<h3>能夠趕上欣賞世界雕塑大師羅丹作品真跡的末班車，真要感謝我北京好友的推薦。9.22接到這位老弟的微信，他說(shuō):羅丹有六件國(guó)寶級(jí)真跡將在9.26運(yùn)回法國(guó)，因離得太遠(yuǎn)無(wú)法成行，讓我替他看看。其實(shí)，我完全不懂雕塑藝術(shù)，那些天也不在上海。但為了滿足好友的愿望，我和先生坐了近三個(gè)小時(shí)的地鐵從昆山回到上海，專程去觀看世界雕塑大師羅丹國(guó)寶級(jí)的作品展。</h3> <h3>我是外行看熱鬧，但當(dāng)你走進(jìn)羅丹藝術(shù)中心，立馬會(huì)被這里的藝術(shù)氛圍所感染。我邊看邊拍照，認(rèn)真觀看每個(gè)作品的介紹和創(chuàng)作背景，生怕有所遺漏。</h3> <h3>青銅時(shí)代 THE AGE OF BRONZE</h3> <h3>《青銅時(shí)代》是羅丹第一件真正意義上的個(gè)人作品。<br>當(dāng)時(shí)羅丹為卡里耶-貝勒斯工作，因工作需要生活在比利時(shí)布魯塞爾，《青銅時(shí)代》正是在這里創(chuàng)作完成的。此前，羅丹在意大利旅行期間，特別是在佛羅倫薩，親眼看到了米開(kāi)朗琪羅的作品而深受啟發(fā)?！肚嚆~時(shí)代》的造型靈敏且充滿活力，是對(duì)模特的所有角度進(jìn)行仔細(xì)研究的結(jié)果，模特原型是一名年輕的比利時(shí)士兵—奧古斯特·涅特。羅丹不偏重任何視角，甚至去掉了所有外部屬性(例如模特手中的長(zhǎng)矛)以釋放姿態(tài)，使雕塑得以在空間中展開(kāi)。<br>1877年，《青銅時(shí)代》在布魯塞爾藝術(shù)圈展覽期間，公眾和媒體對(duì)羅丹如此大膽的創(chuàng)作既欽佩又困惑，他們指責(zé)羅丹是直接在模特身上翻模制作的這件雕塑，然而藝術(shù)家們?yōu)樗髯C。公眾對(duì)羅丹才華的不認(rèn)可使他很受傷，但他還是從這場(chǎng)爭(zhēng)議中走了出來(lái),并最終獲得了公正對(duì)待。<br>1880年，法國(guó)政府收藏了該作品的石膏版本，并訂購(gòu)了一件青銅鑄件。正如羅丹所強(qiáng)調(diào)的那樣，“這個(gè)人物具有所有神秘的、精巧的細(xì)微差別和現(xiàn)實(shí)的能量”。<br></h3> <h3>《夏娃》羅丹最令人動(dòng)容的“未完成”</h3> <h3>夏娃EVE<br>《夏娃》這件作品從1881年開(kāi)始構(gòu)思到最終向公眾展示中間間隔了數(shù)年之久。為羅丹擺姿勢(shì)的年輕意大利女模特其間失蹤且再未回過(guò)工作室,于是羅丹將這件作品擱置一旁直至1899年。在這一年,一件羅丹于1883年創(chuàng)作的該作品的小尺寸版本獲得了成功,羅丹因此決定以此作品當(dāng)時(shí)的狀態(tài)在比利時(shí)和荷蘭展出。作品某些部分未完全完成，“表面粗糙不平”，但這并不妨礙公眾對(duì)這件強(qiáng)烈且富有表現(xiàn)力的作品表現(xiàn)出熱情。在這里,羅丹將偶然性視為創(chuàng)作中的一個(gè)重要因素.羅丹后來(lái)坦言：“我看到我的模特身上所發(fā)生的變化，卻不知原因所在；我修改了輪廓,天真地追隨著不斷變大的身型持續(xù)變化。有一天，我得知她懷孕了，我明白了一切。