<p class="ql-block">《雪落寂靜?！肥鞘讟O具詩意和畫面感的歌曲，其空靈、靜謐而又充滿內(nèi)在張力的音樂風格，契合了我追求的書畫風格。歌曲描繪了一幅在一切塵埃落定后，對過往進行深沉內(nèi)省的孤寂畫面。</p><p class="ql-block">2025年11月6日，為期一個月的畫展結(jié)束了，撤展時，我手機里一直循環(huán)播放著這首歌，我的思緒也在歌聲和現(xiàn)實之間穿梭…</p><p class="ql-block">辦自己的個人畫展，出乎很多人預料，我的準備也不充分，算是順勢而為。2025年10月7日，中秋過后，畫展如期開幕。常言道，十五的月亮十六圓，這天也圓了我的一個夢想，舉辦地是“創(chuàng)意之城”文化藝術(shù)中心，展出我近年來的書畫作品九十九幅。</p><p class="ql-block">如夢似幻，畫卷似雪花飄落般寂靜展開。這一刻，我想感謝給我提供幫助和為畫展捧場的親朋好友們，畫展能成功的舉辦應該也是天意使然吧。</p><p class="ql-block">有朋友問過我，為什么要舉辦個人書畫展，這句歌詞很好的回答了這個問題，“我來，不是為征服，是為聽見自己心跳的回聲”。</p> <p class="ql-block">畫展海報1</p> <p class="ql-block">畫展海報2</p> <p class="ql-block">“抱樸守真”出自老子《道德經(jīng)》，“見素抱樸，淡泊守真”是道家的核心理念之一，也是我學習書畫，享受書畫，回歸自然，保持內(nèi)心澄明的修身之道。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">感謝著名畫家，學者，天津美協(xié)副主席李毅峰老師參觀畫展，并在現(xiàn)場給予細心的指導。</p> <p class="ql-block"> 感謝天津市老年人大學繪畫系董銘主任參觀畫展，指出這是十幾年來學員第一次在校外舉辦個人畫展。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">感謝周本鎬老師為畫展題詞：</p><p class="ql-block">逸筆墨韻映詩情</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">感謝劉宗泉老師為畫展題詞：</p><p class="ql-block">筆走龍蛇騰紫氣 墨翻云海蕩清風</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">感謝白潔老師為畫展題詩：</p><p class="ql-block">峰凌瀑瀉氣勢渾，破霧穿云南天門。</p><p class="ql-block">胸有丘壑摹古意，筆走龍蛇去凡塵。</p><p class="ql-block">色不甜俗皆抱樸，墨無匠氣是守真。</p><p class="ql-block">藝都才子風華展，躍馬揚鞭第一人。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">感謝商中海老師為畫展創(chuàng)作的花鳥作品：</p><p class="ql-block">菏香十里</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">感謝親朋好友蒞臨指導</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">我的書畫觀很樸素，書畫在我眼里就似一片寂靜的海，我的作品就是片片雪花。我享受雪花漫天飛舞的過程，沒有嘈雜，晶瑩剔透。偶有飛的有趣，飛的精彩，便是我渴求的驚喜了，若也能觸動別人，那一定是神來之筆，可遇而不可求。至于雪落成山還是融化成溪，順其自然就好。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>作品展示</b></p> <p class="ql-block">趙無極說“畫畫少即是多，要從簡單里看到豐富。