<p class="ql-block">位于北京酒仙橋地區(qū)的民生現(xiàn)代美術(shù)館，正在為廣大藝術(shù)愛(ài)好者獻(xiàn)上一席顏色的盛宴——來(lái)自法國(guó)巴黎蓬皮杜中心館藏藝術(shù)大師的特展“色彩之巔”，正如展覽標(biāo)題所示，其所展出的近百幅作品按照顏色分成七個(gè)展區(qū)，分別為粉紅色，藍(lán)色，黃色，綠色，紅色，白色以及黑色，當(dāng)然，嚴(yán)格說(shuō)來(lái)，白色和黑色不能稱之為“顏色”。不同于通常的藝術(shù)展，這次幾乎所有的作品的顏色都是用的極其鮮明的飽和色，絕大部分作品沒(méi)有所謂“光影”，多數(shù)也沒(méi)有透視，景深。幾乎看不到傳統(tǒng)意義上的寫實(shí)主義畫作，而是為大家呈現(xiàn)出現(xiàn)代藝術(shù)的革新與探索歷程，將現(xiàn)代主義的演變軌跡展現(xiàn)給觀眾。這里既有什么野獸派、立體主義、超現(xiàn)實(shí)主義、抽象派的藝術(shù)、也有極簡(jiǎn)主義、觀念藝術(shù)等關(guān)鍵流派。還有部分民生美術(shù)機(jī)構(gòu)的藏品，以及中國(guó)當(dāng)代最有影響力的16位藝術(shù)家的作品。我一個(gè)藝術(shù)盲，特別是“現(xiàn)代藝術(shù)盲”，里面絕大多數(shù)作品看不懂。我甚至分不清立體主義和超現(xiàn)實(shí)主義的區(qū)別。以我的觀點(diǎn)，這些作品雖然都出自大師之手，但有的就像幼兒園小朋友的涂鴉。比如一塊矩形或者圓形的平板，整個(gè)涂滿同一個(gè)顏色，比如藍(lán)色，綠色，黃色或是粉紅色，一張畫布上胡亂涂了一些亂七八糟的顏色就算“作品”了，完全看不出章法。還有的就寫了幾個(gè)字，甚至一塊白板上就畫了一個(gè)歪歪扭扭的黑色箭頭。這些作者，除了畢加索，達(dá)利等極少數(shù)幾位畫家的名字我過(guò)去聽(tīng)說(shuō)過(guò)，看過(guò)極為有限的幾幅他們的作品之外，其他完全沒(méi)有聽(tīng)說(shuō)過(guò)。這個(gè)美篇，除了照片是我翻拍的，文字部分來(lái)自展館的圖示說(shuō)明，部分來(lái)自網(wǎng)絡(luò)，還有少部分來(lái)自講解員的說(shuō)明。</p> <p class="ql-block">首先映入眼簾的是粉紅色系列。在中國(guó)文化中，粉色常用于比喻女子容顏美好或借指美女。西方對(duì)粉紅色彩的認(rèn)同主要始于20世紀(jì)初的營(yíng)銷活動(dòng)，通常與玫瑰、愛(ài)情、浪漫相關(guān)聯(lián)。</p><p class="ql-block">這幅題名為《粉色交響曲》是亨利·瓦倫西的作品，大部分面積都被粉紅色所覆蓋了，這點(diǎn)沒(méi)錯(cuò)，但“交響曲”在哪里看不出來(lái)。</p> <p class="ql-block">《閱讀的女人》這是一副畢加索作品。畢加索可以說(shuō)是現(xiàn)代藝術(shù)之父，許多人熟悉的是他的《亞威農(nóng)少女》和《格爾尼卡》這些典型的立體主義的畫作。而很少有人看到他早期的作品。實(shí)際上他的作品很少有羈絆，從自然主義到表現(xiàn)主義，從古典主義到浪漫主義，然后又回到現(xiàn)實(shí)主義。從具象到抽象，均有涉獵。