<p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(237, 35, 8);"> 歡迎來到我的“非常畢加索：保羅·史密斯的新視角”觀展匯編。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;"> 巴勃羅·畢加索</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(237, 35, 8);"> “我意識到一切都已經有人做過了。必須破局，必須掀起屬于自己的革命，從零開始?！?lt;/b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px; color:rgb(237, 35, 8);"> 巴勃羅，畢加索</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px; color:rgb(237, 35, 8);"> 刊登于1956年《Vogue》</b></p><p class="ql-block"> 巴勃羅?畢加索是一位西班牙藝術家、畫家和雕塑家。他生于1881年，卒于1973年，他一生的大部分時間是在法國度過的。他創(chuàng)作了許多作品，是20世紀最重要的藝術家之一。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;"> 走進上海浦東美術館“非常畢加索”保羅·史密斯的新視角展廳</b></p> <p class="ql-block"> 上海浦東美術館<span style="font-size:18px;">2025 年 12 月 22 日至 2026 年 5 月 3 日????</span>“非常畢加索：保羅·史密斯的新視角”展覽。我選擇了一個稍晚的人少時段，在4月24日走進了展廳。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"> 展覽由上海浦東美術館與巴黎畢加索博物館聯(lián)合主辦，<span style="font-size:18px;">源自巴黎畢加索博物館2023年紀念畢加索逝世五十周年特展，</span>集結80件館藏真跡，<span style="font-size:18px;">在保留核心的基礎上，進行定制化布局，讓經典作品在當代語境中煥發(fā)新的視覺張力。</span>完整覆蓋藍色時期、粉色時期、立體主義等關鍵創(chuàng)作階段，借英國設計大師跨界策展，讓經典藝術煥發(fā)當代活力。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;"> 上海浦東美術館景觀</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;"><span class="ql-cursor">?</span></b></p> <p class="ql-block"> 展覽最大亮點是英國設計大師保羅·史密斯的跨界展陳。他打破博物館“白盒子”傳統(tǒng)，以對色彩、圖案的敏銳把控，打造沉浸式觀展體驗。</p><p class="ql-block">??他從畢加索作品中汲取靈感，巧用條紋、色塊與歷史圖像：《閱讀》展廳墻面延伸畫中條紋；“古典主義畫家”主題廳以巴黎沙龍式密集懸掛素描；部分墻面貼滿畢加索歷史海報，營造強烈視覺沖擊。</p><p class="ql-block">??展覽方希望打造“強調感受與直覺”的觀看方式，讓年輕觀眾及畢加索初接觸者獲得啟發(fā)。這種設計思路與畢加索從日常汲取靈感的創(chuàng)作路徑，形成跨時空共鳴。 </p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;"> 展覽廳場景</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;"><span class="ql-cursor">?</span></b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(237, 35, 8);"> *************************</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 粉紅女子：《阿維尼翁的少女》之序幕</b></p><p class="ql-block"> 自1906年秋起，畢加索開啟了新的探索，嘗試簡化形體與空間，他創(chuàng)作了大量研習稿與作品，嘗試了繪畫、雕塑與素描等多種媒材為靈感源泉，呈現出藝術家對全新再現形式的探索。</p><p class="ql-block"> 畢加索在該時期創(chuàng)作的人物形象大多以正面示人，行止滯緩，畫面幾乎只使用粉色與赭色。他放棄了一年前描繪街頭藝人時使用的那種細膩風格，轉而以略顯粗獷的手法來展現強健的身形，為女性人物賦予了一絲中性氣質。 </p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">《胸像》（《阿維尼翁的少女》研習稿）</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴勃羅 ?畢加索（1881-1973）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎，1907年春</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">布面油畫</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎畢加索博物館</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">?</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">《女人胸像》（《阿維尼翁的少女》研習稿）</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴勃羅?畢加索（1881-1973）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎，1907年春</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">布面油畫</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎畢加索博物館</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">《女人或水手胸像》（《阿維尼翁的少女》研習稿）</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴勃羅 ?畢加索（1881-1973）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎，1907年春</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">紙板油畫</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎畢加索博物館</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">《母與子》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴勃羅?畢加索（1881-1973）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎，1907年夏</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">布面油畫</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎畢加索博物館</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">****************************</span></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 立體主義實驗室：你能找出畫中的杯子、蘋果和書嗎？</b></p><p class="ql-block"> 1906年秋，在伊比利亞藝術、古羅馬雕塑與非洲和大洋洲藝術等多重靈感的啟發(fā)下，畢加索對形體進行了徹底簡化，發(fā)展出了一種全新的繪畫語言：立體主義。</p><p class="ql-block"> 在色彩運用上僅使用灰色調和米色調作畫，先將現實世界切分為碎片，再在畫布上重組，由此創(chuàng)作出近乎抽象的作品。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">《圣心大教堂》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴勃羅 畢加索（1881-1973）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎，1909年冬一1910年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">布面油畫</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎畢加索博物館</span></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;"> 《圣心大教堂》是畢加索早期立體主義階段中罕見的以建筑為題材的作品之一。在這一時期，他開始瓦解古典透視法，通過打碎空間層次來重構現實。盡管這幅畫并未完成，但圣心大教堂的輪廓已經清晰可辨—一重重圓頂與尖塔被重新構想為不斷變換方位的幾何形體，且似乎正在倒向觀者所在的方向。