<p class="ql-block"> 巴勃羅·魯伊斯·畢加索是西班牙畫家、雕塑家，和喬治·布拉克一同創(chuàng)立立體主義畫派，是20世紀(jì)西方現(xiàn)代派繪畫核心代表，也是極具影響力的藝術(shù)天才，1881年生于西班牙馬拉加，1973年在法國穆然逝世，享年91歲 。他涉獵繪畫、雕塑、版畫等多個領(lǐng)域，一生創(chuàng)作近37000件作品，不少佳作在此次上海浦東美術(shù)館“非凡畢加索”展中展出。有幸預(yù)約到這次展覽第一天的票，看到了今年10月份到西班牙旅游沒有機(jī)會看到的大師作品，很是滿足。</p> <p class="ql-block"> "非常畢加索：保羅．史密斯的新視角"是浦東美術(shù)館與巴黎畢加索博物館密切合作之結(jié)晶，由保羅·史密斯爵士擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)。這位英國設(shè)計(jì)師以其對色彩的大膽運(yùn)用、對通俗美學(xué)的熱忱以及兼具趣味與深度的設(shè)計(jì)語言而聞名。以此為契機(jī)，史密斯為觀眾提供了一個審視畢加索藝術(shù)的新視角。</p> <p class="ql-block"> 1953年，由盧奇亞諾·艾默爾執(zhí)導(dǎo)的紀(jì)錄片《畢加索》拍攝期間，巴勃羅．畢加索在馬杜拉工坊中，站在一件陶器前（安德烈·維萊爾攝）。</p> <p class="ql-block"> 巴勃羅·畢加索在瓦洛里斯城堡小教堂里，進(jìn)行另一個版本《戰(zhàn)爭與和平》的速寫。1953年由盧奇亞諾·艾默爾執(zhí)導(dǎo)的紀(jì)錄片《畢加索》拍攝期間，安德烈·維萊爾拍攝了這張照片。</p> <p class="ql-block"> 《牛頭》畢加索，巴黎，1942年春。據(jù)傳，這件作品的材料～自行車鞍座與車把，是他在市政垃圾場偶然發(fā)現(xiàn)的。藝術(shù)家僅用兩個日常物件的簡單集合，便完成了這件雕塑，其創(chuàng)作方式與超現(xiàn)實(shí)主義者所偏愛的拼貼與"精致尸體"游戲相通。</p> <p class="ql-block"> 玩轉(zhuǎn)時尚的藝術(shù)鬼才。這個空間陳列著畢加索在雜志封面的“隨性、肆意”的藝術(shù)創(chuàng)作，有時間可以慢慢的逐一欣賞。</p> <p class="ql-block"> 畢加索的作品滿載幽默氣息。早在13歲時，他便開始自制諷刺雜志，描繪日常生活中的滑稽場景。對漫畫的興趣貫穿了他的一生，這一點(diǎn)既體現(xiàn)在他為相識之人繪制的夸張肖像畫上，也反映在他對圖像和器物的多次挪用中。</p> <p class="ql-block"> 1951年5月刊《 Vogue 》正是其挑釁精神以及點(diǎn)石成金之力的生動寫照。他僅以寥寥數(shù)筆，便將時尚攝影轉(zhuǎn)化為"穴怪圖"般的荒誕圖像。</p> <p class="ql-block"> 時常以破壞雜志版面為樂的畢加索筆下誕生了一個個邪魅的奇幻生靈，既像惡魔，又像農(nóng)牧神，這些形象潛入紙頁之間，打破了雜志原有的平衡，擾亂了模特的從容姿態(tài)。</p> <p class="ql-block"> 《男人肖像》創(chuàng)作于1902-1903年，屬于畢加索藍(lán)色時期的作品，透露出友人離世后的沉郁心緒。