這幅畫的畫中人正是他的第一任妻子——俄羅斯芭蕾舞者奧爾加·科克洛娃。由于奧爾加出身貴族家庭，不欣賞畢加索激進(jìn)的立體主義風(fēng)格，更偏愛(ài)古典的優(yōu)雅?；蛟S是為了取悅新婚妻子，又或許是在戰(zhàn)后尋求秩序的慰藉，畢加索暫時(shí)放下了立體主義的實(shí)驗(yàn)，轉(zhuǎn)而描繪體態(tài)豐腴、神情安詳?shù)墓诺湫蜗蟆?lt;/p> <p class="ql-block">《美人蕉》，作者蔡錦。這是一位女性畫家，她的創(chuàng)作靈感源于她在合肥家中發(fā)現(xiàn)的干枯美人蕉。她被其獨(dú)特的形態(tài)和質(zhì)感所觸動(dòng)，開(kāi)始了對(duì)這一主題的深入探索。她將美人蕉視為一種私人化的女性敘事，探討了性別與權(quán)力的關(guān)系。所以她的作品不僅僅是對(duì)植物的描繪，更是對(duì)女性經(jīng)驗(yàn)的反思與表達(dá)。畫美人蕉已然成為她個(gè)人藝術(shù)生涯的重要組成部分，展現(xiàn)了她在藝術(shù)創(chuàng)作中的獨(dú)特視角和不懈追求。蔡錦的美人蕉系列作品在多個(gè)重要展覽中展出，包括1991年北京“首屆中國(guó)油畫年展”和2015年北京藝凱旋藝術(shù)空間的個(gè)展。她的作品在藝術(shù)界引起了廣泛的討論，成為了女性藝術(shù)家在當(dāng)代藝術(shù)中重要的代表之一。</p> <p class="ql-block">瓦西里·康定斯基《圓與方》。圓倒是有幾個(gè)，更多的是三角形，好像沒(méi)有什么方，我覺(jué)得還不如叫《圓與三角形》呢。</p> <p class="ql-block">《腐爛的驢子》是薩爾瓦多·達(dá)利于1928年創(chuàng)作的一幅油畫，屬于超現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格。這幅畫的靈感來(lái)源于達(dá)利在巴黎參觀了一場(chǎng)展覽，展出了一些用甲醛浸泡的動(dòng)物尸體，其中包括一只驢子。達(dá)利被這些展品的恐怖和荒誕所吸引，決定用繪畫來(lái)表達(dá)他的感受。在這幅畫中，達(dá)利將一只腐爛的驢子放置在一個(gè)空曠的風(fēng)景中，周圍散落著一些不協(xié)調(diào)的物品，如一把椅子、一根骨頭、一個(gè)魚(yú)缸等。驢子的身體已經(jīng)腐爛得只剩下骨架和皮毛，但它的頭部卻仍然完整，似乎在注視著觀者。驢子的身上還有一些蚊子和蒼蠅在飛舞，增加了畫面的惡心感。達(dá)利用這幅畫來(lái)表達(dá)他對(duì)生命和死亡的困惑和恐懼，以及對(duì)現(xiàn)代文明的批判和諷刺。驢子是一個(gè)傳統(tǒng)的象征，代表著愚蠢、頑固和負(fù)擔(dān)。達(dá)利將它放在一個(gè)荒涼的環(huán)境中，暗示了人類社會(huì)的無(wú)意義和虛無(wú)。同時(shí)，他也用驢子來(lái)暗示他對(duì)自己的不滿和自嘲，因?yàn)樗J(rèn)為自己是一個(gè)受到壓抑和束縛的藝術(shù)家。</p> <p class="ql-block">《虛歲60》作者王玉平。令人聯(lián)想起老舍那個(gè)年代描寫的晚清人物。畫面下方雜亂的顏料，猜想可能是位畫家。</p> <p class="ql-block">《圓形 太陽(yáng)2號(hào)》作者羅伯特·德勞內(nèi)。