肚子的輪廓幾乎沒(méi)有發(fā)生明顯的變化.…..我當(dāng)然沒(méi)有想到要將一個(gè)孕婦作為詮釋夏娃的模特；一個(gè)意外，對(duì)我而言是一個(gè)好的意外，就這么發(fā)生了，這對(duì)人物特點(diǎn)的塑造提供了獨(dú)特的幫助。然而不久之后，我的模特變得越來(lái)越敏感，她覺(jué)得工作室太冷了；她來(lái)的次數(shù)越來(lái)越少,后來(lái)干脆不來(lái)了。這就是我的夏娃沒(méi)有完成的原因?！?lt;br></h3> <h3>《巴爾扎克》羅丹最得意的作品</h3> <h3>巴爾扎克全名為奧諾雷·巴爾扎克，筆名奧諾雷·德·巴爾扎克，1799年出生于法國(guó)圖爾，1850年于巴黎去世，是法國(guó)最具代表性的小說(shuō)家，著有《人間喜劇》。巴爾扎克逝世四十余年之后，法國(guó)文學(xué)協(xié)會(huì)于1891年委托羅丹為其建造一座紀(jì)念雕像，于是羅丹前往巴爾扎克的家鄉(xiāng)搜集資料,巴爾扎克在那里寫下了《幽谷百合》(1836年著)等名篇。羅丹花了連續(xù)6年的時(shí)間給巴爾扎克的頭像、身體、睡衣等做了很多設(shè)計(jì)，巴黎的羅丹博物館藏有數(shù)百件《巴爾扎克》過(guò)程稿，顯示出羅丹對(duì)這件作品的重視。作品最終在1897年制成雕像，成為羅丹一生藝術(shù)成就的至高點(diǎn)。不過(guò)最終的作品因?yàn)樘^(guò)于前衛(wèi)，在當(dāng)時(shí)引起軒然大波，委托方拒絕接受羅丹創(chuàng)作的《巴爾扎克》。</h3> <h3>羅丹至死都拒絕出售該作品或?qū)⑵滂T成青銅雕像。直到1939年,這座青銅紀(jì)念雕像才豎立在巴黎拉斯拜爾大道上。</h3> <h3>《思想者》一開(kāi)始被命名為《但丁》，后被稱為《詩(shī)人》，后來(lái)以《思想者》這個(gè)名稱為世人所知。本次展覽展示的是《思想者》這件舉世聞名的作品的原始尺寸版本，高度為 72 厘米。這個(gè)尺寸版本的《思想者》出現(xiàn)在《地獄之門》的楣板中央，作品中的人物似乎在沉思人類激情帶來(lái)的折磨和戲劇性。 造型方面，我們可以清晰地看到《思想者》是羅丹對(duì)自己所崇敬的西方古代藝術(shù)， 特別是對(duì)《貝維德雷軀干像》以及米開(kāi)朗琪羅《朱利亞諾·德·美第奇像》的致敬。</h3> <h3>“將人作為人性的象征來(lái)展現(xiàn)，粗獷而勤勞的人會(huì)在工作的過(guò)程中停下來(lái)思考，行使他區(qū)別于野獸的一種能力?！?lt;br>在保留了其在《地獄之門》大型整體雕塑中的位置的同時(shí)，《思想者》自1888年起開(kāi)始單獨(dú)展覽，并且因此而成為了一個(gè)獨(dú)立的作品。1904年，該雕塑被擴(kuò)大，它擁有大型的尺寸，使其更受歡迎：這個(gè)男性形象沉浸于自己的思想中，但他魁梧的身材仍然表現(xiàn)出了強(qiáng)大的行動(dòng)能力，因而成為了當(dāng)時(shí)最著名的雕塑之一。</h3> <h3>這次展出的是《思想者》的彩色石膏初稿。它與常見(jiàn)的青銅版不同。它沒(méi)有青銅的冷峻光澤，更多的是石膏的質(zhì)樸質(zhì)感，上面還有羅丹親手拼接的細(xì)節(jié)。大家紛紛拍照留念。