不要畫著累，別人看著也累?！?lt;/p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">中國畫構(gòu)圖常留有大量的空白，尤其是宋元以來的文人畫，逸筆草草，不拘形似，畫家所描繪的自然生命常呈現(xiàn)在一片虛白之上。這一片虛白上幻現(xiàn)的一花一鳥，一樹一石，一山一水與潔白的素底相互映襯、互為表里，造就了中國畫特有的空靈、簡遠、虛靜的藝術(shù)境界。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">王冬齡先生的“亂書”是視覺與心靈的直接對話，觀后令我眼前一亮。當用書法的觀念審視國畫，用國畫的審美去解讀書法，便會有嶄新的面貌呈現(xiàn)。藝術(shù)的創(chuàng)新或許就在這種錯位思考中誕生。蘇東坡和王冬齡概念的結(jié)合算是我對創(chuàng)新精神的踐行和致敬。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">題款：乙巳寒食后，天晴氣朗，祥和依舊。忽現(xiàn)百年未遇之大風侵襲。大有風雨欲來，肆虐中華之勢。我等需嚴陣以待，讓狂風知難而退。</p><p class="ql-block">題如夢令詞一首：</p><p class="ql-block">忽聽津門風嘯，卷地揚沙狂鬧。試問趕路人，卻道，無常難料。知了，知了，應是天公醉倒。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b><span class="ql-cursor">?</span>向大師學國畫</b></p> <p class="ql-block">黃賓虹畫作核心是渾厚華滋的筆墨境界與內(nèi)蘊深邃的文人風骨，堪稱傳統(tǒng)山水的集大成者。</p><p class="ql-block">1. 墨法極致，蒼潤相生：將積墨、破墨、宿墨等古法用到巔峰，層層積染卻清透不悶，墨色濃淡干濕交織出豐富肌理，盡顯“黑、密、厚、重”特質(zhì)，又藏通透靈秀，達“墨分五色”極致境界。</p><p class="ql-block">2. 筆法蒼勁，骨脈貫通：以金石篆隸筆意入畫，線條遒勁老辣、圓勁有力，一筆含多鋒變化，山石草木皆有筋骨，看似雜亂無章實則法度森嚴，藏“內(nèi)美靜中參”的筆墨神韻。</p><p class="ql-block">3. 意境深邃，靜穆致遠：畫面不重具象寫實，重精神內(nèi)蘊，山水多朦朧蒼茫之態(tài)，留白與墨色呼應間藏無盡悠遠，觀者需靜心品味方能感知山川本真與文人淡泊心境。</p><p class="ql-block">4. 集古開新，承續(xù)文脈：深耕宋元諸家，吃透傳統(tǒng)筆墨精髓，又融入自身學識修養(yǎng)，晚年畫風“變法”，既守住文人畫書卷氣本源，又為傳統(tǒng)山水筆墨開辟新境，影響后世深遠。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">潘天壽畫作核心是雄奇風骨與強烈現(xiàn)代構(gòu)成感，以硬氣筆墨立文人畫新境。</p><p class="ql-block">1. 筆墨剛勁見風骨：以金石篆隸筆力入畫，線條雄健老辣、斬截利落，無絲毫柔媚之氣，山石、花木皆顯蒼勁挺峭，自帶“力透紙背”的厚重質(zhì)感，把文人畫筆墨的“骨力”推至新高度。</p><p class="ql-block">2. 構(gòu)圖極簡顯張力：獨創(chuàng)“造險破險”章法，常以大色塊、大留白對比，畫面取舍大膽、疏密極致，哪怕小尺幅也能營造宏闊氣勢，打破傳統(tǒng)構(gòu)圖程式，兼具東方留白意境與現(xiàn)代視覺沖擊力。</p><p class="ql-block">3. 題材小眾見格調(diào)：偏愛梅蘭竹菊、山石鳥獸等小眾題材，不追世俗繁復景致，卻能以極簡物象賦予高潔氣節(jié)，比如筆下荷花挺拔孤清、鷹隼冷峻凌厲，全是自身剛正品格的寫照。</p><p class="ql-block">4. 詩書畫印融一體：題跋書法與畫面筆墨風格高度契合，印章布局精準點睛，四者相互呼應、缺一不可，既守文人畫“書卷氣”本源，又以強烈個人風格重塑傳統(tǒng)文人畫的現(xiàn)代審美</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">傅抱石畫作核心是筆墨縱逸的氣韻與時代精神的融合，以破法創(chuàng)新立山水新格。