紅橙黃綠青藍(lán)紫七色倒是都有了，但順序卻不對(duì)。不知道表達(dá)的是什么意思。</p> <p class="ql-block">《粉色浪漫 1號(hào)》弗朗齊歇克·庫(kù)普卡 這是一位捷克畫家，他年輕時(shí)候曾一度對(duì)繪畫比較著迷，一戰(zhàn)期間參加了法國(guó)軍隊(duì)，中斷了繪畫。戰(zhàn)后又重拾畫筆。由于脾氣不好，跟巴黎的沙龍關(guān)系一直不好。甚至有一次因?yàn)楦鷧⒄股虒徝啦灰恢露坊亓俗约旱恼蛊?。后?lái)慢慢淡出了人們的視線。直到他去世后七十年代才慢慢有人開(kāi)始關(guān)注他當(dāng)年的作品。這幅《粉色浪漫》粉色倒是有了，但浪漫在哪里呢？畫面下方似乎是一位戴頭巾的女子，中間好像有幾只手在捧一束花？遠(yuǎn)處的藍(lán)色又是什么呢？看不出來(lái)。</p> <p class="ql-block">主辦方在每個(gè)顏色區(qū)域處設(shè)一個(gè)小屋子，里面用純色的燈光照明?？梢宰寘⒂^者進(jìn)入，體會(huì)被純色籠罩的感覺(jué)。這個(gè)是粉色的小屋。</p> <p class="ql-block">與“粉色”相毗鄰的是“藍(lán)色”。在舊石器和新石器時(shí)代，古羅馬人認(rèn)為藍(lán)色代表野蠻。而事實(shí)上藍(lán)色卻是各波長(zhǎng)色光中能夠引起人機(jī)體反應(yīng)最小的色彩，代表平和、安靜與沉穩(wěn)。事實(shí)上，藍(lán)色是自然界根常見(jiàn)的顏色，比如天空，大海都是藍(lán)色的。據(jù)調(diào)查，普通人群中，喜歡藍(lán)色的人最多。如今藍(lán)色已經(jīng)成了低調(diào)而又理性的象征，聯(lián)合國(guó)、聯(lián)合國(guó)教科文組織都選擇藍(lán)色作為標(biāo)志。</p><p class="ql-block">展館在每一個(gè)顏色區(qū)域，都搭建了一個(gè)小房間，里面是該區(qū)域純色的燈光，可以在里面拍照，感受顏色籠罩的感覺(jué)。</p><p class="ql-block">我們中國(guó)文化中，秋天往往跟收獲有關(guān)，顏色也與金黃色相關(guān)。比如金秋。而這副名為《秋》的版畫出自米哈伊爾·F·拉里奧諾夫的之手，卻是采用鮮艷的藍(lán)色作為基調(diào)。據(jù)說(shuō)這也是新原始主義的代表作之一。該運(yùn)動(dòng)代表了俄羅斯藝術(shù)家的獨(dú)立姿態(tài)，倡導(dǎo)擺脫矯飾的藝術(shù)實(shí)踐，成為民族、民間藝術(shù)的“集大成者”。這類版畫采用特殊工藝手工上色，色彩鮮艷，自17世紀(jì)以來(lái)便廣泛流傳，其題材涵蓋宗教場(chǎng)景、日常生活或幽默故事，且常配有文字說(shuō)明。沿襲這一傳統(tǒng)，米哈伊爾·F·拉里奧諾夫?qū)⑶锾烀枥L為一系列寓言場(chǎng)景，并為作品附加了一首關(guān)于葡萄豐收的短歌。畫面中，明亮的藍(lán)色背景上所勾勒出的白色剪影，讓人聯(lián)想到蝕刻技法，而這種效果在此被應(yīng)用于繪畫之中。</p> <p class="ql-block">《海上月》，作者徐累。