1901年秋，好友卡洛斯．卡薩赫瑪斯去世幾個月后，畢加索開始探索一種全新的畫風(fēng)。</p> <p class="ql-block"> 在用色方面，他走向單一，借助藍(lán)色系在作品中營造凄清憂郁的氛圍。這種夜幕低垂的感覺也與藝術(shù)家當(dāng)時的生活習(xí)慣相契合：他經(jīng)常獨(dú)自一人在煤油孤燈的火光下潛心創(chuàng)作。在這段時期，畢加索筆下的人物大多凝滯而孤獨(dú)，他一再描繪乞丐、妓女和酒鬼等無名之輩，將這些攝人心弦的肖像變成了人生境遇的普世寓言。</p> <p class="ql-block"> 《女人胸像》(《阿維尼翁的少女》研習(xí) ），巴黎，1907年春，布面油畫。</p> <p class="ql-block"> 《胸像》(《阿維尼翁的少女》研習(xí)稿），巴黎，1907年春，布面油。</p> <p class="ql-block"> 《女人或水手胸像》（《阿維尼翁的少女》研習(xí)稿）創(chuàng)作于1907年。畫面以粗糲的筆觸和幾何化的塊面塑造人物面部，五官被夸張變形，眼部采用大面積的黑色平涂，鼻梁與臉頰以銳角折線分割，直接借鑒了非洲面具的造型特征，是畢加索探索“原始藝術(shù)”與立體主義結(jié)合的關(guān)鍵嘗試。</p> <p class="ql-block"> 《"女人頭像"研習(xí)稿（費(fèi)爾南德）》，西班牙奧爾塔德圣胡安，1909年夏，紙面孔泰色粉筆與炭筆。</p> <p class="ql-block"> 《船》，加泰羅尼亞自治區(qū) ，1911年。</p> <p class="ql-block"> 《石榴、杯子和煙斗》，巴黎，1911年，布面油畫，裱于紙板。</p> <p class="ql-block"> 《圣心大教堂》創(chuàng)作于1909-1910年，是立體主義時期的作品，以幾何化的建筑元素重新詮釋巴黎城市風(fēng)貌。</p> <p class="ql-block"> 《杯子、蘋果、書》，巴黎，1911年春，布面油畫。</p> <p class="ql-block"> 《留八字胡的男人》，巴黎（推測）,1914年春（推測）。</p> <p class="ql-block"> 《拿煙斗的男人》，巴黎（推測）,1914年春（推測），布面油畫，貼有印花面料。這件作品運(yùn)用拼貼技法，在人物胸襟處以及持煙斗的那只手附近，都貼著印有花卉圖案的壁紙碎片，呼應(yīng)著紙片剪貼工藝的美學(xué)。</p> <p class="ql-block"> 《絡(luò)腮胡男人胸像》，法國布瓦熱盧，1933年，青銅，由古柏坦以失蠟法鑄造。這件作品打破了畢加索此前雕塑的純實(shí)體造型，將金屬網(wǎng)格融入面部與頸部塑造：方形網(wǎng)格構(gòu)成杰奎琳的額頭與眼部區(qū)域，鏤空的網(wǎng)格肌理與青銅的厚重質(zhì)感形成虛實(shí)對比。五官被夸張簡化，鼻子與嘴唇以凸起的青銅塊呈現(xiàn)，頸部纏繞的金屬網(wǎng)模擬織物紋理，既保留了杰奎琳的形象特征，又賦予雕塑強(qiáng)烈的工業(yè)質(zhì)感與抽象性。</p> <p class="ql-block"> 《孕婦》，法國瓦洛里斯，1949年，青銅，由埃米爾．戈達(dá)爾以失蠟法鑄造。作品以極其簡約的抽象造型塑造孕婦形象：用陶罐廢料做隆起的腹部與乳房，細(xì)長的金屬/石膏條構(gòu)成四肢與軀干，整體呈垂直懸掛的剪影式結(jié)構(gòu)。