<p class="ql-block"> 上海大學(xué)美術(shù)館</p><p class="ql-block">?由復(fù)旦設(shè)計院和世界著名建筑大師馬里奧博塔先生聯(lián)手打造。在兩座50年代的上海大學(xué)老食堂的建筑基礎(chǔ)上，用一種獨特的建筑邏輯表達形式，將其賦予了現(xiàn)代語境下的重新詮釋，“生長”出一座"嶄新"建筑。此舉與校區(qū)內(nèi)的磚結(jié)構(gòu)老建筑群遙相呼應(yīng)、相得益彰，繼承了上海大學(xué)的深厚歷史文化底蘊。</p> <p class="ql-block">整體建筑風(fēng)格仍然延續(xù)了博塔經(jīng)典的純粹幾何形體構(gòu)成，體現(xiàn)了一種強烈的秩序感和古典精神。上方新建筑和下方老食堂的關(guān)系處理上，是將新建筑的底部與老食堂傾斜屋頂相脫離，架在老食堂的正上方，形成結(jié)構(gòu)的大跨度感。</p><p class="ql-block">?同時，富有張力的三角形幾何線條外立面桁架，還起到了重要的受力作用。上方新建筑外立面三角形矩陣又與下方老食堂的斜坡屋頂正面三角形產(chǎn)生呼應(yīng)，形成一個融合的堅固整體。完全對稱的正立面，洋溢著古典建筑中才能見到的那種沉穩(wěn)情調(diào)。</p><p class="ql-block">?博塔對于"紅磚”的偏愛成為博塔建筑藝術(shù)的符號和代名詞。該項目外立面同樣采用了干掛磚紅色陶板的工藝，紅磚的肌理感，整體呈現(xiàn)出非常細膩有質(zhì)感的視覺效果。</p> <p class="ql-block">“何以新海派”作為上海大學(xué)美術(shù)館的開館大展，我一早過來先睹為快，展館工作人員問我怎知，我說網(wǎng)上獲知信息，她告我前二天活動不對外，今天起正式對外開放，還真是有緣，請美女幫我留下…</p> <p class="ql-block">上海市文聯(lián)副主席、上海大學(xué)上海美術(shù)學(xué)院院長曾成鋼在前言中表示，從19世紀末“海上畫派”萌芽，到20世紀上海文化的繁榮，再到新中國成立后的藝術(shù)教育體系建設(shè)，海派構(gòu)成了上海城市文化氣質(zhì)的核心符號之一。進入21世紀，城市結(jié)構(gòu)、文化生態(tài)與全球連接方式正在發(fā)生深刻變化。數(shù)字文明、媒介革新、全球交流與城市更新不斷重塑藝術(shù)的發(fā)生方式。因此，“新海派”的產(chǎn)生，正是對時代的回應(yīng)。</p> <p class="ql-block">大展以“新海派”為主題，通過“文脈傳承”當代轉(zhuǎn)譯“和“全球?qū)υ挕比齻€展覽篇章，系統(tǒng)勾勒上海在中國現(xiàn)當代美術(shù)史書寫中所扮演的非凡角色。展覽以作品的歷史紋理與當代現(xiàn)場為雙重維度，呈現(xiàn)新海派如何在持續(xù)生成的文化動力中被重新激活與拓展；這既是對上海藝術(shù)精神的當代再審視，也是上海大學(xué)美術(shù)館面向新時期所作出的文化責任與時代回應(yīng)。</p> <p class="ql-block">吳昌碩的《菊石圖（軸）》與字對、虛谷的《梅鶴圖（軸）》、張熊的《花卉》</p> <p class="ql-block">明日之子</p><p class="ql-block">馮遠2025年 紙本190 x145cm</p><p class="ql-block">馮遠，1952年生于上海，現(xiàn)生活工作于北京、上海。</p><p class="ql-block">馮遠撞于創(chuàng)作大型史詩性作品和古典詩詞畫意作品?！睹魅罩印吩从隈T遠在乙已春節(jié)前后的真情實感。深度求索等公司的年輕團隊取得舉世矚目的科研成果，令他振奮不已，萌生造像之念。他并沒有繪制青年科學(xué)家的肖像，而是構(gòu)思先行，采用象征手法，描繪一名青少年仰首放飛模型飛機，其身后兩位伙伴歡呼雀躍。梁啟超《少年中國說》中的文字作為題跋，與人物相組合，寄寓“青年的理想信念關(guān)乎國家未來”之思。</p> <p class="ql-block">清荷</p><p class="ql-block">陳家泠2016年紙本 165×175cm</p><p class="ql-block">陳家泠，1937年生于浙江杭州，現(xiàn)生活工作于上海。