<p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">2026年元旦剛過，1月2日是個大晴天，卻冷得厲害。早上被電視里浦東美術(shù)館的畢加索展介紹吸引，我立刻決定出門。抵達(dá)時，館外已排起長隊(duì)。人們在冷風(fēng)中呵著白氣，卻都興致勃勃。隊(duì)伍里有親子家庭，有祖孫三代，也有專程前來的國際友人。長龍緩緩移動，秩序井然。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">進(jìn)入一樓展廳，首先映入眼簾是三個展覽的巨幅廣告。浦東美術(shù)館正在展覽的分別是‘’非常畢加索‘’、‘’盧浮宮圖案的奇跡‘以及“打開時間之門”’，其中參觀人最多的是“非常畢加索”。畢加索的油畫是一座無盡的寶藏。他不僅開創(chuàng)了立體主義，更在一生中像一位視覺哲學(xué)家，不斷提問“繪畫是什么”。他的作品從悲傷到狂野，從嚴(yán)謹(jǐn)分析到自由表達(dá)，完整展現(xiàn)了現(xiàn)代藝術(shù)探索的壯闊歷程。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">畢加索油畫的核心特點(diǎn)：永不停止的變革。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">畢加索一生風(fēng)格多變，其油畫創(chuàng)作可大致分為幾個關(guān)鍵時期，共同特點(diǎn)是他不斷打破傳統(tǒng)繪畫的透視、造型與色彩規(guī)則，從表現(xiàn)內(nèi)心到解構(gòu)世界，始終走在探索前沿。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">1，早期：憂郁的“藍(lán)色時期”與溫情的“玫瑰時期”，藍(lán)色時期（約1901-1904年）：作品以陰郁的藍(lán)色調(diào)為主，描繪貧困、孤獨(dú)的人物，充滿悲劇與詩意。代表作：《人生》。玫瑰時期（約1904-1906年）：色調(diào)轉(zhuǎn)為暖粉，題材多為馬戲團(tuán)演員與流浪藝人，氛圍輕柔憂郁。代表作：《街頭藝人一家》</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">2，革命性突破：“立體主義”，這是畢加索最偉大的貢獻(xiàn)，與喬治·布拉克共同開創(chuàng)。分析立體主義（約1907-1912年）：將物體分解成幾何切面，并從多個角度同時呈現(xiàn)于畫面，近乎單色。代表作：《亞維農(nóng)的少女》（開創(chuàng)之作）。綜合立體主義（約1912年起）：引入拼貼元素，使用更鮮明的色彩和實(shí)物材料，畫面更具裝飾性。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">3，古典與超現(xiàn)實(shí)，新古典時期（1920年代前后）：經(jīng)歷一戰(zhàn)，畫風(fēng)一度回歸莊重、宏大的古典造型，人物體態(tài)豐滿。代表作：《泉邊三女子》。超現(xiàn)實(shí)主義影響（1920-1930年代）：畫作充滿畸變、夢境般的奇特意象，用夸張手法表達(dá)情感與欲望。代表作：《格爾尼卡》（控訴戰(zhàn)爭暴行的巔峰巨作）。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">4，晚期：自由揮灑的總結(jié)，晚年創(chuàng)作更加自由狂放，色彩強(qiáng)烈，筆觸奔放，充滿生命活力與對藝術(shù)史的戲謔致敬。代表作：《草地上的午餐》系列變奏。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">第二部分的是盧浮宮在中國的首次大型展覽，也是盧浮宮在華規(guī)模最大的展覽，匯聚了約300件盧浮宮館藏珍品，涵蓋陶瓷、珠寶、玉石、金屬、書法、繪畫、雕塑等多個藝術(shù)品類。展覽時間線貫穿16至19世紀(jì)，地理橫跨亞、非、歐三大洲，聚焦印度莫臥兒王朝、伊朗薩法維王朝和奧斯曼帝國的藝術(shù)成就，展現(xiàn)了這一時期伊斯蘭藝術(shù)的璀璨巔峰與卓越成就。記得2016年9月曾經(jīng)到訪法國巴黎，專門參觀了盧浮宮，由于時間緊，沒有很好的欣賞館藏珍品，這次重溫讓我沉浸式的感受了這場跨越時空的藝術(shù)盛宴。