<p class="ql-block">這是一張由克勞迪奧·阿巴多（Claudio Abbado）指揮倫敦交響樂團(tuán)（London Symphony Orchestra）演繹的斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）芭蕾音樂雙碟專輯，由德國(guó)留聲機(jī)（Deutsche Grammophon）發(fā)行，編號(hào)為 453 085-2。</p> <p class="ql-block">?? CD 1 曲目與信息</p><p class="ql-block">? 總時(shí)長(zhǎng)：78'24''</p><p class="ql-block">? 曲目：</p><p class="ql-block">1. Le Sacre du printemps（春之祭）- 78'24''</p><p class="ql-block">2. L'Oiseau de feu / The Firebird / Der Feuervogel / El pájaro de fuego（火鳥，1919年版組曲）- 21'59''</p><p class="ql-block">3. Jeu de cartes / The Card Party / Kartenspiel / Juego de Cartas（紙牌游戲）- 22'50''</p><p class="ql-block">?? CD 2 曲目與信息</p><p class="ql-block">? 總時(shí)長(zhǎng)：73'30''</p><p class="ql-block">? 曲目：</p><p class="ql-block">1. Pétrouchka（彼得魯什卡，1911年原始版）- 34'29''</p><p class="ql-block">? 鋼琴：Leslie Howard</p><p class="ql-block">2. Pulcinella（普爾欽奈拉，1947年版）- 38'54''</p><p class="ql-block">? 次女高音：Teresa Berganza</p><p class="ql-block">? 男高音：Ryland Davies</p><p class="ql-block">? 男低音：John Shirley-Quirk</p><p class="ql-block">?? 專輯亮點(diǎn)</p><p class="ql-block">? 演繹陣容：由傳奇指揮家阿巴多執(zhí)棒倫敦交響樂團(tuán)，是20世紀(jì)現(xiàn)代音樂演繹的經(jīng)典版本之一。</p><p class="ql-block">? 作品覆蓋：收錄了斯特拉文斯基最具代表性的五部芭蕾音樂，涵蓋了他從早期俄羅斯風(fēng)格到新古典主義的創(chuàng)作轉(zhuǎn)變。</p><p class="ql-block">? 版本信息：這是一張經(jīng)過重制的精選合集，采用了“Original-Image Bit-Processing”技術(shù)，以保證音質(zhì)的原始質(zhì)感。</p> <p class="ql-block">?? 阿巴多演繹斯特拉文斯基的背景故事</p><p class="ql-block">1. 錄音的時(shí)代與契機(jī)</p><p class="ql-block">這組斯特拉文斯基芭蕾音樂的錄音，主要完成于1976–1981年間，由阿巴多執(zhí)棒倫敦交響樂團(tuán)，在DG（Deutsche Grammophon）旗下錄制。當(dāng)時(shí)的阿巴多年約40歲，正處于職業(yè)生涯的上升期，他以對(duì)現(xiàn)代音樂的深刻理解和對(duì)樂團(tuán)的精準(zhǔn)掌控，選擇了斯特拉文斯基最具代表性的五部芭蕾作品進(jìn)行系統(tǒng)性演繹。</p><p class="ql-block">這張雙碟合集（編號(hào)453 085-2）是1997年的重制精選版，將分散在不同時(shí)期的錄音整合發(fā)行，讓聽眾得以完整感受阿巴多對(duì)斯特拉文斯基的整體詮釋。</p><p class="ql-block">2. 阿巴多的演繹理念</p><p class="ql-block">阿巴多對(duì)斯特拉文斯基的處理，核心在于“透明與張力的平衡”：</p><p class="ql-block">? 他不追求過度的戲劇化渲染，而是通過清晰的聲部層次，還原作品的結(jié)構(gòu)美。例如在《春之祭》中，他精準(zhǔn)地控制了節(jié)奏的暴烈與織體的細(xì)膩，讓原始祭祀的張力與音樂的精致并存。</p><p class="ql-block">? 