</h3> <h3>策展方非常用心的將《思想者》投影到墻面上，滿足參觀者拍照。</h3> <h3>關(guān)于《加萊義民》<br>在《加萊義民》紀(jì)念碑里，羅丹采用了前所未有的嶄新方法表現(xiàn)英雄人物，成為他最著名、最受人研究的作品之一。<br>《加萊義民》是羅丹在1884年應(yīng)法國(guó)加菜市政府的委托而創(chuàng)作的一組紀(jì)念雕塑，借此緬懷英法百年戰(zhàn)爭(zhēng)初期，1347年8月加萊之圍中挺身赴死的六位貴族義士。<br>歷史背景<br>作品取材于（Jean Froissart）的《編年史》（Les Chroniques)。<br>1347年，加萊市已被英軍圍困長(zhǎng)達(dá)一年多。英王愛(ài)德華三世表示愿意赦免全城百姓，條件是：<br>加萊城必須選出六個(gè)最有聲望的市民出城請(qǐng)降，并要求六個(gè)人離城時(shí)必須身著素服、光頭赤足、頸套繩索、手捧城門鑰匙，以此換取全城人免于受難。羅丹選取了六位義士走出城門，邁向英軍陣地、踏上生命最后旅程的那一刻進(jìn)行創(chuàng)作。<br></h3> <h3>矛盾的英雄<br>羅丹是卓越的心理造型師、激情的形體思想家。他塑造的《加萊義民》從人物的形體姿態(tài)到情感表現(xiàn)都沒(méi)有遵循傳統(tǒng)的英雄范本。與慷慨赴義的理想英雄形象相反，羅丹將六位義民塑<br>造為身形憔悴、面容枯槁，神情痛苦。加萊市長(zhǎng)最初并不滿意這樣的“英雄”。然而，在羅丹看來(lái)，對(duì)英雄主義的美化并不符合實(shí)際情況。他試圖展現(xiàn)歷史真相：這些人經(jīng)歷了長(zhǎng)期圍困的嚴(yán)重饑饉，已然形銷骨立。<br>羅丹將他的“英雄”表現(xiàn)為復(fù)雜、矛盾的普通囚徒，每個(gè)人的內(nèi)心在生存意志與挺身赴死之間掙扎。每個(gè)人物的手腳奇大，與身體的其他部分不成比例。這些又大又笨重的腳傳達(dá)了加萊義民處境的困頓、赴死決定的沉重。如羅丹所說(shuō)“他們?nèi)栽谫|(zhì)疑自己是否有力量完成至高無(wú)上的犧牲--他們的靈魂推動(dòng)著他們前進(jìn)，但他們的雙腳卻拒絕行走。他們痛苦地拖著自己的腳步前行，這既是因?yàn)轲嚮氖顾麄冏兊锰撊?，也是因?yàn)闋奚目刹?。</h3> <h3>維桑的時(shí)刻<br>皮埃爾·德·維桑（Pierre de Wissant)是六位義民中最動(dòng)人、最復(fù)雜的人物。他的身體左側(cè)直立，左腳走向敵軍營(yíng)地，右側(cè)則向后擰轉(zhuǎn)，右腳拖在身后。這依依回顧的擰曲姿態(tài)體現(xiàn)了他面對(duì)死亡時(shí)的矛盾心理。他舉起一只攤開(kāi)的大手，懸于那扭轉(zhuǎn)的面頰，遮擋住視線，仿佛在逃避自己的命運(yùn)，也暗示了英雄式的自我控制與絕望之間持續(xù)的內(nèi)心沖突。<br>德國(guó)詩(shī)人萊內(nèi)·馬利亞·里爾克(Rainer Maria Rilke,1875-1926)在羅丹晚年時(shí)，曾任他的秘書。在《羅丹論》里，里爾克動(dòng)情描述維桑:他（羅丹）創(chuàng)造那“只從生命穿過(guò)”的人的渺茫的姿勢(shì).…..他已經(jīng)動(dòng)身了，卻還一度回顧,并非回顧城門，也不是回顧那些啜泣的人，也不是回顧他的伙伴，他只回顧他自己。