<h3>愛德華·蒙克（1863-1944） 挪威郵票</h3> <h3> 愛德華·蒙克（1863-1944）（題圖、圖1）是具有世界聲譽的挪威藝術(shù)家，是西方現(xiàn)代表現(xiàn)主義繪畫的偉大先驅(qū)。他不是一位描繪外形的畫家，而是直搗人們心靈的拓荒者。他用濃郁的色彩、扭曲的線條和夸張的造型表達強烈的情感，開鑿出一條通往人類精神內(nèi)核的隧道，畫布上游蕩著北歐的陰郁與靈魂的顫栗，構(gòu)成了現(xiàn)代人精神焦慮的完美隱喻。蒙克直面生命、死亡、痛苦、憂郁和孤獨，將這些難以言說的情緒凝固在畫布上，色彩濃烈，線條狂亂，人物造型夸張變形，他的繪畫帶有強烈的主觀意象和悲觀壓抑的情調(diào)，充滿了神秘緊張的氛圍，給人以強烈的視覺沖擊。他對心理苦悶的呼喚式處理手法，對20世紀德國表現(xiàn)主義的發(fā)展產(chǎn)生了極其重要的影響。蒙克的藝術(shù)不在于美化表象，而在于誠實地呈現(xiàn)心靈。他用震顫靈魂的畫作，詮釋了閃耀著詩意光芒的痛苦，將個人苦難升華為藝術(shù)的永恒，用畫筆為人類的內(nèi)心情感留下了最震撼的視覺證言，達到了藝術(shù)的最高境界，被人們譽為用痛苦澆灌藝術(shù)之花的天才巨匠。</h3> <h3>圖1《黑色自畫像》（石版畫）</h3> <h3> 蒙克的一生始終籠罩在不安和憂郁的陰云之下，這種生存境遇不僅影響著他的人生，也成了孕育和催生他藝術(shù)靈感的搖籃。 . 1863年12月12日，蒙克出生于挪威南部的雷登，父親是軍醫(yī)。蒙克5歲時，母親死于肺結(jié)核，父親也有家族遺傳的精神疾病。14歲時，姐姐蘇菲同樣死于肺病，妹妹勞拉很小就被診斷患有精神病。他唯一結(jié)過婚的弟弟后來也只活到而立之年。疾病和死亡的不斷打擊，使父親更加病態(tài)地虔信宗教，灌輸給孩子只是恐怖的神鬼故事，蒙克的整個童年籠罩在巨大的陰影之下。這時蒙克姨媽的到來，將一些母愛和歡樂帶給了這個不幸的家庭，她還給了蒙克初級的素描美術(shù)知識，鼓勵著少年蒙克的藝術(shù)才華。蒙克在姨媽的支持下，進入了奧斯陸皇家藝術(shù)和設(shè)計學院，先后師從雕塑家門德爾森和自然主義畫家克勃格學習，并收獲頗多。</h3> <h3>圖2《點燃爐火的女孩》</h3> <h3>圖3《凱倫姨媽在搖椅上》</h3> <h3> 1885年，蒙克獲得了國家獎學金并赴法國巴黎繼續(xù)深造。他的作品開始顯現(xiàn)出了法國畫家的影響，包括印象派、后印象派和新藝術(shù)造型。蒙克的此時繪畫，盡管風格上還是以后印象主義為主，但在主題上卻是象征派，其繪畫內(nèi)容在表現(xiàn)外在現(xiàn)實的同時，開始注重于刻畫內(nèi)心世界。如《點燃爐火的女孩》（圖2）、《凱倫姨媽在搖椅上》（圖3）、《清晨》《秋天的樺樹》《逝去的母親》（圖4）等，這些作品既有古典主義寫實的描摹，有的又呈現(xiàn)出印象主義筆觸和朦朧的意境，而蒙克自己獨特的藝術(shù)風格尚未形成。</h3> <h3>《清晨》</h3> <h3>《秋天的樺樹》</h3> <h3>圖4《逝去的母親》</h3> <h3> 作于1886年的《生病的女孩》（圖5、圖6），是蒙克早期的重要作品，它描繪了蒙克年僅15歲的姐姐蘇菲患病的情景。