畢加索將“生命孕育”的主題拆解為幾何化的立體構(gòu)件，摒棄寫實(shí)描摹，用粗糲的肌理與夸張的比例傳遞母性的張力。</p> <p class="ql-block"> 《吉他》，法國胡安萊潘，紙面水粉和石墨鉛筆。</p> <p class="ql-block"> 《玻璃杯與煙盒》，巴黎，1914年春，板面油畫，貼有小珠。</p> <p class="ql-block"> 《玻璃杯與報紙》，阿維尼翁，1914年夏，油彩繪制木底上的彩繪木制構(gòu)件，有鉛筆痕跡。</p> <p class="ql-block"> 《與玩具卡車玩耍的孩子》創(chuàng)作于1953年。作品為布面油畫，描繪畢加索小女兒帕洛瑪俯身專注擺弄玩具卡車的場景，捕捉了孩童沉浸游戲的稚拙與專注，是他對家庭生活的溫柔描摹。</p> <p class="ql-block"> 《瑪雅與洋娃娃》，1938年1月16日完成于巴黎，布面油畫。畫中主角是畢加索與瑪麗·泰蕾茲·沃爾特的女兒瑪雅（當(dāng)時兩歲半）。瑪雅的面部被夸張變形且呈現(xiàn)超現(xiàn)實(shí)的綠色調(diào)，洋娃娃卻偏向?qū)憣?shí)刻畫，形成“孩子超現(xiàn)實(shí)、玩偶寫實(shí)”的有趣對比。瑪雅的藍(lán)紅服飾與綠發(fā)形成強(qiáng)烈色彩對比，娃娃的水手裝扮被研究者認(rèn)為是畢加索對自身童年的隱喻。</p> <p class="ql-block"> 《裝扮成丑角的保羅》創(chuàng)作于1924年，是一幅兒童主題作品，流露出藝術(shù)家對童年記憶的溫柔懷想。描繪畢加索長子保羅身著意大利即興喜劇丑角的菱形格紋戲服的模樣，保羅神情沉靜略帶憂郁，與丑角的詼諧形象形成反差。畢加索特意將作品保留在“未完成”狀態(tài)：畫布背景未施顏料，保羅足部的改筆痕跡清晰可見，既體現(xiàn)了他對創(chuàng)作過程的保留，也讓畫面兼具古典寫實(shí)的細(xì)膩與現(xiàn)代藝術(shù)的實(shí)驗(yàn)性。</p> <p class="ql-block"> 《初次領(lǐng)圣餐的少男少女》，巴黎，1919年冬，布面油畫。在這幅肖像畫中，兩個孩子身穿初次領(lǐng)圣餐的禮服。對基督徒而言，初次領(lǐng)圣餐是繼洗禮之后皈依宗教的第二個重要儀式。時至今日，參加此類儀式時，人們?nèi)詴碇Y服拍攝留念，并由家人分發(fā)寄送、相告親友。此作在藝術(shù)家生前從未公開展出，直到1986年，馬德里舉辦了一場展覽，展出畢加索最后一任伴侶雅克利娜．羅克繼承的藏品，公眾才首次見到這幅畫。</p> <p class="ql-block"> 《跳舞的喜劇丑角》（左），約1950年完成于法國瓦洛里，麻膠（油氈）版畫拓畫，是畢加索瓦洛里時期“丑角系列”的版畫作品。畫面捕捉丑角跳舞的動感姿態(tài)，融入民間馬戲的歡快氛圍?！断矂〕蠼恰罚ㄓ遥?，約1960年完成于法國穆然。人物造型簡化為標(biāo)志性的幾何輪廓，色彩以暖調(diào)的棕、黃為主，呼應(yīng)他對“馬戲與童年”主題的懷舊。這件作品是畢加索對“丑角”這一核心符號的終極探索，從玫瑰時期的憂郁小丑，到晚年的歡樂喜劇丑角，完成了對該意象的情感與風(fēng)格蛻變。</p> <p class="ql-block">1《安德烈．德蘭肖像》，倫數(shù)，1919年，紙面石星鉛筆。