</h3> <h3>《“地獄之門”第三版青銅稿》，1880-1881年 青銅 109.8×73.7×28.5厘米。<br>“藝術(shù)家有時(shí)會(huì)刻意享受折磨，而比痛苦更強(qiáng)烈是，他體會(huì)到理解和表達(dá)的苦澀、快樂(lè)。在他所看到的一切中，他清晰地領(lǐng)會(huì)了命運(yùn)的意圖……藝術(shù)向人們展示了他們存在的理由，向他們揭示生命的意義，啟發(fā)他們?nèi)チ私庾约旱拿\(yùn)，從而為他們的存在引導(dǎo)方向?！?lt;br> ——奧古斯特·羅丹羅丹</h3> <h3>關(guān)于地獄之門<br>如同米卡朗基羅，羅丹偏愛(ài)悲壯的主題，對(duì)人類悲劇命運(yùn)有著深刻的理解。<br>羅丹職業(yè)生涯的一個(gè)關(guān)鍵轉(zhuǎn)折點(diǎn)出現(xiàn)在1880年，40歲的羅丹受委托為擬建的巴黎裝飾藝術(shù)博物館創(chuàng)作一對(duì)青銅門。這對(duì)銅門名為《地獄之門》（Porte de l'Enfer ），主題來(lái)源于意大利詩(shī)人但丁《神曲》的第一部《地獄篇》。<br>這件紀(jì)念碑式的作品高6米、寬4米、深1米，有著180多個(gè)人物造型。羅丹用千變?nèi)f化的雕像展現(xiàn)人類的眾生像和命運(yùn)圖景。<br>羅丹許多最著名的雕塑作品，如《思想者》、《烏戈林與他的子孫》，《里米尼的保羅和弗朗切斯卡》，最初也是作為項(xiàng)目中的人物形象，后來(lái)才作為獨(dú)立作品展出。<br>《地獄之門》從1880年直至1917年羅丹去世，歷時(shí)37年，無(wú)論是博物館還是羅丹的大門都沒(méi)有完全實(shí)現(xiàn)。<br>《地獄之門》最終未能實(shí)現(xiàn)，但卻成為藝術(shù)家取之不盡、用之不竭的創(chuàng)作素材，成了一座形體素材寶庫(kù)，羅丹余生創(chuàng)作的靈感來(lái)源。這件“未完成”的煌煌巨制，集廣大而致精微，如同永不落幕的人類命運(yùn)的劇場(chǎng)。<br>《地獄之門》于1900年巴黎世博會(huì)期間，在羅丹的首次個(gè)展中首次展出。<br></h3> <h3>奧古斯特·羅丹<br>《烏戈林》，1882年<br>43×36×36 cm<br><br>關(guān)于《烏戈林和他的子孫》<br>《烏戈林和他的子孫》是一件將文學(xué)、雕塑和人類最深沉情感完美融合的杰作。這件作品的靈感來(lái)自于意大利詩(shī)人但丁的《神曲·地獄篇》中的一個(gè)著名悲劇故事。<br>烏格林是13世紀(jì)意大利比薩的政治家，后因被指控叛國(guó)而遭逮捕，并與兒孫一同被囚禁于塔樓之中，讓其緩慢餓死。<br>烏格林向但丁講述了自己的遭遇，其中最著名的一句是：“然后饑餓就戰(zhàn)勝了悲傷?！边@句話留下了千古懸念——在極度饑餓的驅(qū)使下，他是否吃掉了自己孩子的尸體以求生？<br>正是這個(gè)典故使烏戈利諾被稱為“食人伯爵"。<br>羅丹深入挖掘了烏戈林內(nèi)心極致的痛苦、掙扎、悔恨和絕望。烏戈林被饑餓所噬咬，繃收縮身體猶如痛苦的凝結(jié)，張大的嘴巴在絕望地吶喊，手指因痛苦幾乎要摳入地面。他的子孫們已經(jīng)虛弱或死亡，無(wú)力地纏繞在他身邊。