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">《船》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴勃羅 畢加索（1881-1973）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">加泰羅尼亞自治區(qū)（推測），1911年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">紙面墨水</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎畢加索博物館</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">《杯子、蘋果、書》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"><span class="ql-cursor">?</span>巴勃羅?畢加索（1881-1973）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎，1911年春</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">布面油畫</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎畢加索博物館</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">《石榴、杯子和煙斗》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"><span class="ql-cursor">?</span>巴勃羅 畢加索（1881-1973）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎，1911年布面油畫，裱于紙板</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎畢加索博物館</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">《“女人頭像”研習稿（費爾南德）》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴勃羅 畢加索（1881-1973）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">西班牙奧爾塔德圣胡安，1909年夏</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">紙面孔泰色粉筆與炭筆</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎畢加索博物館</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">****************************</span></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 集合與拼貼藝術</b></p><p class="ql-block"> 畢加索在藝術生涯中經常將器物和日常物件納入創(chuàng)作，他經常將現成物融入自己的雕塑作品，雜糅石膏塑形與各類異質物件之集合，這種做法一直持續(xù)到了20世紀50年代。該創(chuàng)作手法模糊了油畫、素描與雕塑之間的界限，令各門藝術互為滋養(yǎng)，共同探問作品與器物之間的關系。在繪畫中，畢加索會直接使用壁紙和布藝中的裝飾紋樣，顛倒并模糊藝術與現實之間的關系，由此開啟了一條回收和再利用的藝術之路。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">《拿煙斗的男人》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴勃羅 畢加索（1881 1973）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎（推測），1914年春（推測）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">布面油畫，貼有印花面料</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎畢加索博物館</span></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;"> 《拿煙斗的男人》是立體主義第二階段、即“綜合立體主義”時期（1912—1919年）的典型作品。在第一階段，即“分析立體主義”時期，畢加索以赭色和灰色的單色調呈現碎片化的現實；而在“綜合立體主義”時期，他的作品似乎更易辨識、更加多彩，色彩平鋪占據了主導地位。這件作品也運用了拼貼技法，人物胸襟處以及持煙斗的那只手附近，都貼著印有花卉圖案的壁紙碎片。構圖方式本身——多個平面層層堆疊——也呼應著紙片剪貼工藝的美學。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">?</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">《留八字胡的男人》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴勃羅 畢加索（1881-1973）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎（推測），1914年春（推測）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">布面油畫，貼有印花織物</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎畢加索博物館</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">《吉他》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴勃羅 畢加索（1881 1973）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">法國胡安萊潘，1920年9月18日</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">紙面水粉和石墨鉛筆</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎畢加索博物館</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">《絡腮胡男人胸像》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"><span class="ql-cursor">?</span>巴勃羅?畢加索（1881-1973）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">法國布瓦熱盧，1933年青銅，由古柏坦以失蠟法鑄造巴黎畢加索博物館</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">***************************</span></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 童年</b></p><p class="ql-block"> 畢加索一直將童年視為他創(chuàng)作中的核心，既將兒童當作主題和象征，也將兒童視角視為創(chuàng)作態(tài)度、形式探索中的驅動力。他借鑒兒童的信手涂畫，通過他們的眼睛觀看藝術，重新捕獲新鮮感，回到屬于藝術的純真年代。在他的晚期作品中，兒童成為了藝術家真正的“另一個自我”。作為創(chuàng)作者，他一刻不停地借助游戲和自由馳騁的想象力來重新發(fā)現藝術——靈光乍現、永遠鮮活的藝術。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">《裝扮成喜劇丑角的保羅》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴勃羅 畢加索（1881-1973）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎，1924年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">布面油畫</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎畢加索博物館</span></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;"> 畢加索的長子保羅出生于1921年2月4日。畫中，他身著喜劇丑角（或譯哈勒昆、阿菜基諾'）戲服，引發(fā)對意大利即興喜劇的聯(lián)想。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;"> 這幅畫彰顯了畢加索與長子之間的紐帶——這位藝術家也曾多次呈現自己身穿喜劇丑角戲服的樣子。藝術家有意將此作停留在未完成狀態(tài)：畫布背景處未施任何顏料，足部位置的改筆痕跡清晰可見。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;"> 哈勒昆是意大利即興喜劇中最具代表性的角色之一，以綴滿彩色菱形補丁的服裝、聰明狡黠的仆從形象以及夸張滑稽的肢體表演而聞名，象征混亂與靈活。