肺病即將奪去她的生命，她消瘦而蒼白，還未脫盡孩童的稚氣。畫面色調(diào)灰暗低沉，悲劇氣氛濃烈。畫作傳遞的是蒙克對姐姐溫馨的回憶，對死亡的恐懼和對生命的渴望。這是蒙克藝術(shù)生涯的成名之作，畫作在挪威展出時轟動整個畫壇，不少仍將古典主義奉為正統(tǒng)的評論認為，這種“未完成的草稿”在國家藝術(shù)館展出，簡直是對藝術(shù)的褻瀆。就連同為畫家的表哥也嘲笑他，說他的繪畫基本功不到位，手畫得像豬腳一樣。但出乎所有人意外的是，奧斯陸美術(shù)館力排眾議，買下了蒙克這次展出中的數(shù)件作品，但蒙克并沒有將非議頗多的《生病的女孩》賣給美術(shù)館，而是送給了他的老師克勃格，因為自從他走上繪畫道路以來，老師一直支持他繪畫風格的探索。蒙克聲稱《生病的女孩》這幅作品他自己重畫了20多次才找到表達的方向，而在此后的40年里，他又多次重畫了這個場景，而今留下的油畫就有6幅。這幅畫作是蒙克為自己樹立的一座藝術(shù)里程碑，他說：“這是我藝術(shù)創(chuàng)作的一項突破，我在其后的作品，都應該歸功于這幅畫的誕生?！边@幅表達人類生命的不朽之作，被后世評論家公認為是表現(xiàn)主義繪畫的先聲，具有劃時代的意義。</h3> <h3>圖5《生病的女孩》</h3> <h3>圖6《生病的女孩》</h3> <h3>《生病的女孩》</h3> <h3> 壓抑、疾病、死亡和對神明的忠誠，就像是一場精心編織的噩夢，成為蒙克一生悲觀和孤獨的根源。孩童時的創(chuàng)傷，不僅沒有隨著蒙克的成長而逐漸治愈，反而愈演愈烈。愛情二字更是給蒙克的一生都埋下?lián)]之不去的陰影。蒙克20歲時，遇到他的初戀、離過婚的有夫之婦米莉，他懵懂未識，初嘗禁果，以至深陷其中而不能自拔。苦惱的初戀，延續(xù)了6年結(jié)束，留給他的是一種恐懼和悸動。這段危險的愛情關(guān)系，令蒙克元氣大傷，使他變得比以往更加孤僻和悲傷。生活的經(jīng)歷也反映在他的創(chuàng)作中，如《青春期》（圖7）描繪少女成長的躁動不安，拘謹?shù)淖伺c濃重的陰影，暗示著她的不幸與憂慮?！扼胰铡罚▓D8）用傳統(tǒng)技法表現(xiàn)病中的姐姐，畫作風格調(diào)整得較為積極明亮?！段恰罚▓D9）用眼、鼻、甚至連嘴都沒有，完全融為一體的戀人的臉，來表現(xiàn)男女親吻時熱情恍惚與忘我的瞬間。還有《吸血鬼》（圖10）則用女子親吻男方脖子的場景，象征愛情中男女互相的巨大消耗?！秾σ暋罚▓D11）則與前幾幅作品一樣，都是描繪蒙克與米莉之間那種悱惻纏綿、愛恨交織，以及既羨慕又嫉妒的復雜心理。</h3> <h3>圖7《青春期》</h3> <h3>圖8《笠日》</h3> <h3>圖9《吻》</h3> <h3>圖10《吸血鬼》</h3> <h3>圖11《對視》</h3> <h3> 忽視對客觀事物的描繪，通過對現(xiàn)實的扭曲和抽象化，強調(diào)表達藝術(shù)家的內(nèi)心情感，這便是表現(xiàn)主義繪畫的主要特征。蒙克的作品大部分著意于刻畫失望、嫉妒、哀怨、仇恨等主題，這與他痛苦的成長經(jīng)歷息息相關(guān)；同時，也是他受波西米亞人精神和尼采的世紀末哲學影響的結(jié)果。