</p><p class="ql-block">2《西斯萊夫婦， 敬奧古斯特·雷諾阿＜一對情侶）》，巴黎，1919年末，紙面石星鉛筆。</p><p class="ql-block">3《兩只交握的手》，巴黎，1921年1月17日，紙面石墨鉛筆。</p><p class="ql-block">4《交握的手研習(xí)稿》，1919年（推測），紙面水彩和石墨鉑筆。</p><p class="ql-block">5《披著垂布的浴女》，昂蒂布（推測）,1923 夏（推測），紙面墨水。</p><p class="ql-block">6《躺在床上的裸女》，巴黎與圣拉斐爾（推測）,1920年6月16日</p><p class="ql-block">紙面石墨鉛筆。</p> <p class="ql-block"> 《斗牛：斗牛士之死》創(chuàng)作于1933年，體現(xiàn)了西班牙文化的熱情，通過色彩與線條的緊張節(jié)奏呈現(xiàn)生命張力。畫面以斗牛場為背景，刻畫公牛猛沖掀翻斗牛士、白馬腹部被刺破垂死掙扎的暴力瞬間，白馬內(nèi)臟外露的細(xì)節(jié)與紅色斗篷、斗牛士的鮮血融為一體，視覺沖擊力極強(qiáng)。</p> <p class="ql-block"> 《牛頭》，法國布瓦熱盧，1931年，青銅。</p> <p class="ql-block"> 《斗?！?，巴黎，1923年末﹣1924年初（推測），板面油彩與鉛筆畫。</p> <p class="ql-block"> 巴勃羅·畢加索的斗牛主題速寫/版畫，屬于他1957年創(chuàng)作的斗牛系列。題材源于西班牙傳統(tǒng)斗牛文化，畢加索自8歲起便受斗牛運(yùn)動影響，該主題貫穿其藝術(shù)生涯。這組作品以斗牛士約澤·德爾加多的傳奇故事為靈感，還原了斗牛儀式的完整流程，包括馬背上的斗牛動作、助手配合、公牛與斗牛士的對抗等關(guān)鍵場景。</p> <p class="ql-block"> 《雙臂交錯而坐的女人》，法國莫爾德河畔勒特朗布萊（推測）,1937年，布面油畫。</p> <p class="ql-block"> 《坐著的戴帽子女人》，巴黎，1939年5月27日，布面油畫。</p> <p class="ql-block"> 《閱讀》創(chuàng)作于1932年法國巴黎，是以瑪麗-特雷莎·瓦爾特為模特創(chuàng)作的，展示了藝術(shù)家對親密生活的詩意描摹。作品為布面油畫，以柔和的粉紫、青綠為主色調(diào)，用立體主義的多視角解構(gòu)手法，塑造瑪麗·泰蕾茲讀書的姿態(tài)，面部融合正面與側(cè)面視角，身體造型簡化為幾何塊面，既體現(xiàn)了畢加索對這位繆斯的情感表達(dá)，也是這次“非凡畢加索：保羅·史密斯的新視角”展覽主題畫。</p> <p class="ql-block"> 《戴條紋帽的女人胸像》，巴黎，1939年6月3日，黃麻纖維面料上水膠顏料畫（坦培拉）。</p> <p class="ql-block"> 《戴帽女人胸像》，巴黎，1941年6月9日，布面油畫。彼時處于二戰(zhàn)德軍占領(lǐng)巴黎時期，是畢加索“戰(zhàn)時創(chuàng)作階段”的代表作品，畫中模特為朵拉·瑪爾。畫面中淺綠色的帽子、紅棕色的卷發(fā)與冷色調(diào)的衣身形成對比，手部指甲的紅色細(xì)節(jié)成為視覺焦點(diǎn)，強(qiáng)化了戰(zhàn)時創(chuàng)作的冷峻與壓抑氛圍。