<p class="ql-block">25.10.24日參觀法國????著名的雕塑家羅丹作品展覽。</p> <p class="ql-block">《羅丹藝術(shù)中心 上?！纷湓凇渡虾Ｊ啦┪幕珗@》內(nèi)。</p> <p class="ql-block">上海世博文化公園。</p> <p class="ql-block">盧浦大橋下的《世博文化公園》。</p> <p class="ql-block">上海的初秋，風(fēng)和日麗，陽光灑滿大地，藍(lán)天白云樹木和羅丹藝術(shù)中心相互輝映，一派溫馨，祥和，溫馨氣象。</p> <p class="ql-block">我們乘上電梯，上了展覽館的四樓，依次進(jìn)行參觀。</p><p class="ql-block">一路看見好多年輕的母親帶著孩子來參觀，孩子的年齡都在十歲以上，15歲以下，享受著藝術(shù)的熏陶。像我們這樣的老者位數(shù)不多。</p> <p class="ql-block">拿破侖三世(1808-1873)治下的法蘭西第二帝國(1852-1870)為“重建被五十年革命撕裂的法國社會，調(diào)和秩序與自由”，借用藝術(shù)形式來打造和宣傳“帝國史詩”。一系列重大項(xiàng)目讓這一時期的法國呈現(xiàn)出萬象更新的繁榮景象，同時也激發(fā)了當(dāng)時法國藝術(shù)文化的蓬勃發(fā)展。</p><p class="ql-block">出生于1840年的羅丹在第二帝國時期度過了自己的青少年時代，師從阿爾伯特-恩涅斯特·卡里耶-貝勒斯，努力奮斗逐步成了聞名世界的偉大雕塑家。</p> <p class="ql-block">以下展示的是羅丹的老師 阿爾伯特-恩涅斯特·卡里耶-貝勒斯的作品。</p><p class="ql-block">他是同時代多產(chǎn)的雕塑家，一生獲獎無數(shù)。</p><p class="ql-block">25歲的羅丹成了卡里耶-貝勒斯工作室的一名助手，數(shù)年的工作中，羅丹掌握并完善了藝術(shù)技能。</p><p class="ql-block">羅丹后來回憶道：“在卡里耶-貝勒斯工作室所經(jīng)歷的一切都讓我獲益匪淺。我對雕塑材料產(chǎn)生了濃厚的興趣。簡單來說，我一開始只是名工匠，隨后才慢慢蛻變?yōu)樗囆g(shù)家。這其實(shí)是唯一的正確之路?！?lt;/p> <p class="ql-block">阿爾伯特-恩涅斯特·卡里耶-貝勒斯</p><p class="ql-block">《酒神女祭司》，1870年</p><p class="ql-block">陶土 54 × 35 × 30 厘米</p><p class="ql-block">酒神女祭司頭上布滿 釀酒的葡萄??和葡萄樹葉，仿佛香甜的葡萄酒緩緩流下。</p> <p class="ql-block">十八世紀(jì)的古典藝術(shù)的雕塑。</p><p class="ql-block">柔軟流暢的線條把少女雕塑的美， 美的讓人透不過氣來美，浸透在雕塑中。</p> <p class="ql-block">古典唯美作品。</p> <p class="ql-block">“我的想法是將人作為人性的象征來展現(xiàn)，粗獷而勤勞的人會在工作的過程中停下來思考，行使他區(qū)別于野獸的一種能力?！?lt;/p><p class="ql-block">— 奧古斯特·羅丹</p> <p class="ql-block">【思想者】投影。</p><p class="ql-block">沉思著世間的罪孽和苦難。</p> <p class="ql-block">【思想著】的背影。</p><p class="ql-block">雕塑作品與繪畫最大不同點(diǎn)，也是它的最大優(yōu)點(diǎn)，我們可以360o無死角的觀望作品，我們的雙眼貪婪地望著思想著的傾斜脊柱的背影，以及觀看到蹲坐在石塊上作者在創(chuàng)造過程中留下的無數(shù)個的手指印，一點(diǎn)點(diǎn)一抹抹的涂抹，鑄就了輝煌不朽作品。</p> <p class="ql-block">《地獄之門》中的作品。</p> <p class="ql-block">《加萊義民》英雄般地赴死。</p> <p class="ql-block">《地獄之門》中的作品。</p><p class="ql-block">《烏戈林和他的孩子》其原型取自但丁筆下被囚禁的烏戈林伯爵。通過父親因極度饑餓導(dǎo)致人性異化的場景，探索人類精神崩潰的臨界狀態(tài)。