如：他畫的《妹妹英格爾》（圖12）身著黑衣，與沉重的黑色背影連成一片，主人翁表情凝重，無法放松?！断囊?，英格爾在海灘上》（圖13）描繪妹妹一襲白衣坐在海邊，顯示出孤獨苦悶的情緒。他為另一位妹妹畫的《憂郁的勞拉》（圖14）刻意在畫中布滿了橘紅等鮮亮的色彩，希望能給患有精神疾病的勞拉帶來好運。他畫的無政府主義作家《漢斯·杰格爾》（圖15），桀驁不馴，倦怠懶散。而為瑞典文學奠基人畫的《奧古斯特·斯特林堡肖像》（圖16），則頗有唯我獨醒、冷眼看世界的意味。其他人物肖像如：《英格堡考林》《夏洛特·多思伯格》《卡倫·比埃爾斯塔德》《畫家雅各布·布拉特蘭》（圖17）等，也很有特色。而《在蒙特卡羅的輪盤賭桌上》（圖18）、《紅弗吉尼亞爬山虎》（圖19）、《拉斐特街道》（圖20）、《卡爾·約翰大街的春天》（圖21）等畫作，還是可以明顯看出這些作品受印象派畫家梵高和修拉影響的痕跡。</h3> <h3>圖12《妹妹英格爾》</h3> <h3>圖13《夏夜，英格爾在海灘上》</h3> <h3>圖14《憂郁的勞拉》</h3> <h3>圖15《漢斯·杰格爾》</h3> <h3>圖16《奧古斯特·斯特林堡肖像》</h3> <h3>《英格堡考林》</h3> <h3>《夏洛特·多斯伯格》</h3> <h3>《卡倫·比埃爾施塔德》</h3> <h3>圖17《畫家雅各布·布拉特蘭》</h3> <h3>圖18《在蒙特卡洛的輪盤賭桌上》</h3> <h3>圖19《紅弗吉尼亞爬山虎》</h3> <h3>圖20《拉斐特街道》</h3> <h3>圖21《卡爾·約翰大街的春天》</h3> <h3> 蒙克在法國學習時，得知了父親去世的噩耗。他創(chuàng)作了《圣克盧之夜》（圖22），畫中幽暗的室內(nèi)似乎彌漫著無盡的哀傷，一個沉思的人影正凝坐在窗旁，街區(qū)的燈光透過窗欞灑向地板，好似十字架巨大的陰影。此后，蒙克的性格更加內(nèi)向、抑郁，作品也愈加透射出不安與恐怖。</h3> <h3>圖22《圣克盧之夜》</h3> <h3> 為了探索表達內(nèi)心的真實感受，蒙克開始完全不在乎造型的準確和色彩的真實，他筆下的物象很多都是扭曲變形的。1892年誕生的《卡爾·約翰大街的夜晚》（圖23），是蒙克又一幅標志性的作品，畫中呈現(xiàn)出的是一個孤獨冷漠的世界，大街上的每個人都孤立而充滿焦慮不安，畫作描繪了那個時代的精神風貌。它意味著蒙克藝術(shù)風格的根本轉(zhuǎn)變，這幅作品展現(xiàn)出的人類的孤獨與絕望，成了他以后創(chuàng)作的主題，也使他的名氣傳遍了歐洲。<br> 這年秋天，柏林美術(shù)家協(xié)會邀請蒙克參加德國畫展，沒想到蒙克的55件畫作竟掀起了軒然大波，保守派直斥蒙克“令人厭惡、丑陋”的作品，是“對藝術(shù)骯臟和卑鄙的嘲弄”，展覽開始僅一周便被強行叫停?！懊煽耸录睅缀鯇е掳亓置佬g(shù)家協(xié)會分裂，德國藝術(shù)史如今將其視為現(xiàn)代主義在德國的誕生。盡管蒙克的畫風令許多傳統(tǒng)畫家嗤之以鼻，一些媒體也對作品中演繹的痛苦與欲望大加撻笞，但蒙克的畫作也因此以“另類”風格蜚聲畫壇，畫商們的訂單絡(luò)繹不絕地飛到他的手中。