</p> <p class="ql-block"> 《男孩與龍蝦》，巴黎，1941年6月21日，布面油畫。戰(zhàn)爭期間，畢加索并未直接描繪沖突場景，而是構(gòu)想一個充滿不安意象的幽暗世界，以曲折隱晦的方式暗示暴力與荒誕。這幅畫作將童稚的天真與身體的怪誕并置：男孩那缺牙的、扭曲的笑容，在紅色嘴唇（畫布上唯一一抹鮮活色彩）的襯托下愈顯刺眼；同時下體裸露，正對著前方的盤子。男孩幾近掐死手中的龍蝦，這樣的情景給觀者帶來一種無可否認(rèn)的焦慮感。大地色調(diào)的使用，模糊而逼仄的空間帶來的感覺，以及男孩幾近失衡的身體比例，共同營造出令人不適的氛圍。</p> <p class="ql-block"> 《室內(nèi)的貓頭鷹》，巴黎，1946年12月7日，膠合板面油畫。</p> <p class="ql-block"> 《仿馬奈〈草地上的午餐〉》，法國沃夫納格 1960年3月3日﹣8月20日，布面油畫。20世紀(jì)50年代，畢加索繞這幅畫展開了一系列改作。他時而移動人物位置，甚至刪去某個人物，時而調(diào)整人物姿態(tài)和角度；還多次以裸體姿態(tài)呈現(xiàn)其中的男性角色。</p> <p class="ql-block"> 《仿馬奈《草地上的午餐＞》，法國穆然，1961年7月13日，布面油畫。</p> <p class="ql-block"> 《仿馬奈《草地上的午餐＞》，法國穆然，1961年7月27日</p><p class="ql-block">布面油畫。</p> <p class="ql-block"> 《馬奈《草地上的午餐＞改作》，法國穆然，1961年7月4日﹣12月6日，亞麻油氈版畫。畢加索并沒有直接復(fù)制馬奈畫中的著名野餐場景，而是對其進(jìn)行了轉(zhuǎn)化：有的人物變換了位置，有的人物消失，風(fēng)景部分變得模糊不清，形體或被壓扁，或被合并，或被處理為裝飾紋樣。</p> <p class="ql-block"> 《草地上的午餐：撐肘而坐的男子》，1962年8月創(chuàng)作于法國穆然，采用裁切卡紙結(jié)合石墨鉛筆的媒介完成，是畢加索致敬馬奈《草地上的午餐》系列的衍生立體紙藝作品，將原作中平面的人物形象轉(zhuǎn)化為具有空間感的立體造型，延續(xù)了他對原作人物解構(gòu)與重組的創(chuàng)作思路。</p> <p class="ql-block"> 愛德華·馬奈《草地上的午餐》，作于1863年的布面油畫，現(xiàn)收藏于法國巴黎奧賽美術(shù)館。原名《浴》，1863年首次亮相于法國“落選者沙龍”，因大膽的畫面表現(xiàn)引發(fā)當(dāng)時藝術(shù)界的巨大爭議。</p><p class="ql-block"> 畫面描繪了巴黎郊外草地上的野餐場景：一位裸體女子（模特維多利安·莫涵）坦然坐在兩位衣冠楚楚的男士中間，背景中還有一位在溪邊汲水的女子，前景散落著衣物、水果等野餐物品。人物構(gòu)成經(jīng)典的三角形構(gòu)圖，背景的樹林與溪流簡化處理，突出前景人物的視覺沖突。</p><p class="ql-block"> 作品打破了古典繪畫中裸體形象的敘事傳統(tǒng)，將裸女置于現(xiàn)實(shí)的市民休閑場景中，挑戰(zhàn)了當(dāng)時的社會道德與藝術(shù)審美。畢加索以此作品為母題創(chuàng)作系列改作，從油畫、紙藝到雕塑，進(jìn)一步拓展了該經(jīng)典場景的藝術(shù)表達(dá)維度。