</p><p class="ql-block">1. 獨創(chuàng)“抱石皴”，筆墨見真力：以散鋒亂筆結(jié)合水暈墨章，快速掃擦皴染，山石肌理蒼潤靈動、渾厚華滋，自帶風雨迷蒙的通透感，打破傳統(tǒng)皴法桎梏，盡顯筆墨自由張力。</p><p class="ql-block">2. 氣韻生動，意境蒼茫悠遠：善用大塊水墨營造云霧氤氳之境，山川草木皆含靈動氣息，畫面留白與墨色交融自然，兼具雄奇壯闊與清逸空靈，讀之如臨其境、心生悠遠。</p><p class="ql-block">3. 題材革新，承載時代情懷：既深耕傳統(tǒng)山水、人物，又開創(chuàng)“歷史故實畫”，將個人筆墨與家國山河情懷深度綁定，讓傳統(tǒng)山水煥發(fā)現(xiàn)代生命力。</p><p class="ql-block">4. 詩畫相融，格調(diào)高雅醇厚：深諳古典詩詞意境，畫作常貼合詩意創(chuàng)作，題跋書法蒼勁灑脫，詩、書、畫、印渾然一體，兼具文人書卷氣與豪邁風骨，格調(diào)兼具深度與感染力。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">陸儼少的畫具有獨特的藝術(shù)魅力和很高的藝術(shù)價值。</p><p class="ql-block">? 靈動多變的線條：他的線條脫胎于晉唐書法與宋元皴法，畫云水時，線條如行云流水，連綿不絕又暗含頓挫變化。畫山石時，以“披麻皴”“解索皴”為基礎，強化線條的“書寫性”，一筆下去，濃淡、干濕、枯潤變化多端，使山水畫由傳統(tǒng)的“靜態(tài)”內(nèi)斂轉(zhuǎn)為“動態(tài)”抒情。</p><p class="ql-block">? 精妙的構(gòu)圖布局：陸儼少擅長通過構(gòu)圖營造可游可居的詩意空間。他的畫極少滿構(gòu)圖，常以大片留白表現(xiàn)云水、天空，虛實相生。</p><p class="ql-block">? 創(chuàng)新的筆墨技法：獨創(chuàng)了“留白法”“墨塊法”“線面結(jié)合法”等，是對傳統(tǒng)山水畫的創(chuàng)造性發(fā)展。</p><p class="ql-block">? 濃郁的文人氣息：他將文人畫的“書卷氣”融入筆墨，書法、詩文、題跋與筆墨風格渾然一體，使作品兼具“技法高度”與“文化厚度”，展現(xiàn)出超凡脫俗的審美情趣。</p><p class="ql-block">? 獨特的空間處理：他突破了傳統(tǒng)山水畫的固定程式，創(chuàng)造出“俯瞰式”與“平遠式”相結(jié)合的視角，使畫面既具宏大格局，又不失細節(jié)精微，以傳統(tǒng)山水畫透視法，表現(xiàn)出極為現(xiàn)代的山水空間關(guān)系。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">李苦禪是中國近現(xiàn)代大寫意花鳥畫的重要代表人物。</p><p class="ql-block">? 筆墨技法精湛：李苦禪的筆墨凝練厚重，善于運用大塊面鋪墨，以簡練粗獷的線條勾勒物象輪廓。他畫鷹時，常以濃淡相間的墨色揮灑出身體的體積感，羽翼部分墨色交融，既有墨韻的厚重，又不失透氣之感。他還主張“書至畫為高度，畫至書為極則”，將書法與繪畫相結(jié)合，使作品更具文化內(nèi)涵。</p><p class="ql-block">? 造型神似意足：他注重物象的結(jié)構(gòu)與氣勢，筆下的花鳥形態(tài)概括而不失真實感，不追求細枝末節(jié)的刻畫，而是著眼于整體神態(tài)與意蘊的表達。</p><p class="ql-block">? 風格獨特創(chuàng)新：他繼承了石濤、八大山人、吳昌碩等多位前輩的技法，將其融為一爐，還融入了西畫的造型理念，形成了雄渾豪放、妙趣天成的藝術(shù)風格，樹立了大寫意花鳥畫的新風范。</p><p class="ql-block">? 