</h3> <h3>圖23《卡爾·約翰大街的夜晚》</h3> <h3>《卡爾·約翰大街的夜晚》畫作原圖</h3> <h3> 蒙克以現(xiàn)實生活為依據(jù)，選擇用象征和隱喻的手法，揭示了“世紀末”人的憂慮和恐懼。作于1893年的《吶喊》（圖24），是表現(xiàn)主義藝術(shù)的經(jīng)典范例，是蒙克藝術(shù)生涯中最負盛名的代表作品，也是世界美術(shù)史上熠熠生輝的著名杰作。蒙克曾解釋這幅畫作的誕生：“一天傍晚，我和兩個朋友一起去散步，太陽快要落山時，突然間，天空變得血一樣紅，一陣憂傷涌上心頭，我呆呆地佇立在欄桿旁，幽藍的海灣和城市的上空，血紅的火光籠罩了整個天際。朋友們自顧前行，我獨自站在那里，突然感到不可名狀的恐怖和戰(zhàn)栗，我覺得大自然中仿佛傳來了一聲震撼宇宙的吶喊。于是我畫了這幅畫，將云彩畫得像真正的鮮血，讓色彩去吼叫?！闭沁@一瞬間的心理崩潰，成為了蒙克創(chuàng)作《吶喊》的靈感觸發(fā)和直接動因。</h3> <h3>圖24《吶喊》（1893年版）</h3> <h3> 《吶喊》描繪了一個強烈變形失真、面容堪比骷髏的人物，雙手捂耳站在一條看不到頭尾的公路橋上，似乎由于驚嚇而大聲狂喊。作者用近似版畫的方式，把紅、藍、綠、赭的色線，組成扭曲的河水與天空的形象。畫面像流動的大河，惡浪重重，又好似呼嘯的狂風，凄厲悲愴。<br> 蒙克的《吶喊》將其個人的創(chuàng)傷與潛意識的痛苦，以視覺形式具象化，使之成為了集體心理危機的表達。它不僅是個人情感的抒發(fā)，更是一種時代精神的凝聚。畫中那張扭曲的人臉，已然成為了現(xiàn)代焦慮的符號。這幅作品當時曾引發(fā)巨大爭議，有人贊其震撼有力，也有人批其丑陋怪誕，但逐漸地被公認為：此畫不愧是現(xiàn)代藝術(shù)的里程碑。1984年，現(xiàn)代藝術(shù)家安迪·沃霍爾用絲網(wǎng)版畫改編復制了《吶喊》（圖25）等作品，他意圖通過將畫作變成批量生產(chǎn)的物品，行調(diào)侃之實，獲商業(yè)之利。然而，多虧了他的改編復制，此畫反而獲得了更高的知名度，甚至登上了主流電影的大銀幕。這張尖叫的人臉還被廣泛運用于音樂、廣告、漫畫、以至微信表情包等載體，獲得了流行文化的標志性地位，成為了現(xiàn)代社會焦慮情緒的生動象征。 </h3> <h3>圖25 沃霍爾改編復制版《吶喊》</h3> <h3>《蒙克》（2023）電影海報</h3> <h3>《吶喊》元素政治漫畫</h3> <h3>《吶喊》元素微信表情包</h3> <h3> 挪威博物館1910年版的《吶喊》，畫面左上角有一段鉛筆題字：“這只可能是一個瘋子畫的！”這一痕跡最早在1904年哥本哈根畫展上被發(fā)現(xiàn)，并且只有仔細檢查才能看到。人們猜測，這是某位評論家或觀眾留下的評論，但通過紅外攝影技術(shù)對筆跡的研究顯示，這段評論實際上是蒙克本人添加的。據(jù)推測，蒙克是在1895年10月，這幅畫在挪威展出引發(fā)批評后，才寫下了這段評論。</h3> <h3>《吶喊》畫作上的鉛筆題字</h3> <h3>《吶喊》畫作上的題字（紅外攝影）</h3> <h3> 如同蒙克的許多作品一樣，《吶喊》也被他反復畫了多次，其中包括一幅草稿、 四幅帶顏色的正稿（圖26），即：第一個版本，作于1893年的蛋清木板畫；第二個版本，作于1893年的彩蠟木版畫；第三個版本，作于1895年的粉彩木版畫；第四個版本，作于1910年的蛋清木板油畫；另外，還有幾十張版畫和墨水畫。