<p class="ql-block">海莉·巴克將其攝影作品作為藍(lán)本進(jìn)行大尺幅油彩布面作品創(chuàng)作，作品中構(gòu)建的色彩如繪制的景致般層次豐富，她將景致中的情緒與記憶覆蓋于嚴(yán)格的寫(xiě)實(shí)主義之上。展覽標(biāo)題「永綠之境」特指一種顏料名，以此回應(yīng)海莉·巴克為這批新作調(diào)制出的無(wú)數(shù)種綠色——從深至淺，從柔和到濃郁，并最終徹底沉醉于綠色之中的她。對(duì)某一感官路徑的刺激會(huì)引發(fā)另一感官的不自主反應(yīng)被稱作聯(lián)覺(jué)體驗(yàn)，而深受其影響的海莉·巴克作品中的情感與色彩存在著不可分割的關(guān)聯(lián)，于藝術(shù)家而言，色調(diào)總是與記憶相伴相生。</p> <p class="ql-block">在為本展覽創(chuàng)作作品期間，海莉·巴克造訪了加州與俄勒岡州親友的花園與法國(guó)吉維尼莫奈花園，這些畫(huà)作既凝聚著藝術(shù)家與每座花園守護(hù)者（或親友）之間的情感聯(lián)結(jié)，亦蘊(yùn)含著她對(duì)長(zhǎng)期置身于這些空間的遐思。海莉·巴克的實(shí)踐核心在于其堅(jiān)信自然即神圣本源，她的精神與大地連結(jié)，摒棄了將自然視為遙遠(yuǎn)「荒野」的觀念，轉(zhuǎn)而從日常景致中發(fā)現(xiàn)神圣意味，在其平等主義世界觀中，路旁灌木與著名景觀具有同等價(jià)值，教我們重新審視與珍視身邊的環(huán)境與自然。此外，展覽中海莉·巴克對(duì)平凡事物的敬畏貫穿始終，Ben and Mel's Cactus 本與梅爾的仙人掌 中仿佛正在呼吸的巨型梨果仙人掌占據(jù)畫(huà)面主體；Eric and Ava's Garden埃里克與艾娃的花園 里，高草與野花簇?fù)碇鴥砂寻咨找危俚秸麄€(gè)系列中，天使雕像與私人物件將居家空間轉(zhuǎn)化為具有精神意義的場(chǎng)域。海莉·巴克承襲查爾斯·伯奇菲爾德、克里姆特及納比派等風(fēng)景畫(huà)大師脈絡(luò)，并重新詮釋屬于她的靈性世界與自然中搏動(dòng)的生命力。</p> <p class="ql-block">海莉·巴克（Hayley Barker），1973年生于俄勒岡州，現(xiàn)生活工作于美國(guó)洛杉磯。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">「永綠之境」是一場(chǎng)關(guān)于沉思與冥想的極致呈現(xiàn)，致敬那些使我們?nèi)松暾乃鶒?ài)之人與聯(lián)結(jié)并滋養(yǎng)眾生的土地。</p> <p class="ql-block">埃里克與艾娃的花園</p> <p class="ql-block">咪咪的花園長(zhǎng)椅</p> <p class="ql-block">日食玫瑰</p> <p class="ql-block">馬德雷后院</p> <p class="ql-block">洛德和施萊弗的后院</p> <p class="ql-block">本與梅爾的仙人掌</p> <p class="ql-block">馬德雷夢(mèng)想花園</p> <p class="ql-block">咪咪的花園2</p> <p class="ql-block">泰莎的花園</p> <p class="ql-block">伊莎廚房的花園</p> <p class="ql-block">莫奈的睡蓮</p> <p class="ql-block">群展《孤島天堂》展覽呈現(xiàn)十八位來(lái)自中國(guó)、歐洲及非洲等國(guó)家的藝術(shù)家最新創(chuàng)作。展覽以繪畫(huà)、紙本、水墨、雕塑、影像裝置等多樣媒介，探討當(dāng)代個(gè)體在高速流變與信息過(guò)載的時(shí)代中，如何游走于精神與現(xiàn)實(shí)之間，為自身保留一片“可棲居的島嶼”。</p><p class="ql-block">“孤島”在此不指封閉，而象征自我與世界的動(dòng)態(tài)邊界；“天堂”亦非圓滿之地，而是一種不斷生成、脆弱而充滿溫度的存在狀態(tài)。