題材寓意深刻：他的作品題材廣泛，常以松、竹、梅、蘭、菊以及雄鷹等為題材，善于從大自然中汲取靈感，將自然物象轉(zhuǎn)化為具有象征意義的藝術(shù)形象。</p><p class="ql-block">? 構(gòu)圖富有張力：他善于處理畫面中結(jié)構(gòu)線之間的矛盾關(guān)系，通過巧妙的章法安排增強視覺張力。其構(gòu)圖常取大勢，不拘小節(jié)，畫面開闊而充滿動感，能將欣賞者的心靈引向深邃宏闊的境界。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">梁崎作為堅守傳統(tǒng)的大寫意書畫大家，其畫作的精妙之處體現(xiàn)在技法、意境等多個維度，尤其指畫成就堪稱一絕。</p><p class="ql-block">1. 筆墨與書法功底交融：他用筆雄健老辣且干脆利落，線條兼具力量感與老練感，用墨酣暢淋漓，濃淡干濕把控精妙，能借墨色暈染出物象的豐富層次。更因書法造詣深厚，將行草的跌宕豪放融入繪畫，讓作品線條富有生命力，達成書畫相得益彰的效果。</p><p class="ql-block">2. 指畫藝術(shù)獨樹一幟：他是潘天壽之后指畫藝術(shù)的集大成者，以指代筆，用小指指甲勾勒枝干、指肚蓄墨畫長線，還能用拇指點苔痕、手掌揮抹山石，不用輔助工具就可揮灑出多樣繪畫效果。其指畫比毛筆作品更顯古拙蒼勁，山水、花鳥等題材皆精，自成一格。</p><p class="ql-block">3. 題材廣泛且意境古雅：他精通花鳥、山水、人物等多種題材，花鳥畫融合大寫意的雄強與小寫意的典雅，山水畫兼具北方雄渾與南方秀麗，還透著高古冷峻的氣質(zhì)。畫面常營造出安靜幽奇的意境，簡單物象卻能引發(fā)觀者對深層意蘊的琢磨。</p><p class="ql-block">4. 詩畫交融底蘊深厚：他詩文造詣高，畫作絕非簡單題詩，而是以作詩之法作畫。作品中物象都是其心靈感悟的筆墨化呈現(xiàn)。</p><p class="ql-block">5. 師古不泥且自出機杼：他從“四王”等古代大家入手，臨摹吃透傳統(tǒng)技法，卻不被古法束縛。主張“欲創(chuàng)新必先識舊”，將古典范式轉(zhuǎn)化為自身心象，筆下傳統(tǒng)題材如梅蘭竹菊等，都能煥發(fā)出獨特生機，形成了超逸豪放的鮮明風格。</p> <p class="ql-block">孫克剛是當代大寫意山水畫的代表畫家。</p><p class="ql-block">? 獨特的筆墨技法：他突破性地將潑墨與積墨相融，潑墨取氣、積墨顯骨，在干濕濃淡間幻化出蒼潤相生的肌理。還以潑彩之法嫁接傳統(tǒng)重彩與現(xiàn)代抽象，色墨競合而不混，讓青綠朱砂與濃淡墨痕共奏視覺華章。</p><p class="ql-block">? 精妙的構(gòu)圖與筆法：孫克綱的畫作畫面布局恢宏，筆觸精細，巧妙地運用“蒼渾互濟，虛實有致”的筆法，使畫作更具深度和韻味。他筆下的山石筆力雄健，質(zhì)感樸拙，與樹木、水流等元素相互映襯，豐富了畫面層次感，凸顯了山水間的和諧與生命力。</p><p class="ql-block">? 深遠的意境營造：他的作品善于營造意境，讓觀者仿佛能感受到大自然的壯美與靈動。</p><p class="ql-block">小的時候，曾經(jīng)看過一次先生現(xiàn)場作畫，很震撼，印象極為深刻。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">白庚延的畫兼具技法突破、意境深度與精神內(nèi)涵，亮點十分鮮明。</p><p class="ql-block">1. 獨創(chuàng)技法極具辨識度：他開創(chuàng)的“白氏水法”極具突破性，舍棄前人畫水的成法，借高光呈現(xiàn)浪花涌動之態(tài)，改造山石皴法畫水波紋，筆下黃河等水景有形有勢。畫山則創(chuàng)“金石皴變律”和“斧劈積彩法”，以篆籀逆筆表現(xiàn)山巖斷層，融合北派斧劈皴與南宗積墨，讓太行等山石盡顯厚重剛毅。</p><p class="ql-block">2. 中西融合且富現(xiàn)代感：他借鑒西畫構(gòu)成方法和光的運用，將水墨塊面與虛實處理結(jié)合，使畫面有陰晴明滅的變化，增強立體感與生命力。