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">?</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">《與玩具卡車玩耍的孩子》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴勃羅 畢加索（1881-1973）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">法國瓦洛里斯，1953年12月27日</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">布面油畫</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎畢加索博物館</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">《瑪雅與洋娃娃》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"><span class="ql-cursor">?</span>巴勃羅?畢加索（1881-1973）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎，1938年1月16日</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">布面油畫</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎畢加索博物館</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">****************************</span></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 古典主義畫家</b></p><p class="ql-block"> 1918年至1923年常被稱為畢加索的“新古典時期”，他再次使用構建嚴謹的塑形手法，拋棄了先鋒派的無序，也開啟了他利用攝影棚肖像照作畫的序幕。畢加索一邊繼續(xù)使用立體主義手法創(chuàng)作，一邊再度研習大師作品，以及上流社會肖像與理想化女性裸體中最為常見的簡練而純凈的古典線條。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">《披著垂布的浴女》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">?巴勃羅 畢加索（1881-1973）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">昂蒂布（推測），1923年夏（推測）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">紙面墨水</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎畢加索博物館</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">?</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">《奧爾嘉與保羅》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">?巴勃羅 畢加索（1881-1973）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">1922—1923年（推測）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">紙面石墨鉛筆</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎畢加索博物館</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">《西斯萊夫婦，致敬奧古斯特?雷諾阿〈一對情侶〉》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"><span class="ql-cursor">?</span>巴勃羅 畢加索（1881-1973）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎，1919年末</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">紙面石墨鉛筆</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎畢加索博物館</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">?</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">《躺在床上的裸女》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"><span class="ql-cursor">?</span>巴勃羅?畢加索（1881-1973）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎與圣拉斐爾（推測），1920年6月16日</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">紙面石墨鉛筆</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎畢加索博物館</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">?</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">《安德烈?德蘭肖像》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"><span class="ql-cursor">?</span>巴勃羅 畢加索（1881-1973）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">倫款，1919年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">紙面石墨鉛筆</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎畢加索博物館</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">****************************</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 斗牛</b></p><p class="ql-block"> 畢加索自幼對斗牛的迷戀滋養(yǎng)著他的創(chuàng)作，他不僅會直接呈現斗牛這一意象，也會運用其象征含義。這一帶有神圣意味的對抗儀式，不僅體現了人與獸之間的角力，也在更廣義上象征著生死定律之間的對峙。斗牛士被牛角挑起、命懸一線的那一瞬間，成為畢加索20世紀10年代至30年代諸多油畫、素描和版畫的主題。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">《斗?！?lt;/b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴勃羅 ?畢加索（1881-1973）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎，1923年末—1924年初（推測）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">板面油彩與鉛筆畫</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎畢加索博物館</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">《斗牛：斗牛士之死》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴勃羅 ?畢加索（1881-1973）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">法國布瓦熱盧，1933年9月19日</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">板面油彩</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎畢加索博物館</span></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;"> 畢加索在這幅木板畫中描繪了斗牛士之死。他毫不避諱任何細節(jié)，還原了整個暴力場面：公牛似乎直勾勾地盯著觀者，發(fā)力猛沖，將斗牛士掀翻在地，后者的鮮血與紅色斗篷融為一體。白馬則在垂死掙扎：頭猛然甩向畫面右方，腹部被刺破，內臟流了出來。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">?</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">《引逗公?！罚ā抖放Ｐg》插圖，圖版十）</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴勃羅?