尼爾.米勒（1961年出生）美國 安妮.莉絲.讓納雷 （1950-2017年）瑞士 安妮.莉絲.讓納雷 （1950-2017年）瑞士 安妮.莉絲.讓納雷的作品充滿色彩的活力和強烈的表現(xiàn)力。她以充滿生命力的動作畫出令人驚嘆的色彩變化，讓畫面變得活躍。藝術(shù)家用層次疊加的方式繪制畫面，首先描繪字母，數(shù)字，幾何圖形，甚至有動物和船的形象--這是她鐘愛的納沙爾湖的記憶。接著她用大量壁畫覆蓋先前描摹的圖形。<div><br></div><div>讓納雷患有唐氏綜合征。她出生于瑞士拉薩涅村的一個農(nóng)民家庭。從1968年起，她定期前往福利機構(gòu)雪花蓮基金會。2001年在其母親去世后不久，她便在這家福利機構(gòu)長期居住，直到2015年她一直延續(xù)著童年時期就開始的創(chuàng)作活動。</div><div><br></div><div><h5><i>洛桑原生藝術(shù)收藏館自2006年起收藏了安妮.莉絲的作品。</i></h5><div><br></div><div><br></div></div> 坂上千雪 （1961-2017年）日本 坂上千雪對動植物形態(tài)的演化以及微生物都充滿了興趣。她從深邃的海洋中汲取靈感，首先無意識地畫出某種形象，隨后將其發(fā)展成點和線多種多樣的結(jié)合。在她的畫中，一種元素喚起另一種元素，直至圖像鋪滿了整個畫面，她仿佛構(gòu)建了一個真實的微觀世界。坂上千雪使用彩色鉛筆，水彩顏料和多種其他顏料在紙上作畫，或者用油畫顏料在布面上繪畫。她曾表示，她是在畫自己前世見過的風(fēng)景，這些風(fēng)景以藍(lán)色調(diào)為主，那是她喜歡的顏色。由于完成一幅畫作會消耗大量的精力和注意力，她一年只會完成三到四幅作品。<div><br></div><div>坂上千雪出生于日本兵庫縣。但她在自傳中聲稱：自己大約六十億年前的前寒武紀(jì)誕生于海洋；她曾在不同的大陸上生活，也居住過不知名的島嶼。她詳細(xì)地描述了當(dāng)她從沉睡中醒來時，發(fā)現(xiàn)自己正和其他人一同身處于一座火山島。由于健康問題和脆弱的心理狀態(tài)，她曾多次住院治療。</div><div><br></div><h5><i>洛桑原生藝術(shù)收藏館自2002年起收藏了坂上千雪的作品。</i></h5><div><br></div>