處于極度痛苦與掙扎中的烏格林，像極一只窮途末路的猛獸，俯身在其子孫的軀體之上，進(jìn)行著內(nèi)心的天人交戰(zhàn)與困獸之斗是生存的本能，父愛(ài)的倫理，還是為人的尊嚴(yán)？這個(gè)爬行的動(dòng)作將那個(gè)“是否食子”的道德困境可視化，充滿了張力。<br>《烏格林和他的子孫》是《地獄之門》上的一個(gè)核心群像。羅丹一生都在探索如何用雕塑的形式表達(dá)人類復(fù)雜的情感?！稙醺炅趾退淖訉O》是他表達(dá)“痛苦”這一主題最成熟的作品之一。<br></h3> <h3>關(guān)于《費(fèi)納耶夫人》<br>莫里斯·費(fèi)納耶(Mauric Fenaille,1855-1937）<br>是法國(guó)石油工業(yè)的實(shí)業(yè)家、收藏家和藝術(shù)贊助人。他于1885年結(jié)識(shí)羅丹，在近三十年的時(shí)光中，費(fèi)納耶逐漸成為羅丹最忠實(shí)的贊助人之一，亦是其始終不渝的摯友與支持者。<br>費(fèi)納耶夫人（閨名瑪麗·科爾拉Marie Colrat，1869-1941)是一名極具藝術(shù)鑒賞力并富有遠(yuǎn)見(jiàn)的女性，鼓勵(lì)其丈夫大量購(gòu)買羅丹的作品。<br>費(fèi)納耶本人于1937年在法國(guó)南部古城羅德茲(Rodez)建立了費(fèi)納耶博物館(MuséeFenaille)，收藏史前雕塑與藝術(shù)品，這與雕塑的傳承有關(guān)。費(fèi)納耶博物館在其常設(shè)主藏品中收錄了羅丹創(chuàng)作的6件費(fèi)納耶夫人肖像系列。<br>1898年，費(fèi)納耶委托已臻事業(yè)巔峰的羅丹為其妻子創(chuàng)作半身像。費(fèi)納耶夫人擁有獨(dú)特的頸部姿態(tài)，與這位模特的相遇，催生出了多件變體作品<br>與大量素描稿，展現(xiàn)了羅丹藝術(shù)創(chuàng)作中細(xì)膩的探索路徑。<br>《費(fèi)納耶夫人》既是一件相當(dāng)端莊的正式雕像，也是一件體現(xiàn)私下交情的小型雕像。這件作品的重點(diǎn)在于人物頭部微微傾斜，羅丹通過(guò)這樣的姿勢(shì)賦予了半身像更多的情感。半身像周圍還有些許襯托，寬松的披肩使得人物形態(tài)不拘泥于呆板的正襟危坐。<br></h3> <h3>此外，這件雕塑體現(xiàn)了羅丹在整合半身像與廊柱方面的大膽嘗試。半身像立于柱上，形態(tài)仿古代廊柱，也使作品的展示空間更加豐富。通過(guò)這樣的搭配，飾有樹(shù)葉和藤葉的底座改變了費(fèi)納耶夫人的視覺(jué)效果。她的頭微微側(cè)向一邊，雙眼微閉，向下垂視，讓人遠(yuǎn)遠(yuǎn)地、安靜地欣賞她的優(yōu)雅。</h3> <h3>《悲劇繆斯》的靈感來(lái)自于雨果《悲慘世界》中一位悲劇人物：芳汀(Fantine)。這位未婚單親母親遭到種種歧視，為了撫養(yǎng)女兒珂賽特，不得不變賣一切，甚至賣掉頭發(fā)和牙齒，最后被迫淪為妓女，在貧困與疾病中死去。<br>羅丹塑造的(悲劇繆斯》方汀，匍匐著身軀，仿佛在跪求，她整個(gè)兒遍體鱗傷：坑洼的頭顱、歪癟的嘴巴、腫大的脖頸、殘缺的手指。然而在這樣一具支離破碎的軀體上，傳達(dá)出一種不屈服的力量，尤其是她的大腿和背充滿了頑強(qiáng)的生命意志和無(wú)所畏懼，她的雙手像母雞展開(kāi)翅膀一樣保護(hù)著自己的孩子。