第三版本的粉彩《吶喊》在2012年被紐約蘇富比拍出了1.2億美元的天價。作為一幅非油彩、非孤品的畫，能拍出當時世界上單幅畫作的最高價格，真是神奇！《吶喊》畫作命運多舛，1994年和2004年第一版和第四版的《吶喊》兩次被盜，后被警方于三個月后和兩年多后成功追回。兩次被盜案件，使《吶喊》成為了歷史上被盜次數(shù)最多的名畫之一?！秴群啊芬捕啻伪话嵘相]票，如挪威（局部，圖27）、塞拉利昂（圖28）、中非（圖29）、多哥（圖30）、科特迪瓦（圖31）、加納（圖32）、巴西（圖33）等等。</h3> <h3>圖26《吶喊》的四個彩色版本<br>（此圖應為：三、四圖互換，說明文字不動）</h3> <h3>《吶喊》墨水畫版本</h3> <h3>紐約蘇富比拍出1.2億美元的《吶喊》</h3> <h3>圖27《吶喊》（局部）挪威郵票</h3> <h3>圖28《吶喊》塞拉利昂郵票</h3> <h3>圖29《吶喊》中非郵票</h3> <h3>圖30《吶喊》多哥郵票</h3> <h3>圖31《吶喊》科特迪瓦郵票</h3> <h3>圖32《吶喊》加納郵票小型張</h3> <h3> 圖33《吶喊》巴西郵票</h3> <h3> 1893年12月，蒙克在柏林開個人畫展，展出了“生命的飾帶--關(guān)于生命、愛情和死亡的詩篇”系列組畫，其中最耀眼的當數(shù)舉世聞名的《吶喊》，此外還包括《風暴》《月光》《星夜》（圖34）、《憂郁》（圖35）、《羅斯與阿梅莉》（圖36）、《病室里的死亡》（圖37）等等。后來，該組畫又加進了《焦慮》（圖38）、《灰燼》（圖39）、《兩個人，孤獨的人》（圖40）、《欲望》（圖41）、《分手》（圖42）、《絕望》（圖43）等，他終于在世紀之交完成了“生命飾帶”的創(chuàng)作。</h3> <h3>《風暴》</h3> <h3>《月光》</h3> <h3>圖34《星夜》</h3> <h3>圖35《憂郁》</h3> <h3>圖36《羅斯與阿梅莉》</h3> <h3>圖37《病室里的死亡》</h3> <h3>圖38《焦慮》</h3> <h3>圖39《灰燼》</h3> <h3>圖40《兩個人，孤獨的人》</h3> <h3>圖41《欲望》</h3> <h3>圖42《分手》</h3> <h3>圖43《絕望》</h3> <h3> 作于1894年的《圣母瑪利亞》（局部，圖44），顛覆了傳統(tǒng)宗教繪畫中圣母端莊貞潔的形象，將圣母描繪為一位半裸且披散長發(fā)、面容憂郁而迷離的性成熟女性，該畫的五個版本，都盡顯了肉欲與情感張力。有一版本還在畫作邊框上表現(xiàn)了紅色的血液、游走的精子和左下角未成形的胎兒，曾備受爭議，引發(fā)多重解讀（圖45）。畫作超越了宗教題材的局限，成為了表現(xiàn)主義探討人性、欲望與恐懼的又一力作。</h3> <h3>圖44《圣母瑪利亞》（局部）挪威郵票</h3> <h3>圖45《圣母瑪利亞》的五種版本之一</h3> <h3> 《生命之舞》（圖46、圖47）由早期生命組畫的主題發(fā)展而來，以舞蹈的瞬間狀態(tài)來表達生活的哲理。畫中左邊身著一襲白裙的姑娘，象征青春和純潔；中間擁抱起舞的紅衣女子，寓意著燃燒的火熱愛情；右邊黑色長裙的婦女，則表示青春逝去后的落寞傷感。