<p class="ql-block">"未來之場"是"纖維-技術(shù)-社會"的深度再建構(gòu)。本單元聚焦技術(shù)與材料的協(xié)同演化，探討纖維藝術(shù)如何在新興科技的觸發(fā)下，突破傳統(tǒng)媒介邊界，轉(zhuǎn)向充滿可能性的跨學(xué)科實驗場。</p><p class="ql-block"> 在數(shù)字化浪潮與科技創(chuàng)新的雙重推動下，纖維藝術(shù)正以前所未有的姿態(tài)重新定義自身疆界。"未來之場"展區(qū)緊扣技術(shù)與材料的共生演進，深入探索新興科技為纖維藝術(shù)帶來的跨界融合可能。從算法驅(qū)動的織構(gòu)生成、具備感知與響應(yīng)能力的智能材料、融入可持續(xù)理念的生態(tài)創(chuàng)作，到人機關(guān)系的協(xié)作模式、關(guān)照多物種共生的創(chuàng)作視角，參展作品不僅展現(xiàn)出纖維在結(jié)構(gòu)語言、系統(tǒng)邏輯上的拓展，更傳遞出其在倫理想考與社會議題回應(yīng)上的深層潛能，為纖維藝術(shù)的未來形態(tài)勾勒出多元圖素。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">↓↓↓</p><p class="ql-block">材料智能/ </p><p class="ql-block">"材料如何自組織、自適應(yīng)、回應(yīng)環(huán)境與身體？"</p><p class="ql-block">編程結(jié)構(gòu)/ </p><p class="ql-block">"纖維結(jié)構(gòu)如何成為'運算空間'?"</p><p class="ql-block">多物種共生/</p><p class="ql-block">"人類中心之外，纖維如何嵌入共生生態(tài)？"</p> <p class="ql-block">韓國 Korea 金鐘玉-Jongock Kim </p><p class="ql-block">萬花筒之城</p><p class="ql-block">剩余純素皮革，不銹鋼</p><p class="ql-block">110cmx180cm</p><p class="ql-block">我秉持零浪費理念，將時尚、配飾和汽車行業(yè)中剩余的植物鞣皮革作為主要創(chuàng)作材料。這些本應(yīng)被丟棄的邊角料，被我精心裁剪成六邊形的小"細胞"相互拼接，形成復(fù)雜的鑲嵌表面。在這些模塊化的畫布上，我鐫刻著自己生活和工作的城市故事。首爾、釜山、蒙特利爾、魁北克市和芝加哥的攝影作品被我重新構(gòu)想為萬花筒般的圖案，創(chuàng)造出沉浸式的現(xiàn)象學(xué)景觀。對塑造我生活與藝術(shù)的城市景觀的禮贊，把被遺棄的材料變?yōu)楣蚕碛洃浥c想象的空間。</p> <p class="ql-block">愛爾蘭 Ireland 羅根．布朗-Rogan Brown </p><p class="ql-block">豐饒之角</p><p class="ql-block">剪紙</p><p class="ql-block">160cmx100cm</p><p class="ql-block">作品是以細胞與微生物形態(tài)構(gòu)成的懸掛紙雕裝置，通過神經(jīng)元、菌絲等有機結(jié)構(gòu)隱喻人體與生態(tài)的共生關(guān)系。作品融合手工與激光切割、數(shù)字與模擬創(chuàng)作，體現(xiàn)當(dāng)代人類在傳統(tǒng)與科技間的交織狀態(tài)。紙張的脆弱性強化生命短暫特質(zhì)，光影變化則營造物質(zhì)與感知的互動劇場。這件作品既是生態(tài)檔案，也是對人類與非人類世界協(xié)作關(guān)系的詩意思考，最終指向深時間維度中的集體創(chuàng)造可能。</p> <p class="ql-block">中國 China 王成良</p><p class="ql-block">新智腦配飾</p><p class="ql-block"> SLS 3D打印、透明 OLED 顯示屏、M5Stack單片機、</p><p class="ql-block"> AR 眼鏡＋主機、 Unity 交互影像</p><p class="ql-block">50cmx40cmx50cm</p><p class="ql-block">作品融合科技與藝術(shù)，將未來腦機接口與頭皮連接，并結(jié)合增強顯示技術(shù)，實現(xiàn)毛發(fā)表層與配飾的耦合升級。