方汀成了苦難、無(wú)私、堅(jiān)強(qiáng)的母親的象征。</h3> <h3>《悲劇繆斯》也是《雨果紀(jì)念碑》中的一個(gè)人物。悲劇繆斯匍匐在雨果的右上方，低著頭，仿佛在對(duì)著雨果訴說(shuō)她的故事,而雨果的一只手放在耳朵旁,動(dòng)情地聆聽(tīng)著，仿佛由此得到了靈感,寫出《悲慘世界》。羅丹將倚坐著的雨果與匍匐的悲劇繆斯，兩兩組合，創(chuàng)作出了氣勢(shì)澎湃，情感張力十足的《雨果紀(jì)念碑》,而組合正是羅丹標(biāo)志性的現(xiàn)代性創(chuàng)作手法。</h3> <h3>關(guān)于《阿波羅大戰(zhàn)巨蟒》<br>1895年，羅丹受邀為阿根廷第七任總統(tǒng)兼記者、歷史學(xué)家多明戈·薩米恩托設(shè)計(jì)紀(jì)念雕像。<br>此次展覽展出的雕塑局部用于該紀(jì)念碑的底座,雕像于 1900 年在布宜諾斯艾利斯揭幕。羅丹在淺浮雕中使用了眾神使者墨丘利，頭像換成了披著長(zhǎng)發(fā)的卡米耶·克洛岱爾。這是羅丹經(jīng)常使用已有雕塑來(lái)創(chuàng)作新雕塑的又一個(gè)例證。<br>這個(gè)浮雕的靈感來(lái)自希臘神話，其中的巨蟒其實(shí)是守衛(wèi)德?tīng)栰成裰I的巨龍。阿波羅殺死巨蟒后，得到了德?tīng)栰成裰I的管理權(quán)，獲得了“德?tīng)栰成?lt;br>殿祭司”的稱號(hào)。<br>阿波羅向前邁出右腿，右腳壓住巨蟒，雙臂張開(kāi)，做出勝利的姿態(tài)，象征著力量，他展露出驕傲的神情。<br></h3> <h3>關(guān)于卡米耶·克洛岱爾《永別》</h3> <h3>《永別》這件作品讓人看了不禁動(dòng)容，是羅丹以自己的繆斯和情人卡米耶·克勞岱爾（1864—1943)為模特制作的頭像。<br>卡米耶·克洛岱爾是一位才華橫溢的雕塑家，出身資產(chǎn)階級(jí)家庭，她的弟弟保羅?？寺遽窢?1868-1955)是著名劇作家、詩(shī)人及外交官，也是法蘭西院士之一，并在1895年至1909年來(lái)到中國(guó)，在上海、福州、武漢、天津等地?fù)?dān)任法國(guó)駐中國(guó)領(lǐng)館主事、副領(lǐng)事和領(lǐng)事等外交職務(wù)。<br>1883年，卡米耶19歲時(shí)與羅丹相識(shí)，并進(jìn)入他的工作室，比她年長(zhǎng)24歲的羅丹很快被卡米耶脫俗的美貌、火爆的脾氣和出色的才華深深吸引，她成為羅丹的學(xué)生、情人、繆斯和助理，他們互相影響著對(duì)方、成就著對(duì)方。兩人的感情持續(xù)了十多年，在此期間一直分分合合。直至1892年羅丹決定與之分手，這時(shí)的卡米耶也已小有名氣，與羅丹分手后獨(dú)立進(jìn)行創(chuàng)作。但從1905年起，卡米耶開(kāi)始出現(xiàn)精神紊亂，逐漸陷入瘋狂狀態(tài)。1913年，保羅決定讓她住院治療，卡米耶終生未出院，直至1943年在病院逝世。<br>卡米耶逝世之后的幾十年中，她作為藝術(shù)家的聲譽(yù)仍然長(zhǎng)久地存在于羅丹的陰影之中，在很多的敘事中，她?？偙粡?qiáng)調(diào)為羅丹的情人，而忽視了她作為杰出藝術(shù)家的品質(zhì)。