對(duì)于《彼得魯什卡》和《普爾欽奈拉》，他則強(qiáng)調(diào)新古典主義的輕盈與諷刺感，用靈動(dòng)的速度和明亮的音色，展現(xiàn)斯特拉文斯基從俄羅斯浪漫主義向新古典主義的風(fēng)格轉(zhuǎn)變。</p><p class="ql-block">3. 與倫敦交響樂團(tuán)的化學(xué)反應(yīng)</p><p class="ql-block">倫敦交響樂團(tuán)（LSO）是阿巴多早期合作最密切的樂團(tuán)之一，雙方在斯特拉文斯基的演繹上形成了高度默契：</p><p class="ql-block">? LSO的銅管與打擊樂聲部，為《春之祭》和《火鳥》提供了極具沖擊力的音色，完美詮釋了作品的原始力量。</p><p class="ql-block">? 弦樂與木管的細(xì)膩表現(xiàn)，則讓《普爾欽奈拉》等作品的巴洛克式優(yōu)雅得以充分展現(xiàn)。</p><p class="ql-block">這種合作也讓阿巴多的錄音版本成為后世演繹斯特拉文斯基的重要參考。</p><p class="ql-block">4. 版本的歷史地位</p><p class="ql-block">阿巴多的這套斯特拉文斯基錄音，被樂評(píng)界視為“現(xiàn)代音樂演繹的里程碑”：</p><p class="ql-block">? 《春之祭》的版本尤其受到推崇，被認(rèn)為是少數(shù)能同時(shí)兼顧結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)與情感爆發(fā)力的演繹之一。</p><p class="ql-block">? 它也代表了阿巴多藝術(shù)生涯的一個(gè)重要階段——在專注于德奧古典與意大利歌劇之前，他早已是現(xiàn)代音樂的重要詮釋者。</p><p class="ql-block">這張專輯的封面設(shè)計(jì)也頗具特色，采用了與芭蕾舞臺(tái)相關(guān)的插畫，呼應(yīng)了斯特拉文斯基作品的戲劇根源：</p> <p class="ql-block">斯特拉文斯基與芭蕾</p><p class="ql-block">斯特拉文斯基對(duì)芭蕾的投入，在音樂史上是獨(dú)一無二的現(xiàn)象。盡管歷史上也有其他作曲家——如拉莫、柴可夫斯基、馬克斯韋爾·戴維斯——認(rèn)真對(duì)待舞蹈配樂創(chuàng)作，但斯特拉文斯基的芭蕾作品始終是其創(chuàng)作的核心。尤為重要的是，在他探索個(gè)人音樂風(fēng)格的十年間（從1909–1910年的《火鳥》到1919–1920年的《普爾欽奈拉》），他幾乎完全專注于芭蕾配樂創(chuàng)作，所寫的音樂篇幅遠(yuǎn)超小品；唯一的例外是歌劇《夜鶯》，而這部作品也很快被改編為純芭蕾《夜鶯之歌》。就這樣，斯特拉文斯基通過芭蕾這一媒介形成了自己的風(fēng)格，并在之后的職業(yè)生涯中不斷回歸這一媒介，同時(shí)也隨時(shí)準(zhǔn)備為編舞家（尤其是巴蘭欽）創(chuàng)作，讓他們能充分運(yùn)用自己其他作品的音樂。</p> <p class="ql-block">有人或許會(huì)將此歸因于他的人脈關(guān)系。尤其是佳吉列夫，斯特拉文斯基對(duì)他始終懷有深厚的感情與敬意，而佳吉列夫也必然清楚，自己對(duì)這位從圣彼得堡嶄露頭角、在巴黎取得輝煌成就的年輕人影響至深。但如果因此就認(rèn)為《彼得魯什卡》《春之祭》《婚禮》《夜鶯之歌》《普爾欽奈拉》《瑪芙拉》《俄狄浦斯王》和《阿波羅》等作品，僅僅是為了向《火鳥》致敬而作，那就大錯(cuò)特錯(cuò)了。此外，斯特拉文斯基并不反感接受他人委托創(chuàng)作（盡管他第一次創(chuàng)作芭蕾《雷納德》時(shí)，確實(shí)是被他人說服的）。不，斯特拉文斯基與舞蹈音樂的緊密關(guān)聯(lián)，尤其是在他創(chuàng)作生涯前十年的成熟期，絕不能僅用創(chuàng)作需求或機(jī)遇來解釋。在20世紀(jì)第二個(gè)十年，對(duì)于一位作曲家而言，在眾多大型音樂形式中幾乎沒有其他選擇，而斯特拉文斯基正迅速擺脫他早年得以嘗試鋼琴奏鳴曲（1903–1904）和交響曲（1905–1907）的俄羅斯浪漫主義風(fēng)格，直到他能以自己的方式重塑這些形式后，才在20世紀(jì)20至30年代回歸（之后他對(duì)芭蕾的專注才逐漸減弱）。當(dāng)然，他本可以投身于交響詩(shī)創(chuàng)作，但他并不愿將自己與施特勞斯的華麗、里姆斯基-科薩科夫的絢爛幻想（以及他自己早期的《諧謔幻想曲》《焰火》）、德彪西的細(xì)膩音色聯(lián)系在一起。相比之下，芭蕾為他提供了一個(gè)幾乎沒有形式約束、也鮮有先例可循的媒介，而他對(duì)節(jié)奏的主導(dǎo)關(guān)注，恰好與這一媒介的特性不謀而合。