<p class="ql-block"> 大家好，今天我們來談一談藝術(shù)表現(xiàn)的題材和內(nèi)容對(duì)于情緒情感表達(dá)的心理健康的意義。在人類的歷史上和現(xiàn)實(shí)社會(huì)中除了快樂，幸福，還有很多由戰(zhàn)爭(zhēng)、犯罪、陰謀、災(zāi)難、疾病和貪癡嗔行為造成的各種苦難，如果說快樂和幸?？偸窍穸虝旱摹懊辍币粯硬恢挥X的話，那么，苦難則是讓人更刻骨銘心、痛苦難忘和更加普遍的人生經(jīng)歷。事實(shí)上，藝術(shù)史上留名青史的作品告訴我們，藝術(shù)不僅可以表現(xiàn)英雄、圣賢、帝王將相、俊男美女等人物和愛情、快樂等美好的場(chǎng)景，也可以表現(xiàn)奴隸、士兵、病人、殘疾人、死者、失戀的人，表現(xiàn)戰(zhàn)爭(zhēng)、仇殺、失戀、噩夢(mèng)、痛苦、貧困，表達(dá)沮喪抑郁、恐懼、癲狂、性壓抑等各種各樣的生存狀況。甚至有藝術(shù)史學(xué)家認(rèn)為，是苦難才孕育了偉大藝術(shù)的深刻。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">米開朗基羅《哀悼基督》</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">《被縛的奴隸》</b></p> <p class="ql-block"> 例如意大利文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫和雕塑家米開朗基羅為羅馬圣彼得大教堂創(chuàng)作的大理石群雕像之一《哀悼基督》就取材于《圣經(jīng)》中的故事，畫面再現(xiàn)了基督耶穌被猶太總督抓住并釘死在十字架上之后，圣母瑪麗亞抱著基督的身體痛哭的情景；而《垂死的奴隸》和《被縛的奴隸》這兩幅作品則描述了奴隸被奴隸主剝削壓榨，失去自由的痛苦情境。然而，一些將藝術(shù)等同于美育的人對(duì)藝術(shù)也可以表達(dá)苦難和痛苦的功能和意義幾乎沒有認(rèn)識(shí)，而事實(shí)上，恰好是藝術(shù)的這一功能使得藝術(shù)心理評(píng)估和繪畫療愈成為一種可能。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">魯本斯《農(nóng)神吞噬其子》</b></p> <p class="ql-block"> 藝術(shù)還通過揭露人類潛意識(shí)中的陰影原型闡述了人類自尋煩惱和自己造孽遭受苦難折磨的深層原因。例如德國(guó)魯本斯和西班牙戈雅兩位畫家依據(jù)古希臘羅馬神話創(chuàng)作了帶有強(qiáng)烈驚悚感的油畫《農(nóng)神吞噬其子》。畫面中那個(gè)白發(fā)蒼蒼，雙眼張裂，眼睛充滿癲狂的神話人物克洛諾斯，踩著烏云，手持鐮刀，正在殘忍地啃食著手中的嬰兒，孩子發(fā)出聲嘶力竭的絕望吶喊。這幅作品講述了古希臘神話中的大地之母蓋婭女神的故事，據(jù)說她生育了山、海和第一代天神烏拉諾斯，然后又與他生育了許多孩子，其中最小的兒子便是克洛諾斯。專橫殘忍的烏拉諾斯讓蓋婭不堪忍受，于是她給了兒子克洛諾斯一把鐮刀，命他去閹割父親的生殖器，然后再將他殺死。弒父之后，克洛諾斯自然就成為了第二代眾神?？删驮谒赣H閉眼之前，給克洛諾斯留下了一個(gè)詛咒，他說：“你有朝一日也會(huì)被自己的孩子所殺害。”從此，克洛諾斯像作了魔一般，總要把自己妻子剛生出來的孩子都吃掉。畫面中的天空上有一個(gè)象征土星的符號(hào)，這是因?yàn)橥列沁@個(gè)詞的發(fā)音與克洛諾斯的羅馬名發(fā)音很相似，這一安排隱喻了克洛諾斯的弒父行為就是一種無力反抗的宿命。