畢加索（1881-1973）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">戛納，1957年5月</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">瓜洛牌棉纖藝術紙印本</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">糖水凹版腐蝕制版法（手工蝕刻），倒角銅板（鍍有鋼護面）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎畢加索博物館</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">?</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(237, 35, 8);"> **************************</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 條紋</b></p><p class="ql-block"> 20世紀30年代，畢加索在油畫、素描和版畫中反復運用條紋這一主題，各種條紋與色帶營造出伴有幾分輕快與動感的色彩互動，模糊了條紋自身所暗含的牢籠、禁錮意味，仿佛是在描繪某次浪漫邂逅的“結晶”，或者藝術家與其創(chuàng)作主題相遇的“結晶”。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">《雙臂交錯而坐的女人》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"><span class="ql-cursor">?</span>巴勃羅 畢加索（1881-1973）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">法國莫爾德河畔勒特朗布菜（推測），1937年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">布面油畫</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎畢加索博物館</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">?</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">《閱讀》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴勃羅 畢加索（1881-1973）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">法國布瓦熱盧，1932年1月2日</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">布面油畫</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎畢加索博物館</span></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;"> 這幅畫是畢加索以伴侶瑪麗-特蕾茲?瓦爾特為靈感源泉而創(chuàng)作的。畫中女子正沉浸在閱讀所引發(fā)的神游之中，藝術家同時呈現了她的正臉與側顏。畫中人身體的其余部分均由交織的線條和色塊構成，似乎已經與扶手椅融為一體。20世紀30年代，畢加索重新詮釋了立體主義，通過景層疊置創(chuàng)造出一種新的空間透視法，由此形成了他在那一時期的典型風格。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">?</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">《坐著的戴帽子女人》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"><span class="ql-cursor">?</span>巴勃羅 畢加索（1881-1973）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎，1939年5月27日</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">布面油畫</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎畢加索博物館</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">?</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">《戴條紋帽的女人胸像》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"><span class="ql-cursor">?</span>巴勃羅 ?畢加索（1881-1973）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎，1939年6月3日</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">黃麻纖維面料上水膠顏料畫（坦培拉）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎畢加索博物館</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">****************************</span></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 戰(zhàn)爭期間</b></p><p class="ql-block"> 第二次世界大戰(zhàn)期間，畢加索的肖像和靜物畫中始終潛藏著戰(zhàn)爭的陰影，反映了那個年代的暴力與隱伏的焦慮。他將人體塑造成各種畸變姿態(tài)，錯亂的四肢、野獸般的面孔，如“穴怪圖”般病態(tài)而駭人。</p><p class="ql-block"> 他的靜物畫則通過緊湊取景、暗沉色調、器物與動物尸體、人類頭骨并置的構圖，構成了一幅幅有關戰(zhàn)爭之恐怖的強有力的托寓畫。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">《男孩與龍蝦》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴勃羅 畢加索（1881-1973）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎，1941年6月21日</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">布面油畫</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎畢加索博物館</span></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;"> 戰(zhàn)爭期間，畢加索并未直接描繪沖突場景，而是構想一個充滿不安意象的幽暗世界，以曲折隱晦的方式暗示暴力與荒誕。這幅畫作將童稚的天真與身體的怪誕并置：</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;"> 男孩那缺牙的、扭曲的笑容，在紅色嘴唇（畫布上唯—一抹鮮活色彩）的襯托下愈顯刺眼；同時下體裸露，正對著前方的盤子。男孩幾近掐死手中的龍蝦，這樣的情景給觀者帶來一種無可否認的焦慮感。大地色調的使用，模糊而逼仄的空間帶來的感覺，以及男孩幾近失衡的身體比例，共同營造出令人不適的氛圍。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">?</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">《室內的貓頭鷹》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">?巴勃羅，畢加索（1881-1973）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎，1946年12月7日</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">膠合板面油畫</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎畢加索博物館</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">?</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">《坐著的女人》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴勃羅 畢加索（1881-1973）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎，1945年3月5日</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">布面油畫</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎畢加索博物館</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">?