<h1><b><i>Reinventing Landscape </i></b></h1><h3><i>Highlights of the Centre Pompidou Collection, vol.IV<br></i></h3><h1><i>2025.04.29--2026.10.18</i></h1><div><i><br></i></div><h3>與中國藝術不同，西方藝術很晚才將風景確立為一個獨立的繪畫類型。在20世紀至21世紀，風景畫經(jīng)歷了深刻的變革。得益于蓬皮杜中心的豐富館藏，本次主題展通過繪畫，裝置，影像及新媒體作品，呈現(xiàn)出風景藝術所走過的歷程。展覽精選創(chuàng)作年代從1905年至今的作品，透過不同視角對風景的表現(xiàn)形式加以思考，旨在揭示現(xiàn)當代風景題材的獨特之處。</h3> 埃馬紐埃爾?馬克龍 方世忠<br>法蘭西共和國總統(tǒng) 上海西岸文化藝術委員會主席<br><br>塞爾日?拉斯維涅<br>蓬皮杜中心主席 于2019年11月5日共同揭幕 <h5></h5><h3>關于蓬皮杜中心 ABOUT CENTRE POMPIDOU<br>作為一家創(chuàng)建于1977年的法國國家公共文化機構，蓬皮杜中心及其法國國家現(xiàn)代藝術博物館收藏著歐洲最豐富的現(xiàn)當代藝術作品，同時也是全世界兩個規(guī)模最大的同類館藏之一。從歷史上重要的藝術作品及文獻到新近入館的館藏，蓬皮杜中心的收藏涵蓋造型藝術，攝影，新媒體，圖像藝術，實驗電影，建筑和設計等廣泛領域，擁有超過12萬件作品，堪稱20世紀及21世紀名副其實的藝術圣殿。</h3><div><br></div> <h3><p> <b> 01 建構空間</b></p><div><b></b></div><div>20世紀，風景的表現(xiàn)形式尤其受到立體主義分解手法的影響。1907年，喬治.布拉克和巴勃羅.畢加索遵循保羅.塞尚所倡導的“用圓柱體，球體和圓錐體來處理自然”的理念，開創(chuàng)了這一風格。西方風景的傳統(tǒng)表現(xiàn)手法被徹底摒棄，透視法不再有用武之地，取而代之的，是體塊作扁平化處理，圖案也被拆解為多棱面化平面。羅伯特.德勞內(nèi)將立體主義法人幾何化手法與漸變的色彩分割相結合。與之相反，阿爾貝托.馬涅利將鮮艷的色塊在空間中展開，利奧波德.蘇瓦齊則運用了類似舞臺布景的空間切割手法。</div><div><br></div><div>第一次世界大戰(zhàn)后，立體主義在其發(fā)源地法國以及國際上的影響力并未減弱。亨利.瓦朗西，拉茲洛.莫霍利-納吉和拉霍斯.提亞尼的風景畫便是證明。他們的作品展現(xiàn)了立體主義風格直至20世紀20年代在城市風景畫中的應用。</div><div><br></div><div>盡管如今對立體主義的參考似乎已變得更為潛隱，但當代藝術仍在繼續(xù)探索結構與解構之間的辯證關系。</div><div><br></div></h3> 《100年以前（卡雷拉）》，2001年 彼得.多伊格<div>這幅風景畫并非取材于現(xiàn)實景觀，而是邀請我們踏上一段在記憶的動蕩水域中的旅程。在構思這幅作品時，彼得.多伊格融合了多種視覺參考：搖滾樂對“奧爾曼兄弟樂隊”的一張專輯封面，一家醫(yī)院的照片---位于畫家度過童年時光的加勒比海特立尼達海岸，以及挪威畫家愛德華.蒙克的繪畫風格。在憂郁的氛圍中，美國貝斯手貝瑞.奧克利形單影只地坐在一艘巨大的獨木舟上，似乎是在質(zhì)疑人與自然之間的聯(lián)系。</div> 《布.薩達》，1921年 亨利.瓦朗西<div><br></div><div>這幅城市風景畫是亨利.瓦朗西關于阿爾及利亞城市布-薩達的系列作品之一，有著立體主義的印記--畫家本人在1914年之前曾是立體主義風格的杰出代表。畫面主體是一條中央視角的狹窄小巷，其形貌由于受各種視覺效果的影響而模糊難辨。與街道兩旁建筑物的屋頂露臺相并列的，是一道道幾乎半透明的，與陽光交錯的拱廊。在這幅作品中，光與影的交替和分割構建出空間與時間的層次。