</p><p class="ql-block">自唐宋兩代的工筆荷花，到明清時期的寫意荷鴨圖，乃至近代藝術(shù)家齊白石、張大千筆下之荷，古往今來的諸多藝術(shù)家選取荷花為題進行創(chuàng)作。陳家冷發(fā)揮荷花題材的特點，紅色的荷花花朵、綠色的荷葉剛好形成對比，色彩明凈、淡雅；輔以大筆鋪寫荷葉，在留白之處再以紅色花蕊點綴，便巧借荷花本身的色彩形成了一種獨特的中國風(fēng)格。</p> <p class="ql-block">過河系列</p><p class="ql-block">羅中立2012年 布面油畫 180×160cm</p><p class="ql-block">羅中立，1948年生于重慶，現(xiàn)生活工作于此。</p><p class="ql-block">羅中立是鄉(xiāng)土寫實繪畫的重要代表，擅在寫實基底中融入夸張變形，于質(zhì)樸中彰顯生命力量?！斑^河”系列作品聚焦大巴山農(nóng)民生活，體現(xiàn)羅中立藝術(shù)轉(zhuǎn)型期的典型風(fēng)格。畫面中，農(nóng)民身軀被塑造成泥塑般的厚重塊面，粗獷筆觸堆疊出豐富肌理，土黃色的身體似要與大地融為一體，凸顯原始生命力。這既延續(xù)對農(nóng)民堅韌精神的禮贊，又顯露出向符號化、平面化語言探索的傾向。</p> <p class="ql-block">傅雷大肖像、豐子愷大肖像（袁武）</p> <p class="ql-block">傅雷雕塑、李前的三聯(lián)畫、瞿秋白雕塑</p> <p class="ql-block">芳華</p><p class="ql-block">李前2017年 布面油畫130X190cm</p><p class="ql-block">李前，1964年生于山東，現(xiàn)生活工作于上海。</p><p class="ql-block">《芳華》著力刻畫了一個當代女大學(xué)生的形象，反映了當代青年的精神面貌和內(nèi)心世界，以及對未來的懂憬與向往，從一個生活的側(cè)面，謳歌了當代青年積極向上的精神力量和責任擔當。作為油畫肖像，作品具有新穎的構(gòu)思，人物動作設(shè)計自然大方，形象刻畫生動有力，造型嚴謹，色調(diào)明快，具有一定的藝術(shù)感染力。</p> <p class="ql-block">小提琴手</p><p class="ql-block">李前2018年 布面油畫 130×160cm</p> <p class="ql-block">琴課</p><p class="ql-block">李前2019年 布面油畫 130×190cm</p> <p class="ql-block">憶舊江南春、夏、秋、冬</p><p class="ql-block">汪家芳2025年紙本240 x120cm x 4</p><p class="ql-block">汪家芳，1959年生于上海，現(xiàn)生活工作于此。汪家芳的創(chuàng)作兼具傳統(tǒng)筆墨意趣與當代審美，既勾勒華夏山河雄渾風(fēng)骨，暈染江南水鄉(xiāng)靈秀溫婉，又聚焦上海與閔行的城市變遷與人文氣韻，生動詮釋海派水墨的創(chuàng)新發(fā)展之路。在“憶舊江南”系列作品中，將小橋、屋舍、石板等有關(guān)江南水鎮(zhèn)生活的記憶熔鑄于創(chuàng)作，以潑彩技法為媒介，讓石綠、硃礞、藤黃與墨色在宣紙上交融碰撞，暈染出四季流轉(zhuǎn)的斑斕意境。</p> <p class="ql-block">東歐寫生系列</p><p class="ql-block">劉健2025年 紙本 68×68cm×10</p><p class="ql-block">劉健，1954年生于安徽合肥，現(xiàn)生活工作于浙江杭州。</p><p class="ql-block">一帶一路東歐寫生寬向而行，于異域歷史、現(xiàn)代人文中蘊含豐富的情感，感受生命風(fēng)物和藝術(shù)多元的豐富活力。得共生、出新意，交流互動，受益良多。</p> <p class="ql-block">大荔當頭圖</p><p class="ql-block">王孟奇2001年 紙本45×68cm</p><p class="ql-block">王孟奇，1947年生于江蘇無錫，現(xiàn)生活工作于上海。