<p class="ql-block">納比</p><p class="ql-block">昨天在一家網(wǎng)店，看到一幅售賣的老油畫。店家介紹，“是法國 1930年古董手繪木板老油畫《La Chaise貝殼椅》簽名在下方難以辨認，但不妨礙這是一幅極好的印象派靜物油畫”…我總感覺有些異樣：“印象派”？還是“后印象”？好像都不是。由于此畫特殊滴平面風格及色彩結(jié)構吸引我購買的欲望，不得不查找資料探究一番。 </p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">印象派</p><p class="ql-block">“印象派”新啟于19世紀中葉。“照像術”讓“繪畫術”有些抓狂。客觀真實滴描繪已經(jīng)不再是唯一的追求。特別是有那么幾位“預見者”，懷著擺脫傳統(tǒng)畫室、學院派、宗教題材束縛的小理想，毅然走向室外，去擁抱自然滴空氣、花草、森林和陽光。管裝顏料的發(fā)明更是讓他們?nèi)缁⑻硪怼?lt;/p><p class="ql-block">我們今天對印象派繪畫作品滴“印象”恰恰是他們當時的感受：光影滴瞬逝讓他們匆忙，快速的筆觸有些飄忽、甚至凌亂、粗放。陽光之下呈現(xiàn)的景象，不僅僅是傳統(tǒng)滴固有色。在他們滴筆下，深棕褐底色秒變?yōu)榧兩尾⒅没パa，鎘黃、深紅、鈷藍、祖母綠?…天色隨陽光閃爍，流云卷曲飛舞。他們所描繪滴已經(jīng)不僅僅是視角的“印象”，而是激情與靈感交織的主觀愿望了。</p> <p class="ql-block">再說后印象派。如果說印象派是對傳統(tǒng)勢力的反叛，那么后期的印象派畫家亦是一種對印象派前期的反思。19世紀后期，一群原本從“印象派”出發(fā)的“燥動者”，公然提出了自己滴主張，他們認為，區(qū)別于照相還不夠，繪畫應在于揭示人滴主觀世界，在于擺脫對客觀物象固有色的依附。色彩本身就可以成為具有獨立審美價值滴語言。至此，“后印象畫家”越來越主動掌控自己的創(chuàng)作情感，畫面中的色彩及形式語言也越來越“個性化”，“理想化”。</p> <p class="ql-block">回頭再看這幅老畫，它滴創(chuàng)作時間是1930年，雖還是有些印象派的影子，但就靜物畫而言，既區(qū)別于前期印象派滴光影空間意識，也不是后印象派那種復雜的情緒表達和深沉滴筆調(diào)。而是一種更具簡潔輕松、平面感極強滴現(xiàn)代意識作品了。如果時間往前推移，便是與活躍于19世紀80年代末至90年代，法國那比派風格高度吻合。</p> <p class="ql-block">納比派（Les Nabis）是連接印象派與現(xiàn)代藝術的一個重要環(huán)節(jié)。他們滴核心理念就是主張“繪畫是色彩在平面上的布局”，強調(diào)主觀感受，而非客觀寫實。常使用象征主義和裝飾性的手法，將物體簡化為色塊和線條 。</p><p class="ql-block">從此畫的視覺特征分析，平面化構圖，弱化了傳統(tǒng)焦點透視帶來的縱深感，將椅子，布面、花瓶等物體歸納為平面的色塊，追求二維裝飾效果。這種處理方式讓人感覺畫面是“貼在墻上”的，而非通向深處 。</p><p class="ql-block">畫面構圖的平衡鋪陳，垂直的椅背線條如靜默的柱廊，框定出沉穩(wěn)的空間秩序。米白與暖棕鋪就的背景色調(diào)退居其后，讓中央的鈷藍色玻璃瓶通透瑩潤，盛著滿溢的生機，讓純白花瓣與綠葉的鮮潤相映，在沉靜的畫面里漾開鮮活的張力。</p><p class="ql-block">從藝術家隨性的筆觸可以看出，將裝飾藝術的雅致融入具象滴表達，讓結(jié)構與空間的掌控優(yōu)先于繁復裝飾。掛毯上淡彩的紋樣、椅背雕花的細節(jié)、瓶身折射的微光，每一處都藏著細膩的質(zhì)感，讓扁平的空間與具象的物象形成精妙對話，這就是此畫滴出彩之處。</p><p class="ql-block">然而，事卻與愿違。很遺憾，此畫其實已經(jīng)被早別人買走了，只是賣家沒有下架。讓余空生歡喜了。為此，特出一貼，寫些文字以寄。</p><p class="ql-block">2026年丙午清明前</p>