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">印度藝術(shù)板塊：呈現(xiàn)莫臥兒帝國時期的藝術(shù)珍品，如融合伊朗與中亞影響的賈利窗、體現(xiàn)本土與波斯傳統(tǒng)交融的玉器和金屬制品，以及歐洲與本地風(fēng)格“混搭”的出口器物。展品包括馬頭柄玉石匕首、水晶匕首等，工藝精湛，彰顯王室奢華。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">伊朗藝術(shù)板塊：聚焦薩法維王朝和卡扎爾王朝的藝術(shù)成就，展出彩陶器、琺瑯?biāo)疅焿?、王室肖像油畫等。特色展品如銘詩盤、獸斗紋圓形飾板、動植物紋瓶等，既具實(shí)用價值，又承載文學(xué)母題和詩歌意象，體現(xiàn)了中國青花瓷紋樣與薩法維藝術(shù)語言的融合。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">奧斯曼帝國板塊：重點(diǎn)展示阿拉伯書法藝術(shù)、伊茲尼克陶瓷以及建筑裝飾構(gòu)件。展廳復(fù)原了奧斯曼宮廷及民居場景，觀眾可近距離欣賞坦卡德杯、奇獸紋盤等陶瓷珍品，感受奧斯曼帝國將圖案從器物延伸至建筑的美學(xué)成就。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">由法國知名設(shè)計(jì)師塞西爾·德戈操刀，采用沉浸式展陳理念，融合伊斯蘭建筑元素（如拱門、庭院、幾何圖案），為觀眾打造“行走的異域?qū)m殿”體驗(yàn)。三個板塊分別以印度宮殿、伊朗花園、奧斯曼庭院為設(shè)計(jì)意象，通過色彩、光影和空間節(jié)奏營造出不同文化氛圍，同時復(fù)原兩間奧斯曼宮廷及民居陳列室，讓觀眾身臨其境感受歷史場景。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">該展覽不僅是對印度、伊朗與奧斯曼世界藝術(shù)成就的集中呈現(xiàn)，更是文明交流與融合的見證。展品中的圖案美學(xué)（如自然花卉、幾何花紋、詩歌意象）折射出當(dāng)時的文化與歷史脈絡(luò)，也為后世藝術(shù)與設(shè)計(jì)注入源源不斷的靈感。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">第三部是“打開時間之門”，這是浦東美術(shù)館與英國泰特美術(shù)館聯(lián)合發(fā)起的“美普繪”少兒藝術(shù)家培養(yǎng)計(jì)劃的第二屆主題展覽。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">以“打開時間之門”為主題，鼓勵全國3-16歲青少年兒童從多角度理解時間概念，想象人生時間軸上的不同狀態(tài)，圍繞未來、科技、成長、伙伴、太空等話題進(jìn)行創(chuàng)作，旨在激發(fā)孩子們的創(chuàng)造力和對世界的思考。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">活動吸引了全國各地少年兒童踴躍投稿，共征集到26,219件/組作品，經(jīng)評委會審慎遴選，最終選出120余件/組作品在浦東美術(shù)館展示，涵蓋繪畫、影像、裝置等多種形式。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">展廳分為“時間的花園”“時光魔法毯”“未來觀測站”“記憶收藏夾”四個童話主題區(qū)域，分別對應(yīng)成長、歷史與未來、對未來的想象、珍貴記憶等主題，引導(dǎo)觀眾聆聽孩子們用創(chuàng)意訴說的時空故事。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">該展覽不僅是孩子們的藝術(shù)成果展示，更是對時間、成長與未來的詩意探索，通過藝術(shù)激發(fā)想象力，傳遞對世界的熱愛與好奇。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">站在畢加索的畫作前，方才真正明白何為“跨越時代的生命力”。那些爆裂的色彩、重組的形體與奔放的線條，絕非靜止的遺產(chǎn)，而是仍在劇烈跳動的視覺心臟。它們仿佛在說：創(chuàng)造從未止步，邊界永可打破。大師的畫筆不僅改寫了藝術(shù)史，更像一把鑰匙，為我們打開了觀看世界、甚至觀看自身的另一重維度。此次觀覽，不虛此行。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">這是我站在二樓鏡廳自拍。</b></p>