比起當(dāng)代藝術(shù)中普遍的夸張表情，徐累的繪畫顯得格外的安靜：既沒(méi)有刺激眼球的色情、血腥的暴力，也沒(méi)有扭曲變形的擠眉弄眼，亦沒(méi)有顯而易見(jiàn)的符號(hào)痕跡……安靜的畫面，妥帖地編織著一個(gè)個(gè)深藏答案的故事，這是看徐累作品的第一印象。</p> <p class="ql-block">《藍(lán)衣女人》這也是畢加索的作品。創(chuàng)作于二戰(zhàn)時(shí)期。畫中模特是多拉·瑪爾，一位才華橫溢的超現(xiàn)實(shí)主義攝影師，也是畢加索創(chuàng)作《格爾尼卡》時(shí)的重要伴侶與記錄者。然而，當(dāng)這幅畫完成時(shí)，兩人的激情已然褪去，而外部世界又正被戰(zhàn)爭(zhēng)的陰影籠罩。畢加索將立體主義的結(jié)構(gòu)分解手法與戰(zhàn)爭(zhēng)的陰郁色調(diào)融合在一起。多拉的面孔和身體被幾何化地扭曲、割裂，仿佛一面被暴力擊碎的鏡子；整個(gè)畫面沉浸在一片冰冷、絕望的深藍(lán)與紫灰之中。畢加索曾坦言：“女人是痛苦的機(jī)器。當(dāng)我畫一個(gè)坐在椅子上的女人時(shí)，那把椅子就是衰老與死亡。” 在這幅畫中，多拉的個(gè)人痛苦與整個(gè)歐洲的集體創(chuàng)傷產(chǎn)生了共振。椅子不再是休憩之所，而仿佛成了困住她的枷鎖。這抹穿透戰(zhàn)爭(zhēng)的“藍(lán)”，是哭泣的顏色，是心碎的顏色，是一個(gè)時(shí)代創(chuàng)傷的視覺(jué)銘文。</p> <p class="ql-block">藍(lán)色小屋</p> <p class="ql-block">紅色，在不同的文化中，紅色有著豐富的象征意義。它常常與愛(ài)情、激情和浪漫聯(lián)系在一起，比如在情人節(jié)或婚禮上，紅色花朵和裝飾常常用來(lái)表達(dá)濃烈的情感。同時(shí)，紅色也代表著力量和勇氣。由于紅色是血的顏色，因此象征革命，進(jìn)步，比如我們國(guó)家的五星紅旗，象征著戰(zhàn)斗精神和國(guó)家力量。</p><p class="ql-block">莫里斯·德·弗拉芒克的《紅樹(shù)》呈現(xiàn)在“紅色”這一色彩單元。作為野獸派中唯一一位未曾在法國(guó)南部捕捉光線的藝術(shù)家，弗拉芒克始終認(rèn)為巴黎的光影同樣具有表現(xiàn)力。這位憑直覺(jué)創(chuàng)作的野獸派畫家，其色彩仿佛直接從顏料管中擠出。他將色彩強(qiáng)度推向極致：前景的樹(shù)采用朱紅，搭配其互補(bǔ)色綠色，再點(diǎn)綴以日光般的亮黃。黑色的筆觸強(qiáng)化了對(duì)比，并在這個(gè)構(gòu)圖緊湊且無(wú)景深的畫面中，構(gòu)筑起各種元素。在他的畫筆下，自然蛻變?yōu)橐粡埣兩豢椀孽r活網(wǎng)絡(luò)。</p> <p class="ql-block">柴姆·蘇丁的《青年侍者》，是紅色區(qū)域中最重要的一副作品。畫面上極度夸張的肢體形態(tài)和扭曲的五官，將侍者的疲憊和無(wú)奈表現(xiàn)得淋漓盡致。這幅畫是一組以家傭，酒店員工，糕點(diǎn)師，男仆為題材的組圖中的一幅，揭示了這類被“邊緣化”的群體的真實(shí)狀況。</p> <p class="ql-block">《紅色肖像》作者阿梅代奧·莫迪利亞尼于1912－1917年間，形成了他的藝術(shù)特色，即運(yùn)用優(yōu)美、精練的線條勾畫對(duì)象的輪廓，然后涂布經(jīng)過(guò)夸張、提煉的濃艷色彩。