</div> 《城市2號》 ，1910年 羅伯特.德勞內(nèi)<div><br><div>這幅畫描繪的是巴黎--但不是清晰，真實的街景，而是像隔著一層朦朧的窗簾看到的城市景觀。整幅畫被許多集合色塊打散，重組，那么巴黎地標性建筑埃菲爾鐵塔在哪里呢？它被藝術家以圓點的形式，并用與其他景觀不同的顏色--橙色，藏在了畫面的上半部分。其實德勞內(nèi)的靈感來自一張明信片，描繪的是從凱旋門看到的巴黎全景，他沒有復制，而是加入了自己的感受，把城市轉化成一個被顏色，形狀和節(jié)奏構成的空間。極度碎片化的平面結構和平涂色塊則體現(xiàn)著喬治.布拉克和 巴勃羅.畢加索的分析立體主義風格。</div></div> <p class="ql-block">《濱海自由城》，1915年 利奧波德.蘇瓦齊</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">出生于俄國的畫家利奧波德.蘇瓦齊在這幅作品中描繪了一座他新近定居的法國南部小鎮(zhèn)。在色彩柔和的綠意環(huán)保中，小鎮(zhèn)占據(jù)著整個畫面中心，并被上下兩個分別象征著天空與海洋的半圓形框住。沿襲立體主義慣例，藝術家采用了同時性視象，將多個觀察點匯聚于同一畫面中。室內(nèi)外空間被彼此融合，正如放置在桌角的花盆與周圍的果樹位于同一平面。</p> 《男子與推車》，1914年 阿爾貝托.馬涅利<div><br><div>立體主義并不是法國的“專屬”。在這幅《推車的男人》中，我們看到的是意大利藝術家阿爾貝托.馬涅利的探索。畫面中，我們可以看到一個叼著煙斗的男人，一輛小推車，酒杯和瓶子。它們被重新拼接在一個碎裂，跳躍的空間中。沒有傳統(tǒng)的透視關系，而是用平面和形狀來組織畫面。從車輪可以看出，馬涅利的作品受到立體主義和意大利未來主義的雙重影響，但他的風格不像畢加索那樣理性，分析，而是更感性，更浪漫。他也因此被認為是意大利最早的抽象藝術家之一。<br><div><br></div></div></div> 《有房屋的風景畫》，1919年 拉茲洛.莫霍利-納吉<div><br><div>來自匈牙利藝術家拉茲洛.莫霍利-納吉，他后來是著名的包豪斯學院中非常重要的教師。畫面中是抽象的房屋，地面和天空，都是被色塊和幾何線條重新構建出來的。他強調(diào)理性，結構，功能，與此同時，還融合了民間藝術中明了的色彩。他后來把包豪斯的理念帶到美國，對整個現(xiàn)代設計教育產(chǎn)生了很大影響。這幅帶有立體主義風格的風景畫標志著 拉茲洛.莫霍利-納吉從初期自然主義向抽象幾何創(chuàng)作的過渡。該作品令人聯(lián)想到巴勃羅.畢加索于1909年在西班牙繪制的風景畫中所簡化的建筑體塊---這位匈牙利藝術家對此極為熟悉，以及第一次世界大戰(zhàn)（1914年--1918年）期間在報紙上廣泛刊登的戰(zhàn)場航拍照片。</div></div> 《克里特島的風景》，1953年 尼古拉斯.吉卡<div><br></div><div>1937年，尼古拉斯.吉卡開始以他度過童年時光的伊茲拉島為靈感創(chuàng)作的一系列風景畫。他將來自本國文化的拜占庭和希臘元素與20世紀初巴黎先鋒派藝術融為一體，形成了獨特的風格。這幅創(chuàng)作年代更晚一些的《克里特島的風景》呈現(xiàn)出一座被分割成多個色塊區(qū)域的花園，不同的色彩在柔和的幾何結構上鋪展開來，植物紋樣頗具韻律地貫穿畫面，宛如一幅用色考究的馬賽克鑲嵌畫。</div> 《威尼斯海灘》，2002年 皮埃爾.莫瓦尼亞爾<div><br></div><div>2000年代初期，法國藝術家皮埃爾.莫瓦尼亞爾首次旅居美國西海岸。在位于太平洋沿岸廣闊的威尼斯海灘，滿是肌肉健碩的泳者，莫瓦尼亞爾卻聚焦于睡在破舊的五顏六色睡袋中的無家可歸者。他們幾乎成為藝術家加利福尼亞風景畫的唯一主題。救生員小屋的輪廓和幾個簡化的垃圾桶勾勒出一種幽靈般的場景，象征著當代美國無聲的衰敗。</div> <h1> <b>02 超現(xiàn)實視界</b></h1>