</p> <p class="ql-block">烏戈林和他的四個孩子。</p><p class="ql-block">四個孩子像蔓藤一樣纏著他的軀體，</p><p class="ql-block">烏格林跪著身體 凹陷的眼睛和張開的嘴巴，對孩子的啃食，讓人看了脊背發(fā)涼。他身后的孩子，可能已經(jīng)離世了。</p> <p class="ql-block">《夏娃》</p> <p class="ql-block">夏娃的右手緊緊的抱著身體，手指深深的陷入皮膚進(jìn)入肌肉。那是個寒冷的冬天。</p> <p class="ql-block">夏娃的不辭而別。成了羅丹的最令人動容的“未完成”。</p> <p class="ql-block">路易-羅貝爾·卡里耶-貝勒斯</p><p class="ql-block">《兩只花瓶：“自求生路”主題》，1898年</p><p class="ql-block">釉面陶瓷 50.8 ×20×20 厘米</p><p class="ql-block">好似但丁《神曲》中的進(jìn)入地獄之門。</p> <p class="ql-block">這件被人嘲笑、被人因?yàn)闊o法摧毀而刻意蔑視的作品，是我一生的成果，是我美學(xué)的支點(diǎn)?！?lt;/p><p class="ql-block">一奧古斯特·羅丹</p> <p class="ql-block">大尺寸版本。全場最高大的雕塑，估計有3～4米高，《法國文豪巴爾扎克》我們仰頭觀望。</p><p class="ql-block">巴爾扎克披著袍子的身體占約4/5被忽略，主打的是巴爾扎克的臉部神態(tài)。</p> <p class="ql-block">奧古斯特·羅丹</p><p class="ql-block">《施洗者圣約翰胸像》，1906年</p><p class="ql-block">青銅 55.4×50×37 厘米》</p><p class="ql-block">《圣經(jīng)》施洗者圣約翰形象在羅丹心中早已醞釀形成。他自編自導(dǎo)，突見一農(nóng)夫符合他的意向，便以農(nóng)夫?yàn)槟Ｌ氐袼堋妒┫凑呤ゼs翰胸像》。羅丹的人物雕塑：始于現(xiàn)實(shí) 超乎現(xiàn)實(shí)。</p> <p class="ql-block">展覽館同時也展出了 拿破侖三世時油畫。當(dāng)代的杰出作品共五張《五感》。</p><p class="ql-block">《五感》系列 是法國????的稀世珍寶。 曾是拿破侖三世皇帝和皇后的私人收藏品。</p><p class="ql-block">我拍攝了三張。視覺，味覺，觸覺。油畫色彩鮮艷美觀，筆觸細(xì)膩，少女神態(tài)刻畫的淋漓盡致，使人的眼球久久離不開畫面。</p><p class="ql-block">《五感》</p><p class="ql-block">“視覺”，“聽覺”，“嗅覺”，“味覺”，“觸覺”。</p> <p class="ql-block">《味感》</p> <p class="ql-block">《觸感》</p> <p class="ql-block">奧古斯特·羅丹</p><p class="ql-block">《頂著瓦罐的女像柱》，約1883年</p><p class="ql-block">青銅</p><p class="ql-block">124.5×91.6×93 厘米</p> <p class="ql-block">《阿芙羅狄忒》是古希臘神話的愛神。由神向人，神跳著人的舞蹈，舞姿綻放，凌空定格。</p><p class="ql-block">這個造型源于舞蹈對羅丹的啟發(fā)，當(dāng)時俄羅斯芭蕾舞團(tuán)首席舞者尼金斯基(Nijinsky)風(fēng)靡，阿芙羅狄忒以一種前所未有、極具活力的姿態(tài)呈現(xiàn)。</p><p class="ql-block">羅丹故意將其臉模糊，把我們的注意力引向人物的姿態(tài)，那最具生命力的瞬間。為了緩沖她的兩腳剎那落地的形瞬間。</p> <p class="ql-block">奧古斯特·羅丹</p><p class="ql-block">《永別》，1905年 青銅</p><p class="ql-block">38.8 × 45.2 × 30.6 厘米</p><p class="ql-block">《永別》這件作品讓人看了不禁動容，是羅丹以自己的繆斯和情人卡米耶·克勞岱爾 (1864-1943)為模特制作的頭像。