作品以不同心態(tài)的人物形象，揭示了生命的過程及內(nèi)心世界的變化。</h3> <h3>圖46《生命之舞》（局部）中非郵票</h3> <h3>圖47《生命之舞》畫作全圖</h3> <h3> 與多數(shù)畫家不同，蒙克的自畫像非常多。他似乎酷愛自我剖析，又或是為了提前緩解衰老帶來的不良心理影響，他總是拿自己當模特，幾乎每年都會為自己畫一幅肖像，并把自己畫得比現(xiàn)實更加蒼老與憂郁。如：《年輕時的自畫像》（圖48）、《黑色自畫像》（圖1）、《卑爾根的自畫像》（圖49）、《手插口袋的自畫像》（圖50）、《雅各布森教授醫(yī)院的自畫像》（圖51）、《酒瓶自畫像》（圖52）、《房前墻邊的自畫像》（局部，題圖）、《落地鐘與床之間的自畫像》（圖53）等等。作于1859年的《手持香煙的自畫像》（圖54）和1903年《來自地獄的自畫像》（圖55）很有特色。在前一幅自畫像中，蒙克位于畫面中央，光線集中在他的手部和面部，身后有一團陰影，像幽靈一樣緊緊包裹著他，整幅畫面極具空幽與寂靜的詩意感。而后一幅自畫像則更具沖擊力，即使是象征明亮的橘黃色，都吐露出一種不祥的氣息，人物的眼神更加鋒利，就像剛爬出地獄的惡鬼，惡狠狠地注視著人間。背后的陰影，龐大到幾乎要躍出畫面，頭背部與背景顏色或融或分，則表達了更多深沉與濃烈的情緒，每一種顏色和影調(diào)，都是作者內(nèi)心的真實刻畫。</h3> <h3>圖48《年輕時的自畫像》</h3> <h3>圖49《卑爾根的自畫像》</h3> <h3>圖50《手插口袋的自畫像》</h3> <h3>圖51《雅各布森教授醫(yī)院的自畫像》</h3> <h3>圖52《酒瓶自畫像》</h3> <h3>圖53《落地鐘與床之間的自畫像》</h3> <h3>圖54《手持香煙的自畫像》</h3> <h3>圖55《來自地獄的自畫像》</h3> <h3> 在蒙克藝術(shù)生涯最輝煌的時期，無數(shù)畫廊和收藏家爭先恐后地收藏他的作品。與多數(shù)期望自己的畫作名揚四海的畫家不同，蒙克似乎并不太想出售自己的作品，他將作品視作自己的孩子，如果不得不賣掉時，他通常會重新畫一幅內(nèi)容相同的畫，才會感到安心。這或許就是蒙克畫作版本眾多的原因吧？蒙克不停地進行藝術(shù)探索，他成功自學繪制了大量各種材質(zhì)的版畫，很快達到了技藝精湛的程度。他的版畫大多源于他的油畫作品，如《橋上的女孩們》（圖56）、《兩個人，孤獨的人》（圖57）、《果實》（圖58）、《男人和女人》（圖59）等等。蒙克一生中畫風多次改變，經(jīng)歷了自然主義、后印象派、表現(xiàn)主義等，他開啟了對自己內(nèi)心世界忠實表達的獨特畫風，他較為知名的作品還有：《紅與白》（圖60）、《藝術(shù)家和他的模特》（圖61）、《街頭兒童》（圖62）、《阿爾斯加德街的四個女孩》（圖63）、《妓院的圣誕節(jié)》（圖64）、《裸體哭泣》（圖65）、《躺著的裸體》《馬拉之死》（圖66）、《兩個躺著的女人》（圖67）等等。