</p> <p class="ql-block"> 《飾有大胡子農(nóng)牧神頭像的長盤》創(chuàng)作于1948年，畢加索將幽默與變形智慧融入傳統(tǒng)工藝。畫面塑造的形象被普遍認(rèn)為是畢加索的自畫像式表達(dá)，面部線條夸張、五官造型簡約，將繪畫的平面造型與陶瓷的立體肌理結(jié)合。</p> <p class="ql-block"> 《窯爐分隔件，飾有 穿條紋毛衣的男人胸像》，法國瓦洛里斯，1950年9月23日，粉色黏土熟料，飾以泥釉圖案。這件是畢加索與當(dāng)?shù)豈adoura陶瓷工坊合作的“實(shí)用陶瓷藝術(shù)”作品，長胡須的形象被普遍認(rèn)為是畢加索的自畫像。毛衣的圖案以簡潔的橫線勾勒，與面部的復(fù)雜線條形成對比，泥釉的肌理粗糲且色彩暈染自然，展現(xiàn)了陶瓷媒介的獨(dú)特質(zhì)感。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 《戴帽子的女子》，法國穆然，1962年。作品以畢加索最后一任妻子杰奎琳·羅克為模特，采用亞麻油氈套色版畫技法創(chuàng)作，畫面用紅、黃、綠等濃烈色塊與夸張的面部解構(gòu)手法塑造人物，是畢加索晚年將立體主義與表現(xiàn)主義融合的典型版畫作品。</p> <p class="ql-block"> 《模仿小克拉納赫的年輕女孩肖像 II》，法國戛納，1958年。畢加索以立體主義的解構(gòu)手法重構(gòu)克拉納赫的古典肖像，用濃烈色塊與夸張的裝飾細(xì)節(jié)打破古典寫實(shí)規(guī)則，是他晚年“致敬古典大師”系列版畫的核心作品。</p> <p class="ql-block"> 《吹笛的少女與藤蔓》，法國瓦洛里，1954年，屬于畢加索中期轉(zhuǎn)向生活化、詩意化創(chuàng)作的階段。作品采用中國水墨結(jié)合宣紙/卡紙板創(chuàng)作，是畢加索融合東方水墨寫意技法與西方立體主義解構(gòu)思維的嘗試。畫面以極簡的墨線勾勒出吹笛少女的輪廓，藤蔓葉片環(huán)繞人物，線條靈動且留白巧妙，既保留了東方水墨的意境，又通過抽象的人物造型體現(xiàn)其藝術(shù)風(fēng)格。</p> <p class="ql-block"> 《女性頭像》（Tête de femme），法國瓦洛里，1953年6月15日，是畢加索與弗朗索瓦絲·吉洛特情感關(guān)系末期的創(chuàng)作。描繪的是畢加索的伴侶弗朗索瓦絲·吉洛特，畫面以粗糲的線條、扁平化的色塊塑造人物面部，弱化了寫實(shí)細(xì)節(jié)卻強(qiáng)化了情感張力，既是對吉洛特形象的藝術(shù)化表達(dá)，也折射出二人當(dāng)時緊張的關(guān)系狀態(tài)。</p> <p class="ql-block"> 《坐著的老人》，法國穆然，1970年，是畢加索90歲高齡時的創(chuàng)作，距離他1973年離世僅三年。這是畢加索的晚年自畫像式作品，畫中老人形象被普遍認(rèn)為是他對自身衰老狀態(tài)的藝術(shù)化表達(dá)，面部與肢體的夸張變形、粗糲的筆觸，刻畫出衰老卻依舊充滿精神張力的形象。</p> <p class="ql-block"> 畢加索版畫海報墻展區(qū)。