還突破傳統(tǒng)色彩程式，用朱砂石青等色彩對沖形成張力，同時以“幾何切割式”構(gòu)圖解構(gòu)山體，讓傳統(tǒng)山水有了現(xiàn)代藝術(shù)的視覺沖擊。</p><p class="ql-block">3. 題材鮮明含民族情懷：作品多以黃河、太行、長城等北方山水為核心題材，把山水當作民族精神的載體。</p><p class="ql-block">4. 意境雄渾有精神力量：他的畫追求“洞達”境界，局部精描與整體放松形成鮮明對比，小尺幅作品也能顯時空無極的恢宏感。畫作常于蒼涼景致中凸顯生命活力。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">國畫寫生核心是“外師造化，中得心源”，以自然為師寫實物本真，更以內(nèi)心感悟融情思意境，實現(xiàn)“形神兼?zhèn)洹倍菃渭儚涂獭?lt;/p><p class="ql-block">1. 形神關(guān)系：以形傳神、形神統(tǒng)一，“形”是物象基礎，“神”是物象氣韻與畫家感悟，優(yōu)先抓精神特質(zhì)（如花鳥之靈、山水之韻）。</p><p class="ql-block">2. 取舍提煉：不照搬實景，刪繁就簡、去粗取精，聚焦核心特征，符合國畫“寫意傳神”本質(zhì)。</p><p class="ql-block">3. 虛實相生：實景為“實”，留白、簡筆為“虛”，虛實互補營造意境，避免畫面堆砌呆板。</p><p class="ql-block">4. 情景交融：寫生不止描物，更融畫家心境與情感，使作品兼具物象本貌與主觀情懷。</p><p class="ql-block">5. 筆墨結(jié)合：以筆墨為載體，線條、墨色適配物象特質(zhì)，筆墨既寫實又顯個人風格。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">在這個自媒體時代，各種書畫技法，風格，畫理，畫論唾手可得，使學習書畫變得輕松愉快起來。很享受嘗試不同的畫法，不同的宣紙，筆、墨。從中汲取營養(yǎng)，積累經(jīng)驗，爭取早日形成自己的書畫體系。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">這是唯一一張被撤下的作品，因為題材敏感。我認為藝術(shù)的表達和政治的褒貶不可同日而語。</p> <p class="ql-block">某一時刻，畫里人物的故事觸動了我，就畫了出來。畫自己想畫的畫，是件很愜意的事。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">先動心，再動筆，畫由心生，嬉笑怒罵躍然紙上。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">氣韻生動是國畫最高的審美標準，本質(zhì)是用筆墨捕捉萬物內(nèi)在生命力，實現(xiàn)“形神合一、虛實相生”的藝術(shù)境界。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">我對書法的認知：書法是學出來的，不是練出來的，需以文史哲素養(yǎng)為根基，書品即人品。</p><p class="ql-block">我對書法的感受：</p><p class="ql-block">第一、寫字能治心病，只要鋪開紙，沾上墨，寫首蘇東坡的詞，心就不慌了，呼吸慢了，手也穩(wěn)了。</p><p class="ql-block">第二、臨貼是跨時空的精神結(jié)拜。臨習的過程，似是在和古今圣賢的對話。</p><p class="ql-block">第三、寫的不像沒關(guān)系。因為在一遍遍反復提按、重來的過程中，我們的定力、尊嚴、韌性都得以提高。</p><p class="ql-block">每日寫一首東坡詞，臨一段山谷詩，不求美，不求像，只求手不抖，心不慌，脊梁不彎。在這個誰都想快的浮躁社會里，能拿起筆來就已經(jīng)贏了一半，在撇捺橫豎中找到快樂，獨享“雪落寂靜海，潤物細無聲”的曼妙時光。</p> <p class="ql-block">中國書畫最終的意義，不是停留在物的表象上，而是由表及里、由此及彼地去把握生命的意義和精神。</p>