</p> <p class="ql-block">盡管《火鳥》在很大程度上仍是一部帶有故事性的作品，一部遵循里姆斯基范式的交響詩(shī)，但在《彼得魯什卡》中，敘事元素——盡管在核心場(chǎng)景中依然清晰可辨——卻被大幅削弱了。斯特拉文斯基所提供的，反而是一種能完美適配舞蹈的音樂機(jī)器，而舞臺(tái)場(chǎng)景則被癡迷于規(guī)律律動(dòng)和為偉大的節(jié)奏爆發(fā)做鋪墊的創(chuàng)作所主導(dǎo)。在《春之祭》中，除了引子部分，音樂為每一部分提供了身體動(dòng)作的邏輯，而非故事邏輯：例如， score 中并沒有描述角色，敘事在斯特拉文斯基后期的芭蕾作品中也無足輕重?！痘槎Y》幾乎沒有戲劇動(dòng)作，只是一種概括性的場(chǎng)景。隨后的新古典主義芭蕾作品——《普爾欽奈拉》《阿波羅》《紙牌游戲》《芭蕾場(chǎng)景》《俄耳甫斯》《阿貢》——其主題僅僅是舞蹈的借口，而非需要表達(dá)的內(nèi)容。因此，斯特拉文斯基與喬治·巴蘭欽這位古典、無情節(jié)芭蕾大師的長(zhǎng)期合作順理成章，巴蘭欽編排了《阿波羅》（1927–1928）、《紙牌游戲》（1936）、《俄耳甫斯》（1947）和《阿貢》（1953–1957）的首演，此外還在作曲家的協(xié)助下，創(chuàng)作了《小提琴協(xié)奏曲》《紀(jì)念杰蘇阿爾多》《樂章、變奏與隨想曲》等作品的芭蕾版。</p><p class="ql-block">斯特拉文斯基回避敘事芭蕾，一定程度上是因?yàn)樗Ｍ屪约旱?score 自成一體。正如他在創(chuàng)作《紙牌游戲》時(shí)所說：“我最初的焦慮是讓我的音樂擁有獨(dú)立的存在，并保護(hù)它不被其他戲劇元素所左右……如果在《火鳥》等早期作品中，我沒有始終遵循我現(xiàn)在所宣揚(yáng)的準(zhǔn)則，那么我很快就意識(shí)到了這樣做的必要性，而早在《彼得魯什卡》中，就可以發(fā)現(xiàn)音樂是建立在交響線條之上的。”（需要注意的是，斯特拉文斯基此處所說的“交響”并非指法國(guó)語(yǔ)境中強(qiáng)烈暗示作品形式或特征的含義。）與斯特拉文斯基自己對(duì)芭蕾配樂的看法相反，一些批評(píng)家認(rèn)為，他的 concert works（音樂會(huì)作品）即便脫離舞臺(tái)，也能被聽眾欣賞（或錄制），但這些作品卻帶有芭蕾的特征，在某些情況下確實(shí)如此，盡管有些不幸。例如，《紙牌游戲》就為C大調(diào)交響曲中活力與幽默的運(yùn)用開辟了新的脈絡(luò)；而斯特拉文斯基在音樂中對(duì)舞蹈的認(rèn)可，也體現(xiàn)在后來與巴蘭欽合作編排的《音樂會(huì)協(xié)奏曲》（1941–1942）中。因?yàn)?，巴蘭欽不僅將斯特拉文斯基的所有作品都視為一種節(jié)奏模式的典范，這些作品也蘊(yùn)含了諸多“交響”特質(zhì)，而芭蕾更是他最核心美學(xué)信念的體現(xiàn)。正如他在自傳中最著名的一段話所寫：“我始終認(rèn)為，音樂就其本質(zhì)而言，本質(zhì)上無力表達(dá)任何東西，無論是一種情感、一種態(tài)度、一種心理情緒、一種自然現(xiàn)象……音樂的現(xiàn)象被賦予了唯一的目的，即在事物中建立秩序，包括，尤其是人與時(shí)間的協(xié)調(diào)?！?lt;/p><p class="ql-block">而在所有藝術(shù)形式中，沒有哪一種比古典芭蕾更復(fù)雜地融入并展現(xiàn)這種協(xié)調(diào)。</p> <p class="ql-block">敘事的缺失再次變得重要，無論是對(duì)觀眾還是作曲家而言?！侗说敏斒部ā方Y(jié)尾“真實(shí)”的彼得魯什卡的復(fù)活，告訴我們我們所觀看的不過是一場(chǎng)木偶戲；而斯特拉文斯基也反復(fù)刻意避免讓觀眾將舞臺(tái)動(dòng)作視為生活的鏡子——他的芭蕾作品中登場(chǎng)的并非人類，而是神明、紙牌玩家，或是在《阿貢》中純粹的舞者。在每一部作品中，真正的主題都是男男女女如何沉浸在時(shí)間之中，就像當(dāng)下依賴于過去，不斷彎曲、重復(fù)、轉(zhuǎn)化或無視已然發(fā)生的一切。聆聽斯特拉文斯基的芭蕾作品，我們被邀請(qǐng)去思考時(shí)間的多重意義：在《春之祭》中，它是規(guī)律的身體脈動(dòng)；在《紙牌游戲》的三“局”中，它是循環(huán)往復(fù)；在《普爾欽奈拉》中，它則是一扇扭曲過去的窗口。難怪芭蕾始終是這位致力于為時(shí)間的音樂編排舞蹈的作曲家最鐘愛的創(chuàng)作領(lǐng)域。</p><p class="ql-block">保羅·格里菲思</p>