時(shí)至今日，卡米耶成為世界上作品價(jià)格最高的女性雕塑藝術(shù)家之一，并且,在2017年,法國(guó)政府在她的故鄉(xiāng)塞納河畔諾讓創(chuàng)立了卡米耶·克洛岱爾博物館，標(biāo)志著她的藝術(shù)地位和影響力終于得到了更加公正的認(rèn)可。<br></h3> <h3>《羅密歐與朱麗葉》最初是15世紀(jì)的意大利傳說(shuō)，路易吉·達(dá)·波爾圖（1485-1529)首次將其改編為小說(shuō)，名為《朱麗葉與羅歐》，于1535年他去世后出版，莎士比亞(1564-1616）不朽的悲劇(羅密歐與朱麗葉》是從這部小說(shuō)中汲取的創(chuàng)作靈感。<br>故事具體講的是維羅納市的兩大家族，蒙太古家族和卡普菜家族，他們互為世敵。年輕的羅密歐，蒙太古戴著面具參加卡普菜家族舞會(huì)時(shí)，瘋狂地愛(ài)上了朱麗葉，兩人雙雙墜入愛(ài)河。雙方家族間的仇恨導(dǎo)致羅密歐與朱麗葉碰到了重重困難，最終羅密歐決定服毒自殺，朱麗葉傷心欲絕，刺死自己。<br></h3> <h3>奧古斯特-亞森特·德貝<br>《最初的搖籃》，1845年<br>漢白玉<br>64×17×28厘米<br><br></h3> <h3>《閱讀課》1874年<br>石膏42*33.5*29.5</h3> <h3>關(guān)于《吻》<br>《吻》這件雕塑無(wú)疑是羅丹最著名的作品。根據(jù)但丁《神曲》中的描寫，維吉爾和但丁參觀地獄時(shí)遇到了戀人保羅·馬拉泰斯塔和弗朗西斯卡·德·里米尼，他們因偷情被打入地獄，羅丹想要表現(xiàn)這對(duì)戀人親吻的場(chǎng)景。弗朗西斯卡·德·里米尼愛(ài)上了自己的妹夫，她的丈夫吉昂?jiǎn)掏小ゑR拉泰斯塔發(fā)現(xiàn)后將兩人殺害。這組雕像本來(lái)是為《地獄之門》而設(shè)計(jì)的，但作品本身象征著充滿激情的愛(ài)情。后來(lái)，羅丹認(rèn)為它更能表現(xiàn)愛(ài)的幸福和感性，不適合《地獄之門》的主題，于是在 1886年將這組雕像從《地獄之門》上移除。<br>這件作品后來(lái)以《吻》為名單獨(dú)展出，成為羅丹最著名的代表作之一。法國(guó)政府于 1888年委托羅丹制作了這個(gè)雕塑的漢白玉放大版本，并在1898年的沙龍展上首次展出，同時(shí)展出的還有石膏版的《巴爾扎克》。<br><br></h3> <h3>原作品高85.5厘米，但羅丹讓鑄銅商勒布朗-巴<br>伯迪耶納澆鑄了四種不同尺寸的青銅雕像（分別<br>高71.1厘米、60.2厘米、40厘米和25.7厘米）。<br>大型漢白玉版本的《吻》高181厘米，目前有四尊，分別藏于巴黎奧賽博物館、倫敦泰特美術(shù)館、哥本哈根新嘉士伯美術(shù)館和費(fèi)城羅丹博物館。同樣大小的青銅版本雕像有十二件，本次展覽展出了其中一件，其他青銅雕像版本的《吻》存于世界各地，比如卡迪夫威爾士國(guó)家博物館、巴黎杜樂(lè)麗花園、巴黎總理府、東京羅丹博物館等。<br></h3> <h3>走出展廳，意猶未盡……離開(kāi)羅丹藝術(shù)中心時(shí)，已近下午五點(diǎn)。不出國(guó)門就能欣賞到世界雕塑大師羅丹的作品，真是大開(kāi)眼界！說(shuō)實(shí)話，當(dāng)你理解了羅丹作品背后的故事，你的情感會(huì)發(fā)生變化，一種從未有過(guò)的心靈震撼油然而生！</h3>