藝術(shù)家們?cè)诤蟋F(xiàn)代社會(huì)下所表達(dá)的“孤”不再指代隔絕的地理狀態(tài)，而是成為一種內(nèi)在的存在方式，個(gè)體在時(shí)間與空間的縫隙中自我棲居；而“天堂”也不再是終點(diǎn)式的理想，而是那些閃爍于日常中的片刻安寧，一種在敏感與堅(jiān)韌之間震蕩的精神節(jié)奏。“孤島”與“天堂”并非相互矛盾的意象，而是一個(gè)完整過(guò)程的兩端，在孤立之中尋找共鳴，在混沌中生成秩序，在現(xiàn)實(shí)的褶皺中重新探尋存在的邊界。</p> <p class="ql-block">金色海岸</p> <p class="ql-block">浴神賦圖集</p> <p class="ql-block">巨人</p> <p class="ql-block">佘海晴 露珠 綜合材料 2023</p> <p class="ql-block">藍(lán)色床單</p> <p class="ql-block">人之天性</p> <p class="ql-block">訪客</p> <p class="ql-block">夜</p> <p class="ql-block">低級(jí)景觀</p> <p class="ql-block">英國(guó)藝術(shù)家克里斯托弗·奧爾展覽展出藝術(shù)家近年的繪畫(huà)作品，呈現(xiàn)他對(duì)時(shí)間、記憶與人類感知的持續(xù)探索。奧爾的作品常取材自歷史照片、舊雜志或影像片段，卻在畫(huà)布上被重新構(gòu)筑為一種飄浮的現(xiàn)實(shí)，光線、色彩與時(shí)間的交織讓觀者陷入似曾相識(shí)的夢(mèng)境。藝術(shù)家通過(guò)不斷地“重拍”與“重構(gòu)”，將視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)轉(zhuǎn)化為心理層面的詩(shī)意敘述。這種“電影式的繪畫(huà)”不僅延續(xù)了英國(guó)具象傳統(tǒng)的精神，也回應(yīng)了數(shù)字時(shí)代中圖像泛濫與記憶稀釋的處境。姚斯青指出：“奧爾的繪畫(huà)擁有一種緩慢而持續(xù)的能量。它們不追求瞬間的敘事，而像時(shí)間的波紋一樣，一層層在觀者心中擴(kuò)散。”</p> <p class="ql-block">明日即將到來(lái)</p> <p class="ql-block">此刻無(wú)鐘可計(jì)</p> <p class="ql-block">綠意不為金</p> <p class="ql-block">如被風(fēng)撕裂的風(fēng)般搖擺</p> <p class="ql-block">克里斯托弗·奧爾（Christopher Orr）無(wú)題（Untitled 2） 75x50x3.8cm 布面油畫(huà) 2025</p> <p class="ql-block">飛升的夜</p> <p class="ql-block">被沉默的眼</p> <p class="ql-block">此刻無(wú)鳥(niǎo)啼</p> <p class="ql-block">光之織機(jī)</p> <p class="ql-block">黑暗之日所見(jiàn)</p> <p class="ql-block">這條路唯我獨(dú)行</p> <p class="ql-block">孫堯的《崇高劇場(chǎng)》，是一種冷靜而劇烈的回應(yīng)，讓被遺卻的“崇高”重新站立在我們眼前。孫堯的創(chuàng)作，絕非自然的再現(xiàn)或抒情，而是對(duì)自然和人類自身意義的叩問(wèn)與重建。他的作品不僅傳達(dá)了能量的動(dòng)態(tài)，更制造出強(qiáng)烈的精神逼迫感，從而令畫(huà)面超越單純的抒情，而表現(xiàn)個(gè)體內(nèi)心地質(zhì)學(xué)的復(fù)雜運(yùn)動(dòng)。</p> <p class="ql-block">展覽《編執(zhí)》“Unravel” 于11月12日至12月7日呈現(xiàn)。本次展覽匯集了塔利亞 萊維特與基倫：卡里普兩位藝術(shù)家的作品。他們憑借紡織品中的視覺(jué)，折射出記憶、身份認(rèn)同與自身經(jīng)驗(yàn)中的認(rèn)知。展覽展示的不僅是作品本身，更是藝術(shù)家的內(nèi)在觀景—他們承襲的堅(jiān)持，交織在畫(huà)布與意識(shí)之間，讓觀者在細(xì)膩的視覺(jué)體驗(yàn)里體會(huì)傳統(tǒng)技藝與當(dāng)代精神的張力。</p>