外觀運用信息鑲嵌技術(shù)，使屏幕與圖案交織，展現(xiàn)融合之美，突破傳統(tǒng)配飾概念，賦予科技時尚新意義。</p> <p class="ql-block">意大利 Italy 伊萬．薩托爾-Ivan Sartor </p><p class="ql-block">記憶線跡</p><p class="ql-block">紗線、線、紡織品樣品和回收織物、粗麻布、石膏、紗布繃帶、塑料網(wǎng)、電阻器、電線、電容器及數(shù)據(jù)線、計算機跳線等 </p><p class="ql-block">235cmx106cmx2cm</p><p class="ql-block">作品是以紡織物與廢棄電子元件構(gòu)建的混合媒介裝置，通過賈卡織機穿孔卡片（計算機編程前身）與編織網(wǎng)格的對話，探討記憶的物質(zhì)性。頂部卡片矩陣象征編碼記憶，中部電阻﹣紗線模塊化"記憶塊"模仿織物經(jīng)緯與電路結(jié)構(gòu)，底部散落線纜則隱喻數(shù)據(jù)潰散。作品將技術(shù)史轉(zhuǎn)化為觸覺檔案，追問：當(dāng)系統(tǒng)失效，那些被編織進電阻與紗線中的記憶痕跡是否比數(shù)字存儲更持久？這種材料詩學(xué)顛覆了屏幕霸權(quán)，讓被淘汰的科技組件重獲敘事生命。</p> <p class="ql-block">中國 China 邱宇、任慶齊</p><p class="ql-block">共織</p><p class="ql-block">電線、數(shù)據(jù)線、 LED 屏幕、數(shù)字生成影像</p><p class="ql-block">120cmx260cmx360cm</p><p class="ql-block">作品以"編織"隱喻數(shù)字智能時代的景觀： LED 屏幕后的數(shù)據(jù)線與電源線交織成"掛毯"，屏幕呈現(xiàn)生成影像，物理編織與數(shù)字編程在此共存。物質(zhì)與算法互聯(lián)，如信息與能量交織，形成智能科技的景觀。編織既是視覺與審美的共通性，也是傳統(tǒng)技藝與數(shù)字技術(shù)的寫照，映射虛擬與現(xiàn)實、能量與信息、情感與記憶、過去與未來的多重交織。</p> <p class="ql-block">波蘭 Poland 華洛戴克．塞根-Wlodzimierz Cygan </p><p class="ql-block">字里行間﹣度過黑暗時期。</p><p class="ql-block">羊毛、光纖</p><p class="ql-block">90cmx440cmx10cm</p><p class="ql-block">作品在于對時間記錄的指涉。采用橫向延展的形制，要求觀者投入時間跟隨敘事脈絡(luò)。在這件作品中，敘事同時從左至右、自上而下展開。通過粗糲暗沉羊毛制成的橫向條紋的韻律排布來呈現(xiàn)，象征著日常生活的單調(diào)與艱辛。疫情讓我首次如此清晰地注意到日常生活中較為明亮的另一面，色彩與光影時隱時現(xiàn)。日子被細密多彩的絲線縫合，遵循著某些曾被忽視的規(guī)律。改善的希望時隱時現(xiàn)，疫情剛趨緩，近鄰便爆發(fā)戰(zhàn)爭，希望的微光閃爍明滅，終歸消散。</p> <p class="ql-block">韓國 Korea 李城在-Sungjae Lee </p><p class="ql-block">破碎的水</p><p class="ql-block">尼龍和聚酯線、指甲油、墜子、珠子、黏土微縮模型</p><p class="ql-block">330cmx220cmx220cm</p><p class="ql-block">作品用懸空的纖維細絲雕刻羊水破裂的瞬間，形成一個半球形的瀑布裝置。這位男性藝術(shù)家在目睹了妻子的勞動后受到啟發(fā)，用編織技術(shù)來表現(xiàn)生命的脆弱和堅韌。