</p><p class="ql-block">卡米耶·克洛岱爾是一位才華橫溢的雕塑家。他倆感情持續(xù)十幾年后分手。分手后她的精神恍惚，不久便離開人世。可能是對自己的行為感到內(nèi)疚吧，卡<span style="font-size:18px;">米耶·克洛岱爾的形象卻一直深埋在他的心中。</span></p><p class="ql-block">細(xì)看 格勞岱爾的左右手塑造是不同的，右手是女性，左手是作者自己。羅丹細(xì)膩的刻畫，讓人觀看后 ，翩想連翩，久久不能釋懷。</p> <p class="ql-block">奧古斯特·羅丹</p><p class="ql-block">《戴頭盔的智慧女神》，1905年</p><p class="ql-block">青銅。</p> <p class="ql-block">《悲劇繆斯》的靈感來自于雨果《悲慘世界》沖一位悲劇人物：芳汀(Fantine)。</p><p class="ql-block">這位未婚單親母親遭到種種歧視，為了撫養(yǎng)女兒珂賽特，不得不變賣一切，甚至賣掉頭發(fā)和牙齒，最后被迫淪為妓女，在貧困與疾病中死去。</p><p class="ql-block">羅丹塑造的《悲劇繆斯》方汀，匍匐著身軀，仿佛在跪求，她整個兒遍體鱗傷：坑洼的頭顱、歪癟的嘴巴、腫大的脖頸、殘缺的手指。然而在這樣一具支離破碎的軀體上，傳達(dá)出一種不屈服的力量，尤其是她的大腿和背充滿了頑強(qiáng)的生命意志和無所畏懼，她的雙手像母雞展開翅膀一樣保護(hù)著自己的孩子，特別是她的左臂，作者刻畫的特別粗壯有力。方汀成了苦難、無私、堅(jiān)強(qiáng)的母親的象征。</p> <p class="ql-block">《吻》這件雕塑無疑是羅丹最著名的作品。根據(jù)但丁《神曲》中的描寫，維吉爾和但丁參觀地獄時遇到了戀人保羅·馬拉泰斯塔和弗朗西斯卡·德·里米尼，他們因偷情被打入地獄，羅丹想要表現(xiàn)這對戀人親吻的場景。弗朗西斯卡·德·里米尼愛上了自己的妹夫，她的丈夫吉昂喬托·馬拉泰斯塔發(fā)現(xiàn)后將兩人殺害。這組雕像本來是為《地獄之門》而設(shè)計的，但作品本身象征著充滿激情的愛情。后來，羅丹認(rèn)為它更能表現(xiàn)愛的幸福和感性，不適合《地獄之門》的主題，于是在1886 年將這組雕像從《地獄之門》上移除。</p> <p class="ql-block">羅丹對我國的瓷器陶俑很感興趣，收集了很多明，清時期的瓷器。</p> <p class="ql-block">鮮艷色彩和不同的形狀的“官瓷”。</p> <p class="ql-block">東西方的地域不同，文化不同，思想理念不同，但是在太陽底下追求斑斕色彩和藝術(shù)追求目標(biāo)是一致的，互為互補(bǔ)，互為欣賞，互為滋潤，百花齊放，百家爭鳴。</p> <p class="ql-block">陶俑</p><p class="ql-block">據(jù)說羅丹設(shè)計 巴爾扎克巨大雕塑中，巴爾扎克身披的袍子設(shè)計，受到中國陶俑身著披風(fēng)的影響。</p> <p class="ql-block">我沒有發(fā)明任何東西，我只是重新發(fā)現(xiàn)?！薄獖W古斯特·羅丹</p> <p class="ql-block">如同米卡朗基羅，羅丹偏愛悲壯的主題，對人類悲劇命運(yùn)有著深刻的理解。</p><p class="ql-block">《地獄之門》從 1880年直至1917年羅丹去世，歷時37年，無論是博物館還是羅丹的大門都沒有完全實(shí)現(xiàn)?！兜鬲z之門》最終未能實(shí)現(xiàn)，但卻成為藝術(shù)家取之不盡、用之不竭的創(chuàng)作素材，成了一座形體素材寶庫，羅丹余生創(chuàng)作的靈感來源。這件“未完成”的煌煌巨制，集廣大而致精微，如同永不落幕的人類命運(yùn)的劇場。</p> <p class="ql-block">我不奢求一次參觀就能了解羅丹，我們畢竟是個雕塑藝術(shù)的門外漢。但是這次的羅丹的雕塑展覽，能近距離接觸他的真實(shí)作品，一個多世紀(jì)的世界級雕塑作品，不遠(yuǎn)萬里運(yùn)輸?shù)街袊????上海，沒有玻璃罩框著，面對面觀看，甚至于可以用手觸摸，確實(shí)感到非常的震撼，隨之無數(shù)作品在我的腦海里的留下深刻記憶和認(rèn)識，真的收獲匪淺！與朋友你共享，更是一大幸事。同時也為生活在得天獨(dú)厚的上海感到慶幸。</p>