墻面密集拼貼了畢加索不同時期的版畫展覽海報、作品復(fù)刻圖及相關(guān)藝術(shù)文獻(xiàn)，涵蓋他的肖像、斗牛、古典致敬、和平主題等系列版畫創(chuàng)作，中間嵌有《戴帽子的女子》（杰奎琳肖像）版畫原作，形成“文獻(xiàn)+原作”的展示形式。</p> <p class="ql-block"> 《家庭群像》，法國穆然，1963年。屬于畢加索定居穆然后的經(jīng)典繪畫創(chuàng)作。作品以立體主義的解構(gòu)手法塑造一家三口的形象，面部與肢體被夸張變形，色彩上以紅、綠、黑、白的強(qiáng)烈對比構(gòu)建視覺張力，暗含他對家庭主題的私人化藝術(shù)表達(dá)。</p> <p class="ql-block"> 《女子頭像（杰奎琳）》，法國穆然，1962年。以立體主義的解構(gòu)手法，塑造杰奎琳的面部與頸部，夸張的五官比例和修長的頸部線條，是畢加索晚年將繪畫造型語言融入雕塑創(chuàng)作的大膽嘗試。</p> <p class="ql-block"> 《和平的面容（第二版）》，法國巴黎，1950年。作品為石版畫，畫面將女性面容與和平鴿融合，和平鴿棲于人物額頭，流淚的眼部造型既傳遞出對戰(zhàn)爭苦難的悲憫，也象征著對和平的渴望。</p> <p class="ql-block"> 《亞威農(nóng)少女》，法國巴黎蒙馬特，1907年6月—7月。畢加索打破傳統(tǒng)單點(diǎn)透視規(guī)則，將少女的面部、身體拆解為多個視角的幾何塊面，再重新拼貼到同一畫面中。比如右側(cè)兩位少女的面部借鑒了非洲面具的幾何造型，左側(cè)人物則融合正面與側(cè)面的視角，讓觀者能同時“看到”不同維度的形象。</p> <p class="ql-block"> 《吸煙者·二號》，法國穆然，1964年8月19日，銅板軟地蝕。吸煙者主題既是畢加索對自身吸煙習(xí)慣的藝術(shù)化表達(dá)，也象征著創(chuàng)作者的沉思與自我主張，抽象的面部形態(tài)則暗含他對“身份與面具”的持續(xù)探索。</p> <p class="ql-block"> 《畢加索的?；晟馈?。1952年9月的一個上午，攝影師羅貝爾．杜瓦諾來到瓦洛里斯，為自1948年起定居于此的畢加索拍攝肖像照。這位西班牙畫家在鏡頭前興致盎然，即興利用周圍器物做道具，例如把小面包塊擺成手的形狀，放在面前的餐桌上。這組照片很快便獲得成功，并通過報刊雜志傳遍世界。于是，畢加索在集體想象中被定格為身著?；晟赖慕?jīng)典形象。在二十世紀(jì)五六十年代，當(dāng)西方青年群體中萌生追求政治解放的反文化思潮時，海魂衫便成為叛逆理想的浪漫象征，這一理想與曾經(jīng)的先鋒派革命者畢加索緊密相連。</p> <p class="ql-block"> 最后，來到了美術(shù)館的文創(chuàng)商店區(qū)。以畢加索藝術(shù)風(fēng)格及西班牙建筑元素為靈感，打造了連續(xù)的白色拱形柱廊造型，柱體與拱券的線條簡潔流暢，搭配淺灰綠色的墻面，營造出兼具藝術(shù)感與歐式風(fēng)情的購物環(huán)境。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"> 展覽相關(guān)的文創(chuàng)產(chǎn)品，包括畢加索主題的文具、飾品、家居擺件、藝術(shù)版畫復(fù)刻品等。</p> <p class="ql-block"> 浦東美術(shù)館坐落于陸家嘴濱江，從展廳觀景位可以直接看到東方明珠塔。</p>