克洛諾斯最后的結(jié)局如他父親所預(yù)言，他被第六個(gè)長(zhǎng)大成人的孩子用酒灌醉，讓他吐出了之前已被他吞食的5個(gè)孩子，然后再將他逐出王宮，這個(gè)孩子頁(yè)就是第三代眾神之王—宙斯。后來精神分析學(xué)家弗洛伊德認(rèn)為這種弒父戀母的陰影源于人類精神深處的潛意識(shí)之中，也是人類創(chuàng)世混沌時(shí)代的一個(gè)普遍而重大的社會(huì)心理問題。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">菲斯利《噩夢(mèng)》</b></p> <p class="ql-block"> 弗洛伊德認(rèn)為，夢(mèng)是我們了解和進(jìn)入潛意識(shí)世界的一條重要途徑，而表現(xiàn)夢(mèng)境也是藝術(shù)創(chuàng)作的一個(gè)傳統(tǒng)。有許多民族的傳統(tǒng)文化都認(rèn)為，夢(mèng)魔乃是潛意識(shí)中的淫念在睡眠中魔化的表現(xiàn)。如果把英文“噩夢(mèng)”（Nightmare）一詞拆解，那么，噩夢(mèng)的寓意就是：在黑夜（Night）中肆意出沒的野馬（mare），而這匹從潛意識(shí)中逃串出來的野馬往往就是沖動(dòng)和狂熱的力比多欲望。英國(guó)畫家菲斯利創(chuàng)作的油畫《噩夢(mèng)》就是一個(gè)典型。據(jù)說畫中的女子叫安娜·蘭多爾特，原本是畫家愛戀的女子，然而當(dāng)畫家向其求婚時(shí)，卻遭到了女方父母的拒絕。無奈，聽話的女孩只得嫁給了一名富商。所以，《噩夢(mèng)》這幅畫隱喻地表達(dá)畫家對(duì)將嫁人為妻的女友的怨恨。畫面中，夜色的床榻上身著白色睡袍的女子身上坐著一個(gè)面目猙獰的惡魔，女子似乎已經(jīng)失去了清晰的意識(shí)，在床尾還有一個(gè)眼睛圓睜的馬頭看著這驚恐的場(chǎng)景，暗喻了“噩夢(mèng)”一詞中“亂馬”的語(yǔ)義。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">畢加索《悲劇》</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">蒙克《吶喊》</b></p> <p class="ql-block"> 用藝術(shù)表達(dá)自己內(nèi)心的痛苦和生活中的不幸的畫作在藝術(shù)史上還枚不勝舉，例如荷蘭畫家梵高在自畫像中就記錄了自己在躁狂中自殘的悲劇；挪威畫家蒙克創(chuàng)作的《吶喊》、《病中的女孩》、《病房中的死亡》、《吸血鬼》，《灰燼》、《嫉妒》、《絕望》等許多作品都記錄了他的家庭的悲劇和自己感情生活的失意。又如畢加索創(chuàng)作的《悲劇》不僅是他生活最為艱難時(shí)刻的寫照，也是那一代窮人痛苦的象征。那時(shí)年輕的畢加索還未成名，畫作也賣不出去，身無分文，生活物質(zhì)匱乏，與另一位朋友同住一室，卻只有一張床、一頂禮帽，只好輪流使用。在寒冷的冬天，他只得燒畫取暖。由此可見，在人類藝術(shù)史上，表達(dá)苦難和痛苦的意義一直是藝術(shù)的傳統(tǒng)。明白了這一點(diǎn)，我們就懂得了藝術(shù)心理評(píng)估和藝術(shù)治療源于生活而高于生活的道理。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">梵高《自畫像》</b></p>