這個裝置將"出生時刻"重新配置為"生存之戰(zhàn)"的視覺表述，暗喻現(xiàn)代社會家庭關(guān)系弱化、生育率下降與持續(xù)的性別犧牲預(yù)期。流動的三維線條既是對母親堅韌的禮贊，亦引發(fā)對生命起源與社會結(jié)構(gòu)的深層思考。</p> <p class="ql-block">中國 China 康哲淼</p><p class="ql-block">不存在的房間</p><p class="ql-block">網(wǎng)紗、數(shù)碼印歐根紗、蕾絲、針織、混合材料 </p><p class="ql-block">200cmx100cmx100cm</p><p class="ql-block">作品以閾限空間為主題，由紡織品制成的床與床頭柜構(gòu)成，結(jié)合絎縫與數(shù)碼印花工藝，呈現(xiàn)柔軟又具結(jié)構(gòu)感的形態(tài)。作品以臥室為符號，探討人在臨界狀態(tài)下自我與環(huán)境的關(guān)系，營造虛無漂浮氛圍，回應(yīng) Dreamcore 美學(xué)，并探索紡織材料的情感與空間表現(xiàn)力。</p> <p class="ql-block">中國 China 陳燕琳</p><p class="ql-block">柔序．疊生</p><p class="ql-block">柔性纖維、亞克力</p><p class="ql-block">160cmx70cm</p><p class="ql-block">作品以折紙凹凸結(jié)構(gòu)為骨架，結(jié)合亞克力隱性支撐，柔性線材與3D打印精密協(xié)作，使纖維在微米尺度呈現(xiàn)從織物般綿柔到骨骼般支撐的漸變。未來科技色彩注入其間，形成介于雕塑、紡織與數(shù)字藝術(shù)的作品。材料與形態(tài)的突破隱喻數(shù)字時代情感的矛盾統(tǒng)﹣﹣脆弱與韌性、柔軟與力量共生，亦指向生態(tài)意識與科技狂熱的并存。</p> <p class="ql-block">中國 China 王丫</p><p class="ql-block">生長的顏色</p><p class="ql-block">面料、土壤微生物、顯色劑、培養(yǎng)基</p><p class="ql-block">180cmx50cm</p><p class="ql-block">30cmx30cm</p><p class="ql-block">本作品將自然土壤中的原生菌群，與顯色劑及培養(yǎng)基混合后涂于布面進行培養(yǎng)。微生物在其間生長、競爭、共生，纖維則化為跨物種的備忘錄，記錄下微觀世界中晝夜不止、生滅不息的生命循環(huán)。原本作為人類指令的扎染折痕，已被生命悄然改寫。作品啟示我們：未來并非一個有待抵達的目標(biāo)，而是無數(shù)微小生命在當(dāng)下共同書寫的進行式。</p> <p class="ql-block">中國 China 蘇永健</p><p class="ql-block">生命的絲線</p><p class="ql-block">12V有刷減速電機、 LED 數(shù)字管、縫紉線</p><p class="ql-block">180cmx50cmx180cm</p><p class="ql-block">12V有刷減速電機的連續(xù)工作壽命通常為1,000小時。當(dāng)作品開啟時，電機驅(qū)動背后的絲線不斷吐出并散落在地面上，同時上方的 LED 數(shù)字管開始進行工作壽命倒計時（初始時間為3,600,000秒）。理論上，當(dāng)?shù)褂嫊r為0時，絲線便被全部吐盡，同時電機將完全損耗，作品宣告死亡。</p> <p class="ql-block">玻利維亞 Bolivia 瓦拉．卡多佐-Wara Cardozo </p><p class="ql-block">沒有她們，我們不復(fù)存在</p><p class="ql-block">棉球、種子、透明的小袋子</p><p class="ql-block">200cmx100cm</p><p class="ql-block">用一個棉球紡成200多個小球，每個小球的長度在1到4米之間，平均需要30分鐘的時間，然后形成一條細線，穿過掛在紡車上的針。該提案伴隨著一些種子和斑點，它們都被封裝在透明的小袋子里，作為人類記憶的庇護所。</p>