</h3> <h3>圖56《橋上的女孩們》</h3> <h3>圖57《兩個人，孤獨的人》</h3> <h3>圖58《果實》</h3> <h3>圖59《男人和女人》</h3> <h3>圖60《紅與白》</h3> <h3>圖61《藝術(shù)家和他的模特》</h3> <h3>圖62《街頭兒童》</h3> <h3>圖63《阿爾斯加德街的四個女孩》</h3> <h3>圖64《妓院的圣誕節(jié)》</h3> <h3>《躺著的裸體》</h3> <h3>圖65《裸體哭泣》</h3> <h3>圖66《馬拉之死》</h3> <h3>圖67《躺著的兩個女人》</h3> <h3> 1908年秋，蒙克脆弱的神經(jīng)似乎再也承受不住陰郁生活的重壓，他因精神分裂癥住進了丹麥哥本哈根一家療養(yǎng)院，開始了為期8個月的治療。病愈后，蒙克結(jié)束漂泊回到挪威，此后再未離開祖國。他在一處避靜的小院里專心創(chuàng)作，以家鄉(xiāng)的山水、礦工、農(nóng)民為題材，創(chuàng)作出了大量的油畫、水彩和素描，他一向抑郁的畫風逐漸轉(zhuǎn)向活潑，變得親近自然，色彩明亮。如《春天的克萊格》（圖68）、《云杉林》（圖69）、《在風景中頭靠頭》（圖70）、《春天的養(yǎng)蠶場》（圖71）、《收干草的人》（圖72）等。他還為克里斯蒂安尼亞大學禮堂，創(chuàng)作了《太陽》（圖73）等系列巨幅壁畫，也大獲成功。奧斯陸的公眾終于開始對蒙克的作品產(chǎn)生興趣，博物館也開始購買他的作品，他因藝術(shù)方面的貢獻而被授予皇家騎士勛章，這些對蒙克來說都是莫大的鼓舞。二戰(zhàn)爆發(fā)后，在德國納粹統(tǒng)治期間，蒙克的作品被貼上了“頹廢藝術(shù)”的標簽，但蒙克從未給納粹畫過一幅宣傳畫，孤傲地居守著自己的藝術(shù)園地。<br> 蒙克的藝術(shù)含有悲觀和消極的因素，是他生活的時代和個人境遇所造成的。他的功績在于揭示了同時代人的隱蔽的心靈，把人們心底的美與丑、苦與樂表現(xiàn)在繪畫中。他充分發(fā)揮了繪畫語言的表現(xiàn)力，促進了西方繪畫朝著寫意、象征的方向發(fā)展。</h3> <h3>圖68《春天的克萊格》</h3> <h3>圖69《云杉林》</h3> <h3>圖70《在風景中頭靠頭》</h3> <h3>圖71《春天的養(yǎng)蠶場》</h3> <h3>圖72《收干草的人》.</h3> <h3>圖73《太陽》</h3> <h3>《太陽》</h3> <h3> 1944年1月，寒冷的天氣和納粹的殘暴一樣兇猛，使蒙克的身體狀況極度虛弱。 23日，過完80大壽生日約一月的蒙克，在奧斯陸附近的艾克利莊園中安然辭世。他在遺囑中把自己的財產(chǎn)和約1000幅油畫、 15400幅版畫、 4500幅水彩和素描、6件雕塑作品，以及諸多筆記、文章、照片等資料，全部捐獻給了奧斯陸這座城市。1963年，家鄉(xiāng)的人民在市區(qū)建起了蒙克博物館，這是一座世界上規(guī)模最大的、只展示一位藝術(shù)家作品和生平的博物館， 2020年又建了新館（圖74），以紀念這位偉大的開啟了歐洲一代畫風的藝術(shù)大師。<br><br> </h3> <h3>挪威1000克朗紙幣正面 《蒙克肖像照片》</h3> <h3>挪威1000克朗紙幣背面 蒙克畫作《太陽》</h3> <h3> 圖74 奧斯陸市 蒙克博物館 挪威不干膠郵票<br><br> （全文完）</h3>