</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">《戴帽女人胸像》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"><span class="ql-cursor">?</span>巴勃羅 畢加索（1881-1973）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎，1941年6月9日</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">布面油畫</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎畢加索博物館</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">****************************</span></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 晚期創(chuàng)作：1969—1972年</b></p><p class="ql-block"> 畢加索晚年極為高產。自1961年起，他在法國穆然的永生圣母別墅定居，在1969年至1973年間創(chuàng)作了數百幅素描和版畫以及350余幅油畫。那段時期，他將大部分精力集中于呈現人體；其西班牙文化背景也通過斗牛士這一母題重新浮現，畫中的標志性元素常能讓人聯(lián)想到西班牙“黃金時代”。該時期作品在色彩上滿載爆發(fā)力，在表達上自由不羈。伴隨著越來越快的創(chuàng)作速度，畢加索刻意不追求工整，任顏料流痕與筆觸留在畫作表面，由此掀開繪畫在當代的復興篇章。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">《坐著的老年男人》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴勃羅-畢加索（1881-1973）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">法國穆然，1970年9月26日—1971年11月14日</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">布面油面</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎畢加索博物館</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">?</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">《一家人》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴勃羅?畢加索（1881-1973）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">法國穆然，1970年9月30日</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">布面油畫</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎畢加索博物館</span></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;"> 這是畢加索晚年創(chuàng)作的典型范例，畫面展現出極具表現力的風格、自由的筆觸與純真的人物造型。畫中人物衣著華麗、頭飾時髦，色彩濃郁飽滿，形成強烈而亮眼的明暗對比，令人聯(lián)想到十七世紀的繪畫傳統(tǒng)。年近九旬的畢加索在此以充沛的活力重新演繹“家庭肖像”這一傳統(tǒng)主題，既承襲了古代大師們的筆法，也賦予這一題材全新的生命力。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">?</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">《戴絨球帽、穿印花上衣的女人肖像》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"><span class="ql-cursor">?</span>巴勃羅 畢加索（1881-1973）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">法國穆然，1962年1月一3月（推測）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">亞麻油氈版畫</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎畢加索博物館</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">?</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">《小尺幅〈草地上的午餐〉（致敬馬奈）》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"><span class="ql-cursor">?</span>巴勃羅 ?畢加索（1881-1973）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">法國穆然，1962年4月22日</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">亞麻油氈版畫</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎畢加索博物館</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">?</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">《年輕女子肖像（致敬小克拉納赫）．二號》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"><span class="ql-cursor">?</span>巴勃羅?畢加索（1881-1973）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">戛納，1958年7月4日</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">亞麻油氈版畫</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎畢加索博物館</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">?</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">《3號女人頭像：朵拉 ?瑪爾肖像》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"><span class="ql-cursor">?</span>巴勃羅 畢加索（1881-1973）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎，1939年1月—6月</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">銅版與刮刀，凹版腐蝕制版法，共四個版面</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎畢加索博物館</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">?</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">《男人肖像》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴勃羅 畢加索（1881-1973）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎與巴塞羅那，</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">1902年冬—1903年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">布面油畫</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">巴黎畢加索博物館</span></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;"> 在這幅畫中，畢加索描繪了一個面無表情的男人，他望向虛空、目光迷離，同時雙臂交叉，佝然坐在咖啡館的吧臺一側。他背后的墻壁上，鄉(xiāng)村風景畫僅露出一角。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;"> 后來，畢加索透露了畫中人的身份：“類似于街上?？吹降哪欠N瘋子。巴塞羅那沒有人不知道他的。”</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;"><span class="ql-cursor">?</span></b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">“需要做的，是找到 自然’讓事物變‘自然’的方法。讓繪畫具有靈性，以至于能夠成為生命本身。唯一的區(qū)別在于它是由顏料構成的。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;"> 巴勃羅 畢加索</b></p>