他接受東方繪畫的影響，吸取塞尚表現(xiàn)形態(tài)結(jié)構(gòu)的方法，并且把形象通過(guò)夸張變形而特別拉長(zhǎng)。他筆下的人物并不真實(shí)，經(jīng)過(guò)加工之后，畫面呈現(xiàn)出一種有韻律的優(yōu)美節(jié)奏。仔細(xì)看大部分肖像作品的眼睛大都無(wú)神，空洞，法國(guó)有一種說(shuō)法：“此時(shí)的模特是處在催眠之中。”他的作品構(gòu)圖活潑多變，色彩豐富而富有變化。他的經(jīng)歷十分坎坷和悲慘。由于體弱多病，到巴黎后生活十分困難，漸漸地形成了酗酒的習(xí)慣，在窮苦和麻醉中過(guò)著頹廢的生活。瑞士籍的精神病醫(yī)生奧斯卡·普費(fèi)斯特，認(rèn)為他患有嚴(yán)重的精神疾患，并由此而確定他在藝術(shù)上的表現(xiàn)主義傾向。由于貧困和肺病的折磨，莫迪利亞尼只活了36歲。在得知他去世后的第二天，他最忠實(shí)的模特兒，妻子聽(tīng)說(shuō)后也自殺了。</p> <p class="ql-block">《口紅》，也是弗朗齊歇克·庫(kù)普卡的作品。雖然這幅作品紅色的占比面積很小，主辦方仍然把它歸到“紅色”系列作品里，估計(jì)就是因?yàn)檫@個(gè)口紅的顏色極為鮮艷。</p> <p class="ql-block">黃色在中國(guó)曾經(jīng)是皇權(quán)的象征，因?yàn)楦S金的顏色接近，常常與金色聯(lián)系在一起。比如金秋等等，格奧爾格·巴澤利茲《奧爾莫的女孩們之二》畫的是兩個(gè)騎賽車的女孩兒，但卻被上下顛倒放置。</p> <p class="ql-block">這張也是庫(kù)普卡的作品，畫面上一位坐在搖椅上看書(shū)的人。</p> <p class="ql-block">顏色的奧秘。有的時(shí)候看上去很簡(jiǎn)單的顏色，其實(shí)細(xì)看卻挺復(fù)雜的。比如這塊板，看上去是黃色。</p> <p class="ql-block">放大看，卻有相當(dāng)豐富的色彩。</p> <p class="ql-block">《景觀 桌子》作者阿希爾·戈?duì)柣錾?904年，于1948年逝世，是一名美籍亞美尼亞畫家，對(duì)于抽象表現(xiàn)主義繪畫史產(chǎn)生了重大影響，被廣泛認(rèn)為是“抽象表現(xiàn)主義之父”。他年幼時(shí)親身經(jīng)歷過(guò)亞美尼亞種族滅絕，被迫背井離鄉(xiāng)，悲慘的遭遇導(dǎo)致母親因饑餓離世。童年的境遇對(duì)他的創(chuàng)作有很大的影響。我仔細(xì)看了半天，桌子上堆的東西只有一盞臺(tái)燈大概能分辨出來(lái)，其他都是看不出是什么。</p> <p class="ql-block">《無(wú)題》作者庫(kù)寧。荷蘭藝術(shù)家。關(guān)于他，網(wǎng)上形容他是“暴君”，像一臺(tái)失控的“絞肉機(jī)”，還有很多負(fù)面的評(píng)價(jià)。有的甚至恐怖。我就不描述了?？傊@幅作品亂七八糟的顏色，就像一個(gè)精神病人的胡亂涂抹。</p> <p class="ql-block">寫到這里我覺(jué)得這個(gè)美篇已經(jīng)有點(diǎn)太長(zhǎng)了，可能有些朋友看的都累了。分成上下兩篇來(lái)寫吧。</p>