</p><p class="ql-block">王孟奇是“新文人畫”的代表藝術(shù)家，尤擅簡筆人物畫。其創(chuàng)作多以古代儒生、高士、文人為主題，或以重墨粗筆勾勒構(gòu)型，于蒼勁筆觸中凸顯人物筋骨與氣韻；或用淡墨枯筆皴擦取勢，借空靈墨色，枯筆飛白與畫面留白營造出悠遠的意境。他并非單純復(fù)刻歷史人物，而是借這類承載傳統(tǒng)文化品格的對象，寄寓當代思考，讓古典人文意涵在現(xiàn)代語境中得以延續(xù)。</p> <p class="ql-block">山水只往奇處看</p><p class="ql-block">王孟奇2014年 紙本68X68cm</p> <p class="ql-block">山之遐想</p><p class="ql-block">任天進2025 普洱茶、畫布204×624cm</p><p class="ql-block">任天進，1962年生于上海，現(xiàn)生活工作于中國、美國。</p><p class="ql-block">以普洱茶湯為墨，勾勒山川風(fēng)貌，既存“墨分五色”的濃淡變化，又得茶湯浸潤的透亮光暈。茶漬濃厚處，顆粒感賦予巖石風(fēng)化肌理；筆痕輕淺處，茶湯浸潤的透亮?xí)灣稍婆c光，映出峰巒的空靈。茶生于山川，以茶之汁液寫就山川魂魄，自然與人文終在一方畫布中重逢。</p> <p class="ql-block">太湖石?東風(fēng)</p><p class="ql-block">任天進年代不詳24K金萡 85×85×60cm</p><p class="ql-block">任天進，1962年生于上海，現(xiàn)生活工作于中國、美國之間。</p><p class="ql-block">任天進的“太湖石”雕塑系列脫胎于書法創(chuàng)作脈絡(luò)，藝術(shù)家將二維性質(zhì)的書法藝術(shù)，以雕塑為媒介進行三維空間的轉(zhuǎn)換，將草書作品《東風(fēng)》嵌入以白銅材料塑造的太湖石，兩種不同維度的中國傳統(tǒng)藝術(shù)，通過藝術(shù)家的解構(gòu)和重組，在雕塑語言中得到了全新的表述。如亞洲藝術(shù)博物館許杰在杭州國際書法節(jié)的研討會中對任天進創(chuàng)作的評論所言，該轉(zhuǎn)換成功地讓“書法藝術(shù)以更能被接受的方式介入西方語境之中?！毙纬赡撤N發(fā)生在“世界語境中的書法?！?lt;/p> <p class="ql-block">畫譜48</p><p class="ql-block">韓峰2022年 墨，水鉆，絹本 183×113cm</p><p class="ql-block">韓峰，1961年生于上海，現(xiàn)生活工作于此。</p><p class="ql-block">“畫譜”系列中，每一件作品選擇《芥子園畫譜》中的一頁，對其進行“雙鉤填彩”式的臨摹，通過放大這些頁面圖像來強化其中嚴謹完美的結(jié)構(gòu)?！半p鉤”以傳統(tǒng)的勾線完成，“填彩”的環(huán)節(jié)則反映了韓峰對于古典和當下生活關(guān)系的思考。所“填”之物由傳統(tǒng)之“彩”轉(zhuǎn)為水鉆亮片、樂高玩具甚至手表機芯這些為大眾喜愛的物品，“填”的過程也由韓峰邀請年輕人來進行拼貼，拼貼時融入傳統(tǒng)的留白，營造輕重、虛實等節(jié)奏變化。由此，兩種截然不同的審美意識都得以成立。</p> <p class="ql-block">時空之謠</p><p class="ql-block">丁乙2018年 布面油畫 300×200cm</p><p class="ql-block">丁乙，1962年生于上海，現(xiàn)生活工作于此。</p><p class="ql-block">近四十年來，丁乙始終將視覺符號“十”字以及變體的“X”作為結(jié)構(gòu)和理性的代表，以及反映事物本質(zhì)的圖像表現(xiàn)的代名詞。1980年代，他首次確立“十”字形式，借由現(xiàn)代主義奠定其抽象語言的根基。這一符號可追溯至其青年時期在工廠擔任包裝設(shè)計師時常見的印刷尺寸標記，一種可無限復(fù)制、衍生的視覺元素。</p>