<p class="ql-block">外行談二胡</p><p class="ql-block"> 二胡是我國最普及的民族樂器，民間消遣或舞臺演奏、演唱均用上她。二胡演奏有一定難度，因為只有兩根弦，音域比較窄，高低音切換必須換把，指法和弓法要求高，所以二胡演奏技巧十分講究，普及容易，提高很難，全國二胡演奏家屈指可數(shù)。</p><p class="ql-block"> 歷史上，以劉天華為代表的二胡演奏家層出不窮，劉天華創(chuàng)作了《良宵》《病中吟》等十大二胡名曲，并為二胡教育系統(tǒng)化奠定了基礎(chǔ)。民間藝人更是比比皆是。阿炳就是歷史長河中最具代表性的民間藝人，《二泉胦月》是他的優(yōu)秀二胡獨奏曲之一，他用凄涼的曲調(diào)傾訴自己苦難經(jīng)歷，如訴如泣，讓聽眾在欣賞中深深同情他的悲慘遭遇，并肅然起敬。</p><p class="ql-block"> 認(rèn)真聆聽了兩首 《二泉映月》（阿炳的原創(chuàng)錄音和于紅梅的演奏），阿炳原創(chuàng)的可能是錄音的原因，倒不如于紅梅的，于紅梅在音準(zhǔn)、音色等方面略高一籌，加之其他民樂協(xié)奏，整個氣氛豐滿多了。這說明文藝要發(fā)展和提升，才有長盛不衰的生命力。</p><p class="ql-block">日本大指揮家小澤征爾自稱指揮這首世界名曲時，應(yīng)該跪著雙膝才能表達情感，這是對作曲者的尊重和理解。我們更應(yīng)該保護好這首音樂遺產(chǎn)。</p><p class="ql-block"> 欣賞新填詞歌唱版的《二泉映月》，給人另一種藝術(shù)享受，二胡的演奏魅力未減，襯托了歌曲的感染力。讓人粛然起敬，摧人淚下，情感隨著歌曲悲痛欲絕 ，同情心油然而生。世界名曲配以恰似其意的填詞，加之演員準(zhǔn)確把握詞曲 ，神情并茂，潸然淚下。歌詞替作曲者傾吐滿腹苦衷，控訴了悲慘遭遇。阿炳窮困潦倒含恨而去，卻留下音樂極品?，F(xiàn)實中，音樂人沒有這種深層次的生活體驗，很難創(chuàng)作出馳名中外的名曲。</p><p class="ql-block">這也恰好印證了“藝術(shù)源于生活”這句話，二胡本就是從民間市井走出來的樂器，它的根就扎在普通人的喜怒哀樂里。很多人對二胡的印象還停留在悲苦婉轉(zhuǎn)，其實這把只有兩根弦的樂器，早就裝下了萬千氣象?！顿愸R》里萬馬奔騰的激昂塵土，《江南春色》里水波漾開的柔媚暖風(fēng)，《喜送公糧》里田間地頭熱氣騰騰的歡悅，都被二胡演繹得活靈活現(xiàn)，沒人能想到兩根細細的琴弦，能撐開如此遼闊生動的天地。</p><p class="ql-block">如今國潮風(fēng)起，這把古老的樂器也重新走進了年輕人的世界。不少年輕樂手打破刻板印象，把二胡和流行、搖滾、電子音樂融合，拉出《孤勇者》的倔強鏗鏘，拉出《青花瓷》的溫婉煙雨，甚至在搖滾舞臺上用二胡拉起“戰(zhàn)歌”，讓無數(shù)原本對民族樂器陌生的年輕人驚呼：原來二胡這么酷！我曾在街頭見過一個扎高馬尾的女孩，蹲在商場門口拉《晴天》，二胡特有的柔潤沙啞音色，把青澀的青春遺憾揉得格外動人，路過的人紛紛放慢腳步，沒人糾結(jié)她是不是專業(yè)演奏家，大家都自然而然沉醉在了那簡單的弦聲里。</p><p class="ql-block">作為一個實打?qū)嵉耐庑?，我至今分不清什么是快弓什么是泛音，也摸不透換把的門道，但我總能被二胡的聲音輕易抓住心。它不像鋼琴那樣華麗規(guī)整，也不像古箏那樣清雅悠揚，卻有一種說話一般的自然力量，把那些說不出口的情緒，順著弓子與弦的摩擦慢慢淌出來。就像阿炳的《二泉映月》，過去近百年，不管什么版本響起，總能輕輕撥動中國人心里那根柔軟的弦，這大概就是二胡最動人的地方——它從來不是高高在上供人瞻仰的舞臺藝術(shù)品，它就是